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Danse et ballets à Paris

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Affiche de Victoria Dauberville dans Classique ?

Victoria Dauberville dans Classique ?

Théâtre Libre
Suivre une ballerine qui s'échappe littéralement de sa boîte à musique pour découvrir par elle-même tout un nouveau monde. Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d'une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l'a pourtant construite. Elle se découvre elle-même à travers de multiples rencontres. En traversant de nouveaux espaces, elle rencontre de nouveaux univers, découvre d'autres façons de danser et d'autres manières d'exister sur scène. Pas à pas, comment se détacher des contraintes du ballet traditionnel pour trouver sa propre voie – une danse qui lui est propre ? Une nouvelle pulsion jaillit de l'intérieur. Une pulsion du coeur. Un ballet pas si classique que ça. Sans prince charmant, sans trajectoire toute tracée, sans code imposé. Une quête de soi, un ballet-bifurcation. Ici, il ne s'agit pas de reproduire un idéal, mais de questionner ce que signifie réellement danser. Avec l'autre, avec soi. C'est une invitation à voir le ballet sous un nouvel angle, tenter de sortir du cadre, des codes et laisser place à l'inattendu et au rire. "Un pas de plus pour se perdre et on se retrouve." – F. Ponge
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8/10 (24 avis)

dès 18€

Affiche de Transversale

Transversale

Comédie Oberkampf
Sept tableaux comme sept chapitres d'un voyage où les corps se dévoilent, se heurtent, se libèrent. Entre absurdité du quotidien, explosions d'énergie et instants suspendus, six interprètes aux personnalités marquées traversent des scènes où tout peut arriver. Un spectacle vibrant, surprenant, où l'on rit, l'on pense, l'on vibre. Et où, toujours, la danse dit ce que les mots taisent. Une expérience sensorielle et collective – électrique, humaine, unique. A savoir : Formule Premium : entrée et placement prioritaire. Vous êtes reçu(e)s en priorité et disposez des meilleures places dans la salle. Merci d'arriver au moins 10 minutes avant le début du spectacle pour profiter du premium.
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10/10 (36 avis)

-49%

dès 15,50€

Affiche de Tablao Flamenco Lorena Rodriguez + ses élèves

Tablao Flamenco Lorena Rodriguez + ses élèves

Le Kibélé
Du mardi 30 Juin au Lundi 6 juillet, la bailaora Lorena Rodriguez sera pour la première fois à Paris pour une semaine de cours collectifs, de cours particuliers et divers ateliers. C'est un véritable honneur pour l'association A Palo Seco de la recevoir, et de vous proposer pour cette occasion deux tablaos en sa compagnie. Lorena Rodriguez est une danseuse magnétique, habitée, incarnée, puissante. Mais elle n'est pas qu'une volcanique femme de scène. C'est aussi une fascinante pédagogue, dotée d'une générosité et d'une énergie qui font grandir et tirent vers le haut. Ce jeudi 2 juillet, nous la retrouverons sur scène en alternance avec quelques unes de ses élèves parisiennes, qui travaillent avec elle soit sur place à Séville, soit en ligne, ou qui partagent leur apprentissage à ses côtés entre la France et l'Espagne. Jing, Péguy, Pauline, Amélie, Yuriko et Meriem présenteront un baile [danse] complet, ou un extrait de leur travail. Lorena et ses élèves danseront accompagnées par Chloé Paola au cante, et Laurent Noël à la guitare.

Nouveau !

dès 18€

Affiche de R·onde·s

R·onde·s

Théâtre Silvia Monfort
La ronde, qui rappelle autant la forme et la trajectoire des astres que le cycle temporel des saisons, invite ses participants à s'unir dans un rituel familier et entraînant. Cette répétition hypnotique peut même aller jusqu'à produire un état de transe. Inclusive par excellence, elle questionne le rapport de l'individu au groupe, la circularité du geste établissant un partage immédiat de regards, de rythmes et de mouvements. Fort de ces multiples qualités, l'ingénieux Pierre Rigal s'amuse ici à inventer un nouveau folklore ; il engage huit danseurs et danseuses, un musicien-compositeur et une chanteuse- musicienne à retrouver l'essence de cette danse intemporelle. Sur des musicalités contemporaines, à la fois acoustique et amplifiée, ils puisent dans l'infinie richesse de la ronde pour composer une forme populaire inédite, que le public est naturellement convié à rejoindre.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Let's go !

Let's go !

Théâtre Le 13ème Art
Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle. La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l'évidence d'une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s'est tout d'abord révélé au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d'une chorégraphie explosive. Laissez vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace temps rempli d'énergie et de poésie !

Nouveau !

dès 49€

Affiche de Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis : Tenir le temps

Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis : Tenir le temps

Théâtre National de Chaillot
Avec Tenir le temps, créé en 2015, Rachid Ouramdane propose une pièce chorégraphique pour 16 danseurs, remontée 11 ans plus tard pour le ballet de l'Opéra de Tunis, axée sur la question du groupe, du mouvement collectif et de la synchronisation. Dans une forme presque abstraite, le chorégraphe explore la dynamique des foules et la manière dont les individus cohabitent dans un espace commun, entre harmonie et tension. La scène devient un lieu d'expérimentation du vivre-ensemble, où les corps, en constante mobilité, semblent chercher un équilibre fragile entre l'unisson et le désordre. La répétition, les décalages, les interactions furtives ou insistantes créent un flux continu, hypnotique, où chaque geste semble répondre à une urgence discrète : tenir, ensemble, malgré les dissonances. Un ballet contemporain de l'instabilité Sans narration explicite, Tenir le temps se lit comme une métaphore du monde contemporain, où les individus doivent sans cesse s'ajuster, se croiser, se frôler, parfois s'ignorer. La musique électronique de Jean-Baptiste Julien, omniprésente et pulsée, agit comme une force souterraine qui structure les déplacements et provoque une transe collective. Une écriture chorégraphique précise et fluide Ouramdane signe ici une oeuvre très construite, aux motifs chorégraphiques géométriques, qui laissent pourtant affleurer la sensibilité de chaque interprète. Les danseurs, à la fois anonymes et singuliers, composent une matière vivante, en perpétuelle transformation. Ils donnent à voir un monde où la fragilité est constante, mais où la beauté émerge du mouvement partagé. Tenir le temps est une pièce captivante, presque méditative, qui interroge notre rapport au collectif, à la temporalité et à la manière dont nous habitons le monde à plusieurs. Un moment suspendu, où la danse devient un langage universel de résistance et de lien.

Nouveau !

dès 44€

Affiche de Los Guardiola

Los Guardiola

Théâtre des Gémeaux Parisiens
Par la maîtrise de leur art, qui relève à la fois de la danse et du théâtre gestuel, Los Guardiola transcendent les mots et nous racontent, avec le langage universel du corps, des histoires inspirées de l'éternelle comédie humaine : une fantaisie en 7 rêves et demi "touchant le mystère intemporel du coeur humain." (Alain Castets, poète) Avec : Chorégraphie : Giorgia Marchiori Création vidéo et lumière : Gabriele Smiriglia
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9/10 (115 avis)

-24%

dès 23€

Affiche de Oculta

Oculta

L'étoile du nord
Au centre du plateau, un musicien avec sa batterie va lancer trois corps tournants dans un mouvement circulaire autour de lui. Entre force centrifuge et force d'attraction, entre retenue et abandon, Oculta cherche à capter ce qui d'ordinaire échappe au regard : les liens invisibles entre les êtres. Collectif Ô 77 Chorégraphie et interprétation : Emilia Saavedra Paeile, Hugues Rondepierre, Lou Lenormand Composition musicale et interprétation : Charles-Antoine Hurel Collaboration artistique : Erwin Le Goallec, Manon Falgoux

Nouveau !

-33%

dès 12,95€

Affiche de Sunday Flamenco

Sunday Flamenco

Péniche Antipode
Concept des Sunday Flamenco : regrouper des artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité ! avec : Marta Balparda (danse), Manolo Punto (danse), Alberto Garcia (chant), Cristobal Corbel (guitare)
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9/10 (11 avis)

-15%

dès 22€

Affiche de Wild Wild

Wild Wild

Folies Bergère
En tournée européenne.

Nouveau !

dès 85,50€

Affiche de Les ailes en chiffons - Une performance chanson danse

Les ailes en chiffons - Une performance chanson danse

Rare Gallery
Dès les premières minutes, la scène s'embrase. Autour de Lionel Damei, Mathis Emerand, jeune danseur flamboyant, surgit comme un feu d'artifice. Il éclate de vitalité, de précision, de fougue. Son corps bondit, glisse, s'envole, porté par une énergie solaire. Mathis ne fait pas qu'accompagner Lionel Damei : il le prolonge, le soulève, lui donne un nouvel élan. il devient le souffle même du spectacle. Et Lionel, au centre de ce tourbillon, regarde, reçoit, s'émeut, dialogue avec ce corps en mouvement. Le danseur semble porter son univers, son chant, sa poésie, ses mots, avec une ferveur contagieuse. La danse devient alors un langage de transmission, palpable, joyeux, incarné. Les gestes racontent ce que les mots ne disent pas toujours : l'héritage, la confiance, l'élan vers demain. Les Ailes en Chiffons est un coeur collectif, éclatant de couleurs : Tout est en mouvement, tout est en joie. On sort de la salle le sourire aux lèvres, le regard encore plein d'images, avec cette sensation d'avoir partagé un instant vivant, profondément humain où les ailes ne se replient jamais. Elles passent de corps en corps, de souffle en souffle, pour nous "extraire du tas, comme des papillons". Fanny Inesta - Les Arts Liants

Nouveau !

dès 16,50€

Affiche de Tablao Flamenco avec Eva Manzano

Tablao Flamenco avec Eva Manzano

Lavoir Moderne Parisien
Eva Manzano est une danseuse volcanique, délicate, puissante, sensuelle et généreuse. C'est un véritable honneur pour l'association A Palo Seco de vous proposer cette soirée en son ardente compagnie. Elle sera accompagnée de deux de ses talentueux partenaires de coeur : le cantaor Alberto Funes et le guitariste Cristobal Corbel. Eva Manzano Née à Grenade, Eva Manzano s'installe à Séville à l'âge de quinze ans où elle commence sa formation professionnelle sous la direction de Matilde Coral à Triana ; pendant plusieurs années, elle bénéficie d'une bourse de la prestigieuse Fondation Cristina Heeren pour l'art flamenco. Elle a étudié avec des maîtres de l'envergure d'Angelita Vargas, Carmen Ledesma, Milagros Mengíbar ou Manolo Soler. Elle a également travaillé dans des tablaos renommés à Séville, Grenade et Madrid. En 2006, elle a reçu le prix Joven Arte y Creatividad décerné par le conseil municipal de Baza. Son travail d'enseignante l'a amenée à enseigner dans le monde entier : Ukraine, France, Italie, Allemagne, Cuba et même Le Moyne College et Syracuse University à New York, et elle a collaboré avec l'ambassade d'Espagne et l'Institut Cervantes. Sa danse traditionnelle s'inscrit dans l'idée d'une musique métissée et sans préjugés. Elle travaille avec des artistes de formation classique ou andalouse, avec des rockers ou des choeurs lyriques. Ses palmas et ses zapateados ont été entendus dans Hola Tierra, le dernier album studio solo du leader de Lagartija Nick, Antonio Arias, ou au Centro de Creación Contemporánea Matadero à Madrid avec l'auteur-compositeur-interprète folklorique Lorena Álvarez.Parmi ses projets les plus personnels figurent Visiones Íntimas, pour piano et danse, où elle danse des pièces de l'impressionnisme français avec le pianiste Juan Gallego-Coín, et Los Monstruos de Picasso, son opera prima créé au festival de Madrid, dans une courte pièce pour espaces de danse non conventionnels avec musique séquencée, dans laquelle elle rend hommage à l'oeuvre du peintre.

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dès 25€

Affiche de Hans van Manen

Hans van Manen

Théâtre des Champs Elysées
Une soirée pour célébrer Hans van Manen, l'une des figures majeures du ballet néo-classique du xxe siècle, par les danseurs du Dutch National Ballet, compagnie à laquelle il fut lié pendant près de 40 ans, et pour qui il créa de très nombreuses pièces, reprises ensuite par plus de 70 compagnies dans le monde entier. Adagio Hammerklavier Créé pour le Dutch National Ballet le 4 octobre 1973 Ludwig van Beethoven | musique (Sonate pour piano no 29 op. 106) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Solo Créé pour NDT 2 le 16 janvier 1997 Jean-Sébastien Bach | musique (Partita no 1 pour violon solo BWV 1002) Keso Dekker | décors et costumes Joop Caboort | lumières Frank Bridge Variations pour Sol León et Paul Lightfoot, créé pour le Dutch National Ballet le 18 mars 2005 Benjamin Britten | musique (Variations sur un thème de Frank Bridge op. 10) Keso Dekker | décors et costumes Bert Dalhuysen | lumières 5 Tango's Créé pour le Dutch National Ballet le 3 novembre 1977 Astor Piazolla | musique (Five Tango Sensations) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Musique enregistrée Anna Ol, Anna Tsygankova, Qian Liu, Olga Smirnova, Maia Makhateli, Jessia Xuan, Constantine Allen, Young Gyu Choi, Semyon Velichko, Giorgi Potskhishvili, Jacopo Tissi, Timothy van Poucke | danseurs solistes Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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-48%

dès 22€

Affiche de Maguy Marin : Les Applaudissements ne se mangent pas

Maguy Marin : Les Applaudissements ne se mangent pas

Théâtre National de Chaillot
Créée en 2002 pour la Biennale de la danse de Lyon, Maguy Marin pensait alors aux pays d'Amérique du Sud, tout juste sortis de dictatures sanglantes mais laissant peu d'espoir aux plus démunis. Aujourd'hui, la pièce, sous tension, ressemble presque à un constat de notre société où "la réussite de quelques-uns fait face à l'impuissance de plusieurs milliards d'autres", et l'actualité des crimes, des guerres, des jeux de pouvoir iniques, et des répressions sont plus que jamais notre affaire. La pièce est implacable. Apparitions, disparitions, arrêt, chutes, et corps que l'on tire derrière un joli rideau de plastique aux couleurs chaudes. La violence est partout, l'oxygène nulle part. Ce huis-clos à huit personnages qui se regardent et se jaugent, s'évitent ou se toisent, se croisent ou se bousculent, suffit à dire la révolte ou la soumission inscrites dans les corps. Victime ou bourreau, on ne sait plus. Le rapport de force est palpable à chaque minute, la résistance indispensable. Et "malgré les bons points distribués aux bons élèves par la finance internationale épuisant les luttes et ruinant les populations, les applaudissements ne se mangent pas". Agnès Izrine

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dès 48,50€

Affiche de Les Echos-liés : Positive Energy

Les Echos-liés : Positive Energy

Théâtre des Variétés
Sur scène, tout explose : chorégraphies millimétrées, acrobaties époustouflantes, éclats de comédie, chansons inspirantes... une création hors du commun avec des textes puissants, portés par le leader Ortega. Auteur et interprète, il insuffle une dimension musicale forte qui touche en plein coeur. Un show haut en couleurs, frais, généreux et incroyablement communicatif... à vivre en famille, entre amis, et à partager sans modération.
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9/10 (629 avis)

dès 19,50€

Affiche de Ici C'est

Ici C'est

Le Local des Autrices
Dans un monde où les hommes et leurs avis prennent toujours trop de place, ICI C'EST veut rendre aux femmes la liberté d'occuper l'espace physique et sonore. Fatigués, en colère et déterminés à riposter, les corps s'y mêlent en une meute prête à en découdre.

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-60%

dès 6,95€

Affiche de Babel

Babel

Le Bon Marché
À la nuit tombée, après la fermeture du magasin, plongez dans une interprétation onirique du mythe de la Tour de Babel mêlant danse et cirque. Dans une mise en scène vertigineuse, les dix protagonistes de cette fable, danseurs et circassiens, proposent une performance poétique de haut vol, autant terrestre qu'aérienne, et livrent un message fort... Celui d'une société où la danse permet de façonner une utopie moderne, dans laquelle les différences culturelles et les ambitions humaines deviennent une force puissante, énergique et bien plus belle. Chorégraphe et figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki développe depuis les années 1990 un univers artistique, qui mêle danse, cirque, arts martiaux, arts plastiques, vidéo et musique. En 1996, il fonde sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pièce inaugurale : Käfig. S'en suivent de nombreux succès, notamment Pixel en 2014, Vertikal et Folia en 2018, Zéphyr en 2021, Phénix en 2022 et, plus récemment, Beauséjour en 2024. Aujourd'hui, le chorégraphe compte près de 40 pièces, qui ont été vues par plus de 2 millions de spectateurs à travers le monde. À l'occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, Mourad Merzouki imagine la chorégraphie de l'épreuve libre de natation artistique de l'équipe de France, ainsi qu'un spectacle réunissant 30 danseurs et acrobates pour célébrer les athlètes victorieux. Une performance époustouflante devant plus de 55 000 spectateurs au Parc des Champions, au Trocadéro.
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9/10 (7 avis)

dès 50€

Affiche de Narcisse

Narcisse

Théâtre Le 13ème Art
Marion Motin, invitée en 2023 par l'Opéra National de Paris, qui a aussi signé avec brio les chorégraphies de Stromae, Christine and the Queen set du Fashion Freak Show de Jean-Paul Gaultier, vient questionner l'égocentrisme d'aujourd'hui par cette nouvelle création irisée de glamour : Narcisse. Dans un monde où les médias nourrissent le culte de la célébrité à coups de selfies et de mises en scène multiples, l'image de soi devient l'objet d'une attention démesurée. "On se regarde, on scrolle et on scrute plus que jamais, mais nous voyons-nous réellement et de manière constructive ?" s'interroge la chorégraphe Marion Motin. Dans une mise en abymegrâce à la présence de miroirs, cinq interprètes font face à leur enveloppe qui se multiplie dans les reflets. Sur les airs psychédéliques de Pink Floyd, ces Narcisse muent dans des doubles peaux, glissant dans celles de stars iconiques... Une danse épidermique pour se défaire des apparences et retrouver l'éclat de l'authenticité ! Dans cette concurrence entre quête de reconnaissance, culte de l'apparence et d'affirmation au-delà des préjugés, cette création explosive et sanguinaire met en scène la bataille perpétuelle des hommes et des femmes enquête d'identité. La vie n'est-elle pas cette lutte éternelle entre la vérité de l'être profond et ses multiples mises en scène au quotidien ?

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Danse et ballets à Paris

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