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Médée/s | Louise Vignaud
Avec célébrité
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Louise Vignaud aime se saisir des grandes figures tragiques pour les confronter à notre présent. Avec Médée/s, elle explore l'infanticide à travers la figure de Médée et les réalités intimes, sociales et politiques qu'elle continue de révéler. Comme un puzzle qui se recompose peu à peu, le récit avance par fragments, dans une langue morcelée où les mots tentent de saisir l'indicible. Actrice, chanteuse et performeuse, Rachida Brakni porte la voix d'une mère au bord du gouffre. Son récit dialogue avec celui de la Médée d'Euripide, mais aussi avec les paroles d'un avocat et d'un psychiatre inspirées du documentaire Mères à perpétuité (2024) de Sofia Fischer. Comment une mère en arrive-t-elle à envisager l'impensable ? Le spectacle décortique cette question à travers les mots, leurs failles et leurs silences. Au plateau, la violoncelliste Orane Duclos accompagne cette traversée sensible de ses compositions musicales, tandis que le dessin ouvre des échappées mentales. Entre mythe antique et expérience contemporaine, Médée/s interroge notre regard sur la maternité, la culpabilité et la possibilité, par la parole, de reprendre pied dans le monde.
-18%
dès 22€
Mulan
L'Embarcadère
Une grande épopée, où l'héroïne se fait passer pour un homme pour remplacer son père à la guerre. Valeureuse, honnête, courageuse... rien ne l'arrêtera. Et en cherchant à protéger les siens, elle va découvrir qui elle est vraiment. Ce récit d'aventures fait de danses, de combats, de chansons et de rires, nous entraîne dans l'une des plus anciennes légendes médiévales chinoises au travers d'une incroyable quête d'identité personnelle.
-40%
dès 15€
Compléments d'objets
L'Echangeur
Ce spectacle joueur invite le public - et notamment les enfants - à explorer cette frontière mouvante en transformant les objets du quotidien en véritables instruments de musique. Un verre, une table, une bouteille, un tube en aluminium ou une machine à écrire deviennent autant de sources sonores à écouter, détourner et accorder pour que naissent, à travers l'écoute et l'invention, des sonorités inattendues. Porté par quatre musicien·ne·s de l'ensemble instrumental Instant Donné, ce programme s'inspire de l'esprit du pop art et de la musique américaine. Il propose des adaptations de compositions existantes, réinventées à partir de ces objets détournés de leur usage premier.
-25%
dès 16,50€
Aux noms du foot
Le Colombier
Eric a sept ans. Nous sommes en 1976. Un jour, un exemplaire de l'hebdomadaire " France-football " lui arrive entre les mains. Comment ? Par qui ? Il ne s'en rappellera jamais. Peu importe. Pas de matchs à la télévision. Pas d'Internet. Sa mémoire, à partir de ce jour accumule des noms, semaine après semaine. Des noms de joueurs, d'équipes, de clubs, de stades, de villes, de quartiers, mais aussi des chiffres, des expressions... En lisant chaque mardi France-football de la première à la dernière ligne, il découvre le football par l'écrit et l'écrit par le football. À travers le football, le monde entier lui apparaît. C'est cette pathologie obsessionnelle et vertigineuse, ses conséquences sur ce qui l'a constitué, qu'il vient raconter et partager avec le public. "Dès que j'ai été en âge de lire, j'ai lu France-football. De la première à la dernière ligne. Tous les mardis. À 7 ans, je pouvais réciter par coeur toutes les compositions des équipes de division 1, avant d'assimiler celles de division 2 et de division 3. Des joueurs que je n'avais jamais vus jouer pour 98 % d'entre eux et que j'identifiais uniquement par leurs patronymes. Ces noms, je les notais sur des fiches en papier où je complétais, chaque semaine, pour chaque joueur, le résultat du match joué et le nombre de buts marqués. Le genre de fiches qui se trouvent aujourd'hui en deux clics sur le web. Cette pathologie obsessionnelle m'a longtemps semblé absurde, inutile et incompréhensible, jusqu'au jour où Majida Ghomari , ma compagne de vie et de scène, m'a convaincu d'en faire un objet théâtral. Avec "Aux noms du foot", je veux concilier des continents à priori peu conciliables comme le football et le théâtre. Il existe des passerelles entre les deux : ils peuvent réunir hommes et femmes, jeunes et vieux, aficionados et profanes, de toute nationalité, pour un moment de partage autour d'un objet à la dramaturgie incertaine. Au football comme au théâtre, on ne sait jamais ce qui va se passer dans la minute à venir." - Fabrice Clément -
-31%
dès 11,95€
Nourson et la maison des sons
Aktéon Théâtre Montreuil
Dans une forêt pleine de musique et de couleurs, les animaux cherchent une maison où se sentir chez eux. Un ourson espiègle va tout bousculer, et précipiter leur destinée. Il était une fois, à la lisière d'une forêt, quelque part entre le rêve et l'éveil, un endroit où la lumière danse, où les sons ont des couleurs, où chaque animal porte en lui une mélodie qui attend d'être partagée. Dans ce monde onirique, une grenouille tambourine sur les feuilles, un oiseau effleure les cordes du vent, un renard griffe un tronc creux... Chacun cherche à habiter, par ses notes, une maison où se sentir bien. Puis arrive Nourson. Espiègle, curieux, un peu maladroit, il bouscule tout sur son passage. Les animaux de la forêt arriveront-ils à lui faire une place ? Et s'il possédait un talent insoupçonné ? Nourson et la maison des sons est un spectacle d'éveil sensoriel conçu pour les tout-petits et leurs familles. À la manière d'un carnaval des animaux, chaque personnage-marionnette fait découvrir en douceur un instrument de musique : violoncelle, harpe, ukulele, marimba, flûte... Musique : Jérémy Lecoq
-15%
dès 10,95€
Nocturne danse #51
Théâtre Louis Aragon
Danser pour déjouer les étiquettes. Prolonge la recherche initiée avec (titre provisoire). À chaque représentation, une artiste invitée rejoint le plateau, faisant de la pièce une rencontre toujours renouvelée. Pour cette première, Johana Malédon accueille la chorégraphe et interprète japonaise Yoshiko Waki. Sur un écran LED, des mots apparaissent de manière aléatoire, visibles seulement du public. Ils créent un écart entre ce qui est projeté et ce qui se vit. La pièce questionne le pouvoir des mots et leur capacité à cristalliser certaines perceptions de soi ou des autres. Chaque interprète déplace la pièce autant qu'elle s'y inscrit. L'oeuvre se transforme au contact de chaque rencontre, ouvrant un espace où l'ambiguïté devient une forme de liberté et de résistance. Amazigh - Filipe Lourenço, Compagnie Plan-K L'héritage en mouvement Formé à la musique arabo-andalouse avant de se tourner vers les danses traditionnelles du Maghreb, Filipe Lourenço n'a jamais cessé d'interroger cet héritage comme une matière vivante. Avec Amazigh, il puise dans l'ahidous, danse collective des tribus berbères du Moyen-Atlas, pour en faire le coeur d'une écriture chorégraphique puissante. Chants, cris et battements de bendir : ici, la musique surgit des corps mêmes des interprètes, inséparable du geste. Après une première version présentée à La belle scène saint-denis en 2025, la pièce prend aujourd'hui toute son ampleur avec 12 danseuses et danseurs et un musicien live. Ensemble, ils transforment cette forme ancestrale en espace d'émancipation et d'écoute collective, où chaque interprète convoque sa mémoire intime pour habiter la danse.
-56%
dès 8,95€
Le Deuil sied à Electre | Eugène O'Neill et Gwenaël Morin
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Le deuil sied à Électre est une réécriture moderne du mythe des Atrides : Agamemnon, Clytemnestre, Électre, Oreste. Eugene O'Neill déplace le mythe dans l'Amérique puritaine après la guerre de Sécession. Il remplace la mythologie grecque par la psychologie. Les dieux sont absents mais leurs ombres – la haine, la culpabilité, le destin – hantent toujours les lieux. Écrite en 1931, transposée de l'Orestie d'Eschyle, la pièce se passe dans la maison familiale qui enferme petit à petit Électre dans la culpabilité et le silence. L'intrigue reste inchangée : Électre devenue Lavinia Mannon, fille d'un général, découvre que sa mère trompe son père et demande à son frère Orin (Oreste) de le venger. Les quatre personnages, interprétés par les quatre complices de toujours du metteur en scène (Virginie Colemyn, Julian Eggerick, Barbara Jung et Grégoire Monsaingeon), incarnent l'inconscient de la fatalité. Chez O'Neill, la psychologie a remplacé les dieux. Aimant jouer sur l'adresse et la mise en abyme de la représentation, Gwenaël Morin fait intervenir un cinquième comédien dans le rôle du narrateur, permettant à l'intrigue de respirer avec le temps présent.
-18%
dès 22€
BPM
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Après la peur avec Nathalie Béasse la saison dernière, la Collection vivante pour la jeunesse s'augmente d'une nouvelle émotion cette année avec l'amour. Pour ce chapitre 2, La Commune invite Juliette Navis à explorer son travail autour de l'adolescence, en questionnant ce qu'aimer veut dire aujourd'hui. Trois jeunes danseurs et un batteur investissent l'espace pour y répondre. L'amour à l'adolescence. Juliette Navis continue son exploration des relations amoureuses après sa pièce Pedro, présentée l'année dernière. Accompagnée par son complice, le chorégraphe Romain Guion, elle s'appuie sur l'ouvrage Les Choses sérieuses de la sociologue Isabelle Clair. Cette enquête, menée pendant vingt ans sur différents terrains et interrogeant le sujet des amours adolescentes, constitue une partie de la matière sonore que l'on entend. Elle est la source qui déclenche les récits et la gestuelle des trois danseurs. Pour cette création, Juliette Navis pousse sa recherche du mouvement pour donner corps à ce qui s'apprivoise et se rencontre. Dans la lignée de sa mise en scène Le chant d'ivresse (2025) pour le programme Adolescences et territoire(s), la vie intime et ses questionnements, pris sur le vif, viennent frapper le plateau : comment construit-on son rapport à soi et son rapport aux autres dans une société aux règles implicites ?
-33%
dès 10,95€
Mathieu Stepson
L'Embarcadère
Connaissez-vous la sensation de déjà-vu ? Via des images remontant au matin même, le public découvre que Mathieu a l'étrange sensation d'avoir rêvé le spectacle de ce soir. Mais un élément troublant vient semer le doute, était-ce vraiment un rêve ? Face à cela, il décide de jouer avec l'imprévisible pour vérifier ses souvenirs... Grand vainqueur de la 19e saison de "La France a un Incroyable Talent ", Mathieu Stepson mêle illusion, fiction et mentalisme dans un style unique et impressionnant !
-40%
dès 15€
Depuis mon corps chaud
Le Colombier
"Depuis mon corps chaud", de Gwendoline Soublin est l'aboutissement d'une résidence d'écriture qui a eu lieu pendant l'été et la rentrée 2020 en pleine pandémie de Covid 19 auprès des étudiant.e.s et formatrices de l'Institut de formation de soins infirmiers des hôpitaux universitaires de Strasbourg. Ce texte est un magnifique témoignage et un vibrant hommage à tous les métiers de la santé, infirmiers, ... Confrontés à la fin de vie. Dès le début de la représentation, nous sommes face à celui qui est témoins de sa mort prochaine. Il se délivre de sa vie chaotique, il n'a pas d'identité, il est sans domicile fixe. Il a été découvert inconscient près de l'Hôtel de Ville. En cette nuit d'hiver, il nous livre quelques éclats de vie et nous confie tout ce qu'il souhaite emporter avec lui ; des révoltes, l'injustice, l'amour maladroit d'une mère, le harcèlement d'un entraîneur de football, le premier baiser, l'impasse "nique ta mère", l'héroïne, la picole, les feux de la Saint-Jean, les bras levés de la victoire... Puis, celle qui reste, cette jeune infirmière en formation témoigne à son tour. Elle est de la campagne, elle est arrivée en ville pour intégrer l'institut de formation de soins infirmiers, elle ne connaît la mort qu'à travers celle d'un lièvre dépecé. Et là maintenant elle sait qu'elle va vivre "son premier mort dans le box 8 de cet hôpital..." "Depuis mon corps chaud" est un appel à la fraternité, à la solidarité, à l'altérité. Un texte initiatique de la vie à la mort et de la mort à la vie depuis notre corps chaud. Un appel à la vie.
-31%
dès 11,95€
Murmuration Level 2
L'Embarcadère
Après une tournée des Zénith de France qui a fait salles combles et son triomphe avec plus de 350 000 spectateurs depuis sa création au 13e Art en avril 2023, découvrez ou redécouvrez le level 2 du célèbre spectacle Murmuration. Retrouvez sur scène plus de 30 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Tableaux hypnotiques, musiques envoûtantes, synchronisation parfaite... Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. Venez vivre un moment suspendu hors du temps ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose. Venez vivre une expérience hypnotisante et mémorable avec Murmuration Level 2 de Sadeck Berrabah.
-22%
dès 35€
Dans les plis de sa langue
L'Echangeur
Entre une mère fragilisée, prisonnière de ses souvenirs, et un oncle aux intentions troubles, le passé semble empêcher toute échappée. Emma hésite : partir pour se construire ou rester pour protéger les siens ? L'arrivée d'Alan, ami d'enfance au talent culinaire singulier, vient bouleverser l'état des choses : ses plats aux vertus presque magiques ravivent peu à peu la mémoire de la mère d'Emma et réveillent en elle un désir de vivre longtemps enfoui. Dans ce huis clos familial aux échappées fantastiques, Pierre-Yves Chapalain et Kahena Saïghi – plusieurs fois accueillis à L'Échangeur – naviguent entre tension dramatique et humour, et explorent la possibilité de muer les blessures du passé en forces de réinvention.
-25%
dès 16,50€
Chicago blues
L'Odéon
56 ans déjà pour la tournée annuelle du Chicago Blues Festival à l'automne 2026 et un retour aux sources pour cette édition. Après plusieurs éditions autour de la capitale du blues électrique, retour aux sources du blues, au bord du delta du Mississippi, avec un plateau issu de sa capitale d'état Jackson ! Une tournée marquée du sceau de la transmission puisque sous la houlette de Zac Harmon, mentor de ce groupe éphémère, c'est la nouvelle génération du blues du Mississippi, qui sera mise à l'honneur, avec Kingston Livingston, jeune talent repéré par Zac en personne et Lady Adrena, chanteuse de gospel de Jackson, qui a entamé une carrière dans le blues il y a quelques années. Figure tutélaire de la scène blues contemporaine, Zac Harmon conduira ce groupe composé de jeunes talents. Guitariste, chanteur et compositeur, il incarne un blues puissant, nourri de soul et de funk, marqué par une grande maîtrise instrumentale et une écriture personnelle. Sur scène, Zac séduit par son énergie et son groove, devant un public européen qu'il retrouve régulièrement depuis sa première visite il y a tout juste 20 ans ! À ses côtés, Kingston Livingston, natif du Texas, représente parfaitement l'esprit de cette nouvelle vague. Porté par une approche moderne, mêlant blues, rock et influences urbaines, Kingston incarne cette génération d'artistes capables de faire le lien entre tradition et renouvellement, sans jamais perdre l'âme du blues. Chanteuse charismatique issue du gospel, Lady Adrena s'impose par une présence scénique magnétique et une interprétation profonde, à la croisée du blues, de la soul et du rhythm'n'blues! Avec ce plateau inédit, la tournée 2026 du Chicago Blues Festival confirme sa vocation : faire dialoguer les générations, révéler la diversité du blues américain et proposer au public européen une immersion authentique au coeur de cette musique intemporelle !
-11%
dès 19,50€
Léa et le voilier des rêves
Aktéon Théâtre Montreuil
Ce soir, Léa n'a pas envie de dormir. Ses pensées tournent, son imagination déborde et le sommeil semble bien loin. Mais lorsque la nuit s'installe, une aventure extraordinaire commence... Guidée par un mystérieux voilier, Léa part pour un voyage rempli de découvertes, de chansons et de rencontres étonnantes. Au fil de son chemin, elle apprend à écouter, à ressentir, à s'apaiser et à se laisser porter doucement vers le sommeil. Entre moments de douceur, jeux participatifs et émerveillement, les enfants embarquent eux aussi dans cette aventure sensorielle et musicale, où l'imaginaire devient un véritable compagnon de voyage. Un spectacle tendre et poétique qui transforme l'heure du coucher en une belle aventure à partager.
-15%
dès 10,95€
Chantal Ladesou
L'Embarcadère
Son caractère, sa manière de dire, de voir avec ses yeux, de rappeler en spectatrice du monde tout ce qui nous porte au coeur. Show-girl éclectique, populaire mais pas que, Chantal Ladesou nous surprend à chaque fois avec sa verve, sa gouaille, son geste inné sur tous les panels des médias, radio avec les Grosses têtes, au théâtre la saison dernière avec 1983, jeux télévisés récurrents avec Mask Singer, série en directrice d'école avec Sam, en détective dans Le Fil d'ariane, au cinéma en promoteur arnaqueur et dévoyé dans Chasse Gardée avec Didier Bourdon ou encore dans Maison de Retraite avec Kev Adam.
-28%
dès 25€
Engrenages
Nouveauté
L'Echangeur
C'est l'observation au centre du plateau d'une horloge de clocher, avec ses rouages en bronze doré et ses poids en pierre, qui déclenche cette fois un questionnement grave et léger, contradictoire et inattendu, ponctué par le tic-tac du mécanisme monumental. Au fil de sa pensée engrenée, Pierre Meunier se livre à des expériences de mécanique appliquée, pour tenter d'y voir plus clair dans notre faim hyperbolique de vitesse, de précision ou de prédictibilité. L'imaginaire éveillé par le présent de cette savoureuse confrontation se met à tinter à son tour de résonances poétiques, politiques, philosophiques, voire post-mécaniques.
-25%
dès 16,50€
Reservoir Dogs
Top résa
Le Théâtre de la Girandole
Prologue : like a virgin Chapitre 1 : j'vais crever Chapitre 2 : c'était un piège Chapitre 3 : salut les filles Chapitre 4 : c'est quoi ce cirque Chapitre 5 : on en était où Chapitre 6 : c'est quoi ton nom Chapitre 7 : qu'est-ce qui s'est passé Chapitre 8 : pourquoi pauvre conne Epilogue : on va faire connaissance
-35%
dès 17,50€
This and That ! | P. Soltanoff et S. Wendt
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Le duo d'artistes américains a la spécificité de créer de l'illusion avec peu et de raconter des histoires sans paroles. Le spectacle This & That est pensé en deux temps, comme deux parties qui se répondent. La lumière, à l'aide de caméras et de projecteurs, emporte d'abord dans un univers cosmique, puis dans un remarquable théâtre d'ombres chinoises. Simple théâtre d'ombres ou art numérique ? Avec quelques projecteurs, caméras et un écran, les deux artistes new-yorkais Phil Soltanoff et Steven Wendt créent un monde aux formes diffractées et colorées qui dialogue avec celui, plus intime, d'une galerie d'ombres chinoises. Au rythme de Bach, Debussy, Elvis Presley ou Keith Jarrett, l'on passe de That à This. D'une danse de lignes et de points lumineux à deux mains et dix doigts. De paysages galactiques envoûtants en perpétuelle transformation à une galerie de personnages définis avec une grande précision. Apparaissent ainsi un danseur disco, un chanteur-cow-boy, un cheval, une nageuse, une danseuse et sa pole dance. Alors que Steven Wendt, virtuose marionnettiste, manipule tout à vue, en direct, Phil Soltanoff a pensé et créé la mise en espace sonore de l'ensemble. Opérant sous le nom de "Institute of Useless Activity", les deux artistes défendent la beauté de l'inutilité de l'art. Phil Soltanoff et Steven Wendt ont reçu le prix Jim Henson pour l'Innovation et le prix Allelu 2023 de la Fondation Jim Henson en soutien aux représentations au Barbican à Londres. Phil Soltanoff a reçu le prixHerb Alpert 2020.
-33%
dès 10,95€
Cruches
L'Echangeur
La scène devient laboratoire de céramique où la relecture de grands mythes se mêle aux témoignages intimes et élabore une fresque qui chante les puissances, les violences et les contradictions des corps qui contiennent. Cruches combine une exploration scénique de la céramique avec le désir d'interroger l'érotisme à travers des théories et pratiques queers, féministes et écologiques. En travaillant à partir des gestes de l'artisanat potier et des métamorphoses de l'argile dans l'atelier, cette création cherche à contribuer à l'interrogation et au déploiement d'une cartographie érotique.
-25%
dès 16,50€
En attendant Oum Kalthoum
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Suivant une forme théâtrale qui lui est propre depuis déjà deux créations, Hatice Özer entremêle concert et récit pour déployer les principes performatifs de l'orchestre de musique savante arabe. La metteuse en scène, accompagnée de sept musiciens et d'un choeur, nous plonge dans l'une des plus longues et plus belles chansons d'Oum Kalthoum. Celle que l'on appelle " Al Sitt " (" La Dame " en arabe) a marqué l'enfance de Hatice Özer et toute la Méditerranée. La jeune metteuse en scène n'était pas née en 1967 pour assister aux concerts donnés à l'Olympia par la légende égyptienne. Avec En attendant Oum Kalthoum, elle rattrape le temps et le tarab (l'émotion musicale) La comédienne raconte et analyse les effets que pouvait provoquer un concert de la star. On entre dans les sonorités de la longue chanson d'amour " Alf Leila wa Leil " (" Mille et une nuits ") souvent interprétée par " La Dame ". Avec sept instrumentistes dont une joueuse de qanûn (de la famille des cithares sur table), elle décortique les principes musicaux de cette immense tapisserie sonore. Cassant les codes du théâtre pour reprendre ceux des concerts de la chanteuse mythique, un choeur amateur se glisse parmi le public pour réagir avec ce qu'il se passe sur scène. Oum Kalthoum arrivera-t-elle ? En français, arabe égyptien, turc et anglais. Surtitrage en français.
-18%
dès 22€