Danse et ballets à Paris
🏆 Top Résa'
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Rocío Molina : Encender el cuerpo
Théâtre National de Chaillot
Chacune des créations de Rocío Molina promet un savoureux cocktail de surprise et de passion. Cette fois, l'iconoclaste artiste rembobine le flamenco jusqu'à la base : ces frappes de pied caractéristiques, à partir desquels sa danse prend son envol.
dès 49,50€
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Solène Wachter : Machine à spectacle
Théâtre National de Chaillot
D'où vient la pratique de la cascade, cette cousine éloignée de la danse ? Dans Machine à spectacle, Solène Wachter s'intéresse à la figure de la cascadeuse et nous invite à découvrir son interprétation de cet art de l'illusion et de la prise de risque. Une création à couper le souffle où la puissance du geste révèle parfois les limites du corps. La scène devient une machine où les effets se construisent peu à peu, où le spectaculaire s'y fabrique autant qu'il s'y fissure.
dès 27€
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Sung Im Her | Her Project : 1 Degree Celsius
Théâtre National de Chaillot
L'art peut-il nous pousser à agir face à l'urgence climatique ? Avec 1 Degree Celsius, la chorégraphe Sung Im Her signe une oeuvre militante. Sept danseurs traduisent en mouvements la montée des températures terrestres. Entre pulsations électroniques et lumières dynamiques, cette performance nous rappelle que chaque geste compte pour sauver notre futur.
dès 27€
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Sung Im Her | Her Project - TiNTiY
Théâtre National de Chaillot
Sommes-nous les esclaves de nos propres profils ? Avec Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTIY), la chorégraphe Sung Im Her livre une performance électrique sur notre addiction aux réseaux sociaux. Porté par des rythmes clubbing, ce trio explosif interroge la frontière floue entre nos identités réelles et virtuelles dans un monde saturé d'informations. Une décharge d'énergie pure !
dès 27€
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Angelin Preljocaj : Hommage dansé à la peinture impressionniste
Théâtre National de Chaillot
Un programme dansé comme un hommage à la peinture impressionniste. Angelin Preljocaj signe, en trois temps, des tableaux vivants à la beauté fugace inspiré de Gustave Caillebotte, Edgar Degas, Edouard Manet et Claude Monet. Une promenade entre les époques, d'hier à aujourd'hui.
dès 49,50€
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Damien Jalet : Thrice
Théâtre National de Chaillot
Chorégraphe des sensations extrêmes, Damien Jalet compose pour la jeune compagnie norvégienne Nagelhus Schia Productions un spectacle en trois temps où les corps dialoguent avec les forces de la nature. Entre vent, pierre et mer, les danseurs explorent des états physiques et émotionnels intenses et vous font vivre une expérience sensorielle.
dès 49,50€
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Aina Alegre dans Fugaces
Théâtre National de Chaillot
Réunissant une belle équipe aux talents multiples, la chorégraphe Aina Alegre inscrit les pas de La Amaya dans notre époque, elle qui n'a cessé de bousculer les codes du flamenco. Fugaces est un hommage distancié autant qu'une échappée belle.
dès 45€
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Jann Gallois : Imminentes
Théâtre National de Chaillot
Dans Imminentes, Jann Gallois réunit dans un sextette intense et hypnotique six danseuses dont les corps se répondent comme une vague. Inspiré par l'énergie du féminin et par l'espoir d'un monde plus apaisé, le spectacle invite à regarder autrement notre époque.
dès 45€
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Mathilde Monnier & La Ribot dans Gustavia
Théâtre National de Chaillot
Près de 20 ans après sa création, les deux artistes chorégraphes La Ribot et Mathilde Monnier réactivent leur pièce iconique Gustavia. Un duo grinçant, drôle et percutant inspiré du burlesque, dont le renouveau des mouvements féministes permet de souligner aujourd'hui la vivacité, la pertinence et l'impertinence.
dès 45€
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Léo Lérus : Sibylline
Théâtre National de Chaillot
Et si nos héritages n'étaient pas des vestiges, mais des souffles pour l'avenir ? Avec Sibylline, le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus invite neuf interprètes à explorer la mémoire vive de la Caraïbe. Entre rythmes créoles et danse contemporaine, cette création s'inspire d'un proverbe profond pour interroger ce qui se transmet dans l'ombre.
dès 45€
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Nicolas Huchard : Credo
Théâtre National de Chaillot
Des masculinités plurielles se révèlent dans Credo, où huit danseurs guidés par le chorégraphe Nicolas Huchard, en collaboration avec Matteo Gheza, interrogent et subvertissent les assignations de genre. Entre grâce et puissance, cette troupe élégante aux costumes travaillés façonne de nouvelles manières, subversives et réjouissantes d'être des hommes.
dès 49,50€
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D.I.S.C.O.
Théâtre Le 13ème Art
Avec D.I.S.C.O., Princesse Madoki propose une performance scénique vibrante, à la croisée de la danse, de la culture club et de l'esthétique performative. S'inspirant de l'énergie libératrice du disco et des cultures nocturnes, le spectacle déploie une écriture chorégraphique intense, où le mouvement devient un vecteur d'affirmation de soi et de célébration collective. À travers une succession de séquences immersives, D.I.S.C.O. explore les notions de fête, d'identité et de transformation, en convoquant l'imaginaire des pistes de danse comme espaces d'émancipation et de résistance. La musique, le costume et la présence scénique composent un langage hybride, à la fois accessible et exigeant. D.I.S.C.O., est une oeuvre fédératrice et immersive, capable de toucher un large public tout en affirmant une identité artistique forte et résolument contemporaine.
dès 45€
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Les Plateaux Sauvages
Eliott Pineau-Orcier fait pour la première fois son entrée aux Plateaux Sauvages avec une pépite scénique surprenante et originale. Dans ce spectacle, l'artiste invente une grammaire théâtrale bien à lui, faite d'images, de mouvements et de surprises. Une proposition visuelle et ludique qui s'adresse à tous les publics, où chacun·e, enfant comme adulte, est invité·e à plonger dans un univers libre et propice à l'imaginaire. Sans un mot, un personnage traverse les grandes étapes de la vie, de l'enfance à l'âge adulte, en quête de sa propre identité. Dans une société qui tend à formater les individus, il tente de préserver son autonomie et sa liberté. Dans une suite de tableaux visuels où se déploient danse acrobatique, mime, marionnette et vidéo, il raconte ce combat intérieur et cette envie irrépressible de toujours recommencer.
dès 5,95€
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Quand je souris... et Ma recréation
Les Plateaux Sauvages
Créée dans le cadre de la 7e édition de L'Equipé·e aux Plateaux Sauvages et au Théâtre de Suresnes Jean Vilar, cette forme inédite réunissait deux générations de chorégraphes autour d'un même élan : le désir. Après la création lors du festival la saison dernière, le projet se déploie aujourd'hui dans une forme qui mèle deux écritures chorégraphiques, deux présences, deux manières complémentaires d'habiter le désir. Que reste-t-il du désir lorsqu'on le traverse seul, puis ensemble ? Pensé à l'origine comme une rencontre entre artistes au sein du festival L'Equipé·e, le projet se déploie aujourd'hui dans une forme spectacle qui en prolonge les enjeux. Deux solos, deux trajectoires, deux manières d'explorer le désir : l'une en déconstruisant les images qui le façonnent, l'autre en revenant à son élan le plus essentiel. Accompagnés par la musique de Grégoire Letouvet, la dramaturgie de Zelda Bourquin et l'autrice Sarah M., ces univers se répondent, se frôlent, s'entrelacent. Le spectacle fait apparaître un espace commun où les singularités dialoguent et composent une forme collective.
dès 5,95€
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Haute couture
Théâtre Le 13ème Art
Haute Couture est une performance hybride à la croisée de la danse, du défilé et du manifeste contemporain. Sur scène, les codes de la mode sont détournés et réinventés dans une écriture scénique exigeante, où le corps devient un espace d'émancipation et de représentation. À travers une succession de tableaux visuels et chorégraphiques, le spectacle interroge les notions d'identité, de norme et de regard, tout en affirmant une esthétique forte, à la fois élégante et engagée. Avec Haute Couture, elle propose une oeuvre accessible et exigeante, capable de fédérer des publics divers autour d'une expérience esthétique forte et résolument actuelle
dès 45€
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Islands
Avec célébrité
La Scala Paris
Carolyn Carlson, avec la complicité de 4 danseurs exceptionnels, explore l'ironie et la folie de la condition humaine dans un poème visuel créé à partir de solos et de duos se fondant les uns dans les autres. Une traversée poétique reflétant nos instincts animaux, notre rage de vivre dans l'adversité et le dénuement d'être humain dans un monde de souffrance, où colère, empathie et euphorie dansent dans un même souffle.
dès 26€
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My fierce ignorant step
Théâtre du Rond Point
Le chorégraphe Christos Papadopoulos revient à ses élans de jeunesse, à ses rêves d'adolescent issus du sentiment que tout est possible. Dans un monde abîmé qui ressemble de plus en plus à une dystopie effrayante, il ravive cette flamme via une chorégraphie de groupe magnétique et envoûtante. Les corps ondulent à l'unisson, organiques, fluides et flottants, percutés de syncopes dynamisantes. Cette dernière création, qui embrase le collectif, explore la synergie entre vibrations sonores et musicalité physique. Sur une partition musicale originale, répétitive et entêtante du compositeur grec contemporain Kornilios Selamsis, les dix danseuses et danseurs montent en puissance et réactivent l'espoir de jours meilleurs.
dès 43€
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Delay the sadness
Théâtre du Rond Point
Avec cette nouvelle création dédiée à sa mère décédée, elle orchestre un ballet de huit danseuses et danseurs, entre courbes ondulantes et convulsions saccadées. Alternant les solos, duos, trios et les partitions de groupe, sur une musique électro hypnotique, elle tient en joue la tristesse et défie le deuil par sa sublimation artistique. Telles des apparitions mouvantes, en justaucorps chair, juchés sur demi-pointes, le dos cambré, les visages fardés, les corps sculpturaux des interprètes tracent dans l'espace des variations émotionnelles sismiques et cathartiques.
dès 43€
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Bouchra Ouizguen et Dançando com a Diferença : Este Mundo
Théâtre National de Chaillot
Pièce écrite pour 5 interprètes de la compagnie inclusive Dançando com a Diferença, Este Mundo se concentre sur le silence, le souffle et la qualité de la présence. La chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen y déploie une succession de situations marquées par des gestes quotidiens. Une invitation à observer, ressentir et habiter le temps.
dès 27€
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Oüm
Théâtre du Rond Point
On la surnommait "l'Astre de l'Orient". Icône égyptienne, Oum Kalthoum envoûtait les foules et sa voix berçait les postes de radio du Maghreb et du Moyen-Orient. Quant à Omar Khayyam, poète et savant persan du XIe siècle, il écrivait l'ivresse d'aimer et le goût de vivre dans des vers enflammés qu'elle aimait chanter. C'est par Oum Kalthoum, chanteuse associée à son enfance marocaine, que Fouad Boussouf a découvert la poésie d'Omar Khayyam. Avec Oüm, le chorégraphe rend hommage à l'une et à l'autre, et sa danse hybride, nourrie d'inspirations urbaines, traditionnelles et contemporaines, se déploie ici au contact de la musique live dans les corps de six danseuses et danseurs à la gestuelle aussi déliée que sismique, toute en fluidité et sensualité.
dès 43€