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Musique classique à Paris

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Affiche de Ermonela Jaho et l'Orchestre Lamoureux

Ermonela Jaho et l'Orchestre Lamoureux

Salle Gaveau Lauréate de nombreux prix prestigieux (ICMA 2023, Oper! Awards 2024, Opera XXI Awards 2024), elle incarne avec intensité Violetta, Cio-Cio San, Suor Angelica, Adriana Lecouvreur, Thaïs, Anna Bolena... Acclamée sur les plus grandes scènes - Royal Opera House, Met de New York, Scala de Milan, Opéra de Paris, Staatsoper de Vienne, Teatro Real, Colón de Buenos Aires - elle bouleverse critique et public. Née en Albanie, formée à Tirana puis à Santa Cecilia à Rome, elle remporte très tôt des concours internationaux qui lancent sa carrière. The Economist la décrit comme "la soprano la plus acclamée au monde", The Financial Times salue "une chanteuse qui met tout son coeur et son âme dans son chant", et The Independent voit en elle "le meilleur Madama Butterfly que Londres ait vu depuis des années".

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dès 15€

Affiche de Messe Votive ZWV 18 de Zelenka

Messe Votive ZWV 18 de Zelenka

Eglise Saint Eloi Sous la direction de Sophie Boucheron, l'orchestre professionnel Coruscant et les solistes Faustine Rousselet (Soprano), Parvati Maeder (Mezzo Soprano), Fréderic Bang-Rouhet (Baryton) s'associent au choeur Phronesis pour interpréter une oeuvre majeure et pourtant trop rarement donnée en France : la Messe Votive en mi mineur (ZWV 18) de Jan Dismas Zelenka. Deux concerts exceptionnels auront lieu à l'église Saint-Éloi (Paris 12ème) : samedi 14 mars 2026 à 20h30 dimanche 15 mars 2026 à 15h30 Une oeuvre méconnue d'une richesse exceptionnelle. Composée en 1739, la Messe Votive (messe d'action de grâce) est l'une des partitions sacrées les plus ambitieuses de Zelenka. Il l'aurait composée à la suite d'une grave maladie dont il réchappa. L'oeuvre ne relève donc pas d'un usage liturgique ordinaire, mais d'une démarche profondément personnelle : dire merci, transformer l'épreuve traversée en élan musical. Injustement méconnue du grand public, malgré une écriture d'une inventivité saisissante, et une remarquable maîtrise du contrepoint, la messe alterne ferveur spirituelle, éclats dramatiques et moments de profonde intériorité. Elle impressionne par sa modernité et sa puissance émotionnelle, donnant à entendre une gratitude ardente, presque jubilatoire. Jan Dismas Zelenka, un génie tchèque dans l'ombre. Contemporain de Bach, Haendel et Vivaldi, Jan Dismas Zelenka (1679–1745) fut l'un des compositeurs les plus audacieux de son temps. Actif à la cour catholique de Dresde, il développa un langage musical singulier, marqué par des harmonies audacieuses, des rythmes complexes et une tension dramatique constante. Admiré par ses pairs (Bach possédait certaines de ses partitions) Zelenka n'a pourtant jamais bénéficié de la reconnaissance posthume accordée à ses contemporains. Parfois surnommé le " Bach tchèque " il demeure néanmoins un compositeur profondément singulier, au langage musical unique. Un projet artistique exigeant et fédérateur. En réunissant l'orchestre Coruscant et le choeur Phronesis, ce projet met en lumière une vision musicale exigeante, portée par l'engagement de Sophie Boucheron, dont la direction allie précision stylistique et intensité expressive. Ces concerts offrent au public parisien une occasion rare de découvrir (ou redécouvrir) une oeuvre magistrale du répertoire sacré baroque, dans un lieu chargé d'histoire et à l'acoustique idéale.

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-16%

dès 27€

Affiche de Ana Carla Maza : Alamar

Ana Carla Maza : Alamar

Salle Gaveau Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l'excellence et l'innovation de la jeune génération cubaine. Forte d'une carrière scénique prolifique, elle a parcouru de nombreuses scènes et festivals prestigieux en Europe et au-delà. Avec Alamar, son nouvel album lumineux et profondément personnel, Ana Carla Maza réinvente la tradition musicale cubaine en y insufflant la liberté du jazz, la poésie de la chanson et la sensualité du monde latin. Entre Cuba et le Chili, entre Paris et La Havane, elle tisse un dialogue vibrant entre les deux Amériques – un voyage où le violoncelle devient tambour, voix et âme. Sur scène, Ana Carla Maza rayonne : elle chante, joue, danse, respire. Son violoncelle est son compagnon de route, son orchestre intime. Accompagnée de Milly Perez (piano, claviers) et Jay Kalo (batterie, percussions), elle incarne une génération d'artistes latino-américains audacieux, libres et inventifs. De la bossa nova au son cubain, du boléro à la bachata, de la cumbia au tango, sa musique célèbre la féminité, la mémoire, la joie et l'espérance.

Nouveau !

dès 5,95€

Affiche de Voix en lumière

Voix en lumière

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Ce concert lyrique vous invite au coeur des plus belles pages du répertoire vocal, entre airs d'opéra et mélodies. De l'intensité dramatique de Verdi à la sensibilité raffinée de Massenet, en passant par le lyrisme envoûtant de Puccini ; les grandes émotions de l'opéra prennent vie à travers les voix de la soprano Maria Moreno et du ténor Jean-François Marras, accompagnés de la pianiste Olga Dubynska.

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-24%

dès 17,38€

Affiche de Les Nouveaux Talents du Classique

Les Nouveaux Talents du Classique

Orangerie du Parc de Bagatelle Sélectionnés au sein de l'Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, ces nouveaux talents, pour ne pas dire ces artistes qui se produisent déjà sur de nombreuses scènes se retrouvent à Bagatelle pour interpréter les grandes pages de la musique de chambre. Originaires de nombreux pays, ces étudiants, ces musiciens ont fait le choix de venir en France pour parfaire leur art au sein de cette prestigieuse institution qu'est l'Ecole Normale de Musique de Paris fondée par le pianiste légendaire Alfred Cortot. De cet échange, de ce perfectionnement, ils font rayonner dès à présent leur culture, leur tradition, avec ce supplément français, cet art unique transmis de générations en générations pour le retranscrire sur scène, pour le public parisien. A Savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.
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10/10 (1 avis)

-26%

dès 12,95€

Affiche de Les Grands Concerts de la Salle Cortot - Irakly Avaliani : L'Art du Toucher

Les Grands Concerts de la Salle Cortot - Irakly Avaliani : L'Art du Toucher

Salle Cortot Les Grands Concerts de la Salle Cortot Irakly Avaliani - L 'Art du Toucher Anton Webern - Variations, Op. 27 Johannes Brahms – 4 Ballades, Op.10 Frédéric Chopin - Polonaise-Fantaisie, Op. 61/5 Nocturnes/Polonaise, Op.53 Irakly Avaliani possède un jeu pur, lumineux, puissant et empreint d'une profonde intériorité. Non seulement l'écouter, mais aussi le voir jouer nous permet de ressentir pleinement sa forte présence devant son piano, son étonnante concentration et son toucher unique. La remarquable simplicité et la sonorité d'une grande plénitude, la force et l'intensité, le jeu quasi mystique et dépouillé, et cette qualité rare, le phrasé toujours juste, font de lui l'un des pianistes actuels les plus extraordinaires. (A. Kremski) Né en 1950 à Tbilissi, en Géorgie, Irakly Avaliani donne son premier concert avec l'orchestre à 9 ans. Après avoir remporté les plus hautes récompenses au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou en 1974, il retourne ensuite à Tbilissi pour s'initier auprès d'Ethery Djakeli à l'enseignement de Marie Jaëll et reconstruit entièrement sa technique pianistique, comme l'ont fait avant lui Albert Schweitzer, Dinu Lipatti et Eduardo Del Pueyo. Admis ensuite comme pianiste titulaire à la plus prestigieuse agence soviétique de concerts "Philarmonia" de Moscou, il donne quelque 250 concerts annuels dans toute l'URSS, sans être autorisé de jouer à l'étranger. La libéralisation du régime politique permet à Irakly Avaliani de sortir de ce pays en 1989, et de s'installer à Paris. Malgré le succès de son premier récital au Théâtre des Champs Élysées en 1995, il réduit le nombre de ses concerts et se consacre en premier lieu à l'enregistrement. Sa carrière discographique, soutenue par le Mécénat Groupe Balas, est très largement récompensée par la presse musicale.

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-12%

dès 14,50€

Affiche de Concerts à la Tour Eiffel | Orchestre Paris Classik

Concerts à la Tour Eiffel | Orchestre Paris Classik

Tour Eiffel - Salon Gustave Eiffel Programme Samedi 18 avril à 18h : Antonio Vivaldi – Les Quatre Saisons Tomaso Giovanni Albinoni – Adagio en sol mineur Johann Pachelbel – Canon – Canon in D Franz Schubert – Ave Maria, D. 839 Samedi 18 avril à 20h30 : Béla Bartók – Selected Dances Fritz Kreisler – Selected Dances Johannes Brahms – Selected dances Jules Massenet – Selected Work Grigoras Dinicu – Selected Dances Wolfgang Amadeus Mozart – Une petite musique de nuit – Une petite musique de nuit, KV 525 Johann Strauss – Valses et Polkas Orchestre Paris Classik Bertrand Cervera est un violoniste soliste à succès et le fondateur de l'Ensemble Paris Classik. Programme sous réserve de modifications

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dès 22€

Affiche de Nicolas Horvath

Nicolas Horvath

Salle Cortot Véritable aventurier du piano, il explore tous les répertoires – du classique au minimalisme expérimental – et propose ici une lecture unique des Nocturnes. S'appuyant sur les versions annotées ou corrigées par Chopin lui-même, retrouvées dans les cahiers de ses élèves, Horvath restitue des variantes inédites avec rigueur et sensibilité. Ce projet révèle une facette nouvelle de ces oeuvres parmi les plus intimes du répertoire romantique. En moins de vingt ans, Frédéric Chopin (1810-1849) transforma ces pièces en monuments du piano, où "le cri le plus tragique côtoie l'exultation la plus intense", selon les mots de Camille Bourniquel. Nicolas Horvath, l'un des interprètes les plus captivants de sa génération, redonne à ces Nocturnes toute leur profondeur expressive et poétique dans l'écrin de la Salle Cortot.

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dès 26€

Affiche de Brahms / Schumann / Bach / Ravel

Brahms / Schumann / Bach / Ravel

Eglise Saint Ephrem Bach - Brahms – Ravel Programme : - Brahms, intermezzo - Bach, ouverture française - Ravel, Gaspard de la nuit - Mario Calvo Martinez, piano

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-49%

dès 16,50€

Affiche de Arnaud Simon

Arnaud Simon

Le Solo Il chantera en avant-première les titres de son nouvel album. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.

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dès 20€

Affiche de Les Grands Airs d'Opéra

Les Grands Airs d'Opéra

Eglise Saint-Sulpice L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Au programme : Mozart, "La reine de la nuit" dans La Flûte enchantée ; Mozart, "Papageno Der Vogelfänger bin ich ja" dans La Flûte enchantée ; Handel, "Hallelujah" dans Le Messie ; Verdi, "choeur des Esclaves" dans Nabucco ; Bizet, "Habanera" dans Carmen ; Verdi, "Libiamo ne' lieti calici" dans La Traviata ; Verdi, "Triumphal March" dans Aida Bizet, "Choeur des cigarières" dans Carmen ; Bizet, "Vive Escamillo" dans Carmen ; Verdi, "choeur des gitans" dans La Traviata ; Gounod, "Choeur des soldats" dans Faust ; Rameau, "Les sauvages, Forêts paisibles", dans Les Indes Galantes ; George Gershwin, "Summertime" dans Porgy and Bess, Puccini, "Nessun Dorma" dans Turandot

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dès 22€

Affiche de Les Quatre Saisons, Vivaldi | Orchestre Lamoureux

Les Quatre Saisons, Vivaldi | Orchestre Lamoureux

Orangerie du Parc de Bagatelle Symbole du patrimoine musical français, l'Orchestre Lamoureux transporte depuis 1881 son public dans un univers musical captivant. Dirigée du violon par Hugues Borsarello, La Chambre Lamoureux se dévoile librement à travers un répertoire varié. Programme : La Tempête en mer, A. Vivaldi Sonate pour violon et orchestre, Les Trilles du diable, G. Tartini Les Quatre Saisons, A. Vivaldi

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dès 17,50€

Affiche de Rosemary Standley - Musiciens de St Julien

Rosemary Standley - Musiciens de St Julien

Salle Gaveau Jetant des ponts entre musique traditionnelle et répertoire savant, François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien ont conquis depuis longtemps le monde musical au fil de projets toujours plus personnels. Ils poursuivent leurs géniales explorations avec un programme qui nous ramène aux racines de la musique folk : certains recueils de chansons publiés au XIXe siècle par Vaughan Williams, Francis James Child ou encore Cecil Sharp inspirèrent les musiciens britanniques des années 1960. On peut y déceler en outre de nombreuses influences irlandaises ou écossaises, ce que devrait souligner avec enthousiasme l'ensemble qui sait si bien rendre justice à ce répertoire. Avec sa personnalité unique et sa curiosité insatiable, la chanteuse Rosemary Standley se joint à eux dans cette nouvelle aventure exaltante. Programme : Playford Traditionnels anglais Interprètes : Rosemary Standley • chant Les Musiciens de Saint-Julien François Lazarevitch • flûtes et direction

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dès 30,50€

Affiche de Chopin / Schubert / Mozart

Chopin / Schubert / Mozart

Eglise Saint Ephrem William Winterstin, piano Chopin, sonate n°2 – Schubert, impromptus – Mozart, sonate K. 330

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-29%

dès 23€

Affiche de Paul Montag & Paul Lay – Deux Paul pour un dialogue : du Classique au Jazz

Paul Montag & Paul Lay – Deux Paul pour un dialogue : du Classique au Jazz

Orangerie du Parc de Bagatelle Un concert à deux voix, entre écriture et invention. Paul Montag interprète les grandes pages du répertoire classique, aussitôt réinventées par Paul Lay dans un écho jazz éclatant. De la rigueur à l'improvisation, de la partition à la liberté : une rencontre rare où les frontières s'effacent pour ne laisser place qu'à la musique vivante. À Savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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-49%

dès 15,50€

Affiche de Bach, Chopin, Schumann et Schubert par Alexandra Nomidou

Bach, Chopin, Schumann et Schubert par Alexandra Nomidou

Eglise Saint Julien le Pauvre V. Bellini Casta Diva Extrait de l'opéra "Norma" (Transcription pour piano de S. Thalberg) R.Schumann Variations Abegg F. Schubert Impromptus op. 90 (D. 899) N° 2 Allegro N° 3 Andante N° 4 Allegretto F. Chopin Valse brillante op. 34 n° 1 J.S. Bach Sicilienne (de la sonate pour flûte BWV 1031) (Transcription pour piano de W. Kempff) F. Chopin Andante spianato et grande polonaise brillante op. 22 Alexandra Nomidou : La pianiste Alexandra Nomidou vit à Paris, où elle s'est produite dans de nombreuses salles et festivals prestigieux comme la salle Gaveau, l'Auditorium des Halles, le Festival Estival de Paris. De même, elle a joué à l'étranger, notamment en Suisse, Angleterre, Belgique, Italie, Turquie, Brésil, Estonie et Etats-Unis, ainsi qu'au Megaron Mousikis d'Athènes ; elle a joué en soliste avec des orchestres renommés, tels que l'Orchestre de Chambre de Norvège, l'Orchestre Symphonique de Budapest, les Orchestres Nationaux de Salonique et d'Athènes avec lequel elle a créé le deuxième concerto pour piano de Petros Petridis. Elle se produit également en musique de chambre, principalement avec le Trio Hellénique. Ayant obtenu un premier prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire d'Athènes, elle poursuit sa formation auprès des maîtres Pierre Sancan et Yvonne Lefébure, elle suit les masterclasses de Yevgueni Malinine, et le séminaire de Léon Fleischer au prestigieux Tanglewood Music Center aux Etats-Unis. Elle a enregistré pour EMI deux disques avec des oeuvres de Schumann, Schubert, Brahms et Ravel, qui ont été chaleureusement accueillis par la critique. "Voici un Schumann tel qu'en lui-même...Cette pianiste nous conquiert d'emblée par l'étonnnante maturité de sa lecture, par la netteté de sa technique, par une douceur de toucher digne de Kempff." (Magazine Diapason) Elle a participé à de nombreux spectacles associant théâtre et musique, tant en Grèce qu'en France, qui ont suscité l'enthousiasme du public. Depuis 2005, elle a créé à Athènes un cycle de concerts "Autour du Piano", au cours desquels des dizaines de jeunes solistes et musiciens grecs et étrangers de renommée internationale ont pu s'exprimer.

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dès 22€

Affiche de Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres

Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres

Eglise de la Madeleine Détail du concert en entier : Intégrale des Quatre Saisons de Vivaldi Ave Maria de Schubert et de Gounod La Chanson de Solveig - Sérénade de Schubert Le Canon de Pachelbel - Adagio d'Albinoni
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9/10 (473 avis)

-31%

dès 29,50€

Affiche de J.S. Bach : intégrales des sonates et partitas pour violon

J.S. Bach : intégrales des sonates et partitas pour violon

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien Bertrand Cervera, violon (9/04-27/05) Paul Rouger, violon (23/04-7/05) David Braccini, violon (28, 29/04)

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dès 22€

Affiche de Chopin / Beethoven / Tchaïkovsky

Chopin / Beethoven / Tchaïkovsky

Eglise Saint Ephrem Natasha Kadyrova, piano Chopin, Ballades. Beethoven sonate Pathétique. Tchaïkovski : valse des fleurs, Pas de deux, Trepak extraits de Casse Noisette

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-32%

dès 22€

Affiche de Chopin / Schubert / Liszt

Chopin / Schubert / Liszt

Eglise Saint Ephrem Romain Hervé, piano Chopin, Polonaise militaire – Schubert, Impromptus Liszt, Etudes d'exécution Transcendante n° 6 et 11.

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-43%

dès 18,50€

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Musique classique à Paris

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