Théâtre à Hauts-de-Seine (92)
Les promos du moment
Saint-Exupéry, le commandeur des oiseaux
Top résa
Espace Carpeaux
Quand il était enfant, "Saint-Exupéry" a reçu deux surnoms : Le roi soleil, et Pique-la-lune... Toute sa vie a été marquée par des oxymores. C'est un aventurier épris de liberté, qui s'épanouit mieux quand il sert une cause plus grande que lui - l'Aéropostale par exemple. C'est un rêveur qui s'accomplit dans l'action. Un solitaire sensible, qui n'est jamais aussi heureux qu'au milieu de ses amis. C'est un penseur impulsif, et un aventurier philosophe. Il a sublimé ses tourments, en volant d'abord, et surtout en écrivant ses chefs d'oeuvres qui mêlent des récits poignants et des réflexions très percutantes. Pour lui, l'autre ne nous lèse pas : il nous augmente. Il nous a appris qu'on ne pouvait pas prévoir l'avenir, simplement le permettre. Il est mort pour off rir un avenir libre à la France. Le sens du devoir était sacré pour lui et ses actions ont incarné sa pensée jusqu'à son dernier souffle.
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dès 24€
Le Misanthrope
Théâtre de la Clarté
Toute l'action du Misanthrope se passe dans les appartements de Célimène, plus précisément dans son salon. Un salon mondain où, le temps d'une journée, certains ressorts et travers de la vie de cour sont mis à jour. L'amour (comme souvent chez Molière), l'amitié, sont, d'un certain point de vue, les prétextes de cette histoire. D'un autre côté, on pourrait dire aussi que l'amour en est le sujet principal. Sous l'effet des emportements d'Alceste, héritier d'un idéal chevaleresque bien révolu, sous l'effet de la jeune Célimène, une coquette bien ancrée dans un 17ème siècle mondain, où le mensonge, la dissimulation et l'hypocrisie sont monnaie courante, les relations conflictuelles se multiplient. Conflit entre Philinte et Alceste, deux amis qui, bien que d'accord sur le fond, ne peuvent jamais s'accorder sur la forme. Conflit entre Oronte et Alceste, entre Arsinoé et Célimène, entre les deux marquis ; pour finir nous assistons à une mise à mort symbolique de Célimène, qui finit par attiser les foudres des hypocrisies et autres vacuités ambiantes.
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dès 12,95€
De certaines dimensions des choses
Studio-Théâtre d'Asnières
Dans les trois pièces, Jour, La Table Planétaire et Combats, c'est par le rapprochement de ce qui paraît a priori très éloigné que les choses se font : " de proche en proche, c'est là, ça touche, ça touche ici, vous voyez ce que je veux dire ? Je l'imagine là. Je suis en train de l'imaginer. Je suis en train de voir le Massachusetts, très loin, qui touche ici, par l'entremise de tout ce qu'il y a entre... " La petite chose à accomplir n'est pas moins importante que la grande. Tout est une question d'échelle. Par l'expérience partagée entre les personnages, une douce utopie se dessine, basée sur la capacité humaine à placer toute singularité dans le présent. L'élaboration progressive des rapports apparaît alors comme l'harmonieuse maquette d'un avenir possible. Rodolphe Congé
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dès 15,50€
Hamlet - Expérience #5
Studio-Théâtre d'Asnières
Pourquoi est-ce qu'Hamlet est une tragédie ? Cela ne réside sans doute pas dans la folie d'Ophélie ou dans les nombreux morts qui émaillent la pièce. Ces faits ne sont que les conséquences d'un acte premier et destructeur. La tragédie s'ancre bien plus dans la trahison des ainés, dans cet oncle qui tue le père bafouant les lois de ce grand royaume du Danemark ; dans cette mère qui ne se révolte pas face à ce geste infâme ; dans ce Polonius qui ne voit plus le monde tel qu'il est devenu. L'histoire d'Hamlet révèle que l'inconséquence des générations au pouvoir rejaillit sur la jeunesse en devenir. Et dans la part invisible de cette pièce, le spectre errant nous rappelle l'Histoire pour nous dire que gouverner c'est projeter ses pensées et ses actes depuis le passé. Paul Desveaux Traduction Jean-Michel Déprats Scénographie Paul Desveaux Chorégraphie Jean-Marc Hoolbecq Vidéo Véronique Caye Lumières Laurent Schneegans Costumes Baptiste Znamenak
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dès 15,50€
Monica
Studio-Théâtre d'Asnières
Pourquoi le FBI s'intéresserait-il à une jeune employée discrète de l'administration américaine ? Serait-ce en rapport avec son transfert au Pentagone ? Serait-ce parce qu'elle entretient une liaison depuis deux ans avec Bill Clinton, président des États-Unis ? Elle aime Bill ; il ne peut pas la laisser tomber. Bill va venir la sauver. Bill va forcément venir la sauver. Marie-Camille Le Baccon Scénographie Zoé de Logié De Marsan Lumière Louise Maffeis Chargée de production et d'administration Naï Sassine Production La Cie Vagues à Lames Avec le soutien artistique du Studio | ESCA et du Nouveau Théâtre de l'Atalante, du Lycée International de San Francisco, ACTEE et ADAMI Bourse 1ère fois
-29%
dès 15,50€
Depuis mon corps chaud
Studio-Théâtre d'Asnières
Deux monologues, deux voix liées l'une à l'autre. Une nuit d'hiver, un SDF se meurt à l'hôpital. Celui qui part se délivre de sa vie chaotique. Elle, celle qui reste, à peine 19 ans, infirmière en formation, est à ses côtés. Elle prend soin de lui, elle veille sur lui. Ce texte est plein d'humanité, il nous confronte à notre fragilité d'être au monde, à notre passage de la vie à la mort et cette force souterraine qui nous relie, tous, face à cet événement inéluctable. Depuis mon corps chaud est un appel à la fraternité, à la solidarité, à l'altérité. Un texte initiatique de la vie à la mort et de la mort à la vie depuis notre corps chaud, un appel à la vie.
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dès 15,50€
Paradoxe
Théâtre 71 Scène Nationale
Que faire face à l'oubli et à la perte ? Florence Janas et Guillaume Vincent se racontent des histoires. Sur un plateau habillé de lumières colorées, en costume de clown, justaucorps, collerette ou chapeau pointu, iels se métamorphosent pour construire l'autobiographie fictive de leur entité à deux têtes. Les histoires d'enfance se mêlent aux histoires d'amour et aux récits bibliques, composant une fresque portée par le plaisir de raconter et vous sortir le grand jeu !
-25%
dès 25€
En Sicile
Théâtre 71 Scène Nationale
Un beau jour, Juliette Blamont quitte Paris et pose ses valises en Italie. Au milieu de la campagne, l'autrice se lie d'amitié avec la chèvre " Miss Coco ". Jeanne Balibar s'empare de l'ouvrage En Sicile pour interroger les liens qui unissent les êtres humains au vivant, a contrario d'une époque marquée par les conflits. Sur scène, la comédienne donne voix aux mots sensibles de Blamont, entourée des paysages chamarrés de la peintre Julie Polidoro. — En coréalisation avec le Festival d'automne Texte Juliette Blamont, mise en scène et interprétation Jeanne Balibar, création lumière Laurence Magnée, peinture Julie Polidoro, assistanat à la mise en scène Andréa Mogilevsky, Louis Rebetez, régie générale Véronique Kespi, Nelly Chauvet, régie son et lumière Julie Nowotnik, production Aline Fuchs, diffusion Elizabeth Gay Production Théâtre Vidy-Lausanne Coproduction TANDEM Scène nationale Arras-Douai, MC93 – Maison de la culture de Seine-Saint-Denis
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dès 25€
Cònsolo
Théâtre 71 Scène Nationale
L'anthropologue de la cuisine italienne et artiste touche-à-tout Daniele De Michele compose une véritable odyssée culinaire sous la forme d'un seul-en-scène, entre souvenirs familiaux, films d'archives et matière politique. De quoi penser les nombreux symboles qui se cachent dans nos assiettes... et déguster ensemble de fameuses polpette pour éprouver la puissante vertu consolatrice de la cuisine ! Conception Daniele De Michele, Julien Cassier, interprétation et écriture Daniele De Michele, dramaturgie Charlotte Farcet, Daniele De Michele et Julien Cassier, mise en scène Aurélien Bory, scénographie et régie générale Matthieu Bony, création lumière Hervé Dilé, images Antonello Carbone, Davide Di Gandolfo et Julien Cassier, aide cuisine Ricardo Gaiser Production GdRA - Association nos autres et du théâtre Garonne Production déléguée théâtre Garonne, scène européenne - Toulouse Coproduction Le Channel scène nationale à Calais ; Théâtre 71 – Malakoff scène nationale Partenaires institutionnels Départements Haute Garonne, DRAC Occitanie, Région Occitanie, Ville de Toulouse
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dès 25€
Le Silence
Théâtre 71 Scène Nationale
À l'occasion d'une soirée comme les autres, un couple et quelques proches se sont réunis pour dîner. Les tensions que l'on devine entre les personnages annoncent l'immensité du drame à venir. Et alors que les mots, absents, ne peuvent apporter aucune vérité, le sens prend forme dans les détails, les gestes, les sensations. Sur les traces du cinéaste Michelangelo Antonioni, cette pièce d'une grande puissance, d'abord créée pour la Comédie-Française, est à découvrir au plus près des comédien·nes, saisissant·es de talent. De Guillaume Poix & Lorraine de Sagazan, d'après l'oeuvre d'Antonioni, mise en scène Lorraine de Sagazan, avec Jeanne Favre, Victoria Quesnel, Mathieu Perotto, Benjamin Tholozan, un chien et un enfant avec la voix de Nicole Garcia, scénographie Anouk Maugein, costumes Suzanne Devaux, lumières Claire Gondrexon, vidéo Jérémie Bernaert, musique originale et son Lucas Lelièvre, collaboration artistique Romain Cottard, assistanat à la mise en scène Mathilde Waeber, régie générale Vassili Bertrand, régie lumière Claire Gonrexon et Paul Robin (en alternance), admnistration, production, diffusion, relations presse AlterMachine / Camille Hakim Hahsemi, Marine Mussillon et Carole Willemot Production La Brèche Coproductions ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, Comédie de Saint-Etienne, centre dramatique national, La Colline- Théâtre national, Comédie de Clermont, scène nationale La compagnie La Brèche est conventionnée par le ministère de la Culture – Île-de-France Le texte Le Silence (argument) de Guillaume Poix est publié aux éditions Théâtrales
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dès 25€
La folle Journée ou Le Mariage de Figaro
Théâtre 71 Scène Nationale
Grand classique comique du XVIIIe, Le Mariage de Figaro fait preuve d'une modernité étonnante, que ce soit par la densité des personnages féminins ou sa manière de révéler les logiques de domination. Après Mesure pour mesure, Lucile Lacaze confirme son goût pour les classiques et livre une version resserrée de l'intrigue de Beaumarchais, dans laquelle les violences de genre et de classe tiennent autant les fils de la farce que les ressorts du drame. Spectacle adapté de l'oeuvre de Beaumarchais, mise en scène et adaptation Lucile Lacaze, avec Andréas Chartier, Lucile Courtalin, Lauriane Mitchell, Hélène Pierre, Mickaël Pinelli, Thomas Rortais, scénographie Lucile Lacaze et Adèle Collé, costumes Audrina Groschêne, lumière Lou Morel, son Étienne Martinez, chorégraphie Ricardo Moreno, collaboration artistique Gabin Bastard, collaboration à l'adaptation Erwan Vinesse, administration et production Laura Raffard, régie générale Lou Morel, régie lumière Lou Morel en alternance avec Lucien Laborderie, régie son Étienne Martinez en alternance avec Tom Beauseigneur, régie plateau Kayla Krog en alternance avec Nicolas Hénault. Production Compagnie La Grande Panique et le Nouveau Théâtre Besançon – CDN Coproduction Les Célestins – Théâtre de Lyon, La Comédie de Saint-Étienne – CDN, Les 3T – Scène conventionnée de Châtellerault, Maison des Arts du Léman Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon, l'ADAMI et la Fondation Entrée en Scène - ENSATT et La Colline – Théâtre national, du dispositif d'insertion professionnelle de l'ENSATT
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dès 25€
Nous les minuscules
Théâtre 71 Scène Nationale
Comment les jeunes générations réinventent-elles leur rapport à la citoyenneté ? Artisan d'un théâtre ancré dans l'action sociale, Ahmed Madani réunit une dizaine de jeunes gens pour qu'ils partagent leurs engagements comme leurs doutes sur un plateau affranchi du quatrième mur. Vidéo, danse, poésie accompagnent ces témoignages qui (ré)affirment la valeur politique des arts de la scène. Avec une dizaine de jeunes protagonistes, expert.es de leur engagement, âgé.es entre 18 et 35 ans, écriture et mise en scène Ahmed Madani, collaboration artistique Anissa A, assistanat à la mise en scène Romain Bouillaguet, chorégraphie Salia Sanou, costumes Pascale Barré et Ahmed Madani, coach chant Dominique Magloire, Coach percutions Thierry Fournier création vidéo Nicolas Clauss, reportages vidéo Yann Slama, création sonore Christophe Séchet, administratrice Pauline Dagron, chargée de diffusion Rachel Barrier, chargée de production Manon Faës. Production Madani Compagnie. Coproduction CDN de Normandie-Rouen, Théâtre Dijon-Bourgogne - CDN, Théâtre Am Stram Gram - Genève, L'Estive - Scène nationale de Foix et de l'Ariège, Théâtre 71 - Scène nationale de Malakoff, Théâtre Sénart – Scène nationale, Scène nationale de Bourg-en-Bresse, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène Nationale, Théâtre de Corbeil-Essonnes / Grand Paris Sud, Théâtre du Fil de l'eau - Ville de Pantin, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN, Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale d'Aubusson, Comédie de Picardie, Théâtre de Poche - Bruxelles, Théâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée d'intérêt national art et création pour la diversité linguistique, Théâtre du Beauvaisis - Scène nationale, La Nacelle - Aubergenville - Communauté urbaine Grand Paris Seine & Oise. soutien L'Archipel - Scène nationale de Perpignan, Centre Chorégraphique National de Nantes, Le Channel – Scène nationale de Calais. Avec l'aide exceptionnelle de la DRAC Île-de-France. Madani Compagnie est conventionnée par la DRAC Île-de-France et par la région Île-de-France. Ahmed Madani est artiste associé au CDN de Normandie-Rouen. Ses pièces sont éditées chez Actes Sud-Papiers et l'école des loisirs.
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dès 25€
Erdal est parti
Théâtre 71 Scène Nationale
Erdal Karagoz a confié à l'auteur et metteur en scène Simon Roth le récit de son parcours d'exilé entre la Turquie et l'Europe pour se purger de sa colère, se donner de la force et éveiller les consciences du public français. En diffractant le récit autobiographique du jeune réfugié kurde entre quatre interprètes, une bande-son et des images vidéo, Erdal est parti mêle épopée contemporaine et réflexion sur la capacité du théâtre à représenter le monde avec justesse. — Prix du Jury et Prix du Public Festival Impatience 2025 Conception et mise en scène Simon Roth, idée originale Erdal Karagoz, avec Richard Dumy, Saïd Ghanem, Ramo Jalilyan, Benicia Makengéle, scénographie Emma Depoid, création lumière et vidéo Simon Anquetil, création son et régie générale Foucault De Malet, regie lumière et collaboratrice Chloé Biet Production Prémisses – Office de production artistique et solidaire pour la jeune création. Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis ; La Scène de recherche – ENS Paris Saclay ; L'Agora, scène nationale de l'Essonne ; La MC2 de Grenoble. Partenaires CNSAD ; La Chartreuse Villeneuve-lez-Avignon ; Le Théâtre de l'Union – Limoges. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. Avec le soutien du Fonds d'Insertion professionnelle de l'École supérieure dethéâtre de l'Union - DRAC Nouvelle-Aquitaine et Région Nouvelle-Aquitaine. Simon Roth est lauréat du dispositif FORTE
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dès 25€
L'Ange du foyer
Théâtre 71 Scène Nationale
Après avoir exploré le sujet de la maternité avec Misericordia, accueilli en 2021 au Théâtre 71, la metteuse en scène sicilienne se confronte une fois encore aux conséquences les plus sombres du patriarcat. Un soir un homme assassine son épouse, qui le matin suivant se relève pourtant pour accomplir ses tâches ménagères. Condamné à revivre infiniment la journée du drame, le public est plongé dans le quotidien dévastateur de cette femme. Maniant avec justesse la farce et le tragique, Emma Dante signe ici un spectacle-manifeste. texte, mise en scène, scénographie et costumes Emma Dante, avec David Leone, Giuditta Perriera, Ivano Picciallo, Leonarda Saffi, lumières Cristian Zucaro, surtitres Franco Vena, traduction du texte en français Juliane Regler, technicien en tournée Marco Guarrera, tour manager Sandra Ghetti production Piccolo Teatro di Milano – Teatro d'Europa – Teatro di Napoli – Teatro Nazionale – Châteauvallon-Liberté Scène nationale - Les Célestins Théâtre de Lyon – Comédie de Clermont-Ferrand - La Scène nationale d'ALBI-Tarn – Le Cratère, Scène nationale d'Alès en Cévennes - L'Estive, Scène nationale de Foix et de l'Ariège - Théâtre + Cinéma Scène nationale Grand Narbonne - Théâtre de l'Archipel, Scène nationale de Perpignan – Théâtre Molière, Sète - Scène nationale Archipel de Thau – Le Parvis, Scène nationale de Tarbes Pyrénées – Compagnia Sud Costa Occidentale, Carnezzeria
-25%
dès 25€
f i o ^
Théâtre 71 Scène Nationale
Derrière le mystérieux titre f i o ^, Inês Campos compose une forme à la première personne, faite de fragments proches d'un journal intérieur, à l'esthétique singulière et léchée. Sur scène, se dessinent des souvenirs aux contours incertains : un coquillage en rotation, de mystérieux drapés, un crocodile de compagnie. Un récit de l'intime qui assume la vulnérabilité de son autrice et emprunte mille détours pour mieux toucher son public. — Spectacle en portugais surtitré en français Création et interprétation Inês Campos, lumière Mariana Figueroa, musique João Grilo, son Quico Serrano, soutien à la dramaturgie et au texte Regina Guimarães, soutien au mouvement Lander Patrick et Alina Bilokon, soutien au travail vocal Nuno Preto, soutien à la scénographie Susete Rebelo et João Calixto, machinerie de scène António Quaresma, régie machinerie Frederico Godinho et Igor Pitela, costumes Marta Figueroa, regard extérieur Pietro Romani Production exécutive Rita Maia – Menosmuitomais CRL Diffusion en France Mariana Rocha Coproduction et support Fundação Serralves, Teatro do Bairro Alto, Gulbenkian Résidences artistiques : Teatro Municipal do Porto, Espaço do Tempo, Teatro do Ferro, Corpo Raiz, la vie brève – Théâtre de l'Aquarium
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dès 17,50€
La révérence
Foyer Bar du Théâtre 71
Quitter son patelin de campagne pour la grande ville : émancipation ou déchirement ? Un peu des deux, nous raconte Émeric Cheseaux, enfant du Valais suisse parti étudier le théâtre à Genève, tiraillé entre ses racines et ses désirs d'émancipation. Le metteur en scène-interprète croque sa jeunesse à travers une série de portraits truculents et nous rejoue sa tournée d'adieu dans ce seul en scène plein d'humour, entre stand-up et autofiction. Conception et jeu Emeric Cheseaux, collaboration artistique Coline Bardin, regard extérieur Shannon Granger, regard sur l'écriture Audrey Mabillard, création lumière Céline Ribeiro, régie Mounir Benchara, Lucile Brügger, diffusion, administration et production Emilien Rossier, Angie Mennillo, oh la la – performing arts production Soutiens Théâtre Les Halles – Sierre, Théâtre St-Gervais – Genève, La Manufacture – Haute École des Arts de la Scène – Lausanne, État du Valais, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner Stiftung, Swiss Wine Valais
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dès 25€
Mon Frère
Théâtre 71 Scène Nationale
François et Christian Gremaud se ressemblent comme deux gouttes d'eau. Les deux frères ont grandi côte à côte, vifs, joyeux, et partageant un même amour de la langue. Mais si l'un a vu toutes les possibilités s'ouvrir devant lui, le second, Sourd, a toujours dû se battre pour exister. Il se raconte en Langue des Signes Française, incarnant son propre rôle mais aussi celui de son frère – qui le traduit et l'accompagne – dans une pièce de théâtre incisive et tendre, à la mode Gremaud ! Mise en scène François Gremaud, avec Christian Gremaud et François Gremaud, accompagnement artistique et linguistique Emmanuelle Laborit, Jennifer Lesage-David, arrangement musique Luca Antignani, Stephan Eicher, interprétation musique Quatuor Espejo, Stephan Eicher, dramaturgie François Gremaud, scénographie François Gremaud, direction technique et lumière William Fournier, son Anne Laurin, costumes Anne-Patrick Van Brée, assistanat à la mise en scène Odile Cantero, assistanat en tournée Élima Héritier, interprètes LSF (Langue des Signes Française) en création Lorette Gervaix, Mélanie Monnard, traduction et surtitres Sarah-Jane Moloney (anglais), administration, production, diffusion Noémie Doutreleau, Morgane Kursner, Michaël Monney Production 2b company Coproduction Théâtre Vidy Lausanne, ThéatredelaCité CDN de Toulouse-Occitanie, Comédie de Genève, Maillon, Théâtre de Strasbourg Scène européenne Soutien Loterie Romande, Fondation Jan Michalski, Fondation Ernst Göhner, Fondation Philanthropique Famille Sandoz, Fondation Leenaards, Pour-cent culturel Migros La 2b company bénéficie d'une convention de soutien conjoint avec la Ville de Lausanne, le Canton de Vaud, Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture. Accompagnement artistique et linguistique IVT – International Visual Theatre
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dès 25€
Le gang des chieuses | Sèvres
Le SEL - Sèvres Espace Loisirs
L'une est célibataire endurcie. L'autre n'arrive pas à tenir un couple. La première est spirituelle. La seconde cartésienne. Tout les oppose et pourtant. À elles deux elles forment le gang des chieuses. Par choix ou par maladresse découvrez pourquoi il est important de le rester... Ou pas.
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dès 24€
Le Petit chaperon rouge, le rouge de la colère
Théâtre de la Clarté
Et si le conte que vous pensiez connaître n'était qu'une façade ? Et si, derrière le rouge éclatant de la cape, se cachait une colère sourde, des blessures invisibles et une lutte intérieure ? "Le Petit Chaperon Rouge, le rouge de la colère" est une réécriture sombre et musicale du conte intemporel. Un spectacle qui explore les méandres de la santé mentale, les cicatrices laissées par les traumatismes et la façon dont on choisit d'y faire face parfois malgré nous. Un spectacle poignant, nécessaire, qui ose mettre des mots et des notes sur ce que l'on tait trop souvent. Entre musique originale et émotion brute, nous vous invitons dans notre univers.
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dès 20,50€
Potiche | avec Clémentine Célarié
Avec célébrité
Centre Événementiel de Courbevoie
La comédie pétillante de Barillet et Grédy arrive en février au Théâtre Libre avec un casting cinq étoiles : Clémentine Célarié, Philippe Uchan, Hugo Bardin sous les traits de Paloma, Jérôme Pouly, Benjamin Siksou et Alexie Ribes Dans la ville tranquille de Sainte-Gudule, rien ne semble pouvoir troubler la vie bien rangée de la famille Pujol. Et pourtant... Quand Robert, patron austère d'une usine de parapluies, est victime d'un malaise, son épouse Suzanne se voit contrainte de reprendre les rênes de l'entreprise. Docile et dévouée, Suzanne se révèle finalement une cheffe d'entreprise brillante et inattendue ! Sous l'oeil vif du metteur en scène Charles Templon, la complicité explosive des comédiens donne naissance à un moment de théâtre jubilatoire : l'énergie ardente et libre de Clémentine Célarié se mêle au comique raffiné de Philippe Uchan, tandis que Paloma complète ce duo avec une excentricité moderne et délicieuse. Autour de ce trio, Jérôme Pouly, fort de son passage à la Comédie-Française, Benjamin Siksou et Alexie Ribes enrichissent le spectacle d'une vivacité et d'un rythme réjouissants. Venez savourer cette comédie mordante et visionnaire des années 70, et gardez-vous des apparences : le pouvoir ne se trouve pas toujours là où on l'imagine, et chacun de nous recèle d'incroyables ressources.
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dès 30,50€