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Musique classique à Paris

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Affiche de Lili EM

Lili EM

Le Solo Lili Em puise ses influences entre les murs vénérables de la grande chanson, dans les herbes folles des arrière-cours de la folk, dans les paillettes de la pop d'aujourd'hui. Ses textes malins, émouvants, légers chantent sans en avoir l'air l'insoutenable légèreté de l'être, les douces morsures de l'amour, les douleurs qui affleurent, les grandes espérances et les petites victoires du quotidien. À la réalisation de son premier EP, Vivien Bouchet offre à Lili Em l'écrin parfait pour enrubanner ses chansons fortes et profondes, tanniques et faussement ingénues. Un vent de douceur et de fraicheur, au parfum de pop contemporaine sensuelle et élégante. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.

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dès 20€

Affiche de Bertrand Chamayou piano

Bertrand Chamayou piano

Théâtre des Champs Elysées Au programme : Mendelssohn Romances sans paroles et pièces de Clara et Robert Schumann, Ives, Kurtág, Schubert-Liszt, Schumann-Liszt, Mendelssohn-Liszt Crumb Eine Kleine Mitternachtmusik (autour de Round Midnight de Thelonious Monk) Schubert Wanderer-Fantaisie op. 15 D. 760 Production Jeanine Roze Production

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-14%

dès 26€

Affiche de J.S. Bach : L'art de la flûte, l'offrande musicale & trios sonates

J.S. Bach : L'art de la flûte, l'offrande musicale & trios sonates

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien Quatuor Classik Ensemble David Braccini, violon Vicens Prats, flûte solo de l'orchestre de Paris

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Les Grands Concerts de la Salle Cortot - Irakly Avaliani : L'Art du Toucher

Les Grands Concerts de la Salle Cortot - Irakly Avaliani : L'Art du Toucher

Salle Cortot Les Grands Concerts de la Salle Cortot Irakly Avaliani - L 'Art du Toucher Anton Webern - Variations, Op. 27 Johannes Brahms – 4 Ballades, Op.10 Frédéric Chopin - Polonaise-Fantaisie, Op. 61/5 Nocturnes/Polonaise, Op.53 Irakly Avaliani possède un jeu pur, lumineux, puissant et empreint d'une profonde intériorité. Non seulement l'écouter, mais aussi le voir jouer nous permet de ressentir pleinement sa forte présence devant son piano, son étonnante concentration et son toucher unique. La remarquable simplicité et la sonorité d'une grande plénitude, la force et l'intensité, le jeu quasi mystique et dépouillé, et cette qualité rare, le phrasé toujours juste, font de lui l'un des pianistes actuels les plus extraordinaires. (A. Kremski) Né en 1950 à Tbilissi, en Géorgie, Irakly Avaliani donne son premier concert avec l'orchestre à 9 ans. Après avoir remporté les plus hautes récompenses au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou en 1974, il retourne ensuite à Tbilissi pour s'initier auprès d'Ethery Djakeli à l'enseignement de Marie Jaëll et reconstruit entièrement sa technique pianistique, comme l'ont fait avant lui Albert Schweitzer, Dinu Lipatti et Eduardo Del Pueyo. Admis ensuite comme pianiste titulaire à la plus prestigieuse agence soviétique de concerts "Philarmonia" de Moscou, il donne quelque 250 concerts annuels dans toute l'URSS, sans être autorisé de jouer à l'étranger. La libéralisation du régime politique permet à Irakly Avaliani de sortir de ce pays en 1989, et de s'installer à Paris. Malgré le succès de son premier récital au Théâtre des Champs Élysées en 1995, il réduit le nombre de ses concerts et se consacre en premier lieu à l'enregistrement. Sa carrière discographique, soutenue par le Mécénat Groupe Balas, est très largement récompensée par la presse musicale.

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-12%

dès 14,50€

Affiche de Les Épopées, Stéphane Fuget - Charpentier

Les Épopées, Stéphane Fuget - Charpentier

Salle Cortot Sous Louis XIV, l'air de cour incarne le bon goût et le raffinement de la noblesse française. Grand maître de ce temps, Marc-Antoine Charpentier nous a légué des pièces d'une finesse et d'une grâce rares, célébrant souvent l'amour et la nature. L'équilibre entre texte et musique révèle un vrai travail d'orfèvre, chaque mot ayant sa juste place et sa juste coloration musicale. Certains airs ont pris une place légitime dans les programmes de nos salles de concert : Sans frayeur dans ces bois et sa chaconne irrésistible, le sombre et éloquent Tristes déserts, les Stances du Cid à la beauté mélodique poignante, le mélancolique Ah Laissez-moi rêver ou enfin le pétillant Auprès du feu l'on fait l'amour. Il revenait aux interprètes d'agrémenter les couplets par des ornements parfois très virtuoses, ce dont s'acquitteront avec talent les chanteurs ici réunis. Tous solistes de renom, ils ont participé chacun à leur manière au triomphe des répertoires anciens à notre époque et redonnent vie aux airs de cour avec l'exquise élégance qui est de mise. À leurs côtés, Stéphane Fuget dirige avec énergie et inventivité son ensemble Les Épopées.

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dès 28€

Affiche de Raconte-moi le Cygne blanc de Tchaikovsky

Raconte-moi le Cygne blanc de Tchaikovsky

Salle Cortot Raconte-moi le Cygne blanc de Tchaikovsky Sa musique est fille des neiges. A la lumière des hivers russes elle s'habille de couleurs mélancoliques mais aussi radieuses... Elle nous parle de traineaux glissant sur la neige. De fêtes villageoises, de danses cosaques, de Moujiks jouant de l'accordéon. Sur des pas de danses, elle nous raconte des histoires de fées, où princes et princesses évoluent aux rythmes de polkas, et de valses brodées au fil d'or... Alors les tambours se réveillent, les souris se taisent, les cygnes se transforment en jeunes filles. Et le Cygne blanc s'envole au-dessus du lac. Raconte-moi la musique... Avec cette nouvelle série Raconte-moi la musique... Marianne Vourch propose aux familles des rendez-vous où elle nous dévoilera, aux côtés des élèves de l'Ecole Normale de Paris, les mystères des partitions mais aussi les liens indéfectibles entre l'histoire de la musique, des hommes et des arts. Des instants de poésie, d'émotions mais aussi de découvertes autour des mots, des sons et des regards dans le cadre exceptionnel de la salle Cortot. PROGRAMME Valse Eugène Onéguine, Valse de la Belle au bois dormant, Valse sentimentale, Valse des fleurs, Valse du lac des cygnes.

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dès 27€

Affiche de Ermonela Jaho et l'Orchestre Lamoureux

Ermonela Jaho et l'Orchestre Lamoureux

Salle Gaveau Lauréate de nombreux prix prestigieux (ICMA 2023, Oper! Awards 2024, Opera XXI Awards 2024), elle incarne avec intensité Violetta, Cio-Cio San, Suor Angelica, Adriana Lecouvreur, Thaïs, Anna Bolena... Acclamée sur les plus grandes scènes - Royal Opera House, Met de New York, Scala de Milan, Opéra de Paris, Staatsoper de Vienne, Teatro Real, Colón de Buenos Aires - elle bouleverse critique et public. Née en Albanie, formée à Tirana puis à Santa Cecilia à Rome, elle remporte très tôt des concours internationaux qui lancent sa carrière. The Economist la décrit comme "la soprano la plus acclamée au monde", The Financial Times salue "une chanteuse qui met tout son coeur et son âme dans son chant", et The Independent voit en elle "le meilleur Madama Butterfly que Londres ait vu depuis des années".

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dès 15€

Affiche de Laëtitia Carrere et Yannic Seddiki dans Du Soleil

Laëtitia Carrere et Yannic Seddiki dans Du Soleil

Le Solo Sept chansons en piano-voix, à la fois douces et profondes, qui parlent d'amour, d'absence, de lumière, de mémoire. Laetitia Carrere y dévoile sa voix nue, son hypersensibilité, son humanité. C'est une musique qui ne crie pas mais qui berce, qui ne cherche pas à plaire mais à toucher au creux du coeur. Créé avec le pianiste Yannic Seddiki, ce premier album est une bulle de chaleur, un refuge pour les âmes sensibles. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.

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dès 20€

Affiche de Tempesta e Sospiri : Luan Góes, contre-ténor et l'ensemble Les Furiosi Galantes

Tempesta e Sospiri : Luan Góes, contre-ténor et l'ensemble Les Furiosi Galantes

Salle Cortot Tempesta e Sospiri est un spectacle vocal et instrumental consacré à l'art des virtuoses du baroque, dans la filiation des castrats des XVIIe et XVIIIe siècles, interprété par le contreténor et chef Luan Góes et l'ensemble Les Furiosi Galantes. Fondé sur la teoria degli affetti, le programme conçoit la musique comme un véritable théâtre des sentiments. Le titre illustre une esthétique du contraste, opposant ardeur dramatique et intériorité, tension et suspension, au coeur de la rhétorique baroque. Le spectacle mêle des pages célèbres du répertoire baroque à des oeuvres plus rares, favorisant une écoute progressive de ce langage expressif. Les oeuvres de compositeurs majeurs tels que Scarlatti, Händel, Vivaldi et Porpora dialoguent ainsi entre familiarité et découverte, portées par une instrumentation riche évoquant les grandes formations des théâtres baroques. Programme : Œuvres de Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Nicola Porpora, Alessandro Scarlatti

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dès 18,50€

Affiche de De Morricone à Hans Zimmer

De Morricone à Hans Zimmer

Salle Gaveau Vincent Beer-Demander, virtuose de la mandoline et la harpiste Alexander Boldachev s'associent au Trans Cover Express de Niolas Repac pour réinterpréter les chefs-d'oeuvre de compositeurs légendaires tels que Lalo Schifrin, Ennio Morricone et Vladimir Cosma. Des classiques intemporels aux créations contemporaines, laissez-vous emporter par la magie des bandes originales qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une soirée où la passion de la musique et la puissance des images se rencontrent, pour un spectacle inoubliable. Interprètes : Nicolas Repac • guitare éléctrique Mirabelle Gilis • violon Olivier Koundouno • violoncelle Patrick Goraguer • batterie Olivier Koundouno • violoncelle Alexander Boldachev • harpe Vincent Beer-Demander • mandoline Trans Cover Express

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dès 18€

Affiche de Saint Seiya Symphonic Adventure

Saint Seiya Symphonic Adventure

Le Grand Rex Le concert officiel de l'anime culte revient. Anniversaire des 40 ans. Programme offert à tous les spectateurs. Overlook Events, en partenariat avec Toei Animation Europe, a le plaisir d'annoncer la tournée de leur concept novateur de concert immersif "Narrative Symphonic Experience" avec la série d'animation culte Saint Seiya ! Les visiteurs pourront revivre l'histoire de la série originale en suivant sa narration, le tout accompagné par un orchestre symphonique interprétant les musiques cultes de Seiji Yokoyama ! Écran, musiciens, lumières et effets sonores sont entièrement synchronisés pour un show exceptionnel, issu d'un travail d'un an et demi de développement, dont la qualité technique et artistique donne lieu à un résultat scénique de très haute exigence. Invités d'honneur : Kazuko Kawashima · Soprano originale Kacky · Chanteur officiel Overlook Events a également le plaisir d'annoncer la présence de deux invités exceptionnels : Kazuko Kawashima, la soprano originale de Saint Seiya dont la voix marqua l'identité musicale de la saga, grande collaboratrice du compositeur Seiji Yokoyama, ainsi que Kacky, chanteur du groupe Marina Del Ray et chanteur officiel sur la saga Saint Seiya ! Une billetterie conçue pour les fans : Afin de fêter l'arrivée d'un nouveau concert Symphonic Adventure, Overlook Events a décidé d'augmenter l'expérience jusque dans la billetterie, où chaque visiteur repartira avec un ou plusieurs cadeaux !

Nouveau !

-50%

dès 19,95€

Affiche de Saint Seiya Symphonic Adventure

Saint Seiya Symphonic Adventure

Le Grand Rex Le concert officiel de l'anime culte revient. Anniversaire des 40 ans. Programme offert à tous les spectateurs. Overlook Events, en partenariat avec Toei Animation Europe, a le plaisir d'annoncer la tournée de leur concept novateur de concert immersif "Narrative Symphonic Experience" avec la série d'animation culte Saint Seiya ! Les visiteurs pourront revivre l'histoire de la série originale en suivant sa narration, le tout accompagné par un orchestre symphonique interprétant les musiques cultes de Seiji Yokoyama ! Écran, musiciens, lumières et effets sonores sont entièrement synchronisés pour un show exceptionnel, issu d'un travail d'un an et demi de développement, dont la qualité technique et artistique donne lieu à un résultat scénique de très haute exigence. Invités d'honneur : Kazuko Kawashima · Soprano originale Kacky · Chanteur officiel Overlook Events a également le plaisir d'annoncer la présence de deux invités exceptionnels : Kazuko Kawashima, la soprano originale de Saint Seiya dont la voix marqua l'identité musicale de la saga, grande collaboratrice du compositeur Seiji Yokoyama, ainsi que Kacky, chanteur du groupe Marina Del Ray et chanteur officiel sur la saga Saint Seiya ! Une billetterie conçue pour les fans : Afin de fêter l'arrivée d'un nouveau concert Symphonic Adventure, Overlook Events a décidé d'augmenter l'expérience jusque dans la billetterie, où chaque visiteur repartira avec un ou plusieurs cadeaux !

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-50%

dès 19,95€

Affiche de Les Grands Airs d'Opéra

Les Grands Airs d'Opéra

Eglise Saint-Sulpice L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Au programme : Mozart, "La reine de la nuit" dans La Flûte enchantée ; Mozart, "Papageno Der Vogelfänger bin ich ja" dans La Flûte enchantée ; Handel, "Hallelujah" dans Le Messie ; Verdi, "choeur des Esclaves" dans Nabucco ; Bizet, "Habanera" dans Carmen ; Verdi, "Libiamo ne' lieti calici" dans La Traviata ; Verdi, "Triumphal March" dans Aida Bizet, "Choeur des cigarières" dans Carmen ; Bizet, "Vive Escamillo" dans Carmen ; Verdi, "choeur des gitans" dans La Traviata ; Gounod, "Choeur des soldats" dans Faust ; Rameau, "Les sauvages, Forêts paisibles", dans Les Indes Galantes ; George Gershwin, "Summertime" dans Porgy and Bess, Puccini, "Nessun Dorma" dans Turandot

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dès 22€

Affiche de Chopin par Raphaël Collard Piano Passion

Chopin par Raphaël Collard Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre Programme : Chopin : Mazurka Op. 24 n°1 et 2 Chopin : Grande Valse Brillante Op. 18 Tchaikovski : Valse sentimentale Chopin : Ballade n°3 en La bémol Majeur Chopin : Mazurka Op. 59 n°1 en la mineur Liszt : Rhapsodie Hongroise n°15 en la mineur Chopin : Nocturne Op.48 n°1 Tchaikovski : Barcarolle (Les saisons, " Juin ") Chopin : Polonaise-Fantaisie Concert PianoPassion en co/production avec Coline en Ré Raphaël Collard, jeune pianiste de 18 ans, découvre très vite une passion réelle pour la musique et particulièrement pour la musique de Chopin. À 12 ans, il rentre en cycle spécialisé de piano puis intègre la classe d'Hélène Desmoulin au CRR d'Angers. En 2022, il obtient son DEM à Angers en Piano et en Formation Musicale. L'année suivante, il est admis à 16 ans au CNSMDP. Il étudie dans la classe de Florent Boffard et de Tanguy de Williencourt. Il suit le cursus d'accompagnement, de musique de chambre et de pédagogie. Actuellement, c'est avec Claire Désert et Romano Pallotini qu'il étudie le piano au CNSMDP, l'accompagnement avec Géraldine Dutroncy, et la musique de chambre avec Itamar Golan ainsi que François Salque. Il s'initie à l'écriture, à l'harmonisation au clavier, à l'art dramatique mais aussi au jazz. Depuis 2024, il bénéficie d'un partenariat et du soutien financier de la ville des Sables d'Olonne qui lui permet de financer ses études au CNSMDP. La même année, il obtient le Prix de Piano Bourgeois qui lui est décerné par la Fondation Drouet-Bourgeois dans le cadre de ses études au CNSMDP. En 2025 il est lauréat du Prix du Public au Concours International de Piano Pierre Barbizet organisé par la Société Marseillaise des Amis de Chopin à Marseille.
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10/10 (1 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Covent Garden - Sinfonietta

Covent Garden - Sinfonietta

Salle Gaveau De Mozart à Brahms, en toute intimité Un siècle sépare le Duo pour violon et alto K. 423 de Mozart (1783) de la Sonate pour violoncelle et piano n°1 en mi mineur op. 38 de Brahms (1865). Pourtant, un fil invisible relie le classicisme viennois, clair et équilibré, au romantisme allemand, dense et introspectif. Cette soirée intimiste met en lumière trois chefs-d'oeuvre rares : le Duo K. 423, composé en hâte par Mozart pour suppléer son ami Michael Haydn auprès de l'archevêque Colloredo (en imitant subtilement son style !), le Quatuor avec piano K. 478, formation novatrice qui défie les conventions amateures de l'époque, et la Sonate op. 38 de Brahms, écho beethovénien d'une profonde expressivité lyrique. Quatre solistes d'exception, tous lauréats de prestigieux concours internationaux, unissent leurs talents : Akiko Ono (violon, 1er prix Yehudi Menuhin), Konstantin Boyarsky (alto, premier altiste du Royal Opera House Covent Garden), Dali Gutseriyeva (violoncelle) et Adam Gutseriev (piano). Programme Johannes Brahms • Sonate pour violoncelle et piano n°1 en mi mineur op. 38 : Allegro non troppo Wolfgang Amadeus Mozart • Duo pour violon et alto n°1 en sol majeur K. 423 : Allegro, Adagio, Rondeau. Allegro Wolfgang Amadeus Mozart • Quatuor avec piano n°1 en sol mineur K. 478 : Allegro, Andante, Rondo 24 avril à 20h30 De Saint-Saëns à Strauss, un voyage romantique En première partie, deux concertos écrits à la fin des années 1860, tous deux en la mineur : le Concerto pour violoncelle de Saint-Saëns, d'une structure audacieuse en trois mouvements enchaînés, et le célèbre Concerto pour piano de Grieg, dont les accords initiaux comptent parmi les plus reconnaissables du répertoire romantique. Dali Gutseriyeva au violoncelle et Adam Gutseriev au piano se sont déjà produits à Vienne, Salzbourg et Prague. Après l'entracte, le programme bascule dans l'univers lyrique avec la Suite symphonique d'Ariadne auf Naxos de Richard Strauss. Cet arrangement orchestral de l'un des opéras les plus raffinés du compositeur allemand permet au Covent Garden Sinfonietta de retrouver son territoire de prédilection : la musique de scène. Programme Camille Saint-Saëns • Concerto pour violoncelle n°1 en la mineur Dali Gutseriyeva, violoncelle Edvard Grieg • Concerto pour piano en la mineur Adam Gutseriev, piano Richard Strauss • Ariadne auf Naxos, Suite symphonique

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dès 12,95€

Affiche de Chopin par Clément Rataud

Chopin par Clément Rataud

Eglise Saint Julien le Pauvre - Chopin Ballade n°1 Étude n°1 "Cascade" opus 10 Étude n°3 "Tristesse" opus 10 Etude n°4 "Torrent" opus 10 Valse en mi mineur opus posthume, Valse opus 64 n°2 Étude n°11 "Vent d'hiver" opus 25 Étude n°12 " Océan " opus 25 - Liszt La Campanella Danseur et pianiste, Clément Rataud est le premier artiste à obtenir ses deux diplômes de master en danse et en piano au CNSMD de Paris. 1er prix Bellan, 2ème prix virtuosité Claude Khan ainsi que 1er prix des Joutes Supérieures des Adhémars, il est lauréat d'une dizaine de concours en France. Il défend avec beaucoup de ferveur le répertoire romantique de Schumann, Rachmaninov, Chopin et Liszt grâce aux conseils de pianistes renommés tels qu'Hortense CARTIER-BRESSON, Elena Rozanova, Olivier Cazal et Nadine Wright. Après un passage au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Rueil-Malmaison dans la classe d'accompagnement d'Angeline Pondepeyre, il obtient son DEM avec mention très bien à l'unanimité. Il reçoit aussi un prix de Perfectionnement de Musique de Chambre à l'unanimité. En tant que concertiste, Clément se produit à la salle Cortot, à Gaveau et à la Philharmonie de Paris avec le trio Karã. Il a la chance d'être invité en solo autour d'un programme Brahms-Liszt au festival de la Roque d'Anthéron. Passionné par le premier concerto de Chopin, il le joue à plusieurs reprises avec l'Orchestre du Quartier Latin en France et l'Orchestre de Brescia en Italie. En tant que danseur chorégraphe, il crée une pièce sur la musique de Rhapsody in Blue de Gershwin avec quatorze danseurs et un orchestre au théâtre de l'échangeur de Bagnolet. Sa double personnalité artistique l'amène à de nombreux projets transversaux entre la musique et la danse. C'est pourquoi il n'hésite pas au sein d'un même concert à traverser la frontière entre ces deux talents. À Savoir : Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans.

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-18%

dès 22€

Affiche de Vivre avec Bach

Vivre avec Bach

Salle Gaveau Dès le milieu du XVIe siècle, enfants et parents, hommes et femmes, tout le monde chante, joue et compose. Mais qu'est-ce qu'un amour, s'il ne s'incarne ? Deux femmes, deux épouses ont illuminé la vie de Jean-Sébastien : Maria Barbara sa jeune cousine, et Anna Magdalena sa plus fervente admiratrice. Mais elles sont loin d'être les seules. Depuis bientôt trois cents ans, nous sommes des millions à vivre avec Bach, à danser avec Bach, à prier avec Bach, à improviser avec Bach, à vivre ensemble et mieux grâce à Bach. En musique et en parole, Claire-Marie Le Guay et Erik Orsenna vont vous donner à entendre l'oeuvre que Bach a donnée au monde. Elle est pianiste et auteur de deux livres, il est écrivain, fou de musique, et s'est mis au piano il y a dix ans. Qu'est-ce que l'art s'il n'élève la vie, et parfois la répare ?

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dès 15€

Affiche de Prestige guitare & violon : Bach / Gounod / Paganini / Piazzolla / Pugnani Kreisler

Prestige guitare & violon : Bach / Gounod / Paganini / Piazzolla / Pugnani Kreisler

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien J.S. Bach / Sonate-Jésus que ma joie demeure Gounod / Ave Maria Paganini / sonate Piazzolla / Tangos Pugnani Kreisler... Emmanuel Rossfelder, guitare (victoire de la musique) Paul Rouger, violon

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dès 22€

Affiche de Chopin par Merwan Mazloum Piano Passion

Chopin par Merwan Mazloum Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre Merwan Mazloum ,Piano Bach - Partita No.2 en do mineur Chopin - Nocturne op.27 no.2 en ré bémol majeur Chopin - Scherzo No.4 op.54 en mi majeur Chopin - Nocturne op.55 no.2 en mi bémol majeur Chopin - Barcarolle op.60 en fa dièse majeur Chopin - Polonaise-Fantaisie op.61 en la bémol majeur Merwan Mazloum est né le 4 octobre 2001 à Strasbourg. Il a débuté l'apprentissage du piano à l'âge de 4 ans avant d'entrer au Conservatoire de Strasbourg à 9 ans. Après avoir obtenu son baccalauréat scientifique mention très bien à 16 ans, il s'est consacré pleinement à la musique. Il a été l'élève d'Amy Lin à Strasbourg, de Pascal Amoyel à Rueil-Malmaison, de Billy Eidi à Paris, et a reçu les conseils de Boris Berman, Cyprien Katsaris, Florent Boffard, Marie-Josèphe Jude ou encore Rena Shereshevskaya lors de masterclasses. En 2016, il a donné son premier récital comportant la troisième sonate de Chopin et Gaspard de la Nuit de Ravel. Piano Talent Series lui a offert l'opportunité de sortir son premier EP à 18 ans comportant les Kinderszenen de Schumann. Merwan a reçu plusieurs distinctions dont le prix national de l'Académie Musicale de France, le premier prix du concours de musique de chambre de l'ABRAPA en trio avec violon et violoncelle, et il est lauréat des fondations Société Générale, Adami et Safran. Après avoir obtenu son DNSPM, son Diplôme d'État de professeur de piano ainsi qu'une licence de musicologie à Strasbourg, il est entré au CNSMD de Lyon en Master dans la classe de Laurent Cabasso et Hélène Bouchez. Passionné de musique romantique, il a réalisé dans ce cadre un mémoire de recherche sur l'emploi de la pédale dans l'oeuvre de Frédéric Chopin. En juin 2024, il est diplômé d'un Master de piano au CNSMD de Lyon en interprétant le premier concerto de Chopin avec orchestre. Il continue de se produire régulièrement en concert tant en solo qu'en musique de chambre et poursuit actuellement la formation au CA de professeur de piano au CNSMD de Paris.

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-18%

dès 22€

Affiche de Les Quatre Saisons, Vivaldi | Orchestre Lamoureux

Les Quatre Saisons, Vivaldi | Orchestre Lamoureux

Orangerie du Parc de Bagatelle Symbole du patrimoine musical français, l'Orchestre Lamoureux transporte depuis 1881 son public dans un univers musical captivant. Dirigée du violon par Hugues Borsarello, La Chambre Lamoureux se dévoile librement à travers un répertoire varié. Programme : La Tempête en mer, A. Vivaldi Sonate pour violon et orchestre, Les Trilles du diable, G. Tartini Les Quatre Saisons, A. Vivaldi

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dès 17,50€

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Musique classique à Paris

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