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Danse et ballets à Lyon

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D'pendanse : Bonne Nouvelle

Amphithéâtre de la cité internationale Autrefois, pendant plus d'un an, il entretint une liaison passionnée avec la chanteuse du Ballroom. Marié et père de deux petites filles, Macha et Calliope, Charles réagit lâchement, incapable d'assumer ses responsabilités, lorsque Maria lui avoua qu'elle attendait un enfant de lui. Déçue et anéantie par la réaction de son amant, Maria lui annonça sa volonté de se faire avorter. Mais elle décida finalement de mener à terme sa grossesse, sans l'en informer. Seul Antoine, son ami costumier du Ballroom, fut mis dans la confidence. Elle quitta Charles, rompant définitivement tout contact avec lui, et démissionna du cabaret pour élever sa petite fille Rose. Maria mourut d'une méningite foudroyante et l'enfant, alors âgée d'un an, fut placée en famille d'accueil. Quelques années après sa séparation d'avec Maria, Charles décida de racheter le cabaret, un lieu cher à son coeur, surtout après avoir appris la mort de Maria qu'il n'avait jamais pu oublier. Tout bascule lorsqu'Antoine, costumier du cabaret, découvre une jeune chanteuse nommée Rose dans les couloirs de la station de métro " Bonne-Nouvelle ". Sa voix envoûtante le ramène aussitôt à l'époque de Maria. Ballottée de famille d'accueil en famille d'accueil, Rose se fit émanciper à seize ans et subsista tant bien que mal en chantant dans le métro avec son fidèle ami Gaspard. Convaincu qu'elle pourrait être la nouvelle étoile du Ballroom, Antoine se met en tête de l'introduire dans le cabaret, bien qu'il prenne le risque de contrarier Macha, la fille capricieuse et arrogante de Charles, devenue la danseuse principale de l'établissement. Antoine propose à Rose de passer l'audition du Ballroom, mais Macha l'écarte sous prétexte qu'elle ne correspond pas aux critères. Antoine offre une ultime chance à la jeune fille de prouver sa légitimité dans le show : une prestation impromptue pendant l'entracte du spectacle. Malgré tous les obstacles, Rose éblouit le public. Mais Charles, furieux de cette intrusion, s'apprête à interrompre Rose. Soudain, il aperçoit à son cou un collier chargé de souvenirs : un bijou offert à Maria gravé des initiales de leur amour interdit. Charles réalise alors que Rose pourrait être bien plus qu'une simple chanteuse : serait-elle la fille de Maria ? Ce collier est-il la clé d'un secret lourd de conséquences ? Et Charles osera-t-il enfin affronter le passé et révéler à Rose la vérité ?

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dès 43€

Dance Theatre of Harlem : Programme A

Bourse du Travail Lyon Fondé en 1969 par Arthur Mitchell et Karel Shook au plus fort du mouvement des droits civiques, le Dance Theatre of Harlem défend une idée à la fois simple et révolutionnaire : le ballet appartient à tout le monde. À travers son école de danse, Arthur Mitchell souhaite initier les enfants défavorisés du quartier d'Harlem au ballet classique et démocratiser l'accès à la pratique artistique pour la communauté afro-américaine. Pour célébrer leur retour en France, les 28 danseurs de la compagnie interpréteront un répertoire avant-gardiste composé d'oeuvres classiques, de pièces néoclassiques de George Balanchine et du directeur artistique Robert Garland et d'oeuvres contemporaines qui utilisent le langage du ballet pour célébrer les valeurs de la compagnie. Deux programmes seront présentés en alternance : les programmes A & B qui reflètent la dimension multiculturelle défendue par Arthur Mitchell en proposant des ballets sur des musiques aussi variées que celles de Jean-Sébastien Bach, Stevie Wonder, Radiohead ou encore James Blake. Depuis bientôt 60 ans, Dance Theatre of Harlem tient une place singulière dans le monde du ballet. Grâce à de nouvelles formes d'expressions artistiques innovantes et audacieuses, la compagnie s'est imposée comme l'une des plus passionnantes du monde dotée d'une vision puissante du ballet au 21ème siècle. Programme A : • Return de Robert Garland Return a été chorégraphié pour le 30e anniversaire du Dance Theatre of Harlem. Le chorégraphe Robert Garland qualifie le style du ballet de "néoclassicisme urbain post-moderne – une tentative de fusionner une sensibilité physique urbaine et une sensibilité néoclassique". Mis en scène pour 12 danseurs sur des chansons interprétées par James Brown et Aretha Franklin, Return est "...une fusion spirituelle de technique de ballet et de démarche de rue dont l'ironie envers le rhythm and blues a rendu le public hilare." (The New York Times) Première mondiale le 21 septembre 1999, Dance Theatre of Harlem, City Center, New York, NY Chorégraphie : Robert Garland Musique : James Brown, Alfred Ellis, Aretha Franklin, Carolyn Franklin Conception et réalisation des costumes : Pamela Allen-Cummings Éclairage : Roma Flowers • Take Me With You de Robert Bondara "Le rythme de percussion accrocheur de la chanson "Reckoner" de Radiohead est devenu le premier déclencheur et source d'inspiration pour le langage du mouvement et la chorégraphie. En approfondissant le processus créatif et les paroles vagues de la chanson de manière très personnelle, le contenu de la chorégraphie se rapproche de la réflexion sur notre existence, de nos efforts pour saisir le sens de la vie malgré les "distractions douces-amères". Ce qui est essentiel pour la pièce, c'est l'expérience métaphysique, une atmosphère insaisissable déterminant les relations entre les danseurs sur scène." - Robert Bondara Ce duo a été créé en 2016 pour les solistes du Ballet national polonais Yuka Ebihara et Kristof Szabo. Take Me With You a ensuite été interprété par de nombreux danseurs de premier plan, dont Roberto Bolle et Melissa Hamilton, entre autres, dans les théâtres du monde entier et à la télévision polonaise, tchèque et italienne. En 2021, Robert a créé un plus grand ballet en un acte qui comprend ce duo pour le Poznan Opera Ballet et en 2022 a été mis en scène par le West Australian Ballet. Première mondiale le 3 juin 2016, Ballet National Polonais, Teatr Wielki - Opéra National de Varsovie, Pologne Chorégraphie, éclairage et costumes : Robert Bondara • New Bach de Robert Garland Créé par le directeur artistique du Dance Theatre of Harlem, Robert Garland pour la compagnie, New Bach a été créé pour la première fois en septembre 2001. Le style de ballet néoclassique créé par George Balanchine et cultivé au Dance Theatre of Harlem par le co-fondateur Arthur Mitchell est le centre et l'essence de New Bach. C'est une expression suprême de la description ironique de Garland, du "néoclassicisme urbain post-moderne", infusant la danse vernaculaire populaire et les influences africanistes dans le cadre des influences du ballet néoclassique de George Balanchine. Première mondiale le 25 septembre 2001, Dance Theatre of Harlem, City Center, New York, NY Chorégraphie : Robert Garland Musique : Jean-Sébastien Bach Conception et exécution des costumes : Pamela Allen-Cummings Conception d'éclairage : Roma Flowers • Blake Works IV (The Barre Project) de William Forsythe Blake Works IV (The Barre Project), une commande du Dance Theatre of Harlem, est un volet de l'oeuvre en constante évolution de William Forsythe, The Barre Project. L'oeuvre tire son inspiration des chansons propulsives et rigoureusement structurées du compositeur James Blake, dont l'oeuvre apparaît principalement dans le langage de la musique populaire. La série Barre a débuté en 2021, au plus fort de la pandémie, une danse diffusée en streaming auprès d'un public mondial confronté à l'époque à des restrictions qui l'empêchait d'assister à des performances en direct. La version scénique du Dance Theatre of Harlem comporte des sections nouvellement chorégraphiées qui mettent en valeur les talents divers et formidables de l'ensemble, une version du ballet unique à cette compagnie. Première mondiale : 20 janvier 2023, Dance Theatre of Harlem, Penn Live Arts/Annenberg Center, Philadelphie, PA Choréographie: William Forsythe Musique: James Blake Création lumière : Brandon Stirling Baker Costumes : William Forsythe, Katy A. Freeman Son original de Benjamin Young Assistants mise en scène et choréographique : Jodie Gates, Noah Gelber, Benjamin Peralta

10/10 (1 avis)

dès 29€

P.I.E.D #formatdepoche - La Ruse

Espace Albert Camus P.I.E.D #formatdepoche explore la relation intime, et souvent négligée, que nous entretenons avec nos pieds, ces partenaires discrets, mais essentiels de nos premiers pas. En leur offrant l'opportunité de se ré-approprier l'espace, ce spectacle leur permet de s'exprimer à travers une danse à la fois douce et énergique. Libérées de leurs chaussures, deux danseuses investissent l'espace avec une énergie communicative, invitant chacun à se reconnecter à la simplicité du mouvement. Leur danse, fluide et spontané, fait renaître l'insouciance des premiers pas, comme un retour aux racines de l'enfance où chaque geste devient une exploration. Du peton au panard, chaque pas devient une célébration du corps, un hommage à la liberté retrouvée. P.I.E.D #formatdepoche est une invitation à retrouver la joie de se mouvoir, sans contrainte ni but, simplement pour le plaisir du moment. Un voyage sensoriel qui ravive l'imaginaire et réveille les sens, où le moindre mouvement se déploie dans toute sa délicatesse et sa puissance.

Nouveau !

dès 11,95€

Dance Theatre Of Harlem : Programme B

Bourse du Travail Lyon Fondé en 1969 par Arthur Mitchell et Karel Shook au plus fort du mouvement des droits civiques, le Dance Theatre of Harlem défend une idée à la fois simple et révolutionnaire : le ballet appartient à tout le monde. À travers son école de danse, Arthur Mitchell souhaite initier les enfants défavorisés du quartier d'Harlem au ballet classique et démocratiser l'accès à la pratique artistique pour la communauté afro-américaine. Pour célébrer leur retour en France, les 28 danseurs de la compagnie interpréteront un répertoire avant-gardiste composé d'oeuvres classiques, de pièces néoclassiques de George Balanchine et du directeur artistique Robert Garland et d'oeuvres contemporaines qui utilisent le langage du ballet pour célébrer les valeurs de la compagnie. Deux programmes seront présentés en alternance : les programmes A & B qui reflètent la dimension multiculturelle défendue par Arthur Mitchell en proposant des ballets sur des musiques aussi variées que celles de Jean-Sébastien Bach, Stevie Wonder, Radiohead ou encore James Blake. Depuis bientôt 60 ans, Dance Theatre of Harlem tient une place singulière dans le monde du ballet. Grâce à de nouvelles formes d'expressions artistiques innovantes et audacieuses, la compagnie s'est imposée comme l'une des plus passionnantes du monde dotée d'une vision puissante du ballet au 21ème siècle. PROGRAMME B • Nyman String Quartet No. 2 de Robert Garland "Cette oeuvre est dédiée à la mémoire de deux hommes que j'admire : John Wesley Carlos, ancien médaillé d'athlétisme aux Jeux olympiques d'été de 1968, bien connu pour son salut triomphal sur le podium des vainqueurs cette année-là, et le fondateur et directeur artistique émérite du Dance Theatre of Harlem, M. Arthur Mitchell (1924-2018), dont la position similaire pour son peuple, sa communauté et les arts nous a amenés jusqu'ici sur notre chemin... "Ombragé sous la main, Que nous nous tenions pour toujours, Fidèles à notre Dieu, Fidèles à notre terre natale. (Lift Every Voice and Sing)" - Robert Garland Première mondiale le 1er mars 2019, Dance Theatre of Harlem, Eisenhower Hall, West Point, NY Chorégraphie : Robert Garland Musique : Michael Nyman Conception et exécution des costumes : Pamela Allen-Cummings Conception d'éclairage : Roma Flowers • Take Me With You de Robert Bondara "Le rythme de percussion accrocheur de la chanson " Reckoner " de Radiohead est devenu le premier déclencheur et source d'inspiration pour le langage du mouvement et la chorégraphie. En approfondissant le processus créatif et les paroles vagues de la chanson de manière très personnelle, le contenu de la chorégraphie se rapproche de la réflexion sur notre existence, de nos efforts pour saisir le sens de la vie malgré les "distractions douces-amères". Ce qui est essentiel pour la pièce, c'est l'expérience métaphysique, une atmosphère insaisissable déterminant les relations entre les danseurs sur scène." - Robert Bondara Ce duo a été créé en 2016 pour les solistes du Ballet national polonais Yuka Ebihara et Kristof Szabo. Take Me With You a ensuite été interprété par de nombreux danseurs de premier plan, dont Roberto Bolle et Melissa Hamilton, entre autres, dans les théâtres du monde entier et à la télévision polonaise, tchèque et italienne. En 2021, Robert a créé un plus grand ballet en un acte qui comprend ce duo pour le Poznan Opera Ballet et en 2022 a été mis en scène par le West Australian Ballet. Première mondiale le 3 juin 2016, Ballet National Polonais, Teatr Wielki - Opéra National de Varsovie, Pologne Chorégraphie, éclairage et costumes : Robert Bondara • Donizetti Variations de George Balanchine Les joyeuses 26 minutes de Variations Donizetti mettent en scène une série de danses effervescentes sur la musique de l'opéra Don Sebastien, offrant des rôles de choix mais techniquement difficiles à deux bravura danseurs et à trois trios de soutien. Ce ballet (intitulé à l'origine Variations from "Don Sebastian") a été créé pour "Salute to Italy", un programme du New York City Ballet de 1960 célébrant le 100e anniversaire de l'unification de l'Italie. Première mondiale le 16 novembre 1960, New York City Ballet, City Center, New York, NY Chorégraphie : George Balanchine, ©The George Balanchine Trust Musique : Gaetano Donizetti Costumes : Katy A. Freeman Éclairage : Andrea Sala Mise en scène pour DTH par Kyra Nichols Gray • Higher Ground de Robert Garland Créé pour célébrer le 50e anniversaire de DTH, Higher Ground explore les parallèles politiques entre les années 1970 et aujourd'hui à travers la musique de l'icône de la Motown, Stevie Wonder. Selon les mots de M. Garland : "On dit que les Afro-Américains sont la conscience de l'Amérique. Si tel est le cas, alors Stevie était et est toujours la conscience de l'Amérique noire. La pertinence culturelle et les messages intemporels de la musique sont cruciaux pour comprendre l'art qui peut répondre aux problèmes sociaux." Meilleurs spectacles de danse de 2022, The New York Times : "Dans " Higher Ground", M. Garland a créé quelque chose de rare dans la danse classique : un ballet avec un message.... une merveille d'oeuvre qui met en valeur les nombreux dons chorégraphiques de M. Garland, de sa musicalité étincelante à sa capacité à tisser harmonieusement le ballet classique avec des influences de la danse moderne et sociale. Première mondiale le 22 janvier 2022, Dance Theatre of Harlem, Detroit Opera House, Detroit, MI Chorégraphie : Robert Garland Musique : Stevie Wonder Conception des costumes : Pamela Allen-Cummings Conception d'éclairage : Roma Flowers

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dès 29€

Beauséjour - Käfig

Espace Albert Camus Dans cette nouvelle création, Mourad Merzouki explore le corps face au temps, portant une réflexion nouvelle et engagée sur le mouvement et la performance physique. Les danseurs subissent une transformation par de faux corps, une contrainte qui provoque une toute autre lecture du mouvement. Les corps proéminents, les gestes exagérés et les personnalités marquées donnent lieu à des situations burlesques, proposant un regard nouveau et décalé sur la performance chorégraphique. De ces personnages attachants et assumés dans leur originalité se dégage une vision renouvelée du beau, dans laquelle la danse se veut universelle et transgénérationnelle. Du caractère il y en a également dans l'univers musical vif et coloré de Müller & Makaroff, co-fondateurs de Gotan Project. Dans une ambiance de guinguette, les airs électro-tango du duo apportent une aura solaire à la chorégraphie, faisant vibrer les corps sur des rythmes universels envoûtants. La vieillesse peut être le séjour bienheureux ou réside la beauté !

Nouveau !

dès 27€

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Danse et ballets à Lyon

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