Retour

Danse et ballets à Paris

🏆 Top résa'

Les promos du moment

Les nouveautés

🏆 Top avis

Découvrir toute la sélection

Affiche de Noces de sang

Noces de sang

Salle Pleyel
La compagnie Antonio Gades est de retour à Paris ! Sur le point d'épouser la Novia, le Novio semble promis à un avenir heureux, malgré les réticences de sa mère. Mais la Novia est déchirée par un amour ancien et irrépressible pour Leonardo, désormais marié. Le jour des noces, leur passion refait surface. Incapables de lutter contre cette force qui les dépasse, les deux amants s'enfuient ensemble. Une traque s'engage alors dans la nuit et les bois, jusqu'à l'issue tragique : Leonardo et le Novio s'entretuent, scellant un destin dominé par la passion et la fatalité. Inspiré de la tragédie de Federico García Lorca, Gades y transforme le flamenco en un véritable langage dramatique, capable de raconter la passion, le destin et la mort avec une intensité saisissante. Le mouvement, dépouillé et puissant, devient parole, cri et fatalité. Ce ballet marque également le début de la collaboration légendaire entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura, dont l'adaptation cinématographique fera connaître cette oeuvre au monde entier. Aujourd'hui encore, Noces de Sang est unanimement salué par la critique comme " le Guernica de la danse espagnole " (ABC Cultura, 2023). Les 5 et 6 décembre, Noces de Sang sera présenté à la Salle Pleyel, offrant au public parisien une expérience artistique d'une force intemporelle.
Icone d'applaudissement

9/10 (1 avis)

dès 52,50€

Affiche de Transversale

Transversale

Comédie Oberkampf
Sept tableaux comme sept chapitres d'un voyage où les corps se dévoilent, se heurtent, se libèrent. Entre absurdité du quotidien, explosions d'énergie et instants suspendus, six interprètes aux personnalités marquées traversent des scènes où tout peut arriver. Un spectacle vibrant, surprenant, où l'on rit, l'on pense, l'on vibre. Et où, toujours, la danse dit ce que les mots taisent. Une expérience sensorielle et collective – électrique, humaine, unique. A savoir : Formule Premium : entrée et placement prioritaire. Vous êtes reçu(e)s en priorité et disposez des meilleures places dans la salle. Merci d'arriver au moins 10 minutes avant le début du spectacle pour profiter du premium.
Icone d'applaudissement

10/10 (36 avis)

-49%

dès 15,50€

Affiche de Hans van Manen

Hans van Manen

Théâtre des Champs Elysées
Une soirée pour célébrer Hans van Manen, l'une des figures majeures du ballet néo-classique du xxe siècle, par les danseurs du Dutch National Ballet, compagnie à laquelle il fut lié pendant près de 40 ans, et pour qui il créa de très nombreuses pièces, reprises ensuite par plus de 70 compagnies dans le monde entier. Adagio Hammerklavier Créé pour le Dutch National Ballet le 4 octobre 1973 Ludwig van Beethoven | musique (Sonate pour piano no 29 op. 106) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Solo Créé pour NDT 2 le 16 janvier 1997 Jean-Sébastien Bach | musique (Partita no 1 pour violon solo BWV 1002) Keso Dekker | décors et costumes Joop Caboort | lumières Frank Bridge Variations pour Sol León et Paul Lightfoot, créé pour le Dutch National Ballet le 18 mars 2005 Benjamin Britten | musique (Variations sur un thème de Frank Bridge op. 10) Keso Dekker | décors et costumes Bert Dalhuysen | lumières 5 Tango's Créé pour le Dutch National Ballet le 3 novembre 1977 Astor Piazolla | musique (Five Tango Sensations) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Musique enregistrée Anna Ol, Anna Tsygankova, Qian Liu, Olga Smirnova, Maia Makhateli, Jessia Xuan, Constantine Allen, Young Gyu Choi, Semyon Velichko, Giorgi Potskhishvili, Jacopo Tissi, Timothy van Poucke | danseurs solistes Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

Nouveau !

-48%

dès 22€

Affiche de Solos - Danse contemporaine

Solos - Danse contemporaine

Centre Mandapa
La Journée Internationale de la Danse, décrétée par l'Unesco en 1982, a trouvé dans les programmations du Mandapa une expression permanente : les multiples formes de la danse contemporaine européenne ont été présentes tout au long de ces 50 années, au côté des traditions du monde. Certains des artistes dont nous avons accueilli les recherches au fil de leur évolution, proposent des créations pour cette journée anniversaire. Marie-Claude Astor Aléa De seconde en seconde, faire éclore le geste juste. Léone Cats-Baril R.éprise Une danse, un costume, Réapparaissent. Plus tout à fait les mêmes. Traces du temps... Laure Daugé, Claude Gamba - Danse et Recherche L'Ineffable, mesure du temps levé Deux danseurs en studio, travail et fantaisie, les moments s'égrènent au rythme des pièces chorégraphiques qu'ils font revivre. Echinops : Hélène Marc, Isabelle Dufau, Dominique Schmitt Il y a le voyage / À chacun son objet, sa matière, sa couleur, son univers et son langage singulier. La danse devient alors la dansée, faite d'histoires qui se tissent et s'entremêlent... Hélène Marquié Trop penser empêche de rêver Fragments de choses trouvées dans les cartons de chorégraphies avortées, de textes oubliés, d'idées géniales abandonnées, de gestes orphelins ou de ceux devenus signatures. Maroussia Vossen - Danseuse piétonne Il n'y a qu'un pas de la marche à la danse.

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de Pirouette, la danse des 4 saisons

Pirouette, la danse des 4 saisons

Théâtre Essaion
Une promenade imaginaire en forêt avec une danseuse seule en scène et la musique des 4 saisons. Une évocation chorégraphique des oiseaux qui volent, du vent dans les arbres, de la valse des feuilles mortes et des flocons de neige. Une flânerie sensorielle pleine d'émotions.
Icone d'applaudissement

9/10 (3 avis)

-30%

dès 8,95€

Affiche de Tengri Woman

Tengri Woman

Studio Le Regard du Cygne
Performance chorégraphique et cinématographique, Tengri Woman est un projet artistique pluridisciplinaire articulé autour de trois langages : le cinéma, la danse et l'image photographique. La proposition scénique se compose de : Projection du film Kieli Bi Solo chorégraphique Projection d'une série photographique accompagnée par une conférence Projection du film Baqsy Second solo chorégraphique

Nouveau !

dès 31,50€

Affiche de Let's go !

Let's go !

Théâtre Le 13ème Art
Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle. La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l'évidence d'une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s'est tout d'abord révélé au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d'une chorégraphie explosive. Laissez vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace temps rempli d'énergie et de poésie !

Nouveau !

dès 49€

Affiche de Le Lac des Cygnes

Le Lac des Cygnes

Le Grand Rex
Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877. L'histoire d'amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal. Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres. La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d'élégance et de beauté infinie. La splendeur des décors et des costumes, l'esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau ! À voir absolument ! Musique : Piotr Tchaïkovski Chorégraphie : Marius Petipa
Icone d'applaudissement

10/10 (1 avis)

dès 40€

Affiche de Los Guardiola

Los Guardiola

Théâtre des Gémeaux Parisiens
Par la maîtrise de leur art, qui relève à la fois de la danse et du théâtre gestuel, Los Guardiola transcendent les mots et nous racontent, avec le langage universel du corps, des histoires inspirées de l'éternelle comédie humaine : une fantaisie en 7 rêves et demi "touchant le mystère intemporel du coeur humain." (Alain Castets, poète) Avec : Chorégraphie : Giorgia Marchiori Création vidéo et lumière : Gabriele Smiriglia
Icone d'applaudissement

9/10 (115 avis)

-24%

dès 23€

Affiche de Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis : Tenir le temps

Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis : Tenir le temps

Théâtre National de Chaillot
Avec Tenir le temps, créé en 2015, Rachid Ouramdane propose une pièce chorégraphique pour 16 danseurs, remontée 11 ans plus tard pour le ballet de l'Opéra de Tunis, axée sur la question du groupe, du mouvement collectif et de la synchronisation. Dans une forme presque abstraite, le chorégraphe explore la dynamique des foules et la manière dont les individus cohabitent dans un espace commun, entre harmonie et tension. La scène devient un lieu d'expérimentation du vivre-ensemble, où les corps, en constante mobilité, semblent chercher un équilibre fragile entre l'unisson et le désordre. La répétition, les décalages, les interactions furtives ou insistantes créent un flux continu, hypnotique, où chaque geste semble répondre à une urgence discrète : tenir, ensemble, malgré les dissonances. Un ballet contemporain de l'instabilité Sans narration explicite, Tenir le temps se lit comme une métaphore du monde contemporain, où les individus doivent sans cesse s'ajuster, se croiser, se frôler, parfois s'ignorer. La musique électronique de Jean-Baptiste Julien, omniprésente et pulsée, agit comme une force souterraine qui structure les déplacements et provoque une transe collective. Une écriture chorégraphique précise et fluide Ouramdane signe ici une oeuvre très construite, aux motifs chorégraphiques géométriques, qui laissent pourtant affleurer la sensibilité de chaque interprète. Les danseurs, à la fois anonymes et singuliers, composent une matière vivante, en perpétuelle transformation. Ils donnent à voir un monde où la fragilité est constante, mais où la beauté émerge du mouvement partagé. Tenir le temps est une pièce captivante, presque méditative, qui interroge notre rapport au collectif, à la temporalité et à la manière dont nous habitons le monde à plusieurs. Un moment suspendu, où la danse devient un langage universel de résistance et de lien.

Nouveau !

dès 44€

Affiche de Casse-Noisette

Casse-Noisette

Nouveauté
Théâtre Libre
Pour Blanca Li, l'âme russe a toujours été en résonance avec la flamboyance espagnole. C'est donc naturellement qu'elle renouvelle l'histoire intemporelle et populaire de Casse-Noisette avec ses propres armes : le hip hop, les métissages et une équipe de choc. Elle dompte le chef-d'oeuvre musical de Tchaïkovski dans une réorchestration étonnante et urbaine. Elle le fait vibrer sur les pas de huit danseurs dont le talent se nourrit aussi bien de leurs racines culturelles hispaniques, que d'un mouvement hip hop ibérique resté très authentique et proche de ses sources new-yorkaises, caribéennes ou californiennes. Blanca Li est une chorégraphe qui ne se fixe aucune limite de genre ou de style, et membre de l'Académie des Beaux-Arts. Elle a été directrice des Teatros del Canal à Madrid de 2019 jusqu'en décembre 2023.
Icone d'applaudissement

8/10 (79 avis)

dès 12€

Affiche de Maldonne

Maldonne

Théâtre du Rond Point
Révélée en tant qu'interprète par Maguy Marin, Leïla Ka est unanimement reconnue comme l'étoile montante de la scène chorégraphique contemporaine. Avec cette pièce pour cinq danseuses, elle compose un ballet vif et saisissant pour convoquer les solidarités féminines. Portée par l'envie de rebattre les cartes, parce qu'il y a eu maldonne et que les inégalités perdurent, elle transpose sur scène des émotions vécues avec ses soeurs, ses amies, des femmes croisées au fil des ans. Sororité, révolte, euphorie et joie traversent une écriture chorégraphique hypnotique. Leïla Ka sait, mieux que personne, célébrer la féminité au rythme des souffles et d'une bande-son exaltante. Elle crée une oeuvre dont l'incroyable expressivité emporte tout sur son passage !

Nouveau !

dès 41€

Affiche de Murmuration Level 2

Murmuration Level 2

Le Dôme de Paris - Palais des sports
Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.
Icone d'applaudissement

9/10 (92 avis)

dès 43€

Affiche de Dance On

Dance On

Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Organisé par Paris Dance School, L'événement met l'accent sur la performance sur scène, la création artistique et la présence scénique, dans un cadre professionnel et exigeant. Parmi l'ensemble des candidatures reçues, 15 chorégraphies seront sélectionnées pour se produire sur la scène du Théâtre du Gymnase et seront évaluées par un jury composé de trois juges professionnels, issus du monde de la danse et du spectacle. Les vainqueurs de la première édition, La Squala, feront leur retour pour défendre leur titre, ajoutant une dimension compétitive et symbolique forte à cette nouvelle édition. Dance On se distingue par sa volonté de replacer la scène au coeur de la culture Hip-Hop : un espace où la danse devient spectacle, émotion et narration, dans une ambiance à la fois festive, inclusive et professionnelle.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de De Homine

De Homine

MPAA - Saint-Germain
De Homine explore le harcèlement : quand la pression du groupe envahit l'espace intime et menace l'identité du plus vulnérable. De Homine – spectacle de danse contemporaine présenté par Fabio Crestale, directeur chorégraphique de la Compagnie IFUNAMBOLI, avec 4 danseurs. Plongez dans l'univers du harcèlement, cette violence diffuse qui s'infiltre dans nos vies. Entre fragilité, résistance et identité menacée, les corps explorent les limites de l'espace intime et collectif. Une expérience intense où chaque geste raconte la lutte pour préserver dignité et intégrité

Nouveau !

-8%

dès 22€

Affiche de La grande vie

La grande vie

Théâtre Le 13ème Art
Manon Bouquet est une danseuse chorégraphe interprète formée à la danse contemporaine, moderne et classique. Après de nombreuses expériences enrichissantes telles que les comédies musicales, les clips vidéos, les émissions de télévision et la publicité, elle intègre également deux compagnies de danse : le "Collectif Les Autres" de Marion Motin et "La Marche Bleue" de Léo Walk, qu'elle assistera pendant trois années. Ce parcours riche et pluridisciplinaire l'amène à chorégraphier pour de nombreux artistes tels que Angèle, Pomme, Clara Luciani, Bon Entendeur... avant d'intégrer la mode en tant que Movement Director sur des shoots photos et vidéos avec de nombreuses maisons de renom. La Grande Vie est une création signée par la Compagnie Manon Bouquet, créée fin 2022. Dix danseuses et danseurs nous plongent dans une exploration à la fois poétique et physique de la solitude, de l'amitié, du couple, de la famille, du collectif et de l'égo. Les corps racontent des histoires universelles où chaque mouvement est chargé d'émotion et d'authenticité. Dans un espace scénique onirique et épuré, presque clinique, les danseurs transforment des structures minimalistes en symboles de nos propres expériences. Les costumes, les lumières et la musique s'unissent à leur tour pour créer une immersion totale, où le spectateur devient le témoin privilégié de ces instants de vie partagés. La Grande Vie est une ode à la résilience, une invitation à se reconnecter à soi et aux autres, à travers une danse contemporaine qui célèbre la beauté et la complexité de l'existence. Coup de coeur de Mourad Merzouki au concours de Sobanova, cette création puissante et sensible explore les complexités des relations humaines avec une virtuosité impressionnante.

Nouveau !

dès 30€

Affiche de Les Echos-liés : Positive Energy

Les Echos-liés : Positive Energy

Théâtre des Variétés
Sur scène, tout explose : chorégraphies millimétrées, acrobaties époustouflantes, éclats de comédie, chansons inspirantes... une création hors du commun avec des textes puissants, portés par le leader Ortega. Auteur et interprète, il insuffle une dimension musicale forte qui touche en plein coeur. Un show haut en couleurs, frais, généreux et incroyablement communicatif... à vivre en famille, entre amis, et à partager sans modération.
Icone d'applaudissement

9/10 (618 avis)

-49%

dès 9,90€

Affiche de La Parada Flamenca

La Parada Flamenca

Théâtre Traversière
La Parada Flamenca plonge le public dans l'intimité des tablaos flamencos, ces cafés-concerts andalous héritiers des Cafés Cantantes. Lieux de convivialité et d'intensité artistique, ils mêlent gravité et célébration, profondeur et éclat. Dans cet esprit, La Parada Flamenca est à la fois une " pause " : un moment suspendu où la frontière entre artistes et spectateurs disparaît, et une " station " : promesse d'un voyage musical et chorégraphique au coeur des contrastes de cet art. Colère et joie, cri et rire, ombre et lumière : autant de paysages flamboyants qui font vibrer le flamenco dans toute sa puissance expressive.
Icone d'applaudissement

10/10 (1 avis)

-23%

dès 9,95€

Affiche de R·onde·s

R·onde·s

Théâtre Silvia Monfort
La ronde, qui rappelle autant la forme et la trajectoire des astres que le cycle temporel des saisons, invite ses participants à s'unir dans un rituel familier et entraînant. Cette répétition hypnotique peut même aller jusqu'à produire un état de transe. Inclusive par excellence, elle questionne le rapport de l'individu au groupe, la circularité du geste établissant un partage immédiat de regards, de rythmes et de mouvements. Fort de ces multiples qualités, l'ingénieux Pierre Rigal s'amuse ici à inventer un nouveau folklore ; il engage huit danseurs et danseuses, un musicien-compositeur et une chanteuse- musicienne à retrouver l'essence de cette danse intemporelle. Sur des musicalités contemporaines, à la fois acoustique et amplifiée, ils puisent dans l'infinie richesse de la ronde pour composer une forme populaire inédite, que le public est naturellement convié à rejoindre.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Narcisse

Narcisse

Théâtre Le 13ème Art
Marion Motin, invitée en 2023 par l'Opéra National de Paris, qui a aussi signé avec brio les chorégraphies de Stromae, Christine and the Queen set du Fashion Freak Show de Jean-Paul Gaultier, vient questionner l'égocentrisme d'aujourd'hui par cette nouvelle création irisée de glamour : Narcisse. Dans un monde où les médias nourrissent le culte de la célébrité à coups de selfies et de mises en scène multiples, l'image de soi devient l'objet d'une attention démesurée. "On se regarde, on scrolle et on scrute plus que jamais, mais nous voyons-nous réellement et de manière constructive ?" s'interroge la chorégraphe Marion Motin. Dans une mise en abymegrâce à la présence de miroirs, cinq interprètes font face à leur enveloppe qui se multiplie dans les reflets. Sur les airs psychédéliques de Pink Floyd, ces Narcisse muent dans des doubles peaux, glissant dans celles de stars iconiques... Une danse épidermique pour se défaire des apparences et retrouver l'éclat de l'authenticité ! Dans cette concurrence entre quête de reconnaissance, culte de l'apparence et d'affirmation au-delà des préjugés, cette création explosive et sanguinaire met en scène la bataille perpétuelle des hommes et des femmes enquête d'identité. La vie n'est-elle pas cette lutte éternelle entre la vérité de l'être profond et ses multiples mises en scène au quotidien ?

Nouveau !

-30%

dès 31,50€

Aucun résultat 😭

Danse et ballets à Paris

Ici, tu retrouves une sélection complète d’événements, spectacles et expériences regroupés autour du thème Danse et ballets, pour t’aider à trouver rapidement la sortie qui te correspond.
Que tu sois à la recherche d’une idée pour ce soir, demain ou pour les prochaines semaines, cette page te permet d’explorer l’offre disponible à Paris, en un seul endroit.

Cette page met en avant :
⭐ les événements les plus vendus, plébiscités par le public
💬 les spectacles les mieux notés, selon les avis des spectateurs
💸 les promos et bons plans du moment, pour sortir à prix réduit
💎 les pépites, ces propositions plus confidentielles qui méritent d’être découvertes
🆕 les nouveautés, fraîchement arrivées à l’affiche
⏰ les dates les plus proches, pour une sortie spontanée (ce soir ou demain)

Un moyen simple et efficace de repérer ce qui marche, ce qui plaît et ce qui vaut vraiment le coup.

⭐ Pourquoi consulter la page Danse et ballets ?

Parce qu’elle te permet de :
✔ découvrir les sorties autour du thème Danse et ballets
✔ t’appuyer sur les meilleures ventes et les meilleurs avis de la communauté
✔ profiter des promotions en cours
✔ repérer des nouveautés et des pépites
✔ trouver rapidement une sortie disponible ce soir ou demain

🎟️ Trouve ton prochain événement Danse et ballets

Que tu sois curieux, habitué des sorties culturelles ou simplement en quête d’une bonne idée, cette page Danse et ballets est là pour t’inspirer.
👉 Parcours la sélection et réserve l’événement qui te ressemble.
Voir plus