Danse et ballets à Paris
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Danse et ballets
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Maguy Marin : May B
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Théâtre Le 13ème Art
Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle. La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l'évidence d'une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s'est tout d'abord révélé au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d'une chorégraphie explosive. Laissez vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace temps rempli d'énergie et de poésie !
dès 49€
Sunday Flamenco
Concept des Sunday Flamenco : regrouper des artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !
-15%
dès 22€
La Parada Flamenca
La Parada Flamenca plonge le public dans l'intimité des tablaos flamencos, ces cafés-concerts andalous héritiers des Cafés Cantantes. Lieux de convivialité et d'intensité artistique, ils mêlent gravité et célébration, profondeur et éclat. Dans cet esprit, La Parada Flamenca est à la fois une " pause " : un moment suspendu où la frontière entre artistes et spectateurs disparaît, et une " station " : promesse d'un voyage musical et chorégraphique au coeur des contrastes de cet art. Colère et joie, cri et rire, ombre et lumière : autant de paysages flamboyants qui font vibrer le flamenco dans toute sa puissance expressive.
-23%
dès 9,95€
De Homine
De Homine explore le harcèlement : quand la pression du groupe envahit l'espace intime et menace l'identité du plus vulnérable. De Homine – spectacle de danse contemporaine présenté par Fabio Crestale, directeur chorégraphique de la Compagnie IFUNAMBOLI, avec 4 danseurs. Plongez dans l'univers du harcèlement, cette violence diffuse qui s'infiltre dans nos vies. Entre fragilité, résistance et identité menacée, les corps explorent les limites de l'espace intime et collectif. Une expérience intense où chaque geste raconte la lutte pour préserver dignité et intégrité
-8%
dès 22€
Transversale
Sept tableaux comme sept chapitres d'un voyage où les corps se dévoilent, se heurtent, se libèrent. Entre absurdité du quotidien, explosions d'énergie et instants suspendus, six interprètes aux personnalités marquées traversent des scènes où tout peut arriver.
Un spectacle vibrant, surprenant, où l'on rit, l'on pense, l'on vibre.
Et où, toujours, la danse dit ce que les mots taisent.
Une expérience sensorielle et collective – électrique, humaine, unique. A savoir : Formule Premium : entrée et placement prioritaire. Vous êtes reçu(e)s en priorité et disposez des meilleures places dans la salle. Merci d'arriver au moins 10 minutes avant le début du spectacle pour profiter du premium.
-49%
dès 15,50€
Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis : Tenir le temps
Théâtre National de Chaillot
Avec Tenir le temps, créé en 2015, Rachid Ouramdane propose une pièce chorégraphique pour 16 danseurs, remontée 11 ans plus tard pour le ballet de l'Opéra de Tunis, axée sur la question du groupe, du mouvement collectif et de la synchronisation. Dans une forme presque abstraite, le chorégraphe explore la dynamique des foules et la manière dont les individus cohabitent dans un espace commun, entre harmonie et tension.
La scène devient un lieu d'expérimentation du vivre-ensemble, où les corps, en constante mobilité, semblent chercher un équilibre fragile entre l'unisson et le désordre. La répétition, les décalages, les interactions furtives ou insistantes créent un flux continu, hypnotique, où chaque geste semble répondre à une urgence discrète : tenir, ensemble, malgré les dissonances.
Un ballet contemporain de l'instabilité Sans narration explicite, Tenir le temps se lit comme une métaphore du monde contemporain, où les individus doivent sans cesse s'ajuster, se croiser, se frôler, parfois s'ignorer. La musique électronique de Jean-Baptiste Julien, omniprésente et pulsée, agit comme une force souterraine qui structure les déplacements et provoque une transe collective.
Une écriture chorégraphique précise et fluide Ouramdane signe ici une oeuvre très construite, aux motifs chorégraphiques géométriques, qui laissent pourtant affleurer la sensibilité de chaque interprète. Les danseurs, à la fois anonymes et singuliers, composent une matière vivante, en perpétuelle transformation. Ils donnent à voir un monde où la fragilité est constante, mais où la beauté émerge du mouvement partagé.
Tenir le temps est une pièce captivante, presque méditative, qui interroge notre rapport au collectif, à la temporalité et à la manière dont nous habitons le monde à plusieurs. Un moment suspendu, où la danse devient un langage universel de résistance et de lien.
dès 44€
Trikayam - Equilibres et élégances - Danses indiennes
Trois disciplines, trois esthétiques dialoguent. Ce spectacle est une traversée des contrastes : Force et souplesse, ancrage et légèreté, intériorité et expressivité... Invitation à percevoir la pluralité du geste, la richesse de la tradition et l'élan contemporain d'un croisement sensible. Kalpana fait partie des danseuses françaises de bharatanatyam qui ont fait le long chemin nécessaire à l'apprentissage d'un art traditionnel. Formée à la musique classique occidentale, elle découvre le bharatanatyam en 1977 en France auprès de Malavika et Shakuntala. Elle part se former en Inde dès 1980 et jusqu'en 1991 auprès des maîtres V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalanidhi Narayanan. Elle donne son " arangetram " (premier récital devant la presse et le public) en Novembre 1983 à Chennai et danse lors de festivals dans différentes villes indiennes. Après ces années d'immersion, Kalpana est invitée à son retour en France sur de nombreuses scènes françaises, elle donne des récitals classiques, chorégraphie et collabore avec des metteurs en scène, des musiciens et d'autres chorégraphes, acceptant de plonger ce style rigoureux dans d'autres contextes. Riche de ces expériences, elle enseigne depuis de nombreuses années en France, elle reçoit en 2020 du gouvernement indien le " ICCR Distinguished Alumini Award " qui vient saluer son implication dans l'art du bharatanatyam depuis plus de 40 ans. Cécile Gordon rencontre au centre Mandapa (en 1982) le Maitre Govindan Kutty Nair qui l'invite a` suivre ses enseignements au C.V.N Kalari. Elle obtient plusieurs bourses du Ministère de la Culture (France) et de l'ICCR (Inde). Lors de longs séjours au Kerala elle devient assistante du Maître dans son cabinet médical. En 2004, les anciens de la lignée lui octroient le titre de "Maitre Cécily", seule femme et étrangère à obtenir ce titre. Elle a participé à plusieurs démonstrations avec les experts lors de festival en Inde (Padatik) ; elle représente la danse contemporaine française à Calcutta au festival Lok Utsav. Son parcours de comédienne, mime, danseuse et chorégraphe lui a permis de construire et développer une pédagogie particulière devenue une discipline à part entière : le " yoga-Kalari " Elle transmet le Kalarippayat dans les écoles de théâtre, de danse et de yoga en Europe et anime des conférences - démonstrations et encadre des formations de massages ayurve´diques-Kalari. Elle a écrit le texte du livre "Kalari", participe´ a` la réalisation des "Guerriers guérisseurs" et de "Transmission ". Thomas Vo Van Tao commence son apprentissage de la danse en 2000 dans le style Bharatanatyam avec Katia Légeret-Manochhaya puis étudie le Mohiniyattam au Kerala (Inde du Sud) avec Kalamandalam Hymavathi et Neena Prasad. Il présente son premier récital solo en 2012 et continue depuis de se produire sur scène et d'enrichir son répertoire auprès de son professeur Neena Prasad. Partageant son temps entre la France et l'Inde, Thomas est l'un des rares représentants masculins de ce style se produisant sur scène en France et en Inde. Il a notamment dansé sur la scène du Kerala Kalamandalam, de la Maison des Cultures du Monde (Paris), du Festival des Musiques Sacrées de Fès (Maroc) et lors de nombreux festivals au Kerala. De retour en France en 2020 après six ans à Chennai et à Bangalore où il a travaillé comme enseignant de français et d'hindi tout en continuant sa carrière de danseur, Thomas enseigne actuellement le Mohiniyattam à Tours et à Paris (Centre Mandapa).
-25%
dès 16,50€
Hans van Manen
Une soirée pour célébrer Hans van Manen, l'une des figures majeures du ballet néo-classique du xxe siècle, par les danseurs du Dutch National Ballet, compagnie à laquelle il fut lié pendant près de 40 ans, et pour qui il créa de très nombreuses pièces, reprises ensuite par plus de 70 compagnies dans le monde entier.
Adagio Hammerklavier Créé pour le Dutch National Ballet le 4 octobre 1973 Ludwig van Beethoven | musique (Sonate pour piano no 29 op. 106)
Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Solo Créé pour NDT 2 le 16 janvier 1997 Jean-Sébastien Bach | musique (Partita no 1 pour violon solo BWV 1002) Keso Dekker | décors et costumes Joop Caboort | lumières
Frank Bridge Variations pour Sol León et Paul Lightfoot, créé pour le Dutch National Ballet le 18 mars 2005 Benjamin Britten | musique (Variations sur un thème de Frank Bridge op. 10) Keso Dekker | décors et costumes Bert Dalhuysen | lumières
5 Tango's Créé pour le Dutch National Ballet le 3 novembre 1977 Astor Piazolla | musique (Five Tango Sensations) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Musique enregistrée Anna Ol, Anna Tsygankova, Qian Liu, Olga Smirnova, Maia Makhateli, Jessia Xuan, Constantine Allen, Young Gyu Choi, Semyon Velichko, Giorgi Potskhishvili, Jacopo Tissi, Timothy van Poucke | danseurs solistes
Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.
-48%
dès 22€
Maguy Marin : May B
Théâtre National de Chaillot
Maguy Marin s'est imposée comme l'une des artistes majeures de la danse contemporaine française et internationale. Ses chorégraphies fortement théâtralisées sont d'une force exceptionnelle. Cette puissance d'évocation et cette vigueur chorégraphique proviennent sans doute de ses origines familiales et de sa formation, mais aussi de son caractère âpre et sans complaisance envers elle-même. De ses parents, réfugiés espagnols, découlera sans doute sa conscience politique et sa personnalité fougueuse. May B., chorégraphié en 1981, au début du Big Bang contemporain, demeure inaltérable. Née de sa lecture de l'oeuvre de l'écrivain Samuel Beckett, qu'elle rencontre alors qu'il a 75 ans, elle traduit son univers sombre et grinçant mieux que personne grâce à un imposant travail chorégraphique et rythmique. La pièce devient l'alpha et l'oméga de son oeuvre en inventant une nouvelle danse qui s'appuie sur la marche et les cadences, dans une chorégraphie saccadée, convulsive, incisive et féroce. Tout ce travail est au service d'une vision de l'humanité, à la fois grotesque et en souffrance, pleine d'espoir et d'inquiétude. Maguy Marin crée des brèches dans l'imaginaire, par lesquelles s'infiltrent ces personnages aux corps malhabiles et haletants, pitoyables et terriblement attachants. Mais d'où vient ce titre ? D'une pièce de jeunesse de Beckett intitulée May be, et du prénom de la mère de l'écrivain, May, et de l'initiale de son nom de famille.
Agnès Izrine
dès 48,50€
Noces de sang
Salle Pleyel
La compagnie Antonio Gades est de retour à Paris ! Sur le point d'épouser la Novia, le Novio semble promis à un avenir heureux, malgré les réticences de sa mère. Mais la Novia est déchirée par un amour ancien et irrépressible pour Leonardo, désormais marié. Le jour des noces, leur passion refait surface. Incapables de lutter contre cette force qui les dépasse, les deux amants s'enfuient ensemble. Une traque s'engage alors dans la nuit et les bois, jusqu'à l'issue tragique : Leonardo et le Novio s'entretuent, scellant un destin dominé par la passion et la fatalité. Inspiré de la tragédie de Federico García Lorca, Gades y transforme le flamenco en un véritable langage dramatique, capable de raconter la passion, le destin et la mort avec une intensité saisissante. Le mouvement, dépouillé et puissant, devient parole, cri et fatalité. Ce ballet marque également le début de la collaboration légendaire entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura, dont l'adaptation cinématographique fera connaître cette oeuvre au monde entier. Aujourd'hui encore, Noces de Sang est unanimement salué par la critique comme " le Guernica de la danse espagnole " (ABC Cultura, 2023). Les 5 et 6 décembre, Noces de Sang sera présenté à la Salle Pleyel, offrant au public parisien une expérience artistique d'une force intemporelle.
dès 52,50€
Troglodyte
Zaunkönig, littéralement " roi des clôtures " : oiseau de très petite taille, l'un de plus menus d'Europe. Habitué des haies. Rarement à découvert. Nom scientifique : Troglodytes troglodytes. Zaungast, littéralement "invité de la barrière" : personne qui assiste à un événement de loin. Simple spectateur. Observe, mais ne prend pas position. Zaunkönig, Zaungast. Deux figures d'outsiders, discrets, cantonnés dans les marges. Pas dignes d'être admis à la fête ? Pas décidés à se mêler aux autres ? En tout cas, décalés, à l'écart, en réserve. Ces deux habitants des lisières, et leur position singulière – entre retenue et affirmation, retrait et participation –, ont inspiré au chorégraphe suisse Thomas Hauert ce nouveau spectacle solo, où le mouvement du corps est en prise directe avec l'inconscient et l'émotion.
-32%
dès 17,50€
Oculta
Au centre du plateau, un musicien avec sa batterie va lancer trois corps tournants dans un mouvement circulaire autour de lui. Entre force centrifuge et force d'attraction, entre retenue et abandon, Oculta cherche à capter ce qui d'ordinaire échappe au regard : les liens invisibles entre les êtres. Collectif Ô 77 Chorégraphie et interprétation : Emilia Saavedra Paeile, Hugues Rondepierre, Lou Lenormand Composition musicale et interprétation : Charles-Antoine Hurel Collaboration artistique : Erwin Le Goallec, Manon Falgoux
-33%
dès 12,95€
A4 comme la feuille
Nouveauté
Bobino
Un danseur hip-hop, un danseur contemporain, un danseur acrobate et un danseur comédien se partagent la scène. Quatre univers pour un Puissance 4 de jeux et de gestes comme un Pas de quatre de Jules Perrot, rythmés par les Quatre saisons de Vivaldi. Quoi qu'il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature du plus feuillu des chorégraphes : une création réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le Théâtre que le Cirque, l'Humour ou encore la Poésie.
dès 20€
Pirouette, la danse des 4 saisons
Une promenade imaginaire en forêt avec une danseuse seule en scène et la musique des 4 saisons. Une évocation chorégraphique des oiseaux qui volent, du vent dans les arbres, de la valse des feuilles mortes et des flocons de neige. Une flânerie sensorielle pleine d'émotions.
-15%
dès 10,95€
BôL - Flamenco et kathak - Triptyque de danse contemporaine
Bôl est un spectacle en trois parties : Tout d'abord, L'Alpha et l'Omega, un duo dansé, où se mêlent le Kathak d'Isabelle Anna et le Flamenco de Karine Gonzalez, puis Ursonate, performance énergique et syncopée de Karine Gonzalez, nommée d'après la sonate de Kurt Schwitters qui l'accompagne, Et Le Bal des Mots, danse de Kathak contemporaine, création originale d'Isabelle Anna. Isabelle Anna Danseuse, chorégraphe, Kathak Baignée dans les arts du spectacle indien depuis sa naissance, Isabelle Anna se spécialise dans la danse Kathak (Lucknow Gharana) et devient la disciple de Pt. Jaikishan Maharaj, fils de Pt. Birju Maharaj, pendant ses neuf ans en Inde. Rare soliste française reconnue par le gouvernement indien, elle se partage entre transmission, récitals traditionnels et ses explorations chorégraphiques et contemporaines où elle donne au langage du Kathak une nouvelle dimension hors frontières. Isabelle enseigne également à l'Université Sorbonne Nouvelle ("Introduction au théâtre indien" / atelier de pratique "Le kathak, une danse narrative"). Karine Gonzalez Danseuse, chorégraphe, Flamenco Après une formation en piano, danse classique, littérature espagnole et lettres classiques (hypokhâgne, khâgne, certifiée d'espagnol), Karine Herrou Gonzalez se tourne vers le flamenco, se forme à Séville, à Madrid (Amor de Dios) et à Jerez de la Frontera auprès de Concha Vargas, Manolo Marín, Israel Galván. Antonio Reyes, Manuela Carpio. Elle écrit un mémoire de maîtrise Le Flamenco et les mouvements du Moi, obtient la bourse Lavoisier, intègre la compagnie madrilène d'Antonio Reyes, se produit en France et à l'étranger avec Shahrokh Moshkin Ghalam (Covent Garden, Gasteig de Munich, USA, Canada...). Elle danse à l'Olympia, Salle Pleyel, la Philharmonie, au Théâtre du Châtelet et dans plusieurs films et spectacles de Tony Gatlif : Vengo, Indignados, Vertiges, Django Drom. Elle a travaillé avec François René Duchâble, Didier Lockwood, Biréli Lagrène. Dimitris Saroglou, Samuelito, Chantal Perraud, Sébastien Llinares, Emmanuel Rossfelder, José Maya, Emmanuelle Bertrand, Denis Lavant. Elle a créé avec sa Compagnie La Mesure Sorcière Al compás de corazón, Les Amants divins, Azahar, Sevilla-Cádiz, Les Andalousies, Djân. Son projet A Solas représente un tournant. C'est par un nouveau langage chorégraphique tissé d'intime et d'épure, de silence et de rythme, de quotidien et de rite, de corps percussion et de corps mouvement, de voix parlée et de voix chantée qu'elle aborde les thèmes de la femme, de la danseuse et du temps. Kaléindans'scop
-25%
dès 16,50€
Los Guardiola
Par la maîtrise de leur art, qui relève à la fois de la danse et du théâtre gestuel, Los Guardiola transcendent les mots et nous racontent, avec le langage universel du corps, des histoires inspirées de l'éternelle comédie humaine : une fantaisie en 7 rêves et demi "touchant le mystère intemporel du coeur humain." (Alain Castets, poète)
Avec : Chorégraphie : Giorgia Marchiori Création vidéo et lumière : Gabriele Smiriglia
-24%
dès 23€
Tengri Woman
Studio Le Regard du Cygne
Performance chorégraphique et cinématographique, Tengri Woman est un projet artistique pluridisciplinaire articulé autour de trois langages : le cinéma, la danse et l'image photographique. La proposition scénique se compose de : Projection du film Kieli Bi Solo chorégraphique Projection d'une série photographique accompagnée par une conférence Projection du film Baqsy Second solo chorégraphique
dès 31,50€
Le Lac des Cygnes
Le Grand Rex
Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877. L'histoire d'amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal. Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres. La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d'élégance et de beauté infinie. La splendeur des décors et des costumes, l'esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau ! À voir absolument ! Musique : Piotr Tchaïkovski Chorégraphie : Marius Petipa
dès 40€
Les ailes en chiffons - Une performance chanson danse
Rare Gallery
Dès les premières minutes, la scène s'embrase. Autour de Lionel Damei, Mathis Emerand, jeune danseur flamboyant, surgit comme un feu d'artifice. Il éclate de vitalité, de précision, de fougue. Son corps bondit, glisse, s'envole, porté par une énergie solaire. Mathis ne fait pas qu'accompagner Lionel Damei : il le prolonge, le soulève, lui donne un nouvel élan. il devient le souffle même du spectacle. Et Lionel, au centre de ce tourbillon, regarde, reçoit, s'émeut, dialogue avec ce corps en mouvement. Le danseur semble porter son univers, son chant, sa poésie, ses mots, avec une ferveur contagieuse. La danse devient alors un langage de transmission, palpable, joyeux, incarné. Les gestes racontent ce que les mots ne disent pas toujours : l'héritage, la confiance, l'élan vers demain. Les Ailes en Chiffons est un coeur collectif, éclatant de couleurs : Tout est en mouvement, tout est en joie. On sort de la salle le sourire aux lèvres, le regard encore plein d'images, avec cette sensation d'avoir partagé un instant vivant, profondément humain où les ailes ne se replient jamais. Elles passent de corps en corps, de souffle en souffle, pour nous "extraire du tas, comme des papillons". Fanny Inesta - Les Arts Liants
dès 16,50€
Danse et ballets à Paris
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