Danse et ballets à Paris

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Affiche de Oüm

Oüm

Théâtre du Rond Point
On la surnommait "l'Astre de l'Orient". Icône égyptienne, Oum Kalthoum envoûtait les foules et sa voix berçait les postes de radio du Maghreb et du Moyen-Orient. Quant à Omar Khayyam, poète et savant persan du XIe siècle, il écrivait l'ivresse d'aimer et le goût de vivre dans des vers enflammés qu'elle aimait chanter. C'est par Oum Kalthoum, chanteuse associée à son enfance marocaine, que Fouad Boussouf a découvert la poésie d'Omar Khayyam. Avec Oüm, le chorégraphe rend hommage à l'une et à l'autre, et sa danse hybride, nourrie d'inspirations urbaines, traditionnelles et contemporaines, se déploie ici au contact de la musique live dans les corps de six danseuses et danseurs à la gestuelle aussi déliée que sismique, toute en fluidité et sensualité.

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dès 43€

Affiche de Casse-Noisette

Casse-Noisette

Théâtre Libre
Pour Blanca Li, l'âme russe a toujours été en résonance avec la flamboyance espagnole. C'est donc naturellement qu'elle renouvelle l'histoire intemporelle et populaire de Casse-Noisette avec ses propres armes : le hip hop, les métissages et une équipe de choc. Elle dompte le chef-d'oeuvre musical de Tchaïkovski dans une réorchestration étonnante et urbaine. Elle le fait vibrer sur les pas de huit danseurs dont le talent se nourrit aussi bien de leurs racines culturelles hispaniques, que d'un mouvement hip hop ibérique resté très authentique et proche de ses sources new-yorkaises, caribéennes ou californiennes. Blanca Li est une chorégraphe qui ne se fixe aucune limite de genre ou de style, et membre de l'Académie des Beaux-Arts. Elle a été directrice des Teatros del Canal à Madrid de 2019 jusqu'en décembre 2023.
Icone d'applaudissement

8/10 (79 avis)

dès 12€

Affiche de Flaming Creatures

Flaming Creatures

Théâtre de la Cité Internationale
La chorégraphe Latifa Laâbissi et le chanteur Walid Ben Selim puisent dans un héritage commun lié au Maroc et aux cultures amazighes pour en tirer une matière vivante : chants anciens, gestes, résonances. Au coeur d'une installation conçue par Nadia Lauro, Flaming Creatures fait apparaître des figures fugitives et insoumises, là où l'histoire avait fait silence

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-37%

dès 18,50€

Affiche de Un petit pas de trop

Un petit pas de trop

Théâtre Victor Hugo
L'un est perfectionniste jusqu'au bout des orteils, se bat avec ses propres mouvements, essayant d'atteindre une harmonie impossible. L'autre est son contraire, imprévisible, excentrique. Il s'abandonne à des improvisations déjantées. Le dernier, lui, est tout en nonchalance... Entre maîtrise et dérapage, les trois interprètes transforment l'erreur en art du rebond. Ce spectacle célèbre l'inattendu, là où les collisions des styles deviennent une matière première joyeuse et poétique, où les maladresses et les éclats de génie partagent la même lumière. Drôle, poétique et virtuose, cette pièce tout public explore la beauté du déséquilibre et la puissance expressive du corps. Programmation partagée avec Les Gémeaux - Scène nationale de Sceaux Apéro-mômes offerts aux enfants accompagnés de leur famille à partir de 19h30

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Affiche de Riverdance

Riverdance

Salle Pleyel
Riverdance 30 – The New Generation, le phénomène international de danse irlandaise vu en représentation par plus de 31 millions de spectateurs à travers le monde, est de retour en tournée en France en mars 2027, après 10 ans d'absence. Depuis ses débuts sur la scène internationale, Riverdance a conquis le coeur de millions de spectateurs à travers le monde grâce à une fusion unique de danse et de musique irlandaises et internationales. Récompensée par un Grammy Award, sa musique, accompagnée de chorégraphies à l'énergie captivante et de performances spectaculaires a émerveillé le public et fait de Riverdance un phénomène culturel mondial. Riverdance 30 – The New Generation apporte un nouveau souffle au spectacle original tant célébré, avec des chorégraphies innovantes, des costumes inédits, et grâce à l'utilisation des technologies de pointe en matière d'éclairage, de projection et de motion design. Pour la première fois, Riverdance accueille une "New Generation" de danseurs, tous nés après la création du spectacle il y a 30 ans.

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dès 45€

Affiche de Connection

Connection

Nouveauté
Studio Hebertot
"Connection" est né d'une période de remise en question profonde, à un moment où le monde entier a été contraint à l'immobilité. Privés de contact, nous avons été confrontés à nos propres silences, à notre intériorité, à cette part de nous souvent étouffée par le rythme de la vie quotidienne. De cette pause forcée est née une question essentielle : Que reste-t-il lorsque tout s'arrête ? Et surtout, quelle est cette lumière intérieure qui continue de brûler en chacun de nous, même dans l'obscurité ? Cette lumière — ce feu intime, moteur de nos élans les plus sincères — nous a semblé être la clé d'une possible reconnexion. "Connection" est donc une exploration du lien : celui que l'on tisse d'abord avec soi-même, pour ensuite pouvoir s'ouvrir à l'autre. Nous croyons profondément que c'est en retrouvant notre propre centre, notre propre lumière, que nous pouvons véritablement entrer en relation avec le monde.

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dès 10,95€

Affiche de Solène Wachter : Machine à spectacle

Solène Wachter : Machine à spectacle

Théâtre National de Chaillot
D'où vient la pratique de la cascade, cette cousine éloignée de la danse ? Dans Machine à spectacle, Solène Wachter s'intéresse à la figure de la cascadeuse et nous invite à découvrir son interprétation de cet art de l'illusion et de la prise de risque. Une création à couper le souffle où la puissance du geste révèle parfois les limites du corps. La scène devient une machine où les effets se construisent peu à peu, où le spectaculaire s'y fabrique autant qu'il s'y fissure.

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dès 27€

Affiche de Sandra Geco : Blind Dreamers

Sandra Geco : Blind Dreamers

L'étoile du nord
Née de l'imaginaire poétiquement absurde de Sandra Geco, Blind Dreamers est une fable visuelle inspirée du tableau "les amants" de René Magritte et d'une campagne de Sea Shepherd qui s'interroge sur l'(in)capacité de s'identifier au reste du vivant. Dans une esthétique proche de la science-fiction, entre réalité et surréalisme, des fragments plastifiés de mythes, d'oeuvres et de scènes quotidiennes fusionnent et se mettent en mouvement pour révéler un univers à la fois intime, mystérieux et sensible, où le plastique s'invite dans nos habitudes et notre vie. Cette aventure art et science conçue en collaboration avec des spécialistes du plastique et des scientifiques, mêle danse, musique live et théâtre physique. Habitée par la voix de Nelly Pons et ses textes écosophiques, elle invite le public au débat à travers des "Et si..." : et si, ensemble, dans cet espace libre de penser, nous imaginions de nouveaux récits vers des futurs plus désirables, moins façonnés par le plastique ?

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Affiche de Mathilde Monnier & La Ribot dans Gustavia

Mathilde Monnier & La Ribot dans Gustavia

Théâtre National de Chaillot
Près de 20 ans après sa création, les deux artistes chorégraphes La Ribot et Mathilde Monnier réactivent leur pièce iconique Gustavia. Un duo grinçant, drôle et percutant inspiré du burlesque, dont le renouveau des mouvements féministes permet de souligner aujourd'hui la vivacité, la pertinence et l'impertinence.

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dès 45€

Affiche de Jann Gallois : Imminentes

Jann Gallois : Imminentes

Théâtre National de Chaillot
Dans Imminentes, Jann Gallois réunit dans un sextette intense et hypnotique six danseuses dont les corps se répondent comme une vague. Inspiré par l'énergie du féminin et par l'espoir d'un monde plus apaisé, le spectacle invite à regarder autrement notre époque.

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dès 45€

Affiche de Strip

Strip

Théâtre de la Cité Internationale
Le collectif Les Idoles s'inspire du body horror, des récits queer et de la pensée cyborg pour imaginer une chimie des corps à l'oeuvre. Une expérience à fleur de peau qui célèbre l'instabilité du vivant.

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-37%

dès 18,50€

Affiche de Rocío Molina : Encender el cuerpo

Rocío Molina : Encender el cuerpo

Théâtre National de Chaillot
Chacune des créations de Rocío Molina promet un savoureux cocktail de surprise et de passion. Cette fois, l'iconoclaste artiste rembobine le flamenco jusqu'à la base : ces frappes de pied caractéristiques, à partir desquels sa danse prend son envol.

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dès 49,50€

Affiche de Bezperan : Le jour d'avant

Bezperan : Le jour d'avant

Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Bilaka, jeune collectif bayonnais, apporte à la danse actuelle la richesse expressive de la culture basque. Dans le spec tacle Bezperan ("le jour d'avant" en euscarien), danseurs et musiciens livrent un rite d'un type nouveau : invoquer hier et convoquer la nature en soufflant aux abeilles de croire en l'avenir. Aussi fougueux que précis, les interprètes font vibrer le plateau d'une énergie tellurique où leurs arts se mêlent à l'unisson. Les danses traditionnelles comme la makil dantza (danse de bâtons) ou la zinta dantza (danse de rubans) s'entremêlent à leurs mouvements saccadés et leurs sauts dynamiques. Les cordes, les vents, les percussions baignent l'espace de sonorités envoûtantes pour accompagner cette célébration éclatante. Ainsi, Bilaka virevolte jusqu'à l'apothéose et esquisse un jour ardent avant l'arrivée du printemps tant espéré.

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dès 24€

Affiche de Boston Ballet

Boston Ballet

Théâtre des Champs Elysées
Cacti Créé le 25 février 2010 au NDT 2, La Haye Première au Boston Ballet le 8 mai 2014, Boston Opera House Alexander Ekman | chorégraphie, scénographie, costumes Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert | musique Tom Visser | lumières, conception scénique Spenser Theberge | texte Musique live Vertical Road (reimagined) Créé le 5 octobre 2023 au Citizens Opera House de Boston Akram Khan | direction artistique, chorégraphie Aditya Prakash, Nitin Swahney | musique Jesper Kongshaug, Richard Fagan | lumières Kimie Nakano | costumes Ruth Little | dramaturgie Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug | scénographie Musique enregistrée Depuis presque soixante ans, cette compagnie de la côte Est des États-Unis a inscrit à son répertoire autant les " classiques " (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko...) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, Jirí Kylián, Wayne McGregor, Mark Morris, Christopher Wheeldon, Jorma Elo...). C'est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs à appréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands ballets de par le monde. Les voici de retour avec deux chorégraphes parmi les plus intéressants de leur génération, Alexander Ekman et Akram Khan, deux habitués du Théâtre de l'avenue Montaigne. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.

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-50%

dès 27€

Affiche de Haute couture

Haute couture

Théâtre Le 13ème Art
Haute Couture est une performance hybride à la croisée de la danse, du défilé et du manifeste contemporain. Sur scène, les codes de la mode sont détournés et réinventés dans une écriture scénique exigeante, où le corps devient un espace d'émancipation et de représentation. À travers une succession de tableaux visuels et chorégraphiques, le spectacle interroge les notions d'identité, de norme et de regard, tout en affirmant une esthétique forte, à la fois élégante et engagée. Avec Haute Couture, elle propose une oeuvre accessible et exigeante, capable de fédérer des publics divers autour d'une expérience esthétique forte et résolument actuelle

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dès 45€

Affiche de Le salon revisité

Le salon revisité

Théâtre du Rond Point
À la tête de la compagnie Peeping Tom, Gabriela Carrizo et Franck Chartier oeuvrent à la frontière du théâtre et de la danse contemporaine. Dans leurs spectacles à haut potentiel émotionnel, le réalisme apparent des décors tranche avec l'étrangeté onirique des situations et des corps qui les hantent. Avec Le Salon revisité, ils recréent une pièce du début des années 2000 pour la réinventer dans une nouvelle configuration à cinq interprètes. Trois danseurs, un acteur et un chanteur composent les membres d'une famille gravitant autour de la figure du grand-père, patriarche aristocrate sur le déclin. Dans un salon décati, s'expriment blessures et désirs, héritage encombrant et rapports de domination, à travers une gestuelle ample, expressive et fiévreuse.

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dès 43€

Affiche de Ballet de l'Opéra de Lyon

Ballet de l'Opéra de Lyon

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : House Créé en 2011 par la Batsheva Dance Company, recréation pour le Ballet de l'Opéra de Lyon en juin 2026 Sharon Eyal | chorégraphie Ori Lichtik | musique Maayan Goldman | costumes Alon Cohen | lumières Coproduction Opéra de Lyon & Les Nuits de Fourvière | Festival International de la Métropole de Lyon Le Sacre du printemps Création en 2022 pour l'English National Ballet, Sadler's Wells, Londres, avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Lyon en novembre 2026 Mats Ek | chorégraphie Igor Stravinsky | musique Marie Louise Ekman | scénographie, costumes Linus Fellbom | lumières Musique enregistrée Le Ballet de l'Opéra de Lyon poursuit son exploration des écritures chorégraphiques contemporaines les plus exigeantes. À l'occasion de cette visite parisienne, il présentera un ballet de Sharon Eyal et Le Sacre du printemps dans la version de Mats Ek. Avec House, Sharon Eyal confronte l'univers du ballet à la danse de club : une déclaration d'amour à la danse aux confluences de la techno. Mats Ek avait créé une première version du Sacre du printemps en 1984, mais son élan créatif envers la partition de Stravinsky restait insatisfait. Près de trente ans plus tard, il remet l'ouvrage sur le métier à l'invitation de l'English National Ballet, donnant une nouvelle version que Paris pourra découvrir au début de 2027. Le grand chorégraphe suédois y déploie tout son art du geste sous la forme d'une critique acerbe du mariage forcé – version moderne du sacrifice tribal – dans un univers esthétique japonisant, offrant une vision à la fois profonde et surprenante de l'une des partitions de ballet les plus chorégraphiées au monde depuis sa création en 1913.

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dès 22€

Affiche de Margaux Amoros : Underdog

Margaux Amoros : Underdog

L'étoile du nord
"Underdog" qu'on pourrait traduire littéralement par "sous chien" désignait le perdant d'un combat de chien et plus largement aujourd'hui celui ou celle qui a peu de valeur dans la société. Underdog est un solo chorégraphique pour une danseuse qui compose en direct sa danse et la bande originale de la pièce en utilisant un clavier analogique, une boite à rythme et un looper. C'est un dispositif scénique qui invite à découvrir un être qui cherche, par le son, la voix et le mouvement, à dialoguer avec ses forces et ses faiblesses pour tenter d'exposer la vérité complexe d'un corps.

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Affiche de Leila Ka : Lullaby Shot

Leila Ka : Lullaby Shot

Théâtre 71 Scène Nationale
En quelques années, Leïla Ka s'est imposée comme l'une des voix les plus incisives de la jeune scène chorégraphique. Après le succès de Maldonne, la chorégraphe poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent. Cette fois, elle renverse tout, avec huit femmes au plateau, dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés. Porté par l'électro et les basses, il s'agit de rompre avec les postures convenues au profit d'une énergie collective brute et communicative. — En coréalisation avec le festival Faits d'hiver — Compagnie en résidence à Malakoff scène nationale chorégraphie Leïla Ka, assistante chorégraphe & collaboratrice artistique Jane Fournier Dumet, avec Jane Fournier Dumet (en alternance), Mat Iéva, Leïla Ka (en alternance), Maëlle Le Pallec, Jade Logmo, Pauline Richard, Elsy Robert, Sara Tan, création lumières Laurent Fallot, spatialisation sonore Rodrig De Sa. Production Compagnie Leïla Ka. Coproduction MC2 : Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale ; Comédie de Genève ; DSN – Dieppe Scène nationale ; Théâtre 71 - Malakoff scène nationale ; Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Suresnes Cités Danse ; Garance – Scène nationale de Cavaillon ; Théâtre de la Ville de Paris ; Le Bateau Feu – Scène Nationale Dunkerque ; La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux ; Fondation Royaumont ; Châteauvallon Liberté – Scène nationale ; Maison de la Danse ; Espace 1789 – Scène conventionnée d'intérêt national Art et Création pour la danse de Saint-Ouen ; Espaces Pluriels – Scène conventionnée d'intérêt national Art et création Danse de Pau ; Le Rive Gauche - scène conventionnée ; Scène nationale / Théâtre d'Orléans ; Les Quinconces et l'Espal – Scène nationale Le Mans ; Ballet Malandain CCN de Biarritz ; Victoria Eugenia Antzokia, San Sebastian ; Festival Roma Europa ; Le Trident – Scène nationale de Cherbourg ; Avec soutien de Reflections by Van Cleef & Arpels. Leïla Ka est artiste associée à la Garance, scène nationale de Cavaillon, à DSN, scène nationale de Dieppe, à la MC2, scène nationale de Grenoble, au Théâtre 71 - Malakoff scène nationale et au Rive Gauche, scène conventionnée de Saint-Etienne du Rouvray. La compagnie bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas depuis 2024 et de la Caisse des Dépôts depuis 2025.

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dès 25€

Affiche de Holiday on Ice : Cinema of Dreams | Paris

Holiday on Ice : Cinema of Dreams | Paris

Zénith Paris - La Villette
L'Histoire... Lorsque la patinoire se transforme en écran de cinéma, c'est un voyage dans un monde plein de rêves qui commence : trois amis découvrent un cinéma abandonné, le rénovent et ils se lancent dans la production de leurs propres films. Cinema of Dreams raconte le cinéma comme lieu d'imagination, d'amitié et d'équilibre entre réussite artistique et relations humaines. Inspiré par la magie de moments cinématographiques inoubliables, Cinema of Dreams met en scène les genres les plus divers, de la romance à la science-fiction, du charme rétro à l'action des superproductions.

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dès 24€

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