Danse et ballets à Paris
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Murmuration Level 2
Le Dôme de Paris - Palais des sports Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.dès 43€
Maison d'en face
Théâtre Le 13ème Art Après une série de représentations complètes au Théâtre du Châtelet et à La Salle Pleyel, ainsi qu'une tournée dans toute la France, en Suisse et en Belgique, Léo Walk et sa compagnie La Marche Bleue nous invitent à les suivre à nouveau dans leur "Maison d'en Face", pour 12 dates au 13e Art ! L'intimité d'une salle à manger, du mobilier aux courbes oniriques. On y voit des femmes et des hommes y évoluer en vase clos. Les amitiés, les couples, se font et se défont dans la cohabitation. Aux scènes de vie succèdent les scènes de ménage. "Maison d'en face" est une exploration poétique des sentiments amoureux et amicaux, au travers de situations du quotidien. "L'envie de saisir l'époque dans laquelle nous évoluons, son essence, ses caractéristiques. Dessiner des moments de vie, porter l'attention du public sur ces détails du quotidien qu'on ne remarque plus, sur la beauté et la violence des situations les plus communes, sur la poésie, et la sensibilité de l'intime." Léo Walkdès 49€
Narcisse
dès 45€
R·onde·s
dès 10,95€
Le Jeune Ballet Européen dans Puzzle
Théâtre du Gymnase Marie-Bell L'aboutissement de tout jeune danseur est d'intégrer une Compagnie de Ballet dans laquelle il peut évoluer et s'épanouir, tel est l'objectif du Jeune Ballet Européen. Cette compagnie d'école, intitulée J.B.E., directement issue du C.F.A. Danse, Chant, Comédie permet à de jeunes artistes de prendre conscience de la scène et de la vie active, encadrés de chorégraphes, maîtres de ballet et techniciens professionnels. Le but de cette jeune compagnie est la création d'un spectacle : - Créer et diffuser un répertoire pluridisciplinaire accessible au plus grand nombre. - Offrir la chance à de jeunes artistes de se perfectionner grâce à la scène. - Accueillir des chorégraphes européens multiculturels, de styles divers, permettant l'émergence de nouveaux concepts scéniquesdès 10,95€
Terre 1 et Boys Club
-33%
dès 12,95€
Maguy Marin : May B
Théâtre National de Chaillot Maguy Marin s'est imposée comme l'une des artistes majeures de la danse contemporaine française et internationale. Ses chorégraphies fortement théâtralisées sont d'une force exceptionnelle. Cette puissance d'évocation et cette vigueur chorégraphique proviennent sans doute de ses origines familiales et de sa formation, mais aussi de son caractère âpre et sans complaisance envers elle-même. De ses parents, réfugiés espagnols, découlera sans doute sa conscience politique et sa personnalité fougueuse. May B., chorégraphié en 1981, au début du Big Bang contemporain, demeure inaltérable. Née de sa lecture de l'oeuvre de l'écrivain Samuel Beckett, qu'elle rencontre alors qu'il a 75 ans, elle traduit son univers sombre et grinçant mieux que personne grâce à un imposant travail chorégraphique et rythmique. La pièce devient l'alpha et l'oméga de son oeuvre en inventant une nouvelle danse qui s'appuie sur la marche et les cadences, dans une chorégraphie saccadée, convulsive, incisive et féroce. Tout ce travail est au service d'une vision de l'humanité, à la fois grotesque et en souffrance, pleine d'espoir et d'inquiétude. Maguy Marin crée des brèches dans l'imaginaire, par lesquelles s'infiltrent ces personnages aux corps malhabiles et haletants, pitoyables et terriblement attachants. Mais d'où vient ce titre ? D'une pièce de jeunesse de Beckett intitulée May be, et du prénom de la mère de l'écrivain, May, et de l'initiale de son nom de famille. Agnès Izrinedès 48,50€
Ruses de Femmes : Contes dansés du Maroc
-25%
dès 16,50€
Open space
-45%
dès 5,95€
Troglodyte
-32%
dès 17,50€
Stage de danse Classique (Débutants ados / adultes)
-16%
dès 27€
Les Echos-liés : Positive Energy
dès 19,50€
Julie Gouju : Manège
-50%
dès 12,95€
Hans van Manen
-48%
dès 22€
Sunday Flamenco
-14%
dès 23€
D'une rive à l'autre : Danses de l'Inde
-25%
dès 16,50€
Car/men | par la compagnie Chicos Mambo
Théâtre des Champs Elysées Pièce pour 8 danseurs et un chanteur (2019) Philippe Lafeuille | chorégraphie, mise en scène Musique d'après Georges Bizet Antonio Macipe / Loai Rahman | chant Dominique Mabileau | lumières Antisten | création son Corinne Petitpierre | costumes Antoine Audras, François Auger, Lucas Radziejewski, Mohamed Kouadri, Samir M'Kirech, Jordan Kindell, Jean-Baptiste Plumeau, Stéphane Vitrano | danseurs Musique enregistrée En quelques mots Le célèbre ouvrage de Bizet revisité par huit danseurs et un chanteur qui, avec fantaisie, tendresse et dérision, se jouent du masculin et du féminin. Cette Car/men moderne est sublimée par la fluidité des corps ainsi que la voix lyrique de haute volée du chanteur, évoluant dans un tourbillon de couleurs. Une chorégraphie précise et originale, ponctuée d'humour bien dosé : une véritable Carmen 2.0 ! Coréalisation Quartier Libre Productions | Théâtre des Champs-Élysées Création Compagnie La Feuille d'Automne Coproduction Victor Bosch | Lling Music | Quartier Libre Productions | Le Théâtre de la Coupole de Saint Louis / Alsace | Le Quai des Arts | Relais Culturel Régional à Argentan | KLAP Maison pour la danse à Marseille (résidence de finalisation 2019) À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.dès 43€
Misatango Bolero
Théâtre Libre 2 oeuvres majeures qui explorent les liens entre musique et mouvement, entre spiritualité et sensualité. MISATANGO Composée en 1996 par le compositeur argentin, Martin Palmeri, La Misatango est une messe entièrement renouvelée. Elle est composée sur des airs de tango et tisse ainsi un lien entre musique sacrée et musique populaire de tango argentin. La chorégraphie de Julien Lestel est teintée également de deux couleurs. Elle est empreinte tout à la fois de profonde spiritualité et de grande sensualité. La gestuelle est tour à tour iconique exprimant le recueillement et la recherche de transcendance, mais aussi très charnelle, exprimant alors volupté et liberté des corps évoluant dans des mouvements amples et puissants. "On n'hésitera pas à parler ici d'un chef d'oeuvre. Julien Lestel accomplit cette prouesse en réalisant une choégraphie très contemporaine sans renier la mémoire des maîtres qui l'ont précédé. " Danser Entracte de 10 minutes BOLERO Sur la trame hypnotique et répétitive de ce chef-d'oeuvre orchestral de Maurice Ravel, la chorégraphie déploie une irrésistible ascension où la danse s'inscrit dans une montée en tension inéluctable. Chaque mouvement épouse la musique dans une parfaite symbiose, portée par un crescendo continu qui enivre et subjugue. Le geste se fait lentement incantation, jusqu'à l'explosion finale provoquée par une émulation collective. Ici, la mélodie devient souffle et la danse, rituel : un voyage hors du temps, captivant et universel. "Danse endiablée des corps où les sauts, les projections virulents des bras et des jambes, les rotations de bassin, les arabesques, les allées et venues au pas de course épousent les éclats de la batterie." Danser Chorégraphie : Julien Lestel Assistant chorégraphe : Gilles Porte Lumière : Lo-Ammy Vaimatapako Avec les danseuses et danseurs du BJL : Eva Bégué, Celian-Maël Bruni, Maxence Chippaux, Allan Géreaud, Roxane Katrun, Ingrid Lebreton, Inès Pagotto, Louis Plazer, Timothée Rouby, Mara Whittington Production : Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production MISATANGO Musique : Martin Palmeri Costumes : Patrick Murru Création : 2018 / Durée : 45 min BOLERO Musique : Maurice Ravel Costumes : BJL Création : 2015 / Durée : 15 min Ballet Julien Lestel Créé en 2006 le Ballet Julien Lestel regroupe aujourd'hui dix danseuses et danseurs issus d'horizons différents et compte vingt-six chorégraphies à son répertoire, diffusées avec succès en France et à l'étranger, dans lesquelles chacun peut révéler sa singularité tout en restant fidèle au style néoclassique-moderne qui caractérise la compagnie. A savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.dès 22€
Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis : Tenir le temps
Théâtre National de Chaillot Avec Tenir le temps, créé en 2015, Rachid Ouramdane propose une pièce chorégraphique pour 16 danseurs, remontée 11 ans plus tard pour le ballet de l'Opéra de Tunis, axée sur la question du groupe, du mouvement collectif et de la synchronisation. Dans une forme presque abstraite, le chorégraphe explore la dynamique des foules et la manière dont les individus cohabitent dans un espace commun, entre harmonie et tension. La scène devient un lieu d'expérimentation du vivre-ensemble, où les corps, en constante mobilité, semblent chercher un équilibre fragile entre l'unisson et le désordre. La répétition, les décalages, les interactions furtives ou insistantes créent un flux continu, hypnotique, où chaque geste semble répondre à une urgence discrète : tenir, ensemble, malgré les dissonances. Un ballet contemporain de l'instabilité Sans narration explicite, Tenir le temps se lit comme une métaphore du monde contemporain, où les individus doivent sans cesse s'ajuster, se croiser, se frôler, parfois s'ignorer. La musique électronique de Jean-Baptiste Julien, omniprésente et pulsée, agit comme une force souterraine qui structure les déplacements et provoque une transe collective. Une écriture chorégraphique précise et fluide Ouramdane signe ici une oeuvre très construite, aux motifs chorégraphiques géométriques, qui laissent pourtant affleurer la sensibilité de chaque interprète. Les danseurs, à la fois anonymes et singuliers, composent une matière vivante, en perpétuelle transformation. Ils donnent à voir un monde où la fragilité est constante, mais où la beauté émerge du mouvement partagé. Tenir le temps est une pièce captivante, presque méditative, qui interroge notre rapport au collectif, à la temporalité et à la manière dont nous habitons le monde à plusieurs. Un moment suspendu, où la danse devient un langage universel de résistance et de lien.dès 44€
Danse et ballets à Paris
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