Spectacles et sorties à Seine-Saint-Denis (93)
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Nocturne danse #54 - Le Centre (création) / Motif(s)
Théâtre Louis Aragon
Le Centre (création) - Khoudia Touré / Compagnie Khor Ensemble, dans le cercle Avec sa nouvelle création, Khoudia Touré plonge dans les racines du hip-hop, culture forgée par des communautés marginalisées pour s'émanciper par la musique et la danse, qui occupe une place toute particulière en Seine-Saint-Denis. Nourri de voyages au Sénégal et aux États-Unis, inspiré de gestuelles traditionnelles africaines et de leur cheminement entre les continents, ce quatuor tisse un dialogue organique entre danse et musique, reconstruisant ensemble un nouvel espace rêvé. Le Centre se déplace au gré de la marge, rassemble, resserre, fédère et ouvre un espace vacant à l'élévation collective. Le cercle - rituel vivant de la danse hip-hop - y devient ici invitation : entrer dans un safe space, se laisser aller dans l'espace commun et tout simplement être ensemble. Motif(s) (création) - Ashley Biscette, Compagnie CaKach Révéler les failles par la danse Tout commence par une perte. La disparition d'un père - une rencontre tardive, presque silencieuse, et aussitôt l'absence. De ce manque naît Motif(s), première pièce d'Ashley Biscette, interprète souvent associée au travail de Sandrine Lescourant. Sur un plateau épuré, en dialogue avec la guitare électrique live de Medhi Aït Amer, le corps devient un territoire de mémoire : il porte les empreintes de ce qui le traverse, comme autant de souvenirs qui reviennent, se déforment, s'effacent ou renaissent. Enracinée dans le krump et le hip-hop, nourrie d'une écriture contemporaine où dialoguent danse, théâtre et paysage sonore, Ashley Biscette explore la manière dont les expériences façonnent un être. À l'image du kintsugi, qui sublime les fissures sans chercher à les effacer, Motif(s) fait des fragilités une matière de création, dessinant une cartographie sensible de l'identité.
-36%
dès 12,95€
American Gospel Jr
Théâtre Le Blanc Mesnil
Normal, c'est la petite formation du fameux Gospel pour 100 voix / The 100 voices of Gospel !
dès 38€
Le monde est rond
L'Echangeur
Rose traverse ce conte initiatique qui débute par le traditionnel " Il était une fois... ", mais loin de suivre les chemins attendus, le récit déjoue les codes : Rose y devient une héroïne audacieuse et inventive, portée par une imagination foisonnante dans un univers à la fois déroutant et fantasque. À mesure qu'elle grandit, la sensibilité de Rose s'éveille et se diffuse dans tout ce qui l'entoure — le monde animal, végétal, humain et même cosmique — jusqu'à questionner sa propre identité. Dans cet univers en métamorphose, l'étrangeté s'installe et l'enfance vacille. Composé de 16 tableaux, ce voyage poétique, musical et visuel explore une riche palette de formes et de paysages : un collage aux accents cubistes mêlant français et anglais, envolées lyriques, musique savante, minimalisme, refrains populaires et élans d'improvisation.
-25%
dès 16,50€
Ça patine à Tokyo | avec Philippe Candeloro et Nelson Montfort
Théâtre Le Blanc Mesnil
Alors que Philippe et Nelson sont à Tokyo pour présenter la finale des Championnats du Monde de patinage artistique, leur programme est contrarié par la découverte d'un corps inanimé dans la baignoire de la chambre de Philippe Candeloro. Pour découvrir le coupable et ses motivations, ils devront suivre ses instructions tout en essayant de ne pas compromettre la compétition. Y arriveront-ils ?
dès 26€
Cruches
L'Echangeur
La scène devient laboratoire de céramique où la relecture de grands mythes se mêle aux témoignages intimes et élabore une fresque qui chante les puissances, les violences et les contradictions des corps qui contiennent. Cruches combine une exploration scénique de la céramique avec le désir d'interroger l'érotisme à travers des théories et pratiques queers, féministes et écologiques. En travaillant à partir des gestes de l'artisanat potier et des métamorphoses de l'argile dans l'atelier, cette création cherche à contribuer à l'interrogation et au déploiement d'une cartographie érotique.
-25%
dès 16,50€
Dans les plis de sa langue
Le Colombier
Emma, 19 ans, vit avec sa mère et son oncle. Elle vient d'être admise dans une prestigieuse école mais refuse d'y aller. Qu'est-ce qui la retient ? Comme dans Hamlet, un mystérieux venin circule dans les veines de cette famille. Dans les plis de sa langue raconte la lutte d'une jeune femme pour retrouver son énergie vitale face à ce qui vampirise. C'est aussi l'histoire d'un amour qui persiste au bord de l'oubli et d'un talent si singulier qu'il confine à la magie. Emma, une jeune fille à l'orée de l'âge adulte, vit avec sa mère et son oncle paternel, le frère jumeau de son père disparu. L'ombre de cet homme tyrannique continue de hanter la maison et empêche le présent d'avancer. Emma sent confusément qu'elle doit trouver une issue à cette inertie, mais se heurte à un dilemme : partir vers son avenir ou rester pour protéger sa mère. Celle-ci ne mange plus, et semble se réfugier dans sa tête avec une mémoire qui vacille. Comme si son mari s'invitait à sa table tel un convive indésirable. L'oncle, lui, tente de la retenir en réveillant en elle les souvenirs d'un amour interdit et inavoué. Cet attachement trouble n'est pas du goût d'Emma qui voit cette relation d'un mauvais oeil. Elle ne veut pas voir sa mère se faire dévorer par une histoire qui se répète. Seulement voilà, Emma vient d'être admise dans une prestigieuse école, une opportunité inespérée de transformer sa vie. Mais elle refuse d'y aller, coincée entre loyauté familiale et désir d'émancipation. Sa résistance révèle une question universelle : comment s'affranchir des conditionnements, des héritages toxiques, pour inventer sa propre vie ? Entre désirs interdits et repas qui frisent le sortilège, Dans les plis de sa langue oscille entre suspense, fantastique, tendresse et rire. L'humour de cette pièce naît de ces décalages où le réel se frotte à l'imaginaire, où une casserole devient talisman, où un fantôme s'invite à table. Au coeur de ce trouble, Emma pressent que l'enjeu n'est pas seulement de fuir ou de rester, mais de métamorphoser le venin familial en une force créatrice.
-31%
dès 11,95€
Argument contre l'existence d'une vie intelligente
Le Colombier
Argument contre l'existence d'une vie intelligente dans le Cône Sud, premier volet de la Trilogie de la révolution de Santiago Sanguinetti, est une pièce qui concentre son action autour de quatre personnages exclusivement jeunes dans un espace clos face à une situation extrême. Dans le texte original, quatre étudiant.e.s projettent un triple attentat dans des facultés du Cône Sud (Uruguay, Chili, Argentine) comme action directe inaugurale à la révolution sociale : les références à la culture pop croisent les sujets emblématiques de la pensée révolutionnaire latino-américaine du milieu du XXe siècle. Un véritable terrain de jeu pour le débat politique qui intègre la pensée des gauches révolutionnaires et sa critique, avec une perspective contemporaine et latino-américaine. En étroite collaboration avec l'auteur, qui préconise "l'actualisation des références en fonction du pays où serait montée la pièce", je décide de travailler à son adaptation. La Compagnie Bleu Nuit est composée d'anciens élèves de l'école la Cie Maritime de Montpellier, formation au cours de laquelle ils rencontrent la metteuse en scène Ana Karina Lombardi, traductrice de l'auteur uruguayen Santiago Sanguinetti qui porte haut le goût du jeu au sens premier. La scène est un champ d'expériences, un terrain d'exploration ! Des situations les plus absurdes, d'une logique qu'il s'amuse à pousser jusqu'au paroxysme, découlent des dialogues hilarants et tendus. Nos quatre jeunes étudiant.e.s françai.se.s s'attaqueront à la Sorbonne, à la Freie Universitât de Berlin et au King's College de Londres ! Dans un appartement parisien, vont s'entrechoquer références de la culture pop, de Keny Arkana, Taxi Driver et Daft Punk... En passant par l'héritage de la pensée révolutionnaire de mai 68... De Jean Paul Sartre à Guy Debord ! Sans oublier la montée des extrêmes droites européennes depuis la fin du XXe siècle. Alors que reste-t-il de notre héritage révolutionnaire de mai 68, une fois passé à la moulinette de la mondialisation et de sa culture pop ? "Tout faire péter à la Sorbonne !". Est-ce vraiment la première chose à faire pour démarrer la révolution sociale ? Une heure avant le passage à l'acte, dans un appartement parisien fait de bric et de broc, la tension monte : dialogues absurdes et propositions loufoques pour que quelque chose bouge enfin ! Un spectacle politique, à l'écriture singulière et venue d'ailleurs, qui se frotte à notre histoire contemporaine et à sa violence.
-31%
dès 11,95€
Le cri des supporters
L'Echangeur
En coulisses, la tension monte : d'un côté, des dirigeants guidés par la seule logique financière ; de l'autre, des supporters qui ne se reconnaissent plus dans le club qu'ils chérissent. La fracture est ouverte et laisse apparaître les mécanismes, les passions et les affrontements d'un microcosme traversé par des questions de fond : qui possède ? Qui décide ? Et comment s'organiser collectivement face à la toute puissance des actionnaires du club ? Librement inspirée du Coriolan de William Shakespeare, revisitée à l'aune de Bertolt Brecht, cette tragédie contemporaine fait entrer la ferveur du stade au coeur du théâtre, mais aussi son esthétique : ses chants, ses slogans et ses banderoles patiemment peintes à la main où s'affirment les revendications d'une société en quête de transformation. Et si le mouvement populaire des ultras était bien plus que l'image caricaturale qu'on lui prête ?
-25%
dès 16,50€
Mathieu Stepson
L'Embarcadère
Connaissez-vous la sensation de déjà-vu ? Via des images remontant au matin même, le public découvre que Mathieu a l'étrange sensation d'avoir rêvé le spectacle de ce soir. Mais un élément troublant vient semer le doute, était-ce vraiment un rêve ? Face à cela, il décide de jouer avec l'imprévisible pour vérifier ses souvenirs... Grand vainqueur de la 19e saison de "La France a un Incroyable Talent ", Mathieu Stepson mêle illusion, fiction et mentalisme dans un style unique et impressionnant !
-40%
dès 15€
This and That ! | P. Soltanoff et S. Wendt
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Le duo d'artistes américains a la spécificité de créer de l'illusion avec peu et de raconter des histoires sans paroles. Le spectacle This & That est pensé en deux temps, comme deux parties qui se répondent. La lumière, à l'aide de caméras et de projecteurs, emporte d'abord dans un univers cosmique, puis dans un remarquable théâtre d'ombres chinoises. Simple théâtre d'ombres ou art numérique ? Avec quelques projecteurs, caméras et un écran, les deux artistes new-yorkais Phil Soltanoff et Steven Wendt créent un monde aux formes diffractées et colorées qui dialogue avec celui, plus intime, d'une galerie d'ombres chinoises. Au rythme de Bach, Debussy, Elvis Presley ou Keith Jarrett, l'on passe de That à This. D'une danse de lignes et de points lumineux à deux mains et dix doigts. De paysages galactiques envoûtants en perpétuelle transformation à une galerie de personnages définis avec une grande précision. Apparaissent ainsi un danseur disco, un chanteur-cow-boy, un cheval, une nageuse, une danseuse et sa pole dance. Alors que Steven Wendt, virtuose marionnettiste, manipule tout à vue, en direct, Phil Soltanoff a pensé et créé la mise en espace sonore de l'ensemble. Opérant sous le nom de "Institute of Useless Activity", les deux artistes défendent la beauté de l'inutilité de l'art. Phil Soltanoff et Steven Wendt ont reçu le prix Jim Henson pour l'Innovation et le prix Allelu 2023 de la Fondation Jim Henson en soutien aux représentations au Barbican à Londres. Phil Soltanoff a reçu le prixHerb Alpert 2020.
-33%
dès 10,95€
Les French Twins dans Digital Illusionists
Théâtre Le Blanc Mesnil
Finalistes d'America's Got Talent et révélés par La France a un Incroyable Talent, Tony et Jordan, alias Les French Twins, révolutionnent la magie avec un spectacle hors du commun, à la croisée de l'illusion, de la technologie et de l'émotion. Pionniers de la magie digitale 3.0, ces jumeaux illusionnistes visionnaires reviennent d'une tournée internationale pour présenter un show époustouflant dans toute la France. Préparez-vous à vivre une expérience immersive, visuelle et ultra-interactive, où les frontières entre le réel et le virtuel explosent sous vos yeux. Objets qui traversent un écran géant, apparitions spectaculaires, hologrammes bluffants, illusions inédites... Chaque numéro est un voyage sensoriel où le public devient acteur, dans une mise en scène futuriste signée Nicolas Nebot. Grâce à une fusion magistrale entre magie traditionnelle, réalité augmentée et intelligence artificielle, ils offrent un show unique en son genre, drôle, poétique et spectaculaire.
dès 32,50€
Le plus haut comedy club du monde
Hôtel H4 Wyndham Paris Pleyel - Skybar
Le paiement se fera sur place à votre arrivée : 29 euros (buffet à volonté + spectacle) À 129 mètres de hauteur, The Stage - Skybar est situé au sommet de l'emblématique Tour Pleyel et vous offre un lieu unique avec une atmosphère chic et intimiste, couronné d'un panorama d'exception sur Paris et ses monuments. Succombez à la tentation de savourer des cocktails signatures devant une vue scintillante de la ville lumière, et de déguster des encas de gastronomie internationale au détour d'un coucher de soleil ensorcelant. Rires, saveurs et vue imprenable sur tout Paris : The Stage Skybar accueille le Saint-Denis Comedy Club pour une soirée pleine d'énergie et de bonne humeur ! A partir de 20h, profitez d'un buffet généreux et gourmand, accompagné de la boisson de votre choix : 1 cocktail, ou 2 verres de vin, ou 2 bières, ou boissons softs Stand up de 21h à 22h15. Musique jusqu'à minuit. Un moment unique dans un cadre exceptionnel, mêlant gastronomie, humour et panorama à 360° depuis le 40e étage du H4 Hotel Wyndham.
dès 1€
Lecture : Faire corps
Le Colombier
L'ouvrage en cours mêle des bribes d'entretiens réalisés avec des habitant.e.s le long de la marche, des notes de voyage constituées des descriptions des chemins empruntés et des paysages, mais aussi des sensations, des émotions, éprouvées durant cette traversée. Un ensemble perceptif transmis sous la forme de poésie documentaire.
dès 1€
Miss griff mess' pour les nuages et les malades mentaux
Le Colombier
En face des spectateurs, Miss Griff n'a qu'un prie-dieu en place de chaire ; et c'est pour la "poignée de monde qui doit arrêter la marche du monde" qu'il lui vient d'inventer une liturgie de sa veine – sauf que cela s'avère périlleux : D'une part, elle craint que l'assemblée en face d'elle soit pour majorité composée de mécréants de toute confession, auxquels se rajoute le mal croyant de toute conviction. Sans compter ceux qu'elle pressent "par trop privés d'accès au minimum symbolique, fermé à toute métaphysique". D'autre part, difficile de célébrer la bonne nouvelle d'une rédemption espérée de plus haut – non pas qu'il n'y aurait pas de haut – mais depuis que les hommes sont devenus capables de détruire la création. Et comme si cela ne suffisait pas : voici que l'homme qu'elle aime – dont le cerveau déraille et la vie se déglingue – qui la poursuit et hante les coulisses de ce cérémonial. Et lui, il dit : "Je suis possédé du diable". Pour lui – un de ces hommes sacrifiés par la conjoncture – on attend plutôt la venue des ambulances. Écartelée entre ce qui tourmente sa vie intime et son obligation publique, la Miss risque fort de déraper. Il semblerait que la scène devienne un piège – mais comme l'existence – où elle a "involontairement décidé" de tomber. "Dieu merci", entre elle et les spectateurs, il y a un très providentiel médiateur : Pierre, le régisseur, qui s'occupe à même la scène de recadrer comme d'éclairer tous ses débordements et étranges métamorphoses physiques. Dès lors, faisant appel à la grâce autant qu'au forceps, c'est à travers le récit d'une "Passion", dans tous les sens du terme, que les deux en viendront à transmuter en "rituel" une interpellation qui relève d'un effort pour penser au-delà du pensable. Pour le cas où il y aurait une autre "Bonne Nouvelle" : Parce qu'il a dit "Je suis l'obscurité du monde". Et qu'il semble à la Miss, "en le voyant qui sombre, qu'en lui s'est justement retranchée la lumière". Alors "à Temps Extraordinaires", Mess' Extraordinaire. Spécialiste de se prendre les pieds dans tous les " rituels " de prise de parole, la Miss les bouleverse tous, mais en même temps les interroge et fait valoir leurs fondements. En premier lieu c'est la convention théâtrale que Miss Griff bouscule tout en s'en servant. Mais ici en l'occurrence, et tandis que chacune des parties (rigoureusement suivies) de sa Mess' peut "partir en cacahuètes", c'est aussi le plus "théâtral" des rituels religieux qu'on connaisse qu'elle offre à reconsidération, puisqu'ici c'est précisément sur un "drame" – de taille gigantesque – que s'appuie et se déroule toute sa construction. Si ses dérapages prêtent à sourire ou a contrario à grincer, on souhaite ici avant tout qu'ils prêtent à "penser".
-31%
dès 11,95€
Linh
Théâtre Le Blanc Mesnil
Après avoir conquis le coeur du public avec son premier single Je pense à vous (50 millions de streams, #1 Shazam, #1 en radio et TV) et son EP (Signé, Linh), Linh part à la rencontre de son public pour une première tournée dans toute la France. Sa voix à la fois puissante et cristalline, s'élèvera sur les plus belles scènes de France dont le Théâtre du Blanc-Mesnil. Des moments uniques pour découvrir en live cette artiste déjà plébiscitée par le public et soutenue par Gims, qui l'avait choisie en 2024 pour assurer ses premières parties dans les plus grands Zéniths de France.
dès 43€
Cuir noir coeur queer
Le Colombier
Très tôt, Massandje a développé des stratégies d'ajustement : gestes, voix, vêtements, coiffures... Ces éléments sont devenus des outils d'expression autant que de camouflage. Ils constituent aujourd'hui la matière première de son travail. Les cheveux occupent une place centrale dans cette écriture. Ils sont à la fois mémoire, matière et langage. Ils prolongent le corps et deviennent un espace de narration autonome. Oxygènes, son alter ego, émerge de cet espace de tension. Massandje incarne un déplacement : la possibilité d'exister autrement, en dehors des assignations fixes, en dehors des formes attendues. Massandje ouvre un espace de fiction où l'on peut expérimenter d'autres manières d'être. Le son est un autre pilier de la pièce. Massandje travaille à partir d'esthétique techno, house et afro-diasporiques, pensées comme des musiques de résistance et de transformation. Le son agit comme une pulsation qui structure le plateau et accompagne les gestes. Sa pratique repose sur l'écriture au plateau et l'improvisation. Le spectacle se construit dans le mouvement et reste ouvert à chaque représentation, dans un dialogue avec l'instant. Le langage est travaillé comme une matière sonore : Massandje le fragmente, le répète, le déplace. Il devient une extension du corps en jeu. Sur scène, certains éléments matériels tels que cheveux, fils, matières, deviennent partenaires de jeu. Ils prolongent le corps et participent à la construction d'un espace vivant, entre mémoire, fiction et réinvention.
-31%
dès 11,95€
Abd Al Malik
Théâtre Le Blanc Mesnil
Abd Al Malik revisite, 20 ans après, l'album phare qui a redéfini le rap français, Gibraltar. Accompagné de musiciens et danseurs, Abd Al Malik offre une performance unique avec ce nouveau spectacle. "Gibraltar, Identités Réconciliés", représente la fusion de l'art visuel, l'art déclamatoire (slam, rap et chant), la danse et bien sûr la musique.
dès 38€
Lov'nee, Le Will et Deuspi
L'Odéon
Révélée par des freestyles cumulant plusieurs millions de vues, elle affirme une identité libre et authentique. Après son premier EP *Lunar* (2024), elle enchaîne collaborations internationales et projets d'envergure, dont le WYFL Riddim et la série *Bandi* sur Netflix. Figure montante de la scène caribéenne, elle incarne une génération d'artistes qui mêlent avec audace influences caribéennes et sonorités urbaines contemporaines. Originaires de la Martinique et récemment installés en Île-de-France, Lé Will & Deuspi s'imposent comme l'un des duos les plus prometteurs de la nouvelle scène urbaine. Leur univers hybride, entre rap, dancehall et trap, reflète une identité forte, nourrie par la culture urbaine caribéennes. Leur musique fusionne kickage incisif, mélodies entraînantes et authenticité brute. Ils explorent les émotions, les réalités de leur génération et une vision du monde portée par l'énergie des îles et des grandes villes. Ce contraste fait d'eux un duo unique : entre force, sensibilité, chaleur et intensité. Aprés le titre "PLP VME" (+5M streams) sur la BO de la série Neflix "Bandi" diffusée en avril. la sortie de leur album Sol & Mani en mai dernier et une première date parisienne en juin sold out, le duo va faire trembler la Scène de L'Odéon !
dès 19,50€
Marius
Théâtre Le Blanc Mesnil
Sur le Vieux-Port de Marseille, dans le Bar de la Marine tenu par César, son fils Marius rêve de départs au long cours. Fanny, la vendeuse de coquillages d'en face, l'aime en silence. Entre le coeur et l'horizon, Marius devra choisir. Dans une mise en scène fidèle à l'âme de Pagnol, cette comédie dramatique nous transporte au Marseille des années 30, entre dialogues savoureux, soleil et nostalgie. Un classique vibrant, porté par des artistes profondément attachés à ce patrimoine théâtral.
dès 26€