Concerts à Paris
Résultats de recherche
Arete quartet
La Scala Paris
Formé auprès du prestigieux Quatuor Novus et lauréat de nombreuses distinctions internationales, Son énergie, sa précision et son engagement en font l'un des ambassadeurs les plus convaincants de la scène musicale sud-coréenne. Pour clôturer la saison Constellation, le Quatuor Arete célèbre Beethoven, référence incontournable de tous les quatuors à cordes. Aux côtés du lumineux Quatuor " Les Harpes ", Bruno Mantovani et Jörg Widmann montrent combien son héritage demeure une source d'inspiration vivante pour la création contemporaine. Programme : Bruno Mantovani, Quatuor à cordes n°6 " Beethoveniana " (co-commande ProQuartet) Jörg Widmann, Beethoven – Studie III for String Quartet Ludwig van Beethoven, Quatuor à cordes en Mi bémol Majeur, op. 74 " Les Harpes "
dès 30,50€
The Unbelieverz + No Jazz Quartet
La Dame de Canton
The Unbelieverz pourraient être originaires de Brisbane, San Francisco ou Glasgow tant leur musique est universellement rock , mais non, c'est bien à Paris que ce super groupe a vu le jour. Groupe de vétérans de la scène parisienne rock, punk, garage et même électro avec une expérience cumulée de la scène, ce quatuor comprend Mr T Jones (Bad Losers, The Jones) aux guitares et chants backing, Stephen Bacon (Lavomatic, Sticky Doll, Shitbone, The Monroes) à la basse et chants backing, Rascal (Lavomatics, Marshmallow Dykes, Groggy Holly, Flamming Pussy...) aux fûts et chants backing et Eric (The Holy Curse) au chant lead. Le No Jazz Quartet vient de sortir son 2 ème LP chez Mars Invasion Records/Season Of Mist, "The Storm Is Coming", au titre prophétique. Le quartet s'est assez tanné le cuir sur les routes du rock pour ne pas avoir à jouer les puristes de chapelles étriquées et joue ce qu'il aime, tout en imposant l'évidence sereine de sa singularité.
dès 13,45€
Le Messie / Georg Friedrich Haendel
Théâtre des Champs Elysées
Chanté en anglais, surtitré en français/anglais Nina Spinosi | soprano Rémy Brès-Feuillet | contre-ténor Gaël Lefèvre | ténor Florian Boesch | baryton-basse Ensemble Matheus Choeur de l'Académie Haendel Hendrix Jean-Christophe Spinosi | direction Page grandiose, Le Messie est sans aucun doute l'oratorio le plus souvent joué dans toute l'histoire de la musique sacrée. Le livret contraste fortement avec les autres ouvrages de ce genre du compositeur. Au lieu d'exposer une majestueuse narration dramatique, le texte du Messie se concentre avant tout sur la thématique de la prophétie et de la méditation. Au-delà de son célébrissime "Hallelujah", la partition illustre, tout au long de ses trois parties, toute la splendeur de l'écriture orchestrale et chorale de Haendel.
-14%
dès 50,50€
Kalala
Le Solo
Portée par une voix chaleureuse et une interprétation sensible, elle invite le public dans un univers cinématographique où émotions, souvenirs et vulnérabilité deviennent musique. Pensé comme un moment suspendu, ce live acoustique met l'accent sur la proximité, l'organique et l'émotion brute, à travers des arrangements épurés portés par les instruments live et la voix. La soirée sera ouverte par Jairikoo en première partie.
dès 20€
Vivaldi / Strauss / Schubert / Caccini et chants sacrés traditionnels de Noël
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Vivaldi / les Quatre saisons (23, 26/12-1, 2, 16/01) Chants sacrés, traditionnels de Noël & Carols (23, 26/12) Strauss / Valses & polka - Ave Maria de Schubert, Caccini (Janvier) Orchestre Classik Ensemble – David Braccini, violon solo Anne Herrscher, soprano (23, 26/12) Orchestre Les Solistes Français – Paul Rouger, violon solo (1, 2, 16/01)
dès 22€
Vardan Mamikonian, récital de piano
Salle Cortot
Sayat – Nova : Kani vur djan im Bach-Busoni : Chaconne Debussy : La plus que lente, valse pour piano Chopin : Andante Spianato & Grande polonaise brillante op.22 Komitas : Vagharshabat Dance Le pianiste franco-arménien Vardan Mamikonian est issu d'une famille de musiciens. Il a débuté ses études de piano à l'école de musique Spendiarian d'Erevan, sous la direction d'Arkui Haroutunian. Il a poursuivi sa formation à l'École centrale de musique de Moscou puis au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski, où il a étudié auprès de Valery Kastelsky, l'un des derniers élèves du légendaire pédagogue Heinrich Neuhaus. Il a ensuite approfondi ses études avec Lazar Berman à la Piano Academia d'Imola, en Italie. Vardan Mamikonian s'est installé à Paris en 1991. En 1992, il a remporté le concours " World Music Masters " à Monte-Carlo, une compétition réservée exclusivement aux lauréats de concours internationaux. " Mamikonian a le son de Gilels, l'élégance de Freire. " – Alain Lompech Son dernier CD " Invitation à la danse " consacré à Chopin, Debussy, Bach, Liszt, Babajanian et Khachaturian, est remarqué par le plus grand magazine allemand et autrichien Fono Forum qui lui accorde la plus haute distinction des 5 Etoiles pour l'interprétation et 5 Etoiles pour le son : " ... un programme solo fulgurant, ambitieux et d'une grande virtuosité... son jeu d'une grande finesse met en valeur les aspects rebelles et complexes de la partition. "
dès 31,50€
Hervé Vilard
Salle Pleyel
Avec sa voix puissante et sa sincérité à fleur de peau, Hervé Vilard mêle la poésie de la grande variété française à des mélodies populaires devenues intemporelles. Propulsé dès l'adolescence avec "Capri c'est fini", Hervé s'impose immédiatement comme une idole, porté par des titres cultes comme "Nous", "Venise pour l'éternité", "Reviens" ou "Méditerranéenne". Depuis, il traverse les décennies et les frontières, enchaînant les succès et faisant vibrer les salles du monde entier, de l'Amérique Latine à l'Asie. Entre ballades déchirantes et hymnes solaires, Hervé Vilard incarne une chanson libre, généreuse, attachante. Sur scène, il ne triche jamais : il invite le public à un partage intense, un voyage émouvant où chaque spectateur se retrouve, prouvant que les vraies chansons d'amour n'ont pas d'âge.
-25%
dès 37,50€
Chopin par Marios Panteliadis
Eglise Saint Julien le Pauvre
Un moment hors du temps avec le plus romantique des compositeurs dans l'écrin intime de cette splendide église au coeur du quartier Latin. Programme : G. Rossini : Sélection tirée de "Quelques Riens pour Album" F. Chopin : Ballade n° 1, op. 23 F. Chopin : Polonaise op. 53 "Héroïque" F. Chopin : Valse op. 64 n° 2 F. Chopin : Ballade n° 4, op. 52 F. Chopin : Andante spianato et Grande polonaise brillante, op. 22 Marios Panteliadis s'est produit en tant que pianiste soliste dans des salles prestigieuses telles que le Musikverein de Vienne, St Martin-in-the-Fields à Londres, le Sydney Opera House et le Megaron d'Athènes. Parmi ses autres récitals, en solo ou en musique de chambre, figurent l'Auditorium Marios Panteliadis Parco della Musica (Rome), le Conservatoire S. Cecilia (Rome), le Teatro Alighieri (Ravenne), le Megaron de Thessalonique, le Teatro Savoia (Campobasso), le Palacultura Auditorium (Messine), le musée Orsanmichele (Florence), la Villa d'Este (Tivoli), Senate House (Londres), Petersfield Festival Hall, Steinway Hall (Londres), la Villa Rufolo à Ravello, Wheeldon Hall (Matlock Music Festival), ainsi que d'autres salles en Autriche, Australie, Allemagne, France, Grèce, Italie, Malte, Espagne, Corée du Sud, Roumanie, Royaume-Uni et États-Unis. La discographie de Marios Panteliadis comprend trois albums. Son premier enregistrement présente l'intégrale des Quelques Riens pour album de Rossini, issus des Péchés de vieillesse (Da Vinci Classics, novembre 2019). Ce double CD a été enregistré sur piano moderne, tandis qu'une sélection de ces pièces a également été interprétée en concert sur le propre piano de Rossini, un Pleyel de 1844 conservé au Musée international de la musique de Bologne. Parmi ses projets ultérieurs figurent un CD consacré à Beethoven (Polonaise op. 89, Bagatelles op. 33 et 126, Rondos op. 51 et op. 129 – Da Vinci Classics, septembre 2021) ainsi qu'un enregistrement d'oeuvres pour trio avec piano de compositeurs italiens du XXe siècle (Margola, Ghedini et Rieti), réalisé avec le Mythos Trio (Brilliant Classics, janvier 2022). Il a remporté de nombreux premiers prix et distinctions spéciales dans des concours internationaux de piano en Grèce, en Italie, en France et au Royaume-Uni. En 2015, il a été finaliste du Concours international Hans von Bülow à Meiningen (Allemagne, " direction depuis le piano "), où il a collaboré avec l'Orchestre de la Cour de Meiningen en tant que soliste et chef. Il a également été lauréat du Making Music Award for Young Concert Artists (AYCA 2014), sélectionné parmi environ 80 musiciens du monde entier, ce qui lui a permis d'obtenir plusieurs engagements de concerts au Royaume-Uni. Ayant commencé le piano à l'âge de cinq ans au Conservatoire d'Athènes, il a ensuite poursuivi ses études dans des institutions prestigieuses : l'Accademia di Santa Cecilia à Rome, l'Université de Vienne et la Royal Academy of Music de Londres. Parmi ses principaux maîtres figurent Sergio Perticaroli, Noel Flores, Jan Jiracek, Tatiana Sarkissova et Parry Derembey-Papastayrou. Il a bénéficié de bourses de la Fondation Onassis, de la Fondation Leventis et de l'Athena Trust. Il a également suivi des cours avec Eliso Virsaladze et le Trio di Parma à l'École de musique de Fiesole, ainsi que des masterclasses avec Aldo Ciccolini, Pascal Devoyon, Lilya Zilberstein, William Grant Naboré, France Clidat, entre autres. En plus de ses diplômes de piano, il est titulaire d'une licence en direction d'orchestre du Conservatoire Santa Cecilia de Rome (2011), où il a étudié avec Dario Lucantoni. Lors de ses études de Master à Londres, il a également étudié la direction avec Sian Edwards et Paul Brough à la Royal Academy of Music, puis s'est perfectionné auprès de Romolo Gessi, Julius Kalmar, Sigmund Thorp et Michalis Economou. Il a dirigé l'Orchestre de la Cour de Meiningen, l'Orchestra Regionale Filarmonia Veneta, l'Orchestre Symphonique de la Ville d'Athènes et l'Orchestre du Conservatoire Santa Cecilia. Parallèlement à son activité de concertiste, il a été professeur de piano au Conservatoire Santa Cecilia de Rome (cycle préacadémique) entre 2012 et 2017. Depuis février 2019, il est professeur principal de piano au Conservatoire "Lorenzo Perosi" de Campobasso. En 2019, il a obtenu le certificat LRAM (Licentiate of the Royal Academy of Music) avec distinction, approfondissant sa connaissance de la pédagogie pianistique. Sous sa direction, de nombreux élèves ont obtenu des distinctions dans des concours internationaux.
-18%
dès 22€
Ce que le ventre dit
Théâtre de Châtillon
Lisette Lombé est poétesse, slameuse belge et congolaise. Marc Nammour est rappeur, auteur et comédien franco-libanais. Ces deux enfants des cités ont la poésie en commun et la rage au ventre. Ensemble, iels inventent une langue vivante, physique et sensible pour faire claquer haut et fort leurs histoires, leurs colères, leurs désirs et leurs héritages, dans une pièce intense et profondément incarnée. Porté par la création musicale électro puissante et organique de Jérôme Boivin, le spectacle oscille entre concert, performance poétique et défi des corps. Basses profondes, rythmiques ciselées, silences suspendus, la musique accompagne les textes comme une pulsation intérieure. Une traversée brute et lumineuse, où l'intime rejoint le politique, et dont on ressort remué, vibrant, profondément vivant.
dès 10,95€
L'Histoire du soldat / Igor Stravinsky
Théâtre des Champs Elysées
Lambert Wilson | Le soldat /Le diable/ Le narrateur Lemanic Modern Ensemble Stravinsky en 1917 quitte la France pour trouver refuge en Suisse. C'est là qu'il compose L'Histoire du soldat sur un texte du poète Charles-Ferdinand Ramuz. Ce ballet-opéra de chambre dont l'ambiance emprunte au cirque ambulant et au jazz est l'antipode des grands et fastes ballets de l'ère Diaghilev. Épuisée par les années de guerre, l'époque est chiche et il faut faire de peu : trois acteurs montent sur les tréteaux d'un spectacle ambulant – ici incarnés tous trois par le comédien Lambert Wilson - et une poignée de musiciens les rejoignent pour entonner tour à tour une marche militaire, un paso-doble espagnol, une valse viennoise, un tango argentin et un ragtime américain... Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Intégrale des sonates et partitas pour violon
Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Programme : J.S. Bach, intégrale des sonates et partitas pour violon Avec : David Braccini, violon
dès 22€
Marion Roch | En concert
Le Solo
Marion Roch est une artiste qui chante avec le coeur devant, les mots à vif et une énergie qui bouscule. Autrice, compositrice et interprète, elle mêle chanson française, folk, rock et influences actuelles pour créer une musique profondément incarnée, sensible et viscérale. Après plusieurs années d'expérience comme éducatrice spécialisée — un métier qui a laissé une empreinte forte dans son écriture — Marion transforme les histoires, les fractures et les élans humains qu'elle a croisés en un langage musical qui lui appartient entièrement. Sur scène, elle livre un spectacle intense, hybride, où se rencontrent son timbre singulier, une présence aimantée et une émotion brute qui traverse la salle. Entre douceur et rage, Marion Roch se tient là où l'intime devient universel. Une artiste qui ne triche pas, qui raconte, qui frappe juste.
dès 20€
Hamilton de Holanda : De Paris à Eio
Salle Gaveau
Considéré comme l'un des plus grands instrumentistes brésiliens de ces dernières décennies, dans la lignée de Baden Powell ou Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda allie virtuosité spectaculaire et enracinement profond dans la tradition. Lauréat de cinq Latin Grammy Awards et comptant plus d'un million d'auditeurs mensuels sur les plateformes numériques, il s'impose comme une figure majeure de la musique instrumentale contemporaine. Son jeu, à la fois polyphonique et d'une richesse sonore exceptionnelle, lui permet de faire dialoguer mélodie, harmonie et rythme avec une énergie unique. Il a collaboré avec des artistes majeurs tels que Wynton Marsalis, Chick Corea, Richard Galliano ou encore Melody Gardot, imposant une signature musicale immédiatement reconnaissable. Avec De Paris à Rio, il propose un voyage musical entre les cultures et les styles. En solo, puis aux côtés de Vincent Beer-Demander, Ricardo Sandoval et Matheus Donato, il traverse Heitor Villa-Lobos, Claude Debussy ou Astor Piazzolla, avant de rejoindre le Nov Mandolin Quintet dans des oeuvres emblématiques comme Colibri ou la Suite Retratos de Radamés Gnattali.
dès 18€
Paul Smith & Voces8 font chanter le public
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Palestrina Magnificat du premier ton Hagen Mother's song Dove Music on the Waters (arrangement Paul Smith) Whitacre A Boy and a Girl Edo Lullaby, chant traditionnel japonais, arrangement Paul Smith Thula Mama, chant traditionnel sud-africain Marshmello Proud (arrangement Paul Smith) Rusby Underneath the Stars (arrangement Jim Clements) Cole Straighten Up and Fly Right (arrangement Jim Clements) Paul Smith est l'un des membres fondateurs de l'ensemble Voces8. Au départ, c'est un simple groupe d'amis qui se retrouvent pour chanter. Et puis, pensant profiter d'un voyage tous frais payés en Italie, ils se rendent en 2005 au Grand Prix Vocal International d'Italie... dont ils remportent le premier prix d'interprétation en jazz et le prix du public. Depuis, ce double quatuor vocal s'impose un peu partout dans le monde, dans un répertoire qui s'étend des polyphonies de la Renaissance au jazz et à la musique populaire, en passant par la musique pop. Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Requiem à Montmartre avec Les Artistes de l'Opéra et Nicolas Dautricourt
Eglise Saint Jean de Montmartre
Concert unique au coeur de Montmartre dans l'église Saint-Jean de Montmartre où résonneront Une petite musique de nuit de Mozart , Aria de Bach, Sainte Cécile de Paul Mancini et l'Ave Verum de Mozart . Vous entendrez aussi le Requiem de Serge Leonardi en première mondiale et le Requiem de Mozart -Lacrimosa- pour violon solo. Les Artistes de l'Opéra : l' Excellence au service de la musique. Représentés par Michèle Deschamps ancien Premier violon de l'Opéra de Paris et présidente de All4Opera , ils sont dirigés par le violoncelliste Éric Zorgniotti. L'ensemble défend les compositions classiques et sacrées, et se distingue par son écoute collective et son sens artistique. Nicolas Dautricourt est l'un des violonistes français les plus brillants de sa génération. Formé au CNSM de Paris auprès de Jean-Jacques Kantorow, il y obtient deux premiers prix. Révélation classique de l'ADAMI et lauréat du Prix Georges Enesco de la Sacem, il est aussi membre de la Chamber Music Society of Lincoln Center. Il se produit au Kennedy Center, au Wigmore Hall, à la Salle Pleyel et au Théâtre des Champs-Élysées, avec le Royal Philharmonic ou l'Orchestre National de France. Passionné de jazz, il joue notamment avec Richard Galliano. Chevalier des Arts et des Lettres depuis 2021, professeur au CRR de Versailles, il joue le Stradivarius "Château Pape-Clément" de 1713. Serge Leonardi est un guitariste et compositeur parisien. Après avoir joué sur de grandes scènes avec des groupes internationaux, il a signé la musique de plus de 50 documentaires diffusés dans le monde entier (National Geographic, Canal+, Planète+...), ainsi que des musiques de film, de théâtre et de publicité. Il a travaillé pour Ronit Elkabetz, Yasmina Reza, Dior, Rolex et Longchamp, et a assuré la direction musicale de Jimmy Cliff. Nommé en 2021 pour la meilleure musique au Festival international du film d'Aubagne (Les Sanguins), il reçoit la même année le Grand Prix de la musique de documentaire au Crea Music Festival pour Les Paris du globe cooker (Canal+). En 2023, il publie chez Scherzo Production Tarentelle et vaudou, un album mêlant jazz, cinéma et poésie. Paul Mancini est un saxophoniste corse connu pour son travail avec des artistes tels que Manu Dibango, Marcus Miller et Richard Bona. Il a également collaboré avec des groupes de jazz et de musique du monde, et a sorti plusieurs albums en tant que leader. Mancini a étudié le saxophone au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et a remporté plusieurs concours de jazz. Il est considéré comme l'un des meilleurs saxophonistes de jazz français et a joué sur de nombreuses scènes internationales. Il a également enseigné le saxophone et le jazz à l'Université de musique de Paris et a donné des masterclasses et des ateliers de jazz en France et à l'étranger. Mancini est également compositeur et arrangeur, et a écrit de la musique pour des films, des documentaires et des publicités. Il est membre de la SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) et de l'ADAMI (Société civile pour la perception et la répartition des droits des artistes-interprètes). Organisé dans une des plus belles acoustiques à l'église Saint-Jean de Montmartre, alliance de l'Art nouveau et de l'innovation du début du XXe siècle, le concert promet un cadre qui sublime la vivacité de la musique. Son acoustique restitue parfaitement le son homogène des cordes, créant une expérience immersive. Cette fusion unique entre l'excellence du soliste, la maîtrise de l'ensemble et un lieu historique garantit un concert d'une rare beauté, en parfaite harmonie entre le son et l'espace.
-15%
dès 18,50€
Young posse
Casino de Paris
... du rap, du R&B et d'autres éléments de la musique urbaine. Contrairement à de nombreux girl groups actuels, son identité artistique est particulièrement centrée sur la culture hip-hop et le rap.
dès 50€
Les 4 Saisons de Vivaldi extraits, Prélude et Allegro de Kreisler et Concerto pour violon de Beethoven
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Fritz Kreisler – Prélude et Allegro Écrite dans le style de Gaetano Pugnani, cette pièce virtuose rend hommage à l'élégance du violon baroque tout en y mêlant la sensibilité romantique de Kreisler. Tour à tour solennel et brillant, ce Prélude et Allegro est devenu l'une des pages les plus appréciées du répertoire de bis.
Ludwig van Beethoven – Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 Composé en 1806, ce concerto est l'une des oeuvres majeures du répertoire violonistique. À la fois noble et lumineux, il conjugue ampleur lyrisme intime du violon soliste. Sa profondeur poétique et son équilibre en font un sommet de l'art concertant.
Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€
Clash Rock : de Schubert à Nirvana
Salle Gaveau
Et si les compositeurs classiques avaient été les premiers rockeurs ? Les compositeurs d'hier étaient sans doute déjà rock. Schubert dans les tavernes de Vienne, Vivaldi dans la fureur baroque, Mozart en prodige insolent : tous avaient en eux ce feu, cette énergie, ce sens du choc émotionnel que l'on retrouve plus tard chez Bowie, Nirvana, Bashung, Radiohead ou AC/DC. Pour cette traversée libre et indomptable, Mathias Malzieu embarque Clou avec le Trans Cover Express, comète musicale menée par Nicolas Repac, pour un concert où rock, chanson et musique classique cessent de se regarder de loin et jouent enfin dans la même cour. Ici, The End, Heroes, Smells Like Teen Spirit, Another Brick in the Wall, Thunderstruck ou Paranoid Android croisent Vivaldi, Satie et Mozart dans un même élan de liberté. Plus qu'un concert, un choc amoureux entre les styles, un grand bain de liberté, indocile et furieusement vivant.
dès 18€
Wael Jassar
Casino de Paris
Une soirée exceptionnelle vous attend avec Wael Jassar au casino de Paris, l'une des plus grandes voix de la chanson arabe. Entre amour, émotion et mélodies inoubliables, vivez la magie de Wael Jassar en live.
dès 89€
Paddington trio
La Scala Paris
Les frontières entre répertoire et musique d'aujourd'hui n'existent plus. Pour ce concert, Ellen Lindquist rend hommage à Kaija Saariaho tandis que Tchaïkovski célèbre en musique son amitié avec Nikolaï Rubinstein. Deux oeuvres traversées par la mémoire, la transmission et l'émotion. Ellen Lindquist, Shining Through Piotr Ilitch Tchaïkovski, Piano Trio avec piano en la mineur, op. 50
-24%
dès 23€