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Danse et ballets à Paris

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Affiche de Casse Noisette

Casse Noisette

Nouveauté
Théâtre Le 13ème Art Musique : Piotr Tchaïkovski Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann Chorégraphie : Marius Petipa Le ballet magique " Casse-noisette " fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C'est un véritable chef d'oeuvre musical et chorégraphique ! Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s'animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d'aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce ! Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.

Nouveau !

dès 45€

Affiche de Misatango Bolero

Misatango Bolero

Théâtre Libre 2 oeuvres majeures qui explorent les liens entre musique et mouvement, entre spiritualité et sensualité. MISATANGO Composée en 1996 par le compositeur argentin, Martin Palmeri, La Misatango est une messe entièrement renouvelée. Elle est composée sur des airs de tango et tisse ainsi un lien entre musique sacrée et musique populaire de tango argentin. La chorégraphie de Julien Lestel est teintée également de deux couleurs. Elle est empreinte tout à la fois de profonde spiritualité et de grande sensualité. La gestuelle est tour à tour iconique exprimant le recueillement et la recherche de transcendance, mais aussi très charnelle, exprimant alors volupté et liberté des corps évoluant dans des mouvements amples et puissants. "On n'hésitera pas à parler ici d'un chef d'oeuvre. Julien Lestel accomplit cette prouesse en réalisant une choégraphie très contemporaine sans renier la mémoire des maîtres qui l'ont précédé. " Danser Entracte de 10 minutes BOLERO Sur la trame hypnotique et répétitive de ce chef-d'oeuvre orchestral de Maurice Ravel, la chorégraphie déploie une irrésistible ascension où la danse s'inscrit dans une montée en tension inéluctable. Chaque mouvement épouse la musique dans une parfaite symbiose, portée par un crescendo continu qui enivre et subjugue. Le geste se fait lentement incantation, jusqu'à l'explosion finale provoquée par une émulation collective. Ici, la mélodie devient souffle et la danse, rituel : un voyage hors du temps, captivant et universel. "Danse endiablée des corps où les sauts, les projections virulents des bras et des jambes, les rotations de bassin, les arabesques, les allées et venues au pas de course épousent les éclats de la batterie." Danser Chorégraphie : Julien Lestel Assistant chorégraphe : Gilles Porte Lumière : Lo-Ammy Vaimatapako Avec les danseuses et danseurs du BJL : Eva Bégué, Celian-Maël Bruni, Maxence Chippaux, Allan Géreaud, Roxane Katrun, Ingrid Lebreton, Inès Pagotto, Louis Plazer, Timothée Rouby, Mara Whittington Production : Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production MISATANGO Musique : Martin Palmeri Costumes : Patrick Murru Création : 2018 / Durée : 45 min BOLERO Musique : Maurice Ravel Costumes : BJL Création : 2015 / Durée : 15 min Ballet Julien Lestel Créé en 2006 le Ballet Julien Lestel regroupe aujourd'hui dix danseuses et danseurs issus d'horizons différents et compte vingt-six chorégraphies à son répertoire, diffusées avec succès en France et à l'étranger, dans lesquelles chacun peut révéler sa singularité tout en restant fidèle au style néoclassique-moderne qui caractérise la compagnie. A savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis : Tenir le temps

Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis : Tenir le temps

Théâtre National de Chaillot Avec Tenir le temps, créé en 2015, Rachid Ouramdane propose une pièce chorégraphique pour 16 danseurs, remontée 11 ans plus tard pour le ballet de l'Opéra de Tunis, axée sur la question du groupe, du mouvement collectif et de la synchronisation. Dans une forme presque abstraite, le chorégraphe explore la dynamique des foules et la manière dont les individus cohabitent dans un espace commun, entre harmonie et tension. La scène devient un lieu d'expérimentation du vivre-ensemble, où les corps, en constante mobilité, semblent chercher un équilibre fragile entre l'unisson et le désordre. La répétition, les décalages, les interactions furtives ou insistantes créent un flux continu, hypnotique, où chaque geste semble répondre à une urgence discrète : tenir, ensemble, malgré les dissonances. Un ballet contemporain de l'instabilité Sans narration explicite, Tenir le temps se lit comme une métaphore du monde contemporain, où les individus doivent sans cesse s'ajuster, se croiser, se frôler, parfois s'ignorer. La musique électronique de Jean-Baptiste Julien, omniprésente et pulsée, agit comme une force souterraine qui structure les déplacements et provoque une transe collective. Une écriture chorégraphique précise et fluide Ouramdane signe ici une oeuvre très construite, aux motifs chorégraphiques géométriques, qui laissent pourtant affleurer la sensibilité de chaque interprète. Les danseurs, à la fois anonymes et singuliers, composent une matière vivante, en perpétuelle transformation. Ils donnent à voir un monde où la fragilité est constante, mais où la beauté émerge du mouvement partagé. Tenir le temps est une pièce captivante, presque méditative, qui interroge notre rapport au collectif, à la temporalité et à la manière dont nous habitons le monde à plusieurs. Un moment suspendu, où la danse devient un langage universel de résistance et de lien.

Nouveau !

dès 44€

Affiche de Open space

Open space

L'étoile du nord Nous connaissons de près ou de loin les gestes de premiers secours qui permettent de sauver des vies. Je me demande : quels sont ces autres gestes, de différentes natures qui nous donnent de la force, qui font basculer la vie du côté de la création plutôt que de la destruction. Compagnie La Férale Chorégraphie et interprétation : Margaux Amoros Regard / oreille extérieur : Fabien Almakiewicz Dans ce spectacle, les artistes cherchent à créer un imaginaire commun. Ils partagent leurs histoires personnelles, nourries de leurs expériences respectives et de leur rapport à la masculinité. Compagnie Les oiseaux perchés Chorégraphie et interprétation : Nahuel Barrios et Julien Rossin Création sonore : Matthieu Perrin Dramaturgie : Irène Reva Devant une envie grandissante de se battre contre un système oppressif, L'Heure Suzanne explore les manifestations physiques de la préparation au combat, un entraînement durant lequel trois individus cherchent les manières d'organiser l'attraction entre leurs corps afin de se confronter à l'oppresseur. Collectif Suzanne Julien Chaudet, Julien Deransy, Eurydice Gougeon-Marine

Nouveau !

-45%

dès 5,95€

Affiche de Collectif ÈS : About Lambada

Collectif ÈS : About Lambada

Théâtre National de Chaillot Le collectif Ès propose une étude physique du tube La Lambada, dont l'immense succès en 1989 – au moment où la chute du mur de Berlin et le triomphe d'un modèle libéral ouvrent la voie à la mondialisation – est un marqueur et un symbole. Telle qu'elle fait le tour du monde, la chanson est un plagiat d'un vieux morceau bolivien et charrie nombre de clichés. Son universalité est liée à un formatage musical et publicitaire, qui sera ensuite décliné à l'infini. C'est sur cette mécanique et ses enjeux que se penchent les trois chorégraphes et interprètes du collectif, qui approfondissent ici un travail au long cours sur la forme du trio, ici doublé pour ouvrir aux enjeux d'une pièce de groupe : comment donner à voir la cohabitation de plusieurs individus au sein d'un groupe et de plusieurs groupes dans un même espace ? Chacun des deux trios est régi par ses propres règles : l'un a pour mission de maintenir la rythmique du thème musical tandis que l'autre est lié par la perception des corps qui se rapprochent, se collent et se balancent. Leurs visions peuvent-elles s'influencer pour créer d'autres manières d'évoluer ensemble et de se réunir dans un même espace? About Lambada réunit ainsi deux des axes de réflexion qui guident le Collectif Ès depuis sa création en 2011 par Sidonie Duret, Jeremy Martinez et Émilie Szikora : la question du collectif et celle de l'héritage des références populaires. En cherchant à rapprocher les corps comme a pu le faire une chanson, la pièce exprime la nécessité d'explorer le théâtre comme un lieu populaire, rassembleur et utopique. Vincent Théval

Nouveau !

dès 44€

Affiche de R·onde·s

R·onde·s

Théâtre Silvia Monfort La ronde, qui rappelle autant la forme et la trajectoire des astres que le cycle temporel des saisons, invite ses participants à s'unir dans un rituel familier et entraînant. Cette répétition hypnotique peut même aller jusqu'à produire un état de transe. Inclusive par excellence, elle questionne le rapport de l'individu au groupe, la circularité du geste établissant un partage immédiat de regards, de rythmes et de mouvements. Fort de ces multiples qualités, l'ingénieux Pierre Rigal s'amuse ici à inventer un nouveau folklore ; il engage huit danseurs et danseuses, un musicien-compositeur et une chanteuse- musicienne à retrouver l'essence de cette danse intemporelle. Sur des musicalités contemporaines, à la fois acoustique et amplifiée, ils puisent dans l'infinie richesse de la ronde pour composer une forme populaire inédite, que le public est naturellement convié à rejoindre.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Julie Gouju : Manège

Julie Gouju : Manège

Théâtre National de Chaillot Que celui ou celle qui n'a jamais aimé à en mourir nous jette la première pierre. Arrête-t-on vraiment, un jour, d'avoir entre 11 et 15 ans ? Espérons que non. Sinon la vie serait mortellement ennuyeuse. La danseuse et chorégraphe renoue avec les premières fois de cette sensation au choix, d'amour fou, de gouffre, d'extase, de manque et de grands renversements. La danse de Manège reflète tous les mots qui sont autant d'émois. Elle exprime ce moment où la croissance s'emballe aussi fort que nos émotions et approche par les mots et le geste toutes les sensations de cette période de la vie. Manège est une pièce juste, autant chorégraphique que documentaire. Julie Gouju a réalisé un travail qui se place à l'exacte bonne distance entre les mondes adultes et adolescents, elle a fait siens les témoignages reçus par les élèves qu'elle a pu rencontrer au fil de la création. Cela donne un spectacle qui évite toutes les caricatures et qui vous relie, vous, qui n'êtes plus au collège depuis plus ou moins longtemps, au moment où, vous aussi, vous dansiez libre et à l'abri des regards dans votre chambre. Il est temps de recommencer, non ? Amélie Blaustein Niddam

Nouveau !

-50%

dès 12,95€

Affiche de Babel

Babel

Le Bon Marché À la nuit tombée, après la fermeture du magasin, plongez dans une interprétation onirique du mythe de la Tour de Babel mêlant danse et cirque. Dans une mise en scène vertigineuse, les dix protagonistes de cette fable, danseurs et circassiens, proposent une performance poétique de haut vol, autant terrestre qu'aérienne, et livrent un message fort... Celui d'une société où la danse permet de façonner une utopie moderne, dans laquelle les différences culturelles et les ambitions humaines deviennent une force puissante, énergique et bien plus belle. Chorégraphe et figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki développe depuis les années 1990 un univers artistique, qui mêle danse, cirque, arts martiaux, arts plastiques, vidéo et musique. En 1996, il fonde sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pièce inaugurale : Käfig. S'en suivent de nombreux succès, notamment Pixel en 2014, Vertikal et Folia en 2018, Zéphyr en 2021, Phénix en 2022 et, plus récemment, Beauséjour en 2024. Aujourd'hui, le chorégraphe compte près de 40 pièces, qui ont été vues par plus de 2 millions de spectateurs à travers le monde. À l'occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, Mourad Merzouki imagine la chorégraphie de l'épreuve libre de natation artistique de l'équipe de France, ainsi qu'un spectacle réunissant 30 danseurs et acrobates pour célébrer les athlètes victorieux. Une performance époustouflante devant plus de 55 000 spectateurs au Parc des Champions, au Trocadéro.
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9/10 (6 avis)

dès 50€

Affiche de Transversale

Transversale

Comédie Oberkampf Sept tableaux comme sept chapitres d'un voyage où les corps se dévoilent, se heurtent, se libèrent. Entre absurdité du quotidien, explosions d'énergie et instants suspendus, six interprètes aux personnalités marquées traversent des scènes où tout peut arriver. Un spectacle vibrant, surprenant, où l'on rit, l'on pense, l'on vibre. Et où, toujours, la danse dit ce que les mots taisent. Une expérience sensorielle et collective – électrique, humaine, unique. A savoir : Formule Premium : entrée et placement prioritaire. Vous êtes reçu(e)s en priorité et disposez des meilleures places dans la salle. Merci d'arriver au moins 10 minutes avant le début du spectacle pour profiter du premium.
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10/10 (32 avis)

-49%

dès 15,50€

Affiche de (Titre provisoire) et Inner Game

(Titre provisoire) et Inner Game

L'étoile du nord Un solo qui ne se laisse pas nommer. Sur scène, un corps et un écran LED surnommé la grosse étiquette cohabitent, se répondent, se frictionnent. Les mots apparaissent, aléatoires, comme des étiquettes projetées tentant de cristalliser des images et nous invitant à revoir nos propres filtres. Compagnie Mâle Chorégraphe et interprète Johana Malédon Création musicale et régisseur général Rodrig De Sa Création lumière Anne Terrasse La performance d'Amélie Poulain et Julieta Leca explore les frontières entre le réel et le virtuel. Fusionnant beatbox et danse, le duo crée une connexion brute et immédiate. Le corps devient instrument, la voix matière, guidant le public dans un voyage sensoriel entre univers clubbing et gaming. Compagnie Amélie Poulain Mise en scène/ danse : Amélie Poulain Beatbox live; Julieta Leca Lumière : Virginie Galas

Nouveau !

-33%

dès 12,95€

Affiche de Sunday Flamenco

Sunday Flamenco

Péniche Antipode Concept des Sunday Flamenco : regrouper des artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité ! Avec la présence exceptionnelle d'une des danseuses les plus élégantes et féminines du panorama flamenco espagnol, Lucia la Piñona
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9/10 (11 avis)

-14%

dès 23€

Affiche de Troglodyte

Troglodyte

Théâtre de la Cité Internationale Zaunkönig, littéralement " roi des clôtures " : oiseau de très petite taille, l'un de plus menus d'Europe. Habitué des haies. Rarement à découvert. Nom scientifique : Troglodytes troglodytes. Zaungast, littéralement "invité de la barrière" : personne qui assiste à un événement de loin. Simple spectateur. Observe, mais ne prend pas position. Zaunkönig, Zaungast. Deux figures d'outsiders, discrets, cantonnés dans les marges. Pas dignes d'être admis à la fête ? Pas décidés à se mêler aux autres ? En tout cas, décalés, à l'écart, en réserve. Ces deux habitants des lisières, et leur position singulière – entre retenue et affirmation, retrait et participation –, ont inspiré au chorégraphe suisse Thomas Hauert ce nouveau spectacle solo, où le mouvement du corps est en prise directe avec l'inconscient et l'émotion.

Nouveau !

-32%

dès 17,50€

Affiche de Oculta

Oculta

L'étoile du nord Au centre du plateau, un musicien avec sa batterie va lancer trois corps tournants dans un mouvement circulaire autour de lui. Entre force centrifuge et force d'attraction, entre retenue et abandon, Oculta cherche à capter ce qui d'ordinaire échappe au regard : les liens invisibles entre les êtres. Collectif Ô 77 Chorégraphie et interprétation : Emilia Saavedra Paeile, Hugues Rondepierre, Lou Lenormand Composition musicale et interprétation : Charles-Antoine Hurel Collaboration artistique : Erwin Le Goallec, Manon Falgoux

Nouveau !

-33%

dès 12,95€

Affiche de Sabine la goutte - Conte masqué et dansé

Sabine la goutte - Conte masqué et dansé

Centre Mandapa C'est I'histoire de Sabine, Sabine La Goutte. Cette goutte de pluie vit sur le nuage familial, bercée depuis toute petite par les histoires d'amours des contes de fées propres aux humains. Sabine, amoureuse du Soleil, décide de quitter son foyer pour rejoindre celui qu'elle aime et espère vivre l'amour à la manière des humain.es, Eugénie Dal Molin danse pour la Compagnie d'art de Rue Remue Ménage. Elle travaille en Théâtre forum pour la Compagnie Langue de Chat. De plus, Eugénie co-crée et joue avec Maylis Schio pour le spectacle masqué Sabine La Goutte. Elle crée en 2024 Amor La Mort, un solo de clown/danse. Ces deux spectacles sont produits par La Cabane à Chèvres, aidés par l'Adami et Le Département de Saône-et-Loire. Maylis Schio danse pour la Compagnie "Poiesis" co-crée en 2019. Elle travaille avec la Compagnie "Art tout chaud", Cie de théâtre masqué sur des spectacles mis en scène par Christophe Patty ; "Les gunn's", Compagnie pratiquant la figure du Bouffon dirigée par Peggy Dias et la "Compagnie Instant(s)", dirigée par Hervé Richardot, Compagnie de théâtre classique et de théâtre forum. En 2022, elle co-crée la Compagnie "La cabane à chèvres" avec le spectacle "Sabine la goutte" cocréé avec Eugénie Dal Molin. Compagnie La Cabane à Chèvres

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Murmuration Level 2

Murmuration Level 2

Le Dôme de Paris - Palais des sports Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.
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9/10 (92 avis)

dès 43€

Affiche de Los Guardiola

Los Guardiola

Théâtre des Gémeaux Parisiens Par la maîtrise de leur art, qui relève à la fois de la danse et du théâtre gestuel, Los Guardiola transcendent les mots et nous racontent, avec le langage universel du corps, des histoires inspirées de l'éternelle comédie humaine : une fantaisie en 7 rêves et demi "touchant le mystère intemporel du coeur humain." (Alain Castets, poète) Avec : Chorégraphie : Giorgia Marchiori Création vidéo et lumière : Gabriele Smiriglia
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9/10 (113 avis)

-64%

dès 10,95€

Affiche de Let's go !

Let's go !

Théâtre Le 13ème Art Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle. La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l'évidence d'une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s'est tout d'abord révélé au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d'une chorégraphie explosive. Laissez vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace temps rempli d'énergie et de poésie !

Nouveau !

dès 49€

Affiche de Terre 1 et Boys Club

Terre 1 et Boys Club

L'étoile du nord Terre 1, créée par un chorégraphe et une artiste plasticienne, est un dialogue avec la Terre, et les 3 peintures qui la prolongent. Dans un espace dont il redécouvre les contraintes physiques et sociales, un danseur tente de se mettre en mouvement en explorant sa condition humaine à travers la chute, le saut, l'échec et le jeu. Compagnie Entity Chorégraphie : Thibaut Eiferman en collaboration avec Alice Vasseur Interprétation : Thibaut Eiferman Scénographie : Alice Vasseur Avec Boys Club, la Compagnie Kosa invite les hommes à remettre en question leurs modèles de virilité et à interroger leur rôle dans la construction d'une société plus égalitaire. Boys Club sonne comme une nécessité de remise en question et de renouvellement, s'appuyant sur un vocabulaire alliant virtuosité explosive et infinie douceur. Compagnie Kosa Chorégraphie : Rémi Richaud Interprétation : Rémi Richaud et Jean Soubirou Création lumière : Olivier Bauer

Nouveau !

-33%

dès 12,95€

Affiche de Le Lac des Cygnes

Le Lac des Cygnes

Le Grand Rex Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877. L'histoire d'amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal. Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres. La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d'élégance et de beauté infinie. La splendeur des décors et des costumes, l'esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau ! À voir absolument ! Musique : Piotr Tchaïkovski Chorégraphie : Marius Petipa
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10/10 (1 avis)

dès 40€

Affiche de Stage de danse Classique (Débutants ados / adultes)

Stage de danse Classique (Débutants ados / adultes)

L'atelier du Cygne Irina Galushkina est une chorégraphe et pédagogue diplômée du GITIS (Académie Russe des Arts du Théâtre), reconnue pour l'exigence et la richesse de la tradition chorégraphique russe. Elle a développé son parcours artistique en Russie en collaborant avec des institutions théâtrales et des projets scéniques mêlant danse et théâtre, notamment au sein de structures prestigieuses telles que le Centre Meyerhold, le studio Dmitry Brusnikin, le Théâtre Taganka et le Stanislavsky Electrotheatre. Spécialisée dans le travail du mouvement pour la scène, elle a également enseigné la danse dans la formation des acteurs à l'École-Studio du Théâtre d'Art de Moscou, transmettant une approche complète du corps, de l'expression et de la présence scénique. Ancienne danseuse formée à l'excellence de l'école russe, et diplômée également de l'Académie de Chorégraphie de Moscou rattachée au Théâtre Bolchoï, elle possède une solide expérience pédagogique auprès des enfants et des adultes depuis 2003. Installée à Paris, Irina propose un enseignement exigeant, élégant et bienveillant, fondé sur la méthode russe, alliant technique, musicalité, posture, souplesse et expression artistique. Sa pédagogie personnalisée permet à chaque élève, débutant ou avancé, de progresser avec rigueur, confiance et plaisir, dans un cadre professionnel et inspirant.

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-16%

dès 27€

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Danse et ballets à Paris

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