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Musique classique à Paris

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Affiche de Ciné-Trio : concert n° 75 | Musiques de films

Ciné-Trio : concert n° 75 | Musiques de films

Temple de Port Royal Pirates audacieux et corsaires légendaires, îles mystérieuses et rivages sauvages, paquebots majestueux et sous-marins secrets... Avec ce programme inédit, le Ciné-Trio vous invite à un voyage musical au coeur du cinéma marin. Un concert où les plus grandes musiques de films prennent le large. Welcome aboard ! Avec Philippe Barbey-Lallia (piano et transcriptions), Guillaume (violon) et Timothée Oudinot (hautbois et cor anglais) Une production Musique et Toile (Philippe Dupouy) À propos du Ciné-Trio Le Ciné-Trio est d'abord le fruit d'une amitié entre trois musiciens diplômés la même année du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Leur passion commune pour la musique de film les a incités à créer cet ensemble alors qu'ils étaient encore étudiants. Depuis, le trio compte à son répertoire près de 550 arrangements inédits de thèmes parmi les plus célèbres composés pour le cinéma, allant des films des années trente à nos jours. Il se produit régulièrement au sein de festivals de musique ou de cinéma, et lors de soirées événementielles. Il compte à ce jour plus de 900 représentations et a enregistré en studio 7 albums CD, dont les 4 derniers sont consacrés aux plus beaux Cartoons français, amér icains et japonais (Miyazaki), à Ennio Morricone, aux compositeurs japonais (" Made in Japan ") et au compositeur John Williams. A offrir ou à s'offrir. En vente uniquement lors des concerts.

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dès 10,95€

Affiche de Les Miroirs du temps : Pâques à la Sainte Chapelle | 4ème édition du Opéra, Lyric & co

Les Miroirs du temps : Pâques à la Sainte Chapelle | 4ème édition du Opéra, Lyric & co

La Sainte Chapelle Programme : Vendredi 3 Avril à 20h J.B. Pergolèse - Stabat Mater A. Vivaldi - Stabat Mater in F Minor, RV 621 Amandine Portelli, mezzo-Isobel Anthony, soprano Sofia Anissinova, mezzo Chanteuses de l'Académie de l'Opéra National de Paris Barok Ensemble, (sur instruments d'époque) Dimanche 5 Avril à 20h Jean-Sébastien Bach – Passion selon Saint-Jean, BWV 245 (extraits) Aurélie Jarjaye, soprano Annouk Jobic, mezzo-soprano Vincent Guérin, ténor Olivier Gourdy, basse Barok Ensemble, (sur instruments d'époque) David Braccini, violon

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dès 10,95€

Affiche de Noëmi Waysfeld et Guillaume de Chassy

Noëmi Waysfeld et Guillaume de Chassy

ECUJE Noëmi Waysfeld, chant, narration Guillaume de Chassy, piano, arrangements, composition "Un voyage d'hiver d'après Franz Schubert" Textes et dramaturgie de Florient Azoulay Création électro-acoustique de Olivier Innocenti Avec Noëmi Waysfeld et Guillaume de Chassy, l'invitation au Voyage d'Hiver amène à une intimité particulière avec le public. Les spectateurs deviennent témoins des états intérieurs d'un jeune homme brisé par une rupture amoureuse. Errant dans la solitude hivernale, hanté par les réminiscences du bonheur passé, il vagabonde jusqu'aux confins de la folie. Ce voyage d'hiver hors du commun étonnera dans sa double vocation populaire et poétique autant que par ses couleurs empruntées au jazz et aux musiques du monde, univers propres aux deux sublimes interprètes. En écho aux racines populaires si présentes dans la musique de Schubert, les deux artistes abordent le Winterreise comme une suite de chansons d'amour à l'apparente simplicité. La narration conçue par le dramaturge Florient Azoulay, au milieu des paysages sonores électroacoustiques d'Olivier Innocenti, guident l'imagination du spectateur, et donnent au chef-d'oeuvre de Schubert une dimension universelle où chacun pourra se reconnaître. Le programme : Schubert mène à tout Schubert Rastlose Liebe et Romanze Mendelssohn Auf Flügeln des Gesanges et Schilflied et Pagenlied Schubert Fischerweise et Erlafsee Liszt Im Rhein, im schönen Strome et Über allen Gipfeln ist Ruh Schubert Nacht und Träume Brahms Unbewegte laue Luft et Lerchengesang et An eine Äolsharfe Schubert Nur wer die Sehnsucht kennt Wolf Wanderers Nachtlied et Kennst du das Land Projet artistique Le Voyage d'Hiver est une oeuvre qui stimule la créativité mais suscite aussi une forme d'obsession chez ses interprètes. Noëmi Waysfeld et Guillaume de Chassy s'en sont emparés avec ferveur, unis par leurs singularités respectives : une chanteuse de tradition orale, familière des chants d'exils à travers l'Europe, et férue de mélodie classique; un pianiste improvisateur et compositeur, qui se joue des frontières entre Jazz et Classique; l'un comme l'autre épris de sobriété et de profondeur; l'un comme l'autre "artiste atypique" (statut aussi flatteur qu'inconfortable dans une époque puissamment normative). En écho aux racines populaires si présentes dans la musique de Schubert, ils ont abordé le Winterreise comme une suite de chansons d'amour à l'apparente simplicité. Leur travail de réappropriation autour de 13 lieder (parmi les 24 que compte le cycle) a donné naissance à un album paru sur le label Klarthe en 2020, dont la singularité a été saluée par la presse. C'était la première étape d'un processus créatif et d'une obsession au long cours. L'étape à venir a pour objectif de créer un récital onirique, à l'écart des formes conventionnelles. La réappropriation musicale sera approfondie et prolongée par une création dramaturgique et sonore. Autour du duo chant-piano, la narration conçue par Florient Azoulay et les paysages sonores électro-acoustiques d'Olivier Innocenti guideront l'imagination du spectateur. La chanteuse sera donc aussi narratrice; la voix et le piano seront autant de sources sonores transformées par des traitements électroniques subtils. Au fond, il s'agit de raconter une histoire simple: celle d'un jeune homme brisé par une rupture amoureuse qui erre dans les solitudes hivernale. Tout au long de ce Voyage, les spectateurs seront témoins des états intérieurs de ce malheureux héros qui, hanté par les réminiscences du bonheur passé, vagabonde jusqu'aux confins de la folie. Dans une atmosphère intime, la poésie, l'étrangeté, la douleur et la tendresse seront tour à tour convoquées. Au travers d'un prisme nouveau, les géniales mélodies de Schubert seront perçues, on l'espère, comme autant d'épisodes rêvés, dans une proximité encore plus grande avec l'auditeur. Le Winterreise enfin accessible à un public plus large que celui des récitals classiques ? C'est le pari de cette création. La résidence à l'incubateur de Royaumont, bien préparée en amont, permettrait d'aboutir à une forme scénique cohérente, dans des conditions de travail optimales. Méthodologie – en amont de la résidence : réglage musical chant-piano, ébauches de matières sonores et conception dramaturgique. Pendant la résidence : – expérimentation in-situ et finalisation des matières sonores (dont collecte/traitements voix-piano) – sélection et travail des textes – montage-scénarisation de l'ensemble : chant-musique-narration-paysages sonores – finalisation d'une forme scénique cohérente – travail des équilibres sonores en façade Dispositif scénique à atteindre – au plateau : chanteuse-narratrice et pianiste

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-27%

dès 22€

Affiche de Liszt / Satie / Beethoven

Liszt / Satie / Beethoven

Eglise Saint Ephrem Programme : La Lettre à Elise et la Sonate au clair de lune de Beethoven Les Gymnopédies de Satie Consolation, Rhapsodie hongroise, Rêve d'amour et Rigoletto de Liszt. Le Saviez-vous? Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours.

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-43%

dès 18,50€

Affiche de Dandy Dandie présente Helios y Selene

Dandy Dandie présente Helios y Selene

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Dandy Dandie présente "Helios y Selene". Le second album du quartet. Après avoir envoûté la critique et le public avec un premier opus qualifié de "disque de brumes et d'opium", un "disque de sommeils rêvés" et encore de "simplement captivant", Dandy Dandie revient avec un nouvel album : "Helios y Selene". Le groupe formé par Alban Darche (saxophone ténor), Geoffroy Tamisier (trompette) et Nathalie Darche (piano) poursuit sa quête d'un lyrisme singulier, à la croisée de la musique de chambre, du jazz impressionniste et d'une poésie musicale hors du temps. Si le premier album baignait dans les clair-obscur de la nuit et les reflets lunaires, "Helios y Selene" ouvre un nouveau cycle : celui du dialogue entre le soleil et la lune, entre l'ombre et la lumière, l'élan et le retrait, l'éclat et l'intime. Dandy Dandie y tisse une musique de contrastes délicats, où les silences comptent autant que les harmonies, où la clarté solaire révèle les mêmes mystères que les rêveries nocturnes. Avec "Helios y Selene", Dandy Dandie confirme son identité singulière : un art de la nuance et de l'émotion, une musique qui se déploie dans l'entre-deux – entre le rêve et l'éveil, la nuit et le jour, l'intime et l'universel.

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-24%

dès 17,40€

Affiche de Concert au bénéfice de l'association Un Pas Vers La Vie-Autisme

Concert au bénéfice de l'association Un Pas Vers La Vie-Autisme

Eglise Saint Sulpice Concerto pour piano "Samy" de Reiner et Messe du Couronnement de Mozart. Avec Umi Garrett (piano), Marie-Josée Matar (soprano), Bertrand Dazin (alto), Joachim Bresson (ténor), Jean-Louis Serre (basse), le choeur Hugues Reiner, le choeur des 400 sous la direction d'Hugues Reiner.

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dès 22€

Affiche de Le Banquet Céleste, cantates de Bach

Le Banquet Céleste, cantates de Bach

Oratoire du Louvre Céline Scheen, soprano Marine Fribourg, alto Thomas Hobbs, ténor Benoît Arnould, basse Le Banquet Céleste Johann Sebastian Bach Cantate "Mache dich, mein Geist bereit" BWV 115 Concerto pour hautbois d'amour en la majeur BWV 1055R "Ein neues lied", suite instrumentale tirée de motets Cantate "Ich bin ein guter Hirt" BWV 85 Installé à Leipzig dès 1723, Bach doit composer à un rythme effréné des cantates pour les deux principales églises de la ville. De cette effervescence créative naîtront des chefs-d'oeuvre qui traverseront les siècles, témoignant du génie du Kantor, révélant une maîtrise exceptionnelle du contrepoint, ainsi qu'une profondeur spirituelle et humaine propre au compositeur. Chacune de ces cantates mettent en lumière deux instruments singuliers: le violoncelle piccolo et le hautbois d'amour, également mis en valeur dans le concerto associé au programme. Les motets de Bach sont ici réinterprétés sous la forme d'une sonate instrumentale. Cette transcription (pratique courante à l'époque) transforme les lignes vocales virtuoses en une fresque orchestrale qui restitue l'expressivité poignante et la richesse contrapuntique de cette musique. Instrumentistes et chanteurs rompus à ce répertoire, insufflent vie à ce répertoire dans une interprétation chambriste fidèle à l'identité du Banquet Céleste.

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dès 28€

Affiche de Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres

Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres

Eglise de la Madeleine Détail du concert en entier : Intégrale des Quatre Saisons de Vivaldi Ave Maria de Schubert et de Gounod La Chanson de Solveig - Sérénade de Schubert Le Canon de Pachelbel - Adagio d'Albinoni
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9/10 (473 avis)

-31%

dès 29,50€

Affiche de Victor Le Douarec

Victor Le Douarec

Le Solo Porté par sa voix et son piano, il partage ses compositions avec sincérité, créant une connexion singulière avec son public. Artiste profondément habité par la scène, chacune de ses chansons se veut être un instant suspendu, un moment à part où l'on se laisse porter par la musique et les émotions. Une parenthèse à vivre de très près, où la musique se ressent autant qu'elle s'écoute.

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dès 20€

Affiche de Concert Paris Virtuosi Paul Mancini

Concert Paris Virtuosi Paul Mancini

Eglise Saint Jean de Montmartre Programme Airs corses Canon de Pachelbel Petite musique de nuit de Mozart Les plus beaux Ave Maria Stabat Matter de Vivaldi au saxophone Terra Umana de Patrick Fiori Paris Virtuosi L'orchestre Paris Virtuosi est constitué d'artistes professionnels, violonistes, violoncellistes et altistes issus des grands orchestres du monde. Tous ont gagné des concours internationaux et se produisent dans les salles les plus prestigieuses. À Paris, ils se rassemblent pour interpréter dans les églises les plus belles oeuvres du répertoire classique. Son directeur artistique, le violoncelliste Éric Zorgniotti, s'est produit avec l'Orchestre de l'Opéra National de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et l'Ensemble Orchestral de Paris, sous la direction de chefs comme Valery Gergiev, Pierre Boulez ou Georges Prêtre. Dans des lieux magiques, le répertoire de Paris Virtuosi fait la part belle à la musique classique et la musique sacrée, au service de l'expérience acoustique d'un public composé aussi bien de mélomanes avertis que d'amateurs plus occasionnels. Le saxophiniste solo, Paul Mancini Saxophoniste, compositeur, producteur, écrivain et homme de théâtre prisé par le grand public, Paul Mancini mène un parcours qui déborde largement les frontières du jazz pour explorer tous les champs de l'expression artistique. Ancré en Corse et tourné vers des projets de transmission, Paul Mancini affirme une vision de la musique parfaitement en phase avec la vocation de Paris Virtuosi : transmettre à un large public l'excellence, la convivialité et l'émotion. L'Église Saint-Jean de Montmartre Au pied de la butte, sur la place des Abbesses, l'église Saint-Jean de Montmartre, est l'un des bâtiments les plus singuliers de la fin du XIXè siècle. Édifiée de 1894 à 1904 par Anatole de Baudot, elle mêle un style Art nouveau à une prouesse technique : l'emploi précoce du ciment/béton armé, habillé de brique et de céramiques. Son plan basilical et ses voûtes nervurées donnent à l'intérieur une allure très graphique, baignée de vitraux. L'église dispose d'une acoustique exceptionnelle favorable aux ensembles à cordes, pour un répertoire de chambre, baroque et classique.

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-11%

dès 19,50€

Affiche de Cello Electro

Cello Electro

Salle Gaveau Mélange hybride de production électronique et de musique néoclassique composée et arrangée par le violoncelliste Paul Colomb, le Bleue Quintet réussit magistralement un mélange entre la culture de la musique de chambre et la production électronique. Tissant ainsi des liens entre différentes traditions musicales qui se marient à merveille, les cinq interprètes alternent avec fougue lyrisme exacerbé, sonorités mystiques s'inspirant de musique indienne, rythmes entrainants et punk ! Interprètes : Paul Colomb, Michèle Pierre, Louis Rodde, Justine Metral & Frédéric Deville • violoncelles

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dès 18€

Affiche de Ana Carla Maza : Alamar

Ana Carla Maza : Alamar

Salle Gaveau Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l'excellence et l'innovation de la jeune génération cubaine. Forte d'une carrière scénique prolifique, elle a parcouru de nombreuses scènes et festivals prestigieux en Europe et au-delà. Avec Alamar, son nouvel album lumineux et profondément personnel, Ana Carla Maza réinvente la tradition musicale cubaine en y insufflant la liberté du jazz, la poésie de la chanson et la sensualité du monde latin. Entre Cuba et le Chili, entre Paris et La Havane, elle tisse un dialogue vibrant entre les deux Amériques – un voyage où le violoncelle devient tambour, voix et âme. Sur scène, Ana Carla Maza rayonne : elle chante, joue, danse, respire. Son violoncelle est son compagnon de route, son orchestre intime. Accompagnée de Milly Perez (piano, claviers) et Jay Kalo (batterie, percussions), elle incarne une génération d'artistes latino-américains audacieux, libres et inventifs. De la bossa nova au son cubain, du boléro à la bachata, de la cumbia au tango, sa musique célèbre la féminité, la mémoire, la joie et l'espérance.

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dès 5,95€

Affiche de Un Cabaret classique

Un Cabaret classique

Orangerie du Parc de Bagatelle Un tour de chant pour une traversée de Paris de Montparnasse à la Concorde, avec plusieurs escales : Brest, Londres, Monte Carlo... Une plongée dans la poésie et le réalisme de Prévert, Cocteau, Anouilh, Apollinaire, Guitry en passant par Willemetz ou Gerbidon. Un homme qui a faim, un couple qui se sépare, un long baiser dans le cou, la nostalgie d'un vieil amour... Une musique qui enveloppe aux accords de Kosma, Poulenc, Gershwin, Szulc ou Yvain. De la rudesse à la légèreté en passant par la mélancolie, la sensualité ; le tout sur des accords jazzy, des rythmes fox-trot, une valse endiablée ou nostalgique. À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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dès 17,50€

Affiche de Ian Bostridge, ténor - fretwork

Ian Bostridge, ténor - fretwork

Salle Gaveau Tantôt protagonistes solistes, tantôt accompagnateurs de la voix, ils pouvaient déployer une élégance et une expressivité remarquables. Les Songs alliaient la simplicité de mélodies connues de tous à un raffinement sublime dans l'écriture. Champion incontesté de cet art, le luthiste et chanteur John Dowland excellait à infuser une douce poésie à ses pièces, un charme mélancolique qui lui valut la fameuse devise "semper Dowland, semper dolens". Le ténor Ian Bostridge cisèle avec l'infinie délicatesse qu'on lui connait les lignes vocales de ces petits joyaux. Le luth virtuose d'Elizabeth Kenny et le consort de violes Fretwork lui offrent un écrin sonore aussi profond que subtil. Programme John Dowland • Lachrimæ Songs : Flow my tears, Can she excuse my wrongs, Come again, If my complaints, I saw my lady weep... Interprètes Ian Bostridge • ténor Elizabeth Kenny • luth Fretwork • consort de violes

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dès 30,50€

Affiche de Concerts à la Tour Eiffel | Orchestre Paris Classik

Concerts à la Tour Eiffel | Orchestre Paris Classik

Tour Eiffel - Salon Gustave Eiffel Programme Samedi 18 avril à 18h : Antonio Vivaldi – Les Quatre Saisons Tomaso Giovanni Albinoni – Adagio en sol mineur Johann Pachelbel – Canon – Canon in D Franz Schubert – Ave Maria, D. 839 Samedi 18 avril à 20h30 : Béla Bartók – Selected Dances Fritz Kreisler – Selected Dances Johannes Brahms – Selected dances Jules Massenet – Selected Work Grigoras Dinicu – Selected Dances Wolfgang Amadeus Mozart – Une petite musique de nuit – Une petite musique de nuit, KV 525 Johann Strauss – Valses et Polkas Orchestre Paris Classik Bertrand Cervera est un violoniste soliste à succès et le fondateur de l'Ensemble Paris Classik. Programme sous réserve de modifications

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dès 22€

Affiche de Well Quartet le Quatuor à cordes et voix joue Papillon

Well Quartet le Quatuor à cordes et voix joue Papillon

Rare Gallery Well Quartet joue Papillon : ou comment les ruptures nous transforment. Avec le quatuor à cordes et voix : Widad Abdessemed (violon, compositions, chant), Luce Goffi (violon, compositions, chant), Ilana Bensemhoun (alto, compositions, chant) et Chloé Girodon (violoncelle, compositions, chant). Marine Tirouet : mise en espace – Fred Radix : conseils et accompagnement de projet.

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dès 16,50€

Affiche de Yoann Moulin : A Keyboard Song

Yoann Moulin : A Keyboard Song

La Scala Paris Ce programme se propose donc de faire entendre une heure durant ce chant du clavier, mystérieuse alchimie d'une mécanique sonore, à travers différents genres, compositeurs, lieux et époques. Il s'ouvre par un effet de manche cher aux rhéteurs, et que Girolamo Frescobaldi maîtrisait parfaitement dans son art déclamatoire. Il se poursuit avec l'art de la diminution où chaque figure dans son dessin possède sa signification propre mais sert aussi à révéler la polyphonie. Le Choral, cette " prière deux fois dite " nous dit Luther, allie la sensualité du chant à sa dimension métaphysique. Enfin, certaines pièces illustrent une virtuosité tantôt démonstrative, vitesse digitale qui veut compenser l'absence de corde vocale, tantôt discrète, invisible et néanmoins prodigieuse dans sa tentative de faire apparaître devant nous quatre, cinq ou six voix, avec deux mains. Sortie d'album Scala Music.

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dès 24€

Affiche de Chopin / Schubert / Mozart

Chopin / Schubert / Mozart

Eglise Saint Ephrem William Winterstin, piano Chopin, sonate n°2 – Schubert, impromptus – Mozart, sonate K. 330

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dès 23€

Affiche de John Williams | Odyssées Symphoniques

John Williams | Odyssées Symphoniques

Le Grand Rex Programme offert à tous les spectateurs ! Souvent copié, jamais égalé ! Le concert autorisé sur partitions officielles Hommage à John Williams revient à Paris pour une édition exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques. Pour cette occasion spéciale, le concert John Williams de l'équipe Overlook Events, qui s'est exporté partout dans le monde, revient dans une formule complète comme un tour d'horizon sans pareille des oeuvres composées par le maestro, véritable odyssée musicale à travers l'histoire du cinéma. Un orchestre philharmonique et choeur complet pour plus de 100 musiciens sur scène vous attendent au Grand Rex, pour la plus belle célébration du grand compositeur hollywoodien, sur partitions officielles approuvées par John Williams ! Que cela soit la recherche de civilisations oubliées, la lutte contre le mail absolu, les contes fantastiques ou la renaissance des dinosaures, le cinéma offre depuis des décennies les plus belles partitions du septième art. John Williams, inoubliable compositeur de Star Wars et de Harry Potter, est celui dont le nom rime le mieux avec l'esprit d'aventure et de magie, notamment avec son travail auprès de Steven Spielberg et George Lucas. Fidèle aux compositions originales par le biais de partitions officielles interprétées avec l'aimable autorisation de John Williams, John Williams : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les plus belles musiques du maestro, avec quelques nouveautés jamais interprétées en concert.

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dès 39,90€

Affiche de Les Nouveaux Talents du Classique

Les Nouveaux Talents du Classique

Orangerie du Parc de Bagatelle Sélectionnés au sein de l'Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, ces nouveaux talents, pour ne pas dire ces artistes qui se produisent déjà sur de nombreuses scènes se retrouvent à Bagatelle pour interpréter les grandes pages de la musique de chambre. Originaires de nombreux pays, ces étudiants, ces musiciens ont fait le choix de venir en France pour parfaire leur art au sein de cette prestigieuse institution qu'est l'Ecole Normale de Musique de Paris fondée par le pianiste légendaire Alfred Cortot. De cet échange, de ce perfectionnement, ils font rayonner dès à présent leur culture, leur tradition, avec ce supplément français, cet art unique transmis de générations en générations pour le retranscrire sur scène, pour le public parisien. A Savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.
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10/10 (1 avis)

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