Réflexion à Seine-Saint-Denis (93)
Les promos du moment
La Lettre
Top résa
L'Embarcadère
Chez le notaire, ils découvrent qu'il leur a laissé une lettre dans laquelle sont consignés tous leurs secrets... et les siens. Réunis pour un dîner, Isa, Félix, Serge et William décident d'abord de ne pas ouvrir la lettre et de " tout se dire " eux-mêmes. Mais à mesure que les aveux tombent, la soirée déraille, les non-dits explosent et leur amitié vacille entre fous rires, règlements de comptes et tendresse. Une comédie sensible sur l'amitié, la vérité... et le courage d'oser tout dire aux gens qu'on aime.
-40%
dès 15€
Le cri des supporters
Top résa
L'Echangeur
En coulisses, la tension monte : d'un côté, des dirigeants guidés par la seule logique financière ; de l'autre, des supporters qui ne se reconnaissent plus dans le club qu'ils chérissent. La fracture est ouverte et laisse apparaître les mécanismes, les passions et les affrontements d'un microcosme traversé par des questions de fond : qui possède ? Qui décide ? Et comment s'organiser collectivement face à la toute puissance des actionnaires du club ? Librement inspirée du Coriolan de William Shakespeare, revisitée à l'aune de Bertolt Brecht, cette tragédie contemporaine fait entrer la ferveur du stade au coeur du théâtre, mais aussi son esthétique : ses chants, ses slogans et ses banderoles patiemment peintes à la main où s'affirment les revendications d'une société en quête de transformation. Et si le mouvement populaire des ultras était bien plus que l'image caricaturale qu'on lui prête ?
-25%
dès 16,50€
La Lettre
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L'Embarcadère
Chez le notaire, ils découvrent qu'il leur a laissé une lettre dans laquelle sont consignés tous leurs secrets... et les siens. Réunis pour un dîner, Isa, Félix, Serge et William décident d'abord de ne pas ouvrir la lettre et de "tout se dire" eux-mêmes. Mais à mesure que les aveux tombent, la soirée déraille, les non-dits explosent et leur amitié vacille entre fous rires, règlements de comptes et tendresse. Une comédie sensible sur l'amitié, la vérité... et le courage d'oser tout dire aux gens qu'on aime.
-40%
dès 15€
Partie
Top résa
Théâtre du Fil de l'Eau
En 1914, Louis, jeune crieur de Paris, part au front. Ses lettres à sa mère Éliane racontent la guerre depuis ceux qui la vivent et ceux qui restent. Sur scène, le théâtre artisanal donne vie à cette histoire : bruitages, objets et création sonore sont réalisés en direct par les comédiens. Une forme simple et inventive pour faire entendre la Grande Guerre autrement.
-29%
dès 15,50€
Mesure pour mesure
Top résa
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Pièce inclassable hantée par la question de l'injustice, divine comme terrestre, Mesure pour mesure tient à la fois de la comédie cruelle et de la dystopie politique. Dans son adaptation, Lucile Lacaze utilise l'univers du jeu pour porter sa vision féministe de l'histoire. Le pourpoint de la Renaissance se rapproche de la tenue d'escrime et la scène se transforme en terrain de sport. Quatre interprètes incarnent une dizaine de personnages, tous éprouvés par une intrigue où se mêlent répression religieuse, chantage sexuel et hypocrisie du pouvoir. C'est Shakespeare comme rarement on le perçoit : comme un thriller. Dans sa version de la comédie shakespearienne, Lucile Lacaze s'appuie sur les ressorts comiques de l'intrigue, pourtant sombre, pour dénoncer les rapports de classe et les systèmes de domination. L'histoire est cruellement injuste. Un despote – Angelo – impose à son État un ordre très moral, condamnant à mort Claudio, un jeune noble, pour avoir eu des relations sexuelles avant son mariage. Isabella, sa soeur retirée au couvent, plaide sa cause devant le régent qui en tombe fou amoureux et exige sa virginité contre la vie de son frère. Pour porter l'histoire de cette héroïne que devient Isabella, Lucile Lacaze reprend les principes du théâtre élisabéthain : le hors champs et la circulation, en transformant l'espace scénique en terrain de jeu, fait de marquages au sol et porté par un rythme soutenu des actions.
-68%
dès 8,45€
La farce déchromatique
L'Echangeur
Écrit par Elgas (Souleymane Gassama), sénégalais, trentenaire, noir, vivant en France depuis 15 ans. et Henri jules Julien, français, sexagénaire, blanc, vivant en Afrique du Nord depuis presque autant d'années, ce spectacle n'est pas une discussion polie. C'est une farce, positionnée sur la ligne de front des conflits contemporains autour de questions identitaires. Elle s'empare de débats récurrents, souvent réduits à des oppositions binaires et piégées. En cinq actes, une jeune femme noire et un homme blanc d'âge mûr s'affrontent par monologues cinglants et campent les postures les plus radicales sur l'identité, la race, le décolonialisme, l'universalisme... Après avoir démonté sans concession, et avec une verve paroxystique, les contradictions internes du "camp" d'en face, elle et il se livrent à un exercice d'autoanalyse intransigeant et inconfortable. Sans chercher à apaiser ni à proposer de solution clé en main, les protagonistes trouveront peut-être les prémisses d'une interlocution nouvelle en se lançant dans un concours de définitions, sorte de " quiz " railleur des mots totems de la controverse : "universel", "woke", "grand remplacement", "color blind", "racisme anti-blanc"... La farce déchromatique ouvre un espace de réflexion et met à l'épreuve nos certitudes.
-25%
dès 16,50€
Sur mon visage la fin de tout
L'Echangeur
Pour ne pas hériter de leurs blessures et de leurs malheurs, il cherche à les faire taire. Une idée s'impose alors : les incarner pour mieux les comprendre. Les écouter véritablement, jusqu'à les faire disparaître. Accompagné d'un guitariste, présence sonore de la maison, l'enfant à naître traverse les récits de sa lignée et prête tour à tour son corps et sa voix aux membres de sa famille, jusqu'à les fondre en lui. Musique, danse et théâtre se conjuguent dans une quête d'"art total", où la scène devient un monde aussi foisonnant qu'inéluctable. Installée à Bagnolet depuis deux ans, la compagnie À l'ombre des vivants présente ici sa deuxième création et y affirme un théâtre musical, rythmique et baroque.
-25%
dès 16,50€
Novarina's corpus
Nouveauté
L'Echangeur
Des textes de ses débuts à L'Envers de l'esprit, son ultime ouvrage, le théâtre de Novarina célèbre - durant quelque cinquante années d'écriture – le surgissement du langage et à travers lui l'avènement d'une espèce inouïe : les êtres de paroles. À la fois mystique et bouffon, le théâtre de Novarina est une fête primitive où le spectateur est convié à s'étonner d'entendre l'animal humain défaire et refaire inlassablement le monde par la parole. La scène est le lieu de cette perpétuelle recréation ; l'acteur est ce saint, illuminé et passif, qui se laisse traverser par le verbe d'un autre ; et le spectateur celui qui dénoue et résout le drame de la lettre en action. Nulle thèse ou valeur à défendre, ici la matière vive du langage agit pour elle-même, hors des chemins connus. En passant par d'autres voies du cerveau, il y a des choses qu'on ne peut comprendre qu'en théâtre...
-25%
dès 16,50€
Le scaphandrier
L'Echangeur
Un danseur qui ne parvient plus à danser, un écrivain qui n'arrive plus à écrire... Que reste-t-il du désir de créer lorsque le monde vacille et que les repères s'effondrent ? Initié par Jérémy-Loup Quer - premier danseur à l'Opéra de Paris - à partir de ses propres doutes et questionnements et coécrit par le dramaturge Jonathan Kerr, le chorégraphe Nicolas Paul et le compositeur Laurent Zeller, Le scaphandrier explore un état de bascule et d'incertitude où le corps cherche de nouvelles formes d'expression entre danse, théâtre et parole. À partir de l'image d'un danseur qui, après une chute, enfile une combinaison de scaphandrier et plonge dans un univers intérieur fragmenté, fait de ruptures, de tensions et de métamorphoses, Le scaphandrier revisite et détourne les codes de la danse classique. À la recherche d'un langage scénique élargi, il envisage celui-ci non comme une finalité, mais comme un moyen nécessaire à l'interprète pour reprendre la main sur son désir de danser.
-25%
dès 16,50€
Miss griff mess' pour les nuages et les malades mentaux
Le Colombier
En face des spectateurs, Miss Griff n'a qu'un prie-dieu en place de chaire ; et c'est pour la "poignée de monde qui doit arrêter la marche du monde" qu'il lui vient d'inventer une liturgie de sa veine – sauf que cela s'avère périlleux : D'une part, elle craint que l'assemblée en face d'elle soit pour majorité composée de mécréants de toute confession, auxquels se rajoute le mal croyant de toute conviction. Sans compter ceux qu'elle pressent "par trop privés d'accès au minimum symbolique, fermé à toute métaphysique". D'autre part, difficile de célébrer la bonne nouvelle d'une rédemption espérée de plus haut – non pas qu'il n'y aurait pas de haut – mais depuis que les hommes sont devenus capables de détruire la création. Et comme si cela ne suffisait pas : voici que l'homme qu'elle aime – dont le cerveau déraille et la vie se déglingue – qui la poursuit et hante les coulisses de ce cérémonial. Et lui, il dit : "Je suis possédé du diable". Pour lui – un de ces hommes sacrifiés par la conjoncture – on attend plutôt la venue des ambulances. Écartelée entre ce qui tourmente sa vie intime et son obligation publique, la Miss risque fort de déraper. Il semblerait que la scène devienne un piège – mais comme l'existence – où elle a "involontairement décidé" de tomber. "Dieu merci", entre elle et les spectateurs, il y a un très providentiel médiateur : Pierre, le régisseur, qui s'occupe à même la scène de recadrer comme d'éclairer tous ses débordements et étranges métamorphoses physiques. Dès lors, faisant appel à la grâce autant qu'au forceps, c'est à travers le récit d'une "Passion", dans tous les sens du terme, que les deux en viendront à transmuter en "rituel" une interpellation qui relève d'un effort pour penser au-delà du pensable. Pour le cas où il y aurait une autre "Bonne Nouvelle" : Parce qu'il a dit "Je suis l'obscurité du monde". Et qu'il semble à la Miss, "en le voyant qui sombre, qu'en lui s'est justement retranchée la lumière". Alors "à Temps Extraordinaires", Mess' Extraordinaire. Spécialiste de se prendre les pieds dans tous les " rituels " de prise de parole, la Miss les bouleverse tous, mais en même temps les interroge et fait valoir leurs fondements. En premier lieu c'est la convention théâtrale que Miss Griff bouscule tout en s'en servant. Mais ici en l'occurrence, et tandis que chacune des parties (rigoureusement suivies) de sa Mess' peut "partir en cacahuètes", c'est aussi le plus "théâtral" des rituels religieux qu'on connaisse qu'elle offre à reconsidération, puisqu'ici c'est précisément sur un "drame" – de taille gigantesque – que s'appuie et se déroule toute sa construction. Si ses dérapages prêtent à sourire ou a contrario à grincer, on souhaite ici avant tout qu'ils prêtent à "penser".
-31%
dès 11,95€
Argument contre l'existence d'une vie intelligente
Le Colombier
Argument contre l'existence d'une vie intelligente dans le Cône Sud, premier volet de la Trilogie de la révolution de Santiago Sanguinetti, est une pièce qui concentre son action autour de quatre personnages exclusivement jeunes dans un espace clos face à une situation extrême. Dans le texte original, quatre étudiant.e.s projettent un triple attentat dans des facultés du Cône Sud (Uruguay, Chili, Argentine) comme action directe inaugurale à la révolution sociale : les références à la culture pop croisent les sujets emblématiques de la pensée révolutionnaire latino-américaine du milieu du XXe siècle. Un véritable terrain de jeu pour le débat politique qui intègre la pensée des gauches révolutionnaires et sa critique, avec une perspective contemporaine et latino-américaine. En étroite collaboration avec l'auteur, qui préconise "l'actualisation des références en fonction du pays où serait montée la pièce", je décide de travailler à son adaptation. La Compagnie Bleu Nuit est composée d'anciens élèves de l'école la Cie Maritime de Montpellier, formation au cours de laquelle ils rencontrent la metteuse en scène Ana Karina Lombardi, traductrice de l'auteur uruguayen Santiago Sanguinetti qui porte haut le goût du jeu au sens premier. La scène est un champ d'expériences, un terrain d'exploration ! Des situations les plus absurdes, d'une logique qu'il s'amuse à pousser jusqu'au paroxysme, découlent des dialogues hilarants et tendus. Nos quatre jeunes étudiant.e.s françai.se.s s'attaqueront à la Sorbonne, à la Freie Universitât de Berlin et au King's College de Londres ! Dans un appartement parisien, vont s'entrechoquer références de la culture pop, de Keny Arkana, Taxi Driver et Daft Punk... En passant par l'héritage de la pensée révolutionnaire de mai 68... De Jean Paul Sartre à Guy Debord ! Sans oublier la montée des extrêmes droites européennes depuis la fin du XXe siècle. Alors que reste-t-il de notre héritage révolutionnaire de mai 68, une fois passé à la moulinette de la mondialisation et de sa culture pop ? "Tout faire péter à la Sorbonne !". Est-ce vraiment la première chose à faire pour démarrer la révolution sociale ? Une heure avant le passage à l'acte, dans un appartement parisien fait de bric et de broc, la tension monte : dialogues absurdes et propositions loufoques pour que quelque chose bouge enfin ! Un spectacle politique, à l'écriture singulière et venue d'ailleurs, qui se frotte à notre histoire contemporaine et à sa violence.
-31%
dès 11,95€
Depuis mon corps chaud
Le Colombier
"Depuis mon corps chaud", de Gwendoline Soublin est l'aboutissement d'une résidence d'écriture qui a eu lieu pendant l'été et la rentrée 2020 en pleine pandémie de Covid 19 auprès des étudiant.e.s et formatrices de l'Institut de formation de soins infirmiers des hôpitaux universitaires de Strasbourg. Ce texte est un magnifique témoignage et un vibrant hommage à tous les métiers de la santé, infirmiers, ... Confrontés à la fin de vie. Dès le début de la représentation, nous sommes face à celui qui est témoins de sa mort prochaine. Il se délivre de sa vie chaotique, il n'a pas d'identité, il est sans domicile fixe. Il a été découvert inconscient près de l'Hôtel de Ville. En cette nuit d'hiver, il nous livre quelques éclats de vie et nous confie tout ce qu'il souhaite emporter avec lui ; des révoltes, l'injustice, l'amour maladroit d'une mère, le harcèlement d'un entraîneur de football, le premier baiser, l'impasse "nique ta mère", l'héroïne, la picole, les feux de la Saint-Jean, les bras levés de la victoire... Puis, celle qui reste, cette jeune infirmière en formation témoigne à son tour. Elle est de la campagne, elle est arrivée en ville pour intégrer l'institut de formation de soins infirmiers, elle ne connaît la mort qu'à travers celle d'un lièvre dépecé. Et là maintenant elle sait qu'elle va vivre "son premier mort dans le box 8 de cet hôpital..." "Depuis mon corps chaud" est un appel à la fraternité, à la solidarité, à l'altérité. Un texte initiatique de la vie à la mort et de la mort à la vie depuis notre corps chaud. Un appel à la vie.
-31%
dès 11,95€
Ordre du jour
Le Colombier
Bastien et Chloé, journalistes en début de carrière, travaillent pour une émission qui a fait de la provocation son fonds de commerce. La pression professionnelle est forte, l'attraction entre les deux jeunes journalistes, impérieuse. Leur histoire les embarque, le tempo s'emballe, s'accélère, écrase au passage les désaccords. Le parti-pris de l'écriture est d'insérer le couple dans le coeur battant de la société et de les suivre de réunion en réunion : travail, copropriété, famille, mairie, récupération de points. À l'ordre du jour : Bastien et ses principes, Chloé et ses projets. Questions diverses : concessions, résistances, aveuglements et prises de conscience. Quatre comédiens et comédiennes endossent des costumes différents pour chaque scène. Au-delà de l'histoire d'amour entre Bastien et Chloé, l'objet principal d'Ordre du jour est la parole : sa captation, sa circulation, sa manipulation, son impact ou son absence totale d'impact. Qui prend le pouvoir ? Qui parle ? Est-ce que chaque personne en présence a eu l'occasion de s'exprimer ? À travers Bastien et Chloé, le public voit en temps réel l'un se taire quand il faudrait parler, l'autre pactiser quand il faudrait rompre. Agnès Marietta a rencontré Julien Gallix alors qu'il était apprenti au Studio/Esca d'Asnières et qu'elle donnait un stage d'écriture dans le cadre de l'école. L'un et l'autre ont pour projet de faire un théâtre de dialogues, de situations comme un miroir tendu au public, grossissant les travers et les contradictions de la société dans laquelle on vit. Lieu de vérités et de mensonges, de dissimulations et de révélations, le plateau célèbre l'extraordinaire de la vie ordinaire.
-31%
dès 11,95€
Cuir noir coeur queer
Le Colombier
Très tôt, Massandje a développé des stratégies d'ajustement : gestes, voix, vêtements, coiffures... Ces éléments sont devenus des outils d'expression autant que de camouflage. Ils constituent aujourd'hui la matière première de son travail. Les cheveux occupent une place centrale dans cette écriture. Ils sont à la fois mémoire, matière et langage. Ils prolongent le corps et deviennent un espace de narration autonome. Oxygènes, son alter ego, émerge de cet espace de tension. Massandje incarne un déplacement : la possibilité d'exister autrement, en dehors des assignations fixes, en dehors des formes attendues. Massandje ouvre un espace de fiction où l'on peut expérimenter d'autres manières d'être. Le son est un autre pilier de la pièce. Massandje travaille à partir d'esthétique techno, house et afro-diasporiques, pensées comme des musiques de résistance et de transformation. Le son agit comme une pulsation qui structure le plateau et accompagne les gestes. Sa pratique repose sur l'écriture au plateau et l'improvisation. Le spectacle se construit dans le mouvement et reste ouvert à chaque représentation, dans un dialogue avec l'instant. Le langage est travaillé comme une matière sonore : Massandje le fragmente, le répète, le déplace. Il devient une extension du corps en jeu. Sur scène, certains éléments matériels tels que cheveux, fils, matières, deviennent partenaires de jeu. Ils prolongent le corps et participent à la construction d'un espace vivant, entre mémoire, fiction et réinvention.
-31%
dès 11,95€
Aux noms du foot
Le Colombier
Eric a sept ans. Nous sommes en 1976. Un jour, un exemplaire de l'hebdomadaire " France-football " lui arrive entre les mains. Comment ? Par qui ? Il ne s'en rappellera jamais. Peu importe. Pas de matchs à la télévision. Pas d'Internet. Sa mémoire, à partir de ce jour accumule des noms, semaine après semaine. Des noms de joueurs, d'équipes, de clubs, de stades, de villes, de quartiers, mais aussi des chiffres, des expressions... En lisant chaque mardi France-football de la première à la dernière ligne, il découvre le football par l'écrit et l'écrit par le football. À travers le football, le monde entier lui apparaît. C'est cette pathologie obsessionnelle et vertigineuse, ses conséquences sur ce qui l'a constitué, qu'il vient raconter et partager avec le public. "Dès que j'ai été en âge de lire, j'ai lu France-football. De la première à la dernière ligne. Tous les mardis. À 7 ans, je pouvais réciter par coeur toutes les compositions des équipes de division 1, avant d'assimiler celles de division 2 et de division 3. Des joueurs que je n'avais jamais vus jouer pour 98 % d'entre eux et que j'identifiais uniquement par leurs patronymes. Ces noms, je les notais sur des fiches en papier où je complétais, chaque semaine, pour chaque joueur, le résultat du match joué et le nombre de buts marqués. Le genre de fiches qui se trouvent aujourd'hui en deux clics sur le web. Cette pathologie obsessionnelle m'a longtemps semblé absurde, inutile et incompréhensible, jusqu'au jour où Majida Ghomari , ma compagne de vie et de scène, m'a convaincu d'en faire un objet théâtral. Avec "Aux noms du foot", je veux concilier des continents à priori peu conciliables comme le football et le théâtre. Il existe des passerelles entre les deux : ils peuvent réunir hommes et femmes, jeunes et vieux, aficionados et profanes, de toute nationalité, pour un moment de partage autour d'un objet à la dramaturgie incertaine. Au football comme au théâtre, on ne sait jamais ce qui va se passer dans la minute à venir." - Fabrice Clément -
-31%
dès 11,95€
Les Enivrés
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Les Enivrés d'Ivan Viripaev est une pièce-monde, racontant notre monde le temps d'une nuit blanche, chavirée par l'alcool, l'amour, la fête.... Quatorze personnages désorientés se croisent, se percutent, se disputent, s'aiment dans des restaurants végétariens, des salles des fêtes abandonnées, des boîtes de nuit... Ils y étaient entrés devancés par leurs identités sociales (directeur de festival, banquier, prostituée, étudiants...). Mais voilà l'ivresse. Et la conscience dessanglée par la nuit prend des routes inédites pour penser l'amour, la mort, le sens de la vie, la vérité, Dieu... La houle de la nuit déforme les dialogues et les transfigure peu à peu. Chaque séquence fait surgir une intrigue et une méditation inédite. Frédéric Bélier Garcia connaît bien la langue insolente, les divagations à la fois grotesques et métaphysiques de Viripaev pour avoir déjà mis en scène Les guêpes de l'été nous piquent encore en novembre. Ici, des balbutiements de femmes et hommes ivres émerge une voix lumineuse sur la condition humaine et le sourire fou de notre monde. Huit scènes captent ces instants de vie, pris à notre danse quotidienne autour du gouffre.
-18%
dès 22€
Paradoxe
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Paradoxe, créé par Florence Janas et Guillaume Vincent, est un spectacle qui explore le deuil à travers une forme libre toute aussi drôle que dramatique, mêlant réalité et fiction, où les deux interprètes rejouent, déplacent et réinventent la perte, notamment celle de la figure maternelle. Et si l'on pouvait apprivoiser le deuil ? Le répéter, le déplacer, le rejouer. Paradoxe est une traversée du deuil, oui, mais une traversée joyeusement décalée. À partir de souvenirs intimes et de récits imaginés, Guillaume Vincent et Florence Janas partagent leurs expériences de la perte, et notamment la perte de la figure maternelle. Sur scène, le metteur en scène et la comédienne incarnent tour à tour les figures aimées, celles qui glissent lentement vers la mort, celles sur qui se projettent nos angoisses, les mères, les frères, les amants... Avec la gravité légère des enfants qui jouent à faire semblant, ils forment un duo à la fois clownesque et hanté, traversé par la mémoire de celles et ceux qui s'effacent. Tout commence par un deuil, mais très vite, la fiction prend le dessus. Les récits se croisent, les anecdotes s'entrechoquent, de nouvelles histoires surgissent, révélant la complexité des liens familiaux. D'une plume vive et mordante, iels font jaillir des drames du quotidien une fresque humaine aussi drôle qu'émouvante. Dans cette forme libre, où la narration se construit par glissements, Paradoxe déjoue l'intime par la fiction, le tragique par le rire, et célèbre, avant tout, le théâtre comme un espace de toutes les jubilations.
-18%
dès 22€
BPM
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Après la peur avec Nathalie Béasse la saison dernière, la Collection vivante pour la jeunesse s'augmente d'une nouvelle émotion cette année avec l'amour. Pour ce chapitre 2, La Commune invite Juliette Navis à explorer son travail autour de l'adolescence, en questionnant ce qu'aimer veut dire aujourd'hui. Trois jeunes danseurs et un batteur investissent l'espace pour y répondre. L'amour à l'adolescence. Juliette Navis continue son exploration des relations amoureuses après sa pièce Pedro, présentée l'année dernière. Accompagnée par son complice, le chorégraphe Romain Guion, elle s'appuie sur l'ouvrage Les Choses sérieuses de la sociologue Isabelle Clair. Cette enquête, menée pendant vingt ans sur différents terrains et interrogeant le sujet des amours adolescentes, constitue une partie de la matière sonore que l'on entend. Elle est la source qui déclenche les récits et la gestuelle des trois danseurs. Pour cette création, Juliette Navis pousse sa recherche du mouvement pour donner corps à ce qui s'apprivoise et se rencontre. Dans la lignée de sa mise en scène Le chant d'ivresse (2025) pour le programme Adolescences et territoire(s), la vie intime et ses questionnements, pris sur le vif, viennent frapper le plateau : comment construit-on son rapport à soi et son rapport aux autres dans une société aux règles implicites ?
-33%
dès 10,95€
Le Cafard des Renards
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Pour le deuxième spectacle qu'ils créent ensemble, Marie Dompnier et Jan Peters placent leur histoire dans une forêt étrange et, dévissant les clichés, s'amusent à inverser les attendus des discours féminin et masculin. Arrimé à ce décalage, Le cafard des Renard nous fait, l'air de rien, visiter la question universelle de " l'utopie amoureuse " et ce qu'elle peut faire traverser, jamais à court d'imagination, aux drôles d'animaux que nous sommes, quels que soient notre genre et notre âge. Loïs et Ivan Renard se disputent dans leur voiture. Aux prises avec leur amour vacillant, ils se déchirent et finissent par provoquer un carambolage au moment de passer sur un viaduc de l'autoroute A89. Une gigantesque boule de feu éclate et une petite voiture plonge dans le vide et disparaît dans la forêt. Comment aimons-nous alors que le monde semble s'effondrer ? Marie Dompnier et Jan Peters déplacent les rôles et leurs personnages pour disséquer avec humour les injonctions sociales que nous subissons toutes et tous face à l'amour. Un amoureux amnésique, un jeune démon androgyne, Docteur Jane Goodall, un dandy fauché et une femme post-historique... Voici quelques-uns de celles et ceux qui peupleront la forêt mystérieuse où se déroule la pièce, lieu propice aux égarements et de ce fait idéal pour visiter la question de l'utopie amoureuse et, plus largement, aller toucher du doigt par des détours joyeux les utopies dont nous avons besoin pour vivre ensemble.
-33%
dès 10,95€
Médée/s | Louise Vignaud
Avec célébrité
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Louise Vignaud aime se saisir des grandes figures tragiques pour les confronter à notre présent. Avec Médée/s, elle explore l'infanticide à travers la figure de Médée et les réalités intimes, sociales et politiques qu'elle continue de révéler. Comme un puzzle qui se recompose peu à peu, le récit avance par fragments, dans une langue morcelée où les mots tentent de saisir l'indicible. Actrice, chanteuse et performeuse, Rachida Brakni porte la voix d'une mère au bord du gouffre. Son récit dialogue avec celui de la Médée d'Euripide, mais aussi avec les paroles d'un avocat et d'un psychiatre inspirées du documentaire Mères à perpétuité (2024) de Sofia Fischer. Comment une mère en arrive-t-elle à envisager l'impensable ? Le spectacle décortique cette question à travers les mots, leurs failles et leurs silences. Au plateau, la violoncelliste Orane Duclos accompagne cette traversée sensible de ses compositions musicales, tandis que le dessin ouvre des échappées mentales. Entre mythe antique et expérience contemporaine, Médée/s interroge notre regard sur la maternité, la culpabilité et la possibilité, par la parole, de reprendre pied dans le monde.
-18%
dès 22€