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Musique classique à Paris

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Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi extraits, Prélude et Allegro de Kreisler et Concerto pour violon de Beethoven

Les 4 Saisons de Vivaldi extraits, Prélude et Allegro de Kreisler et Concerto pour violon de Beethoven

Eglise Saint-Germain-des-Prés Fritz Kreisler – Prélude et Allegro Écrite dans le style de Gaetano Pugnani, cette pièce virtuose rend hommage à l'élégance du violon baroque tout en y mêlant la sensibilité romantique de Kreisler. Tour à tour solennel et brillant, ce Prélude et Allegro est devenu l'une des pages les plus appréciées du répertoire de bis. Ludwig van Beethoven – Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 Composé en 1806, ce concerto est l'une des oeuvres majeures du répertoire violonistique. À la fois noble et lumineux, il conjugue ampleur lyrisme intime du violon soliste. Sa profondeur poétique et son équilibre en font un sommet de l'art concertant. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

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-32%

dès 22€

Affiche de Récital de Piano Virtuose !

Récital de Piano Virtuose !

Église St Philippe du Roule Entre autre : - Bach : Prélude pour Orgue, Liszt : Funérailles : Deux pièces d'un grand caractère de virtuosité ! - Villa-Lobos : Impressões Seresteiras - Ravel : Gaspard de la nuit - Ondine - Poulenc : Mélancolie Par Samuel Bezerra, talentueux pianiste franco-brésilien. Il a commencé l'apprentissage du piano à l'âge de 6 ans sous la tutelle de Joël Bello Soares, pianiste brésilien de renom. Après son arrivée en France en 2009, il a obtenu une licence en interprétation pianistique à l'École Normale Cortot de Paris, puis un master en interprétation pianistique à l'Académie Estonienne de musique. Samuel a participé à de nombreux concours, concerts et masterclasses dans plusieurs pays; France, Autriche, Maroc, Brésil et Estonie. Tout au long de sa carrière avec de nombreux concerts dans différents pays, a façonné son style unique à la fois précis doux et dynamique, a captivé le public partout où il se produit.

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dès 2€

Affiche de Chopin / Schubert / Liszt

Chopin / Schubert / Liszt

Eglise Saint Ephrem Romain Hervé, piano Chopin, Polonaise militaire – Schubert, Impromptus Liszt, Etudes d'exécution Transcendante n° 6 et 11.

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-43%

dès 18,50€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise de la Madeleine Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

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dès 22€

Affiche de Natacha Kudritskaya

Natacha Kudritskaya

Salle Gaveau Formée à l'école Lysenko, en Ukraine, avant de se perfectionner à l'Académie Nationale de Musique de Kiev, puis au CNSM de Paris, la pianiste se produit sur les scènes des plus grands festivals européens. Amoureuse de la musique française, elle enregistre pour le label 1001 Notes un disque consacré à Rameau en 2012 unanimement salué pour sa finesse d'interprétation, sa profondeur lyrique et sa fidélité au clavecin. Elle poursuit aujourd'hui cette exploration avec un nouvel album dédié à Couperin, compositeur du XVIIIe siècle, avec un regard résolument contemporain. Dans Piano, Papier, Plume, chaque pièce devient une histoire. Les titres évocateurs de Couperin - mystérieux, drôles et touchants - prennent vie sous nos yeux grâce aux ombres en papier de Leslie Laurégo. Une lampe torche, quelques plantes séchées, et voilà que l'enfance, les souvenirs, les rêves s'invitent sur scène. Ce spectacle interroge aussi notre monde : Pourquoi les oiseaux migrent-ils ? Et les humains ? Peut-on fuir sans se perdre ? Chercher un ailleurs, c'est souvent partir à la rencontre de soi. Porté par une création visuelle signée Laure Delle Piane et Jean-Marc Sainclair, ce concert devient une expérience immersive, entre musique, image et émotion brute. Un moment suspendu, poétique et sensible, pour toutes les générations. Concert qui s'écoute autant qu'il se regarde.

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dès 18€

Affiche de Concerts à la Tour Eiffel | Orchestre Paris Classik

Concerts à la Tour Eiffel | Orchestre Paris Classik

Tour Eiffel - Salon Gustave Eiffel Programme Samedi 18 avril à 18h : Antonio Vivaldi – Les Quatre Saisons Tomaso Giovanni Albinoni – Adagio en sol mineur Johann Pachelbel – Canon – Canon in D Franz Schubert – Ave Maria, D. 839 Samedi 18 avril à 20h30 : Béla Bartók – Selected Dances Fritz Kreisler – Selected Dances Johannes Brahms – Selected dances Jules Massenet – Selected Work Grigoras Dinicu – Selected Dances Wolfgang Amadeus Mozart – Une petite musique de nuit – Une petite musique de nuit, KV 525 Johann Strauss – Valses et Polkas Orchestre Paris Classik Bertrand Cervera est un violoniste soliste à succès et le fondateur de l'Ensemble Paris Classik. Programme sous réserve de modifications

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dès 22€

Affiche de Eva Zaïcik : Cantates de Bach

Eva Zaïcik : Cantates de Bach

Oratoire du Louvre Johann Sebastian Bach Cantate pour alto " Geist und Seele wird verwirret " BWV 35 Cantate pour alto " Gott soll allein mein Herze haben " BWV 169 On ne connaît pas l'identité des chanteurs de Bach et l'on ne peut que deviner leurs capacités à travers la musique que le Kantor leur destina. Le fait qu'il composa en 1726 deux cantates entières aussi complexes que les BWV 35 et 169 pour un alto solo, apporte la preuve qu'il avait alors à sa disposition une voix exceptionnelle. La BWV 35 frappe d'emblée par son intensité instrumentale, avec un orgue obligé étincelant, peut-être tenu par Bach lui-même à la création. Ses deux grands airs (Geist und Seele wird verwirret puis Gott hat alles wohl gemacht) s'avèrent redoutables – vélocité, longueur de souffle, large ambitus vocal, maîtrise des lignes. Plus lumineuse, la BWV 169 ménage de même une place de choix à un orchestre également doté d'un orgue solo obligé. Ses deux airs, le solaire Gott soll allein mein Herze haben et le plus tourmenté Stirb in mir, Welt, pour être techniquement moins acrobatiques, multiplient les embuches harmoniques pour la voix. Eva Zaïcik est l'interprète idéale pour ces pages, avec sa maîtrise superlative et la beauté radieuse du timbre. Et il y a surtout cette sensibilité au verbe si importante dans Bach, fervente sans verser dans l'excès. Sa collaboration avec Maude Gratton, l'une de nos grandes clavecinistes et magnifique interprète de Bach, et son ensemble il Convito est incontestablement une rencontre au sommet.

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dès 28€

Affiche de Sunwook Kim piano

Sunwook Kim piano

Théâtre des Champs Elysées Au programme : Haydn Sonate no 59 Hob. XVI:49 Schumann Davidsbündlertänze op. 6 no 14 Schubert Sonate no 21 D. 960 Production Piano****

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-15%

dès 41€

Affiche de Raphaël Sévère, Tatiana Probst et Paul Montag : Trilogue

Raphaël Sévère, Tatiana Probst et Paul Montag : Trilogue

Orangerie du Parc de Bagatelle Un trio rare et envoûtant pour parcourir un large paysage romantique, depuis les élans brûlants du XIX? siècle jusqu'aux pages plus intimes où se dévoilent nos souvenirs et nos imaginaires. Les oeuvres composent une fresque sensible où se mêlent poésie, virtuosité et émotion pure. L'essence du romantisme qui renaît dans un dialogue à trois. À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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-49%

dès 15,50€

Affiche de Concert-éveil : Il faut sauver la Princesse Eurydice !

Concert-éveil : Il faut sauver la Princesse Eurydice !

Salle colonne Vous pensiez connaître le mythe d'Orphée ? Détrompez-vous ! Dans Orphée aux Enfers, Jacques Offenbach réinvente cette histoire en une aventure pleine de rires et de folie. Ici, pas de tristesse, mais une comédie délirante ! L'enfer, loin d'être un lieu sombre, devient un gigantesque terrain de jeu où les dieux s'amusent comme des fous. Lors de ce concert-éveil, les enfants découvriront les meilleurs extraits de cette opérette tout en apprenant l'histoire folle d'Orphée aux Enfers. Vous rencontrerez des personnages aussi drôles que décalés, et chaque note de musique vous dévoilera un peu plus de leurs secrets. Alors, prêts à suivre Orphée dans cette aventure ? Programme : Offenbach Orphée aux enfers Durée : 45 minutes (sans entracte) Distribution Christophe Grapperon · Direction Solistes du Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris · Chant Vincent Legoupil · Présentation

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dès 22€

Affiche de De Morricone à Hans Zimmer

De Morricone à Hans Zimmer

Salle Gaveau Vincent Beer-Demander, virtuose de la mandoline et la harpiste Alexander Boldachev s'associent au Trans Cover Express de Niolas Repac pour réinterpréter les chefs-d'oeuvre de compositeurs légendaires tels que Lalo Schifrin, Ennio Morricone et Vladimir Cosma. Des classiques intemporels aux créations contemporaines, laissez-vous emporter par la magie des bandes originales qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une soirée où la passion de la musique et la puissance des images se rencontrent, pour un spectacle inoubliable. Interprètes : Nicolas Repac • guitare éléctrique Mirabelle Gilis • violon Olivier Koundouno • violoncelle Patrick Goraguer • batterie Olivier Koundouno • violoncelle Alexander Boldachev • harpe Vincent Beer-Demander • mandoline Trans Cover Express

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dès 18€

Affiche de Les Nouveaux Talents du Classique

Les Nouveaux Talents du Classique

Orangerie du Parc de Bagatelle Sélectionnés au sein de l'Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, ces nouveaux talents, pour ne pas dire ces artistes qui se produisent déjà sur de nombreuses scènes se retrouvent à Bagatelle pour interpréter les grandes pages de la musique de chambre. Originaires de nombreux pays, ces étudiants, ces musiciens ont fait le choix de venir en France pour parfaire leur art au sein de cette prestigieuse institution qu'est l'Ecole Normale de Musique de Paris fondée par le pianiste légendaire Alfred Cortot. De cet échange, de ce perfectionnement, ils font rayonner dès à présent leur culture, leur tradition, avec ce supplément français, cet art unique transmis de générations en générations pour le retranscrire sur scène, pour le public parisien. A Savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.
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10/10 (1 avis)

-26%

dès 12,95€

Affiche de Jodok Cello

Jodok Cello

Folies Bergère Le 14 mai 2026, le célèbre violoncelliste suisse Jodok Cello se produira sur la scène mythique du Théâtre des Folies Bergère à Paris. Préparez-vous à une soirée où la virtuosité, l'émotion et la magie de la musique live se rencontrent. Révélé au grand public après le soutien inattendu de l'acteur Pierce Brosnan, Jodok Cello est aujourd'hui l'un des artistes les plus fascinants de la scène musicale européenne. Son talent unique, alliant puissance et délicatesse, lui a permis de jouer devant la famille royale du Qatar et de conquérir des milliers de fans dans le monde entier. Chaque concert de Jodok Cello est une expérience sensorielle, une immersion dans un univers poétique où la nature, la lumière et le son dialoguent. À travers ses performances captivantes et ses vidéos artistiques tournées en pleine nature, il nous invite à ressentir l'harmonie entre l'homme et la musique.

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dès 52,95€

Affiche de John Gade

John Gade

Espace Rachi - Guy De Rothschild John Gade, né en 1997 à Cannes est un pianiste, violoniste et compositeur français, formé notamment au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique de Paris et à la Buchmann-Mehta School of Music de Tel Aviv. Lauréat de nombreux concours (Scriabine, Virtuoses du coeur, Académie Ravel, Collioure, Albert Roussel...), il est également Ambassadeur de la Fondation Banque Populaire en Méditerranée. Passionné par Alexandre Scriabine, pianiste, poète et compositeur russe, John Gade vient de sortir son premier album "Opium" sous le label Scala Music qui lui est consacré. "Scriabine, c'est le monde imaginaire, où les couleurs dansent et se mêlent dans un océan de rêves et de cauchemars, c'est une symphonie envoûtante où chaque instant est une invitation à l'émerveillement et à la contemplation des étoiles et de l'univers. C'est l'opium de la musique..." John Gade Un voyage inoubliable en plein coeur de la musique classique, plongez dans l'univers singulier de John Gade le temps d'une soirée à l'Espace Rachi.

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dès 28€

Affiche de Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Le Grand Rex Programme offert à tous les spectateurs ! Nouvelle production d'Overlook Events dédiée à l'oeuvre légendaire de Hans Zimmer, par les créateurs du premier concert John Williams et des concerts officiels Ennio Morricone, Studio Ghibli et Assassin's Creed, dans une formule exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques. Pour cette occasion unique, le concert Hans Zimmer de l'équipe Overlook Events, dont les productions s'exportent partout dans le monde, s'inscrit dans une démarche hautement qualitative. Un véritable voyage sonore à travers les univers grandioses forgés par le compositeur, du désert brûlant d'Arrakis aux profondeurs stellaires d'Interstellar, en passant par les rêves imbriqués d'Inception et les mers déchaînées de Pirates des Caraïbes. 100 musiciens sur scène, orchestre philharmonique et choeur complet, vous attendent au Grand Rex pour célébrer celui qui a redéfini la musique de film moderne ! Qu'il s'agisse de défier les lois de la gravité, de traverser les rêves, de libérer le rugissement d'un royaume ou de planer au-dessus d'un piano suspendu dans l'infini, Hans Zimmer a signé quelques-unes des partitions les plus puissantes du cinéma contemporain. Son travail avec Christopher Nolan, Ron Howard, Ridley Scott ou encore Gore Verbinski a façonné une esthétique sonore immédiatement reconnaissable. Fidèle aux compositions originales, sur partitions officielles interprétées par l'historique et incontournable Orchestre Colonne, Hans Zimmer : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les musiques qui ont marqué toute une génération... avec quelques surprises jamais jouées en concert.

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dès 39,90€

Affiche de Esther Abrami

Esther Abrami

Salle Gaveau Violoniste virtuose et figure incontournable des réseaux sociaux, Esther Abrami redonne une voix aux compositrices longtemps oubliées. Avec une sensibilité rare et une démarche engagée, elle mêle virtuosité classique et regard contemporain, aussi bien sur scène qu'à travers ses projets discographiques. Son dernier album Women, paru chez Sony Classical en avril 2025, rend hommage à quatorze femmes compositrices, d'Ina Boyle à Pauline Viardot, en passant par Rachel Portman et Anne Dudley. L'album inclut des oeuvres méconnues, des premières mondiales, et même une composition originale d'Esther Abrami. À travers ce programme, elle nous invite à reconsidérer l'histoire de la musique sous un angle neuf, profondément humain et inspirant. Engagée sur tous les fronts, elle anime aussi le podcast Women in Classical et poursuit inlassablement sa mission de transmission. Son passage à la Salle Gaveau promet un moment intense, guidé par l'émotion, la redécouverte et le talent.

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dès 15€

Affiche de Ermonela Jaho et l'Orchestre Lamoureux

Ermonela Jaho et l'Orchestre Lamoureux

Salle Gaveau Lauréate de nombreux prix prestigieux (ICMA 2023, Oper! Awards 2024, Opera XXI Awards 2024), elle incarne avec intensité Violetta, Cio-Cio San, Suor Angelica, Adriana Lecouvreur, Thaïs, Anna Bolena... Acclamée sur les plus grandes scènes - Royal Opera House, Met de New York, Scala de Milan, Opéra de Paris, Staatsoper de Vienne, Teatro Real, Colón de Buenos Aires - elle bouleverse critique et public. Née en Albanie, formée à Tirana puis à Santa Cecilia à Rome, elle remporte très tôt des concours internationaux qui lancent sa carrière. The Economist la décrit comme "la soprano la plus acclamée au monde", The Financial Times salue "une chanteuse qui met tout son coeur et son âme dans son chant", et The Independent voit en elle "le meilleur Madama Butterfly que Londres ait vu depuis des années".

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dès 15€

Affiche de Milla Leika

Milla Leika

Le Solo Un dialogue touchant, qui passe des larmes aux sourires. La harpiste sort des cases et ne rentre dans aucune autre : elle transforme le son organique de la harpe, le tord et le texture avec l'utilisation de pédales d'effets (reverb, delay, octaver, loop, depitch) dans une esthétique pop tranchante. Milla Leika crée des séquences électroniques, du mouvement sur scène et occupe pleinement l'espace : elle partage une énergie singulière, aussi percutante que contemplative. Un live généreux, atmosphérique et dansant. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.

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dès 18€

Affiche de Du merveilleux au sublime

Du merveilleux au sublime

Salle Cortot La courte Sonate n° 6 KV. 301 pour piano et violon de Mozart est en 2 mouvements. Le 1er mouvement "Allegro con spirito" est plein de verve et d'esprit, tandis que le 2e mouvement, un "allegro" en sol majeur, a une partie centrale plus sombre et pleine de mystère. Nous jouerons ensuite une des plus grandes et originales oeuvres pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse, le Quintette "La Truite" de Schubert. Il comprend 5 mouvements. Le 1er mouvement "Allegro Vivace" est très concertant et le piano se fond avec les autres instruments, formant un ensemble brillant et majestueux. Le 2e mouvement est un "Andante" d'un lyrisme très poétique, très modéré et très tendre. Le 3e mouvement est un Scherzo très vif, bref et fougueux. Le 4e mouvement est une série de 5 variations sur un thème du Lied "Die Forelle" (La Truite), qui a donné son nom à l'oeuvre, avec une 4è Variation extraordinaire de beauté et de virtuosité ! Le 5e mouvement est un "Allegro Giusto" qui comporte d'indiscutables éléments "hongrois". La bonne humeur et la gaieté dominent ici. Ainsi se termine avec bonheur, panache, et dans un caractère échevelé, une oeuvre majeure, pleine de charme el de séduction. Programme : Mozart, Sonate n° 6 KV. 301 pour piano et violon Schubert, Quintette "La Truite" de Schubert Distribution : Sylvie Carbonel, piano Isabelle Flory, violon Artchyl Kharadze, alto Paruyr Shahazizyan, violoncelle To-Yen Yu, contrebassiste

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dès 32,50€

Affiche de Messe Votive ZWV 18 de Zelenka

Messe Votive ZWV 18 de Zelenka

Eglise Saint Eloi Sous la direction de Sophie Boucheron, l'orchestre professionnel Coruscant et les solistes Faustine Rousselet (Soprano), Parvati Maeder (Mezzo Soprano), Fréderic Bang-Rouhet (Baryton) s'associent au choeur Phronesis pour interpréter une oeuvre majeure et pourtant trop rarement donnée en France : la Messe Votive en mi mineur (ZWV 18) de Jan Dismas Zelenka. Deux concerts exceptionnels auront lieu à l'église Saint-Éloi (Paris 12ème) : samedi 14 mars 2026 à 20h30 dimanche 15 mars 2026 à 15h30 Une oeuvre méconnue d'une richesse exceptionnelle. Composée en 1739, la Messe Votive (messe d'action de grâce) est l'une des partitions sacrées les plus ambitieuses de Zelenka. Il l'aurait composée à la suite d'une grave maladie dont il réchappa. L'oeuvre ne relève donc pas d'un usage liturgique ordinaire, mais d'une démarche profondément personnelle : dire merci, transformer l'épreuve traversée en élan musical. Injustement méconnue du grand public, malgré une écriture d'une inventivité saisissante, et une remarquable maîtrise du contrepoint, la messe alterne ferveur spirituelle, éclats dramatiques et moments de profonde intériorité. Elle impressionne par sa modernité et sa puissance émotionnelle, donnant à entendre une gratitude ardente, presque jubilatoire. Jan Dismas Zelenka, un génie tchèque dans l'ombre. Contemporain de Bach, Haendel et Vivaldi, Jan Dismas Zelenka (1679–1745) fut l'un des compositeurs les plus audacieux de son temps. Actif à la cour catholique de Dresde, il développa un langage musical singulier, marqué par des harmonies audacieuses, des rythmes complexes et une tension dramatique constante. Admiré par ses pairs (Bach possédait certaines de ses partitions) Zelenka n'a pourtant jamais bénéficié de la reconnaissance posthume accordée à ses contemporains. Parfois surnommé le " Bach tchèque " il demeure néanmoins un compositeur profondément singulier, au langage musical unique. Un projet artistique exigeant et fédérateur. En réunissant l'orchestre Coruscant et le choeur Phronesis, ce projet met en lumière une vision musicale exigeante, portée par l'engagement de Sophie Boucheron, dont la direction allie précision stylistique et intensité expressive. Ces concerts offrent au public parisien une occasion rare de découvrir (ou redécouvrir) une oeuvre magistrale du répertoire sacré baroque, dans un lieu chargé d'histoire et à l'acoustique idéale.

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dès 27€

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Musique classique à Paris

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