Spectacles et sorties à Paris
Résultats de recherche
30/30 Ghislain Blique et Cab Cab
La Mécanique Ondulatoire
Après un premier spectacle joué dans toute la France, le festival de Montreux, le Jamel Comedy Club... Ghislain repart en tournée poser les dernières briques de son nouveau spectacle. Une occasion de voir un spectacle réellement vivant. Sous ses airs, Ghislain est pudique et n'aime pas se raconter. Alors c'est son public qui en parle le mieux : "On est venu avec 6 amis voir Ghislain. On a failli repartir a 5 car l'un d'entre nous a sérieusement peiné à reprendre son souffle", "Intelligent sans être chiant, accessible sans jamais tomber dans la facilité. Ghislain Blique, c'est du stand-up précis, drôle, et terriblement humain." J'aime les drôles de mots. Surtout ceux qui terminent par "iac","gnon" et "ule" comme tubercule, cuticule, vésicule, spatule (j'suis hilare là). Bon "cuticule" c'est pas très vendeur, donc : spatule. La spatule c'est la baguette magique de l'excentrique en nous. Symbole d'émerveillement, la spatule fédère et file la niaque !" Entre histoires de vies loufoques et observations sociétales, Cab Cab vous invite à connecter par l'hilarité pour répondre ensemble à cette question : comment vivre et chérir son intensité ?
dès 2€
Ligne 10 x Tate Ammonia x Capitaine Sky
La Dame de Canton
Ligne 10 façonne un folk rock solaire, entre héritage des années 70 et énergie indie pop moderne. Leur musique raconte la jeunesse, les étés électriques, les voyages et la liberté des nuits parisiennes. Majoritairement chanté en français, leur univers mêle amour, doutes et envie de vivre plus fort. Guitares tranchantes, synthés mélancoliques et énergie lumineuse : embarquez à bord de la Ligne 10 ! Les 3 influences : The Strokes, Royel Otis & Coldplay °°° Froncement de sourcils, hochements de tête synchronisés et balancement frénétique du postérieur, voilà comment se vit l'expérience Tate Ammonia. Dansant, groovy, et définitivement cool, le groupe est un inclassable, un voyage entre le soft-rock, l'électro, la pop, le disco, et la dance. Formé en 2020 sous l'impulsion de Guirec et Gaspard, il s'est élargi d'Olivier et Victor depuis 2025. °°° Capitaine Sky est un projet à mi-chemin entre terre et lune , onirisme et réalité. Un tourbillon musical aux émotions brutes , véritable trou de ver singulier entre abîme et éclat ou la force et l'espoir l'emportent toujours. Capitaine Sky à déjà sorti deux premiers single puissants aux influences pop soul et est actuellement en préparation de son premier EP en Français qui sortira courant 2026.
dès 9,05€
D.I.S.C.O.
Théâtre Le 13ème Art
Avec D.I.S.C.O., Princesse Madoki propose une performance scénique vibrante, à la croisée de la danse, de la culture club et de l'esthétique performative. S'inspirant de l'énergie libératrice du disco et des cultures nocturnes, le spectacle déploie une écriture chorégraphique intense, où le mouvement devient un vecteur d'affirmation de soi et de célébration collective. À travers une succession de séquences immersives, D.I.S.C.O. explore les notions de fête, d'identité et de transformation, en convoquant l'imaginaire des pistes de danse comme espaces d'émancipation et de résistance. La musique, le costume et la présence scénique composent un langage hybride, à la fois accessible et exigeant. D.I.S.C.O., est une oeuvre fédératrice et immersive, capable de toucher un large public tout en affirmant une identité artistique forte et résolument contemporaine.
dès 45€
Metin et Kemal Kahraman
Apollo Théâtre
Metin et Kemal Kahraman sont deux frères musiciens et ethnomusicologues d'origine turque et zazie (de Dersim/Tunceli), célèbres pour avoir cofondé Grup Yorum pour Metin et pour leur travail de préservation de la mémoire orale, des contes et de la musique traditionnelle alévie en langues zazie, kurmandji et turque. Nés dans un village de montagne à Pülümür (Dersim), ils grandissent entre Erzincan et Dersim, s'imprégnant de la double culture et des langues locales. Leur style associe les instruments traditionnels (baglama, cura) à des arrangements acoustiques et modernes.
dès 33€
Le Messie pour les enfants
Théâtre des Champs Elysées
Nina Spinosi | soprano Rémy Brès-Feuillet | contre-ténor Gaël Lefèvre | ténor Ensemble Matheus Choeur de l'Académie Haendel Hendrix Jean-Christophe Spinosi | direction Jean-Christophe Spinosi a imaginé une version écourtée d'une heure de cette pièce majeure du répertoire sacré. Une façon pour les plus jeunes de découvrir la beauté des grands chorals haendéliens. Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Élodie Émery dans Ceci n'est pas une religion
Théâtre du Rond Point
Tout commence lorsque, jeune reporter, Élodie Émery engage une série d'articles sur les nouvelles pratiques de développement personnel. Évidemment, elle entend critiquer cette néo-quête spirituelle qui fait la fortune de gourous en tout genre. Mais peut-être cherche-t-elle aussi secrètement, comme tout le monde, la recette du bonheur ? C'est presque par hasard qu'elle met au jour un scandale sexuel et financier qui ébranle le bouddhisme tibétain jusqu'à son sommet. Cette enquête de dix ans la propulse sur la liste des finalistes du prix Albert Londres, aboutit à un film documentaire et à ce seule en scène, porté par sa plume exceptionnelle, son talent comique et son travail d'investigation. Dans cette forme scénique initiée par Live Magazine se déploie un pur moment de grâce théâtrale, drôle, émouvant et accessible, qui interroge notre idée du bonheur.
dès 34,50€
Barber shop chronicles
Théâtre du Rond Point
Chez le barbier, on fait communauté autant qu'on fait la fête et qu'on refait le monde ! En ce jour de finale de la Ligue des champions, les postes de télévision crachent leur excitation dans toutes les villes du monde. Barber Shop Chronicles se passe en une journée dans plusieurs salons de coiffure, de Bruxelles à Dakar. Africains et afrodescendants y parlent haut et fort, du quotidien, de l'éducation des enfants, de l'exil, de masculinité, de racisme et de foot, of course. Michael De Cock et Junior Mthombeni orchestrent avec maestria ces brèves de comptoir métissées, riches en sujets de réflexion et d'une vitalité communicative.
dès 43€
Sagan, le miroir des sentiments
Le Funambule Montmartre
Françoise Sagan est une autrice qui incarne la liberté, une liberté traversée de contradictions, de lucidité et d'humour. Sur scène, Oriane et Viviane, deux amoureuses des livres, revisitent avec joie et délicatesse une oeuvre qui fouille l'âme humaine comme peu d'autres, à travers lectures, dialogues et chansons. Amours, liberté de vivre et d'écrire, solitude : Sagan nous tend un miroir de nos sentiments, et le reflet est transgénérationnel. Ce spectacle fait partie d'un cycle de spectacles de théâtre musical "La Revue du Village" pensé pour rendre la littérature vivante, accessible à tous.
-68%
dès 10,95€
Ma double vie de Sarah Bernhardt
Théâtre du Nord-Ouest
Parvenue au faîte de sa carrière exceptionnelle en 1907, Sarah Bernhardt a rédigé seule ses Mémoires d'actrice, de femme et de muse de toute une époque. En 1987,Françoise Sagan a signé une biographie originale sous forme de dialogue et de correspondance fictive.
dès 8,95€
Feu la mère de Madame et Les Boulingrin
Théâtre Pixel
Lucien est fatigué. Comme chaque soir, sa femme le querelle. Et cette nuit, un importun est en plus venu annoncer à cette dernière la mort de sa mère ! Pour Lucien, la nuit s'annonce longue, très longue... A moins que ce ne soit l'opportunité de payer enfin ce tapissier qui lui réclame une forte somme d'argent ? Coups de théâtre, embrouilles et quiproquos, Feydeau ne laisse rien au hasard. Pièce précédée des Boulingrin de Georges Courteline.
-12%
dès 17€
Africa Lyric's Opera
Théâtre des Champs Elysées
Betty Garcés soprano Suzanne Taffot soprano Farrah El-Dibany mezzo-soprano Veena Akama-Makia mezzo-soprano Chauncey Packer ténor Luvuyo Mbundu baryton Antoin Herrera-López Kessel baryton-basse Aaron Pendleton basse Orchestre Symphonique de la Garde républicaine Sébastien Billard direction Choeur de l'Armée française direction Émilie Fleury Au programme : Extraits du nouvel opéra d'Africa Lyric's Opera, chants sacrés, spirituals, grands airs d'opéras français, italiens, allemands et africains. Coproduction Africa Lyric's Opéra | Women of Africa Gala d'opéra au profit des actions solidaires de Women of Africa célébrant 25 ans d'initiatives pour l'éducation, la formation, l'autonomisation des femmes, la musique classique et l'innovation sociale dans vingt pays d'Afrique.
-16%
dès 27€
Ciné Concert Buster Keaton
Théâtre le Ranelagh
Que l'on découvre les ciné-concerts du haut de ses 5 ans ou que l'on ait vécu les grandes heures du cinéma au Ranelagh dans les années 70, les encouragements au sortir des séances de ces douze dernières années nous invitent à vous proposer une sélection de quatre chefs-d'oeuvre de Buster Keaton ! "L'homme qui ne rit jamais", honoré d'un Oscar pour l'ensemble de sa carrière, reste l'une des références majeures du cinéma comique et burlesque, même 100 ans plus tard... (re)découvrez ses plus grands films, dans des versions restaurées récemment en France, le tout mis en musique en direct par Thomas Février au piano, sur ses compositions originales... pour retrouver en famille, la magie du cinéma au Ranelagh.
dès 10,95€
Odyssée
Philharmonie de Paris
Créé en 2000 par Frank Braley et l'Orchestre National de Lille, le Concerto pour piano du violoniste-compositeur se présente comme sa deuxième oeuvre symphonique, conçue, selon ses propres termes, "telle une improvisation". En miroir de cette genèse spontanée, la Symphonie n° 1 de Gustav Mahler, aujourd'hui universellement appréciée, fut le fruit d'un labeur de près de quatre ans, bouleversé par les exigences de sa carrière de chef. Esquissée en 1885, sa composition fut suspendue par ses déplacements à Prague puis à Leipzig. C'est dans cette dernière ville qu'il put enfin achever la partition au printemps 1888, décrivant cet ultime élan créatif comme un torrent musical s'échappant de lui.
-11%
dès 26€
La nuit de Valognes
Théâtre Montmartre Galabru
Mais au fil des échanges, le libertin flamboyant laisse apparaître une part plus intime et inattendue de lui-même. Entre joutes verbales brillantes, humour et émotion, la pièce revisite le mythe de Don Juan avec finesse et modernité. Éric-Emmanuel Schmitt propose un huis clos élégant et profond, où se confrontent amour, orgueil, liberté et désir, et où les certitudes vacillent jusqu'au dernier instant.
dès 16,50€
Quatuor 1001 Notes / A. de Lierrée / B. Dirninger : Western Rhapsody
Salle Cortot
Bobby Dirninger est un artiste rare : un Français que Chicago a adopté. Pendant des années, il a joué le blues là où le blues est né, aux côtés de musiciens qui n'avaient aucune raison de lui faire de la place. Il a fini par mériter la leur. Il retrouve Artuan de Lierrée, pianiste classique et compositeur nourri de Morricone, Zappa et John Zorn, ainsi que le Quatuor 1001 Notes, formation nouvelle génération qui aborde Dvorak avec la même liberté que l'électro ou le rap. Et si le grand Ouest américain avait une bande-son classique ? De Dvorák à Morricone, de Gershwin à Bernstein, Western Rhapsody traverse les mythes fondateurs de l'Amérique en brouillant toutes les frontières musicales. Quatuor américain, Concerto pour Harley Davidson, Il était une fois dans l'Ouest, West Side Story, medley bluegrass : un spectacle sans filet, festif, virtuose et profondément libre. Distribution : Artuan de Lierrée – banjo, piano jouet et composition Bobby Dirninger – chant, guitare et piano Quatuor 1001 Notes Programme : Dvorák, Quatuor n°12 "Américain" op. 96 Artuan de Lierrée, Concerto pour Harley Davidson Gershwin, Trois préludes pour alto et piano Artuan de Lierrée, Rhapsody Morricone, Le Bon, la Brute et le Truand Morricone, Il était une fois dans l'Ouest Gershwin, Summertime Bernstein, West Side Story – extraits : Mambo Maria Medley bluegrass aux cordes Le programme peut être amené à être modifié.
dès 28€
The Witch of Konotop
Casino de Paris
Après un immense succès en Ukraine, le spectacle est parti en tournée internationale et a déjà conquis les scènes d'Europe, du Royaume-Uni et des États-Unis, en affichant complet à chacune de ses représentations. En 2027, cette production légendaire poursuit son voyage à travers le monde. " The Witch of Konotop " est l'un des événements théâtraux les plus marquants de ces dernières années. Mis en scène par Ivan Uryvskyi au Théâtre national académique Ivan Franko de Kyiv, il est inspiré de la nouvelle éponyme de Hryhorii Kvitka-Osnovianenko. Ce n'est pas simplement une histoire classique. C'est une interprétation théâtrale contemporaine où le folklore ukrainien, le mysticisme et l'humour se mêlent aux thèmes du choix, de la liberté, de la nature humaine, de la foi et de la force intérieure. La mise en scène allie tradition et langage théâtral innovant, créant une atmosphère qui captive le public dès les premières minutes et ne le quitte plus jusqu'au dénouement. Une scénographie minimaliste, un jeu d'acteurs remarquable, une création lumière saisissante et une musique envoûtante transforment chaque scène en un véritable spectacle théâtral, suscitant de profondes émotions et laissant une impression durable. " The Witch of Konotop " est devenu un véritable phénomène culturel de l'Ukraine contemporaine et a acquis une reconnaissance bien au-delà de ses frontières. C'est un spectacle dont tout le monde parle, que l'on recommande et qu'il faut absolument découvrir en personne.
dès 55,40€
Jeu de piste en autonomie : Le jardin du Luxembourg | par Balade-toi
Jardin du Luxembourg ( Entrée Rue Auguste Comte )
Ce jeu de piste commence dans la rue de Vaugirard mais est en plus grande partie à l'intérieur du jardin du Luxembourg. Il n'y a pas de scénarios spécifique si ce n'est la vie de Marie de Médicis, la reine qui a l'a fait aménagé. A vous de parcourir le jardin pour répondre aux questions. Les réponses à la plupart des questions se trouvent sur les lieux. Il suffit d'observer, de lire les panneaux, de regarder les statues... Pour certaines questions, des mini-jeux vous sont proposés pour trouver les réponses. Un plan du jardin vous permettra de vous retrouver et de vous orienter. Principe du jeu : Il s'agit d'un jeu de piste en autonomie pour découvrir Paris en s'amusant. Des fichiers questions et réponses sont à votre disposition. Vous les téléchargez. Puis vous vous rendez, entre amis, en famille, entre collègues ou seul, au lieu du départ indiqué sur la contremarque et vous répondez aux questions du fichier questionnaire en suivant les indications d'orientation qui y figurent. Enfin, comparez vos réponses à celles du fichiers réponses. Et surtout, amusez-vous ! A savoir : 1) Vous faites le jeu quand vous le désirez, les horaires de réservation sont donnés à titre indicatif. 2) Personne n'est présent pour vous accueillir, le jeu est en autonomie. 3) Une réservation suffit pour toute la famille puisque les fichiers peuvent être téléchargés en autant d'exemplaires que vous le voulez. Le lien pour télécharger les fichiers vous sera indiqué sur la contremarque après achat. Le lieu de départ est situé devant l'entrée principale du Palais du Luxembourg (15 rue de Vaugirard).
-23%
dès 9,95€
En bande improvisée
Théâtre Le Bout
En Bande Improvisée est un spectacle où vos histoires deviennent notre terrain de jeu. Nos comédiens s'emparent de vos anecdotes pour créer des improvisations de 20 minutes. Le tout est accompagné d'une bande originale composée ... en direct par le public ! 3 morceaux sont choisis parmi vos sons pour rythmer nos improvisations. Vous obtenez alors un mélange absurde, rythmé avec une bande son que personne n'avait vue venir. Pas de script, pas de retour en arrière et des artistes qui s'adaptent pour créer un spectacle unique. Rien n'est prévu, tout est possible, et surtout... c'est vous qui lancez l'histoire. En Bande Improvisée, c'est un spectacle musical, participatif et complètement libre. Montez le son, ouvrez vos souvenirs, on s'occupe du reste !
-41%
dès 12,95€
Rocio Parrilla : Tablao Flamenco
Studio de danse Point Ephémère
Rocío Fernández Fernández, connue artistiquement sous le nom de Rocío Parrilla, est une Cantaora professionnelle née en 1981 à Jerez de la Frontera. Issue de la famille Parrilla, l'une des grandes lignées flamencas, elle grandit en plein coeur de la tradition artistique jérézane. Elle monte sur scène dès l'âge de quatre ans aux côtés de son oncle, Parrilla de Jerez, et s'impose très tôt comme l'une des voix reconnues des tablaos de sa ville. Au fil de son parcours et de ses représentations à travers toute l'Espagne, Rocío Parrilla collabore avec de grandes figures du Flamenco, parmi lesquelles Moraíto Chico, Parrilla de Jerez, José Mercé, La Macanita, Diego Carrasco, Manuel Parrilla, Javier Latorre, Joaquín Grilo, Pastora Galván, Belén Maya. Elle se produit dans de nombreux festivals et théâtres prestigieux, notamment à la Biennale de Flamenco de Séville, au Festival de Jerez ainsi qu'à la Fiesta de la Bulería de Jerez. Elle assure également la direction artistique du spectacle Nochebuena Gitana, avec la participation de José Valencia, La Macanita, Manuel Molina et Manuel Parrilla. À vingt-six ans, elle intègre le Ballet Espagnol en tant que chanteuse et enchaîne les représentations dans toute l'Europe et sur de nombreuses scènes internationales, en Amérique, en Afrique et en Asie. Elle effectue notamment un long séjour au Mexique, où elle mène un important travail de transmission et de diffusion du flamenco à travers des ateliers, des spectacles et des concerts didactiques. Aujourd'hui, Rocío Parrilla poursuit son chemin de Cantaora tout en consacrant une part essentielle de son activité à l'enseignement et à la transmission du flamenco. Pédagogue engagée depuis 25 ans, elle partage avec passion l'essence du Cante Flamenco, des Palmas, du Compás et du Baile por Fiestas auprès d'élèves de tous horizons et dans le monde entier. Son enseignement, nourri par une tradition familiale exceptionnelle et une riche expérience de la scène, allie exigence, générosité et profond respect des codes du flamenco.
-7%
dès 25,50€
Entre-Temps
Théâtre Pixel
Du Paris des Années Folles à l’Occupation, plongez au cœur du siècle dernier et laissez-vous embarquer dans une aventure unique, imaginée sous vos yeux. Ici, rien n’est écrit à l’avance : ce sont vos choix et vos suggestions qui font naître les personnages, les situations et les rebondissements. Chaque spectacle vous transporte dans une époque différente, avec sa propre mise en scène, ses ambiances musicales, ses costumes et ses contraintes improvisées. Une expérience théâtrale vivante, drôle et émouvante, où le public ne se contente pas de regarder : il participe directement à l’histoire. Une seule certitude : vous ne verrez jamais deux fois le même spectacle !
-25%
dès 14,50€