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Danse et ballets à Paris

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Affiche de Vagabondages & conversations

Vagabondages & conversations

L'étoile du nord Tous deux artisans patients, le chorégraphe-danseur Christian Ubl et le jardinier-écrivain Gilles Clément savent observer la transformation d'un germe en une création par le vivant. Dans Vagabondages & Conversations, leurs parcours se rejoignent pour évoquer le vivant. Deux écritures, deux pratiques et deux identités cherchent un ailleurs nouveau, hybride. Le spectacle sera suivi d'un bord plateau avec les artistes. CUBe Association Conception et chorégraphie : Christian Ubl Textes : Gilles Clément Mise en lumière, regard extérieur : Laurie Fouvet

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-33%

dès 12,95€

Affiche de Les prouesses de l'échec

Les prouesses de l'échec

L'étoile du nord Remède à l'injonction permanente à l'ultraperformance, Les Prouesses de l'échec v17 détricotent avec humour le lien supposé entre compétence et confiance en soi, poussant jusqu'au burlesque le culte du virilisme. Collectif Format A3 Conception et interprétation David Lelièvre, Julie Mouton et Sylvain Ollivier D'après la création originale de Sylvain Ollivier

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-33%

dès 12,95€

Affiche de Sunday Flamenco

Sunday Flamenco

Péniche Antipode Concept des Sunday Flamenco : regrouper des artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité ! Avec la présence exceptionnelle d'une des danseuses les plus élégantes et féminines du panorama flamenco espagnol, Lucia la Piñona
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9/10 (11 avis)

-14%

dès 23€

Affiche de Le Lac des Cygnes

Le Lac des Cygnes

Le Grand Rex Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877. L'histoire d'amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal. Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres. La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d'élégance et de beauté infinie. La splendeur des décors et des costumes, l'esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau ! À voir absolument ! Musique : Piotr Tchaïkovski Chorégraphie : Marius Petipa
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10/10 (1 avis)

dès 40€

Affiche de Ruses de Femmes : Contes dansés du Maroc

Ruses de Femmes : Contes dansés du Maroc

Centre Mandapa Quand les femmes manipulent les hommes, les envoûtent et triomphent avec malice : pas pour le pouvoir, mais pour une vie de partage et d'amour. Il sera question du sultan qui aimait tellement les devinettes qu'il en a fait un critère de sélection pour ses vizirs et ses conseillers. Un homme avisé a sillonné le monde pour répertorier les ruses des femmes, mais il en a oublié une et pas la moindre... Camélia Montassere Née au Maroc, arrivée en France à l'âge de 12 ans, Camélia entame son parcours avec la danse classique, avant de s'ouvrir à d'autres danses, comme le modern-jazz, la danse contemporaine ou encore le hip-hop. Après être passée sur les scènes internationales, son travail se base aujourd'hui sur la transe. Pont entre Orient et Occident, tradition et modernité, sa danse est un atelier d'exploration du corps dans tous ses états. Halima Hamdane Née au Maroc où elle est nourrie dès l'enfance par les histoires racontées par sa grand-mère, Halima poursuit des études littéraires et devient professeure de français, écrivant en parallèle. Elle change de trajectoire après sa rencontre avec le conteur Henri Gougeaud, et quitte l'enseignement pour se consacrer à ses deux passions : la littérature orale qu'elle partage avec les spectateurs, et l'exploration de la langue par l'écriture. Dans le cadre de la journée de la Femme.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Stage de danse Classique (Débutants ados / adultes)

Stage de danse Classique (Débutants ados / adultes)

L'atelier du Cygne Irina Galushkina est une chorégraphe et pédagogue diplômée du GITIS (Académie Russe des Arts du Théâtre), reconnue pour l'exigence et la richesse de la tradition chorégraphique russe. Elle a développé son parcours artistique en Russie en collaborant avec des institutions théâtrales et des projets scéniques mêlant danse et théâtre, notamment au sein de structures prestigieuses telles que le Centre Meyerhold, le studio Dmitry Brusnikin, le Théâtre Taganka et le Stanislavsky Electrotheatre. Spécialisée dans le travail du mouvement pour la scène, elle a également enseigné la danse dans la formation des acteurs à l'École-Studio du Théâtre d'Art de Moscou, transmettant une approche complète du corps, de l'expression et de la présence scénique. Ancienne danseuse formée à l'excellence de l'école russe, et diplômée également de l'Académie de Chorégraphie de Moscou rattachée au Théâtre Bolchoï, elle possède une solide expérience pédagogique auprès des enfants et des adultes depuis 2003. Installée à Paris, Irina propose un enseignement exigeant, élégant et bienveillant, fondé sur la méthode russe, alliant technique, musicalité, posture, souplesse et expression artistique. Sa pédagogie personnalisée permet à chaque élève, débutant ou avancé, de progresser avec rigueur, confiance et plaisir, dans un cadre professionnel et inspirant.

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-16%

dès 27€

Affiche de Transversale

Transversale

Comédie Oberkampf Sept tableaux comme sept chapitres d'un voyage où les corps se dévoilent, se heurtent, se libèrent. Entre absurdité du quotidien, explosions d'énergie et instants suspendus, six interprètes aux personnalités marquées traversent des scènes où tout peut arriver. Un spectacle vibrant, surprenant, où l'on rit, l'on pense, l'on vibre. Et où, toujours, la danse dit ce que les mots taisent. Une expérience sensorielle et collective – électrique, humaine, unique. A savoir : Formule Premium : entrée et placement prioritaire. Vous êtes reçu(e)s en priorité et disposez des meilleures places dans la salle. Merci d'arriver au moins 10 minutes avant le début du spectacle pour profiter du premium.
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10/10 (32 avis)

-49%

dès 15,50€

Affiche de Car/men | par la compagnie Chicos Mambo

Car/men | par la compagnie Chicos Mambo

Théâtre des Champs Elysées Pièce pour 8 danseurs et un chanteur (2019) Philippe Lafeuille | chorégraphie, mise en scène Musique d'après Georges Bizet Antonio Macipe / Loai Rahman | chant Dominique Mabileau | lumières Antisten | création son Corinne Petitpierre | costumes Antoine Audras, François Auger, Lucas Radziejewski, Mohamed Kouadri, Samir M'Kirech, Jordan Kindell, Jean-Baptiste Plumeau, Stéphane Vitrano | danseurs Musique enregistrée En quelques mots Le célèbre ouvrage de Bizet revisité par huit danseurs et un chanteur qui, avec fantaisie, tendresse et dérision, se jouent du masculin et du féminin. Cette Car/men moderne est sublimée par la fluidité des corps ainsi que la voix lyrique de haute volée du chanteur, évoluant dans un tourbillon de couleurs. Une chorégraphie précise et originale, ponctuée d'humour bien dosé : une véritable Carmen 2.0 ! Coréalisation Quartier Libre Productions | Théâtre des Champs-Élysées Création Compagnie La Feuille d'Automne Coproduction Victor Bosch | Lling Music | Quartier Libre Productions | Le Théâtre de la Coupole de Saint Louis / Alsace | Le Quai des Arts | Relais Culturel Régional à Argentan | KLAP Maison pour la danse à Marseille (résidence de finalisation 2019) À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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dès 43€

Affiche de Le Jeune Ballet Européen dans Puzzle

Le Jeune Ballet Européen dans Puzzle

Théâtre du Gymnase Marie-Bell L'aboutissement de tout jeune danseur est d'intégrer une Compagnie de Ballet dans laquelle il peut évoluer et s'épanouir, tel est l'objectif du Jeune Ballet Européen. Cette compagnie d'école, intitulée J.B.E., directement issue du C.F.A. Danse, Chant, Comédie permet à de jeunes artistes de prendre conscience de la scène et de la vie active, encadrés de chorégraphes, maîtres de ballet et techniciens professionnels. Le but de cette jeune compagnie est la création d'un spectacle : - Créer et diffuser un répertoire pluridisciplinaire accessible au plus grand nombre. - Offrir la chance à de jeunes artistes de se perfectionner grâce à la scène. - Accueillir des chorégraphes européens multiculturels, de styles divers, permettant l'émergence de nouveaux concepts scéniques
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9/10 (307 avis)

dès 10,95€

Affiche de Zéphyr

Zéphyr

Théâtre Le 13ème Art Après le triomphe de Pixel de 2021 à 2025 et de ZÉPHYR en juin 2024 au 13e Art, Mourad Merzouki nous revient pour une série exceptionnelle d'un spectacle époustouflant créé à l'occasion de la mythique course du Vendée Globe. Dans une scénographie à couper le souffle, Mourad Merzouki embarque ses danseuses et danseurs vers un océan d'imaginaires. Entouré de ses fidèles collaborateurs à la musique, à la lumière et un décor mouvant, le chorégraphe sculpte le vent pour exalter la danse dans un jeu avec les forces indomptables de la nature. À l'épreuve des souffles, tempêtes et marées, les corps de ses 10 danseuses et danseurs virtuoses transcendent le mouvement pour donner forme à l'invisible et vie à la matière dans une aventure collective entre Orient et Occident, où souffle un doux vent de légèreté : le Zéphyr.
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10/10 (1 avis)

-20%

dès 44€

Affiche de Mon Premier Ballet : La Belle au Bois Dormant

Mon Premier Ballet : La Belle au Bois Dormant

Top résa
Théâtre Mogador Inspiré du chef-d'oeuvre de Tchaïkovski et du conte de Charles Perrault, ce ballet propose une version accessible et captivante de cette histoire intemporelle, spécialement conçue pour initier le jeune public à la magie de la danse classique. Pensé pour émerveiller petits et grands, La Belle au Bois Dormant conserve toute la richesse et la poésie du ballet original, avec une narration subtile qui guide les spectateurs à travers l'histoire. Aux côtés de la princesse Aurore et du Prince, les célèbres fées bienveillantes joueront un rôle essentiel, mais l'ombre de Carabosse viendra troubler la féerie. Ce personnage emblématique, incarné par Karl Paquette (ex-danseur étoile à l'Opéra national de Paris) apportera toute la tension dramatique à ce récit de malédiction et de renaissance. Le ballet intégrera également les pas d'action emblématiques, qui font tout le charme et la diversité de cette oeuvre : les adorables Chats, le mystérieux Loup et le chaperon rouge, et bien sûr le fascinant Oiseau Bleu. Autant de moments de danse qui viennent enrichir l'histoire et émerveiller le public. Avec une mise en scène adaptée aux enfants et une sélection des plus belles pages musicales de Tchaïkovski, ce spectacle offre un voyage enchanteur, où le merveilleux et l'émotion se mêlent pour faire briller les étoiles... et faire battre les coeurs. A savoir : La catégorie Prestige comprend un billet en Carré OR ainsi qu'une rencontre avec des danseurs de la troupe après le spectacle dans un salon en petit comité, avec poster offert, des dédicaces et photos. Rdv après le spectacle aux vestiaires du théâtre.
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9/10 (21 avis)

dès 29€

Affiche de Narcisse

Narcisse

Nouveauté
Théâtre Le 13ème Art Marion Motin, invitée en 2023 par l'Opéra National de Paris, qui a aussi signé avec brio les chorégraphies de Stromae, Christine and the Queen set du Fashion Freak Show de Jean-Paul Gaultier, vient questionner l'égocentrisme d'aujourd'hui par cette nouvelle création irisée de glamour : Narcisse. Dans un monde où les médias nourrissent le culte de la célébrité à coups de selfies et de mises en scène multiples, l'image de soi devient l'objet d'une attention démesurée. "On se regarde, on scrolle et on scrute plus que jamais, mais nous voyons-nous réellement et de manière constructive ?" s'interroge la chorégraphe Marion Motin. Dans une mise en abymegrâce à la présence de miroirs, cinq interprètes font face à leur enveloppe qui se multiplie dans les reflets. Sur les airs psychédéliques de Pink Floyd, ces Narcisse muent dans des doubles peaux, glissant dans celles de stars iconiques... Une danse épidermique pour se défaire des apparences et retrouver l'éclat de l'authenticité ! Dans cette concurrence entre quête de reconnaissance, culte de l'apparence et d'affirmation au-delà des préjugés, cette création explosive et sanguinaire met en scène la bataille perpétuelle des hommes et des femmes enquête d'identité. La vie n'est-elle pas cette lutte éternelle entre la vérité de l'être profond et ses multiples mises en scène au quotidien ?

Nouveau !

dès 45€

Affiche de Let's go !

Let's go !

Théâtre Le 13ème Art Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle. La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l'évidence d'une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s'est tout d'abord révélé au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d'une chorégraphie explosive. Laissez vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace temps rempli d'énergie et de poésie !

Nouveau !

dès 49€

Affiche de Babel

Babel

Le Bon Marché À la nuit tombée, après la fermeture du magasin, plongez dans une interprétation onirique du mythe de la Tour de Babel mêlant danse et cirque. Dans une mise en scène vertigineuse, les dix protagonistes de cette fable, danseurs et circassiens, proposent une performance poétique de haut vol, autant terrestre qu'aérienne, et livrent un message fort... Celui d'une société où la danse permet de façonner une utopie moderne, dans laquelle les différences culturelles et les ambitions humaines deviennent une force puissante, énergique et bien plus belle. Chorégraphe et figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki développe depuis les années 1990 un univers artistique, qui mêle danse, cirque, arts martiaux, arts plastiques, vidéo et musique. En 1996, il fonde sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pièce inaugurale : Käfig. S'en suivent de nombreux succès, notamment Pixel en 2014, Vertikal et Folia en 2018, Zéphyr en 2021, Phénix en 2022 et, plus récemment, Beauséjour en 2024. Aujourd'hui, le chorégraphe compte près de 40 pièces, qui ont été vues par plus de 2 millions de spectateurs à travers le monde. À l'occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, Mourad Merzouki imagine la chorégraphie de l'épreuve libre de natation artistique de l'équipe de France, ainsi qu'un spectacle réunissant 30 danseurs et acrobates pour célébrer les athlètes victorieux. Une performance époustouflante devant plus de 55 000 spectateurs au Parc des Champions, au Trocadéro.
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9/10 (6 avis)

dès 50€

Affiche de Maguy Marin : May B

Maguy Marin : May B

Théâtre National de Chaillot Maguy Marin s'est imposée comme l'une des artistes majeures de la danse contemporaine française et internationale. Ses chorégraphies fortement théâtralisées sont d'une force exceptionnelle. Cette puissance d'évocation et cette vigueur chorégraphique proviennent sans doute de ses origines familiales et de sa formation, mais aussi de son caractère âpre et sans complaisance envers elle-même. De ses parents, réfugiés espagnols, découlera sans doute sa conscience politique et sa personnalité fougueuse. May B., chorégraphié en 1981, au début du Big Bang contemporain, demeure inaltérable. Née de sa lecture de l'oeuvre de l'écrivain Samuel Beckett, qu'elle rencontre alors qu'il a 75 ans, elle traduit son univers sombre et grinçant mieux que personne grâce à un imposant travail chorégraphique et rythmique. La pièce devient l'alpha et l'oméga de son oeuvre en inventant une nouvelle danse qui s'appuie sur la marche et les cadences, dans une chorégraphie saccadée, convulsive, incisive et féroce. Tout ce travail est au service d'une vision de l'humanité, à la fois grotesque et en souffrance, pleine d'espoir et d'inquiétude. Maguy Marin crée des brèches dans l'imaginaire, par lesquelles s'infiltrent ces personnages aux corps malhabiles et haletants, pitoyables et terriblement attachants. Mais d'où vient ce titre ? D'une pièce de jeunesse de Beckett intitulée May be, et du prénom de la mère de l'écrivain, May, et de l'initiale de son nom de famille. Agnès Izrine

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dès 48,50€

Affiche de La Parada Flamenca

La Parada Flamenca

Théâtre Traversière La Parada Flamenca plonge le public dans l'intimité des tablaos flamencos, ces cafés-concerts andalous héritiers des Cafés Cantantes. Lieux de convivialité et d'intensité artistique, ils mêlent gravité et célébration, profondeur et éclat. Dans cet esprit, La Parada Flamenca est à la fois une " pause " : un moment suspendu où la frontière entre artistes et spectateurs disparaît, et une " station " : promesse d'un voyage musical et chorégraphique au coeur des contrastes de cet art. Colère et joie, cri et rire, ombre et lumière : autant de paysages flamboyants qui font vibrer le flamenco dans toute sa puissance expressive.
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10/10 (1 avis)

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dès 9,95€

Affiche de Les Echos-liés : Positive Energy

Les Echos-liés : Positive Energy

Théâtre des Variétés Sur scène, tout explose : chorégraphies millimétrées, acrobaties époustouflantes, éclats de comédie, chansons inspirantes... une création hors du commun avec des textes puissants, portés par le leader Ortega. Auteur et interprète, il insuffle une dimension musicale forte qui touche en plein coeur. Un show haut en couleurs, frais, généreux et incroyablement communicatif... à vivre en famille, entre amis, et à partager sans modération.
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9/10 (581 avis)

dès 19,50€

Affiche de Collectif ÈS : About Lambada

Collectif ÈS : About Lambada

Théâtre National de Chaillot Le collectif Ès propose une étude physique du tube La Lambada, dont l'immense succès en 1989 – au moment où la chute du mur de Berlin et le triomphe d'un modèle libéral ouvrent la voie à la mondialisation – est un marqueur et un symbole. Telle qu'elle fait le tour du monde, la chanson est un plagiat d'un vieux morceau bolivien et charrie nombre de clichés. Son universalité est liée à un formatage musical et publicitaire, qui sera ensuite décliné à l'infini. C'est sur cette mécanique et ses enjeux que se penchent les trois chorégraphes et interprètes du collectif, qui approfondissent ici un travail au long cours sur la forme du trio, ici doublé pour ouvrir aux enjeux d'une pièce de groupe : comment donner à voir la cohabitation de plusieurs individus au sein d'un groupe et de plusieurs groupes dans un même espace ? Chacun des deux trios est régi par ses propres règles : l'un a pour mission de maintenir la rythmique du thème musical tandis que l'autre est lié par la perception des corps qui se rapprochent, se collent et se balancent. Leurs visions peuvent-elles s'influencer pour créer d'autres manières d'évoluer ensemble et de se réunir dans un même espace? About Lambada réunit ainsi deux des axes de réflexion qui guident le Collectif Ès depuis sa création en 2011 par Sidonie Duret, Jeremy Martinez et Émilie Szikora : la question du collectif et celle de l'héritage des références populaires. En cherchant à rapprocher les corps comme a pu le faire une chanson, la pièce exprime la nécessité d'explorer le théâtre comme un lieu populaire, rassembleur et utopique. Vincent Théval

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dès 44€

Affiche de Sabine la goutte - Conte masqué et dansé

Sabine la goutte - Conte masqué et dansé

Centre Mandapa C'est I'histoire de Sabine, Sabine La Goutte. Cette goutte de pluie vit sur le nuage familial, bercée depuis toute petite par les histoires d'amours des contes de fées propres aux humains. Sabine, amoureuse du Soleil, décide de quitter son foyer pour rejoindre celui qu'elle aime et espère vivre l'amour à la manière des humain.es, Eugénie Dal Molin danse pour la Compagnie d'art de Rue Remue Ménage. Elle travaille en Théâtre forum pour la Compagnie Langue de Chat. De plus, Eugénie co-crée et joue avec Maylis Schio pour le spectacle masqué Sabine La Goutte. Elle crée en 2024 Amor La Mort, un solo de clown/danse. Ces deux spectacles sont produits par La Cabane à Chèvres, aidés par l'Adami et Le Département de Saône-et-Loire. Maylis Schio danse pour la Compagnie "Poiesis" co-crée en 2019. Elle travaille avec la Compagnie "Art tout chaud", Cie de théâtre masqué sur des spectacles mis en scène par Christophe Patty ; "Les gunn's", Compagnie pratiquant la figure du Bouffon dirigée par Peggy Dias et la "Compagnie Instant(s)", dirigée par Hervé Richardot, Compagnie de théâtre classique et de théâtre forum. En 2022, elle co-crée la Compagnie "La cabane à chèvres" avec le spectacle "Sabine la goutte" cocréé avec Eugénie Dal Molin. Compagnie La Cabane à Chèvres

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Affiche de Terre 1 et Boys Club

Terre 1 et Boys Club

L'étoile du nord Terre 1, créée par un chorégraphe et une artiste plasticienne, est un dialogue avec la Terre, et les 3 peintures qui la prolongent. Dans un espace dont il redécouvre les contraintes physiques et sociales, un danseur tente de se mettre en mouvement en explorant sa condition humaine à travers la chute, le saut, l'échec et le jeu. Compagnie Entity Chorégraphie : Thibaut Eiferman en collaboration avec Alice Vasseur Interprétation : Thibaut Eiferman Scénographie : Alice Vasseur Avec Boys Club, la Compagnie Kosa invite les hommes à remettre en question leurs modèles de virilité et à interroger leur rôle dans la construction d'une société plus égalitaire. Boys Club sonne comme une nécessité de remise en question et de renouvellement, s'appuyant sur un vocabulaire alliant virtuosité explosive et infinie douceur. Compagnie Kosa Chorégraphie : Rémi Richaud Interprétation : Rémi Richaud et Jean Soubirou Création lumière : Olivier Bauer

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Danse et ballets à Paris

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