Spectacles et sorties à Seine-Saint-Denis (93)
Résultats de recherche
L'Invitation
Avec célébrité
Salle Philippe Noiret - Espace des Arts
Daniel est un homme marié qui aspire à un peu de liberté. Pour souffler un peu sans culpabiliser, il s'invente un ami imaginaire, Charlie, qu'il prétend aller voir régulièrement. Mais quand sa femme insiste pour rencontrer ce fameux Charlie... Daniel est pris à son propre piège. Il engage un inconnu, paumé, imprévisible et trop à l'aise, pour jouer le rôle. Sauf que Charlie s'empare vite du mensonge... jusqu'à tout faire basculer. Un duo hilarant, un jeu de manipulation jubilatoire, une critique fine des faux-semblants et des travers du couple.
dès 42€
La Lettre
L'Embarcadère
Chez le notaire, ils découvrent qu'il leur a laissé une lettre dans laquelle sont consignés tous leurs secrets... et les siens. Réunis pour un dîner, Isa, Félix, Serge et William décident d'abord de ne pas ouvrir la lettre et de "tout se dire" eux-mêmes. Mais à mesure que les aveux tombent, la soirée déraille, les non-dits explosent et leur amitié vacille entre fous rires, règlements de comptes et tendresse. Une comédie sensible sur l'amitié, la vérité... et le courage d'oser tout dire aux gens qu'on aime.
-40%
dès 15€
Avalon Celtic Dances
Théâtre Le Blanc Mesnil
Violon, uillean pipes, bodhrán, bouzouki et chant rythment le spectacle en live en alternant reels, jigs, hornpipes, slow airs de toute beauté. Ces musiciens et danseurs talentueux s'accordent pour vous faire découvrir les mélodies les plus typiques et vous font voyager en Irlande le temps du spectacle. Vu par des centaines de milliers de spectateurs, de l'Irlande au Maroc, en passant par l'Italie et la Belgique, Avalon Celtic Dances a joué dans les plus grandes salles de spectacle et, spécificité due à son caractère authentique, dans les festivals celtiques et les salles les plus renommés. Le show d'Avalon Celtic Dances est un véritable terrain de jeu pour les meilleurs danseurs et musiciens, une bulle d'oxygène qui vous permettra de partager avec vous l'authenticité d'une culture à la richesse incroyable.
dès 38€
Un château de cartes | avec Gérard Darmon
Théâtre Le Blanc Mesnil
Adam et Caroline ont reçu Vincent et son amie pour dîner. Au départ de Vincent, Adam fait une crise de jalousie à sa femme. Pendant la dispute ils entendent du bruit dans la maison... Lorsque tout d'un coup Vincent apparaît car il est tombé en panne non loin. Mais la situation a complètement changé, elle s'est même inversée. Maintenant c'est Vincent qui est avec Caroline et ils sont venus chez Adam pour le dîner...
dès 26€
Un peu pour mon coeur...
Théâtre Louis Aragon
Avec Un peu pour mon coeur..., la chorégraphe Dalila Belaza réalise un rêve ancien : débusquer dans les chants, les danses et les contes algériens de son enfance ce qui touche au besoin universel d'être ensemble. Au plateau, dix interprètes – à la danse, au chant et à la musique – composent un paysage vivant où les pulsations circulent et les énergies se propagent. Comme dans les plus belles fêtes populaires, une danse appelle un chant, une voix se transforme en geste, chaque présence contribuant à l'élan collectif jusqu'à accorder les corps selon une même fréquence. Entre écoute et impulsion, art du récit et goût du rythme, une célébration sensible de la puissance de la communion.
-36%
dès 12,95€
Honor
Avec célébrité
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Dans un esprit joueur et curieux, la plasticienne Suzanne Bocanegra, s'amuse à tirer les fils du thème de l'honneur. En s'appuyant sur l'imagerie et les évocations de l'une des plus anciennes et imposantes tapisseries conservées au Metropolitan Museum de New York, l'actrice Lili Taylor attire notre attention, images à l'appui, sur d'infinis détails et détours. Jusqu'où l'honneur mène-t-il ? Honor est le nom de l'une des plus grandes tapisseries du Metropolitan Museum of Art de New York. Datant du XVIe siècle, elle représente soixante-neuf figures historiques et allégoriques comme Pénélope, Judith ou Constantin. Dans un diaporama-conférence, la plasticienne Suzanne Bocanegra mêle avec malice anecdotes personnelles et grande histoire en explorant les thèmes que la tapisserie soulève. Seulement, sur scène, en pleine lumière, ce n'est pas l'artiste que nous voyons (elle est assise dans la pénombre sur le côté de la scène), mais l'actrice Lili Taylor qui retranscrit ce qu'elle entend dans son oreillette et qui fait défiler les diapositives. Cette méthode de jeu permet à Suzanne Bocanegra de tisser les fils infinis de notre regard en mettant à distance ses propres émotions.
-25%
dès 16,50€
La joie de vivre d'après la joie de vivre
Les 3T - Théâtre du Troisième Type
À Sainte-Jalle, dans la Drôme, un groupe de lecture se réunit autour de La Joie de vivre d'Émile Zola. Les participant·es débattent, résistent au roman, s'identifient aux personnages. Peu à peu, la lecture déraille : les scènes surgissent, les lecteurs deviennent les figures du livre et le roman se rejoue sous nos yeux. Le roman d'Emile Zola devient un terrain de jeu et de friction, où se croisent écriture, improvisation et récits contemporains.
dès 26€
Noé Lovie dans Le chevalier aux mille visages
Le Colombier
Dans un moyen-âge fantastique où les objets prennent vie et les animaux parlent, un jeune homme est visité par un ange qui l'envoie au-devant d'une aventure initiatique : devenir chevalier. Il se rend au Château-fort, mais la tâche s'avère plus complexe que prévue. Il est mis sur la voie par un Bouffon ambigu, qui le moque autant qu'il le guide. Les épreuves s'accumulent, l'obligeant à chercher de l'aide chez les spectateurs, qui, au fur et à mesure, se joignent à sa quête. Finalement, alors qu'il est sur le point d'abandonner, écrasé par l'adversité et terrifié par son double maléfique, sa véritable force lui est révélée : celle du collectif. Le point de départ du spectacle est l'envie de construire, en direct, au présent, un récit commun entre un artiste au plateau et des spectateurs majoritairement enfants. La recherche s'est amorcée lors d'ateliers et de résidences en école maternelle et primaire autour d'un enjeu, celui de mettre en scène une expérience sensible et immersive : en jouant non seulement "pour" mais aussi "avec" les plus jeunes, tout en tenant les promesses d'une épopée théâtrale qui les embarque et leur propose des clés pour oser grandir et affronter leurs peurs. Un seul en scène empruntant aux codes du clown bouffon et du mime cartoon, racontant le parcours initiatique d'un aspirant chevalier jusqu'à sa victoire finale contre un double maléfique. Si son point de départ est d'imaginer qu'un chevalier est un être solitaire et tout-puissant, il comprendra au fil de ses rencontres qu'il devra accepter l'aide des autres et collaborer pour parvenir au terme de son initiation.
-31%
dès 11,95€
Michel Jonasz et Jean-Yves D'Angelo : Piano-Voix
Théâtre Le Blanc Mesnil
Michel Jonasz et Jean-Yves d'Angelo reprennent la route pour célébrer les 15 ans de leur tournée emblématique piano-voix. Après plus de 350 concerts à succès sur quatre saisons, ce duo légendaire revient pour nous offrir une cinquième saison inoubliable : une expérience musicale intense, profondément émouvante, portée par une complicité rare. La saison 5 promet des concerts d'exception, mêlant les chansons iconiques de Michel Jonasz à de nouvelles interprétations, dans un format intimiste et élégant où émotion, plaisir du live et magie du Piano-Voix se rencontrent sur scène.
dès 38€
Pocahontas
Théâtre Le Blanc Mesnil
Après Sherlock Holmes, l'aventure musicale et Chat Botté, le musical, les Frères Safa revisitent la légende de Pocahontas dans un spectacle évènement. Début XVIIe siècle, la tribu Powhatan vit en harmonie en Amérique du Nord. L'arrivée de colons anglais bouleverse cet équilibre... mais la rencontre entre Pocahontas et John Smith va sceller le destin de tout un peuple. Entre aventures, romance et quête initiatique, cette histoire explore la rencontre des cultures au sein d'une nature sacrée. Les artistes sur scène transporteront petits et grands dans un spectacle visuel, sonore éblouissant. Humour, poésie, chorégraphies et chansons rythment cette fresque familiale.
dès 19€
Murmuration Level 2
L'Embarcadère
Après une tournée des Zénith de France qui a fait salles combles et son triomphe avec plus de 350 000 spectateurs depuis sa création au 13e Art en avril 2023, découvrez ou redécouvrez le level 2 du célèbre spectacle Murmuration. Retrouvez sur scène plus de 30 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Tableaux hypnotiques, musiques envoûtantes, synchronisation parfaite... Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. Venez vivre un moment suspendu hors du temps ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose. Venez vivre une expérience hypnotisante et mémorable avec Murmuration Level 2 de Sadeck Berrabah.
-22%
dès 35€
Frank Sinatra : His Way | Le Concert hommage
Théâtre Le Blanc Mesnil
Une invitation au voyage à travers les États-Unis, du Sands de Las Vegas au Carnegie Hall de Manhattan, de Palm Springs à Houston, au son des plus célèbres titres de Sinatra comprenant ses succès mondiaux ("New York, New York", "My Way',...) et les mythiques duos qu'il partagea avec les plus grandes chanteuses de jazz... avec un clin d'oeil à Elvis.
dès 38€
Les Gosses
Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Elle veut faire un spectacle de théâtre documentaire sur le déterminisme social en menant son enquête auprès d'élèves de dix ans. Le spectacle est légèrement différent. Entre janvier et septembre 2022, Janice est allée à la rencontre de quatre-vingt élèves de CM2 scolarisés à Nancy, Auboué et Revigny-sur-Ornain. Métropole, commune urbaine, commune rurale. Elle les a interrogés sur des sujets tels que l'amour, le travail, l'argent, les classes sociales. Projetant de faire un spectacle sociologique sur le déterminisme social, elle est rapidement désorientée par ces rencontres qui la confrontent à sa propre enfance... Et le cadre de la salle de classe éclate. Les gosses est la troisième création de la compagnie Kruk. Pour l'écrire, je décide de plonger dans l'univers de l'enfance. Celui des récréations, des jeux de rôles, des tragédies. Celui des premières fois, des prises de pouvoir, des jalousies. Mais surtout, celui des classes. Munie d'un enregistreur et d'une liste de questions, je me rends à la rencontre d'environ quatre-vingt élèves de CM2, scolarisés à Nancy, Auboué ou Revigny-sur-Ornain. Métropole, commune urbaine, commune rurale. Je les interroge sur des sujets tels que l'amour, la mort, le travail, l'argent, les classes sociales. Inspirée de Marguerite Duras et de ses entretiens avec les enfants dans les années 1970, de Claire Simon et de son film Récréations, de Monique Wittig et de son ouvrage L'Opoponax, la démarche se transforme au fil du temps et prend appui sur des écrits de sociologues tels que Bernard Lahire et Pierre Bourdieu. Après cette infiltration dans le milieu scolaire, je transcris l'intégralité des échanges. Dans ce travail de " détricotage ", j'observe la finesse des uns, le franc-parlé des autres, la capacité à argumenter des uns, le silence des autres. J'y distingue l'appartenance à un milieu social, à travers le métier des parents, les rêves d'avenir. Je questionne les professeurs. Au coeur de ces échanges, j'y reconnais des préoccupations personnelles qui ont influencé mes choix de vie. Au fil de l'enquête, se dessine une quête. Les Gosses restitue une recherche (celle d'un temps perdu ?) à la fois sociale et intime, emmêlée dans les rouages de la production d'un spectacle de théâtre.
dès 26€
Le Cafard des Renards
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Pour le deuxième spectacle qu'ils créent ensemble, Marie Dompnier et Jan Peters placent leur histoire dans une forêt étrange et, dévissant les clichés, s'amusent à inverser les attendus des discours féminin et masculin. Arrimé à ce décalage, Le cafard des Renard nous fait, l'air de rien, visiter la question universelle de " l'utopie amoureuse " et ce qu'elle peut faire traverser, jamais à court d'imagination, aux drôles d'animaux que nous sommes, quels que soient notre genre et notre âge. Loïs et Ivan Renard se disputent dans leur voiture. Aux prises avec leur amour vacillant, ils se déchirent et finissent par provoquer un carambolage au moment de passer sur un viaduc de l'autoroute A89. Une gigantesque boule de feu éclate et une petite voiture plonge dans le vide et disparaît dans la forêt. Comment aimons-nous alors que le monde semble s'effondrer ? Marie Dompnier et Jan Peters déplacent les rôles et leurs personnages pour disséquer avec humour les injonctions sociales que nous subissons toutes et tous face à l'amour. Un amoureux amnésique, un jeune démon androgyne, Docteur Jane Goodall, un dandy fauché et une femme post-historique... Voici quelques-uns de celles et ceux qui peupleront la forêt mystérieuse où se déroule la pièce, lieu propice aux égarements et de ce fait idéal pour visiter la question de l'utopie amoureuse et, plus largement, aller toucher du doigt par des détours joyeux les utopies dont nous avons besoin pour vivre ensemble.
-33%
dès 10,95€
Nocturne danse #55 - Intrication Quantique/ Os
Théâtre Louis Aragon
Intrication Quantique (Petite parenthèse, on ne fait que jouer) - Mellina Boubetra, Compagnie ETRA Un face à face dansé, en toute simplicité Elle et il se croisent depuis plusieurs années dans les battles et soirées de danse. Une première conversation sur un banc - lui, un livre glissé dans sa veste, comme toujours. Puis une afterparty sur le béton et une heure à danser sans se lâcher, sans un mot. De cette rencontre naît l'envie d'improviser ensemble, concrétisée quand Mellina Boubetra invite Audric Chauvin dans NYSTAGMUS, son installation autour de l'audiodescription (octobre 2026). Leur tout nouveau duo, Intrication quantique, inspiré d'un phénomène physique, prolonge ce dialogue : l'un propose, l'autre répond, et la réponse devient à son tour proposition. Peu à peu la latence s'efface, le geste s'impose avec évidence et leurs corps s'accordent comme par un heureux hasard. Telles des particules, ces constituants élémentaires de la matière, leur rencontre par la danse est brute et essentielle. Os - Youness Aboulakoul, Compagnie Ayoun Tisser sa présence, fil après fil. Déjà donnée en extérieur, Os se dévoile ici dans une toute nouvelle scénographie, en version plateau. Youness Aboulakoul y poursuit son exploration chorégraphique autour de ce qui nous connecte et nous relie. Portée par le danseur Pep Garrigues, la pièce s'appuie sur la métaphore du tissage pour faire émerger un geste en constante transformation, nourri d'un héritage de danse métissé, traversé par différentes techniques et porteur de mémoire. Telle une fibre qui se tend et se relâche, le corps oscille et ouvre un espace de relation au monde, où il se déploie, se déplace et se recompose. Avec une sensibilité et une précision hors du commun, il brode sous nos yeux sa présence dans l'espace. Suivi de la Soirée Lila Gnaoua (nuit de gnaoua) Imaginée par Youness Aboulakoul, cette soirée propose un voyage sensoriel entre rythmes traditionnels et énergie contemporaine. Entre parade, chants collectifs et pulsations du guembri, des qarqabou et des tambours, le groupe Gnaoua Roots transmet la force de cette culture ancestrale. La soirée se prolonge avec le DJ set de Nuri, producteur et percussionniste, mêlant textures électroniques et rythmes organiques dans une expérience qui relie, rassemble et fait vibrer.
-36%
dès 12,95€
L'abolition des privilèges
Salle des Fêtes Marcel Pagnol
Avec une énergie fulgurante, ce solo virtuose nous propulse au coeur des États généraux de 1789, jusqu'à la fameuse Nuit du 4 août, moment décisif où les privilèges basculent. Dans une France à bout de souffle tout semble bloqué... jusqu'à ce que l'Histoire s'accélère. Sur un plateau quadrifrontal, un comédien incarne à lui seul une galerie de personnages : jeunes députés venus de toute la France, nobles éclairés, figures emblématiques et anonymes pris dans la tourmente.
dès 16,50€
La Troupe du Jamel Comedy Club | Aubervilliers
L'Embarcadère
Plébiscitée par le public comme par la presse, cette troupe, véritable écloserie des talents comiques de demain repérés par Jamel Debbouze, revient aujourd'hui à travers un nouveau spectacle collectif fonctionnant selon la même mécanique que le précédent : les artistes de stand up sur scène enchaînant vannes, sketchs et happenings. L'aventure continue ! La troupe du Jamel Comedy Club, fous rires et expérience unique garantis !
-40%
dès 15€
Depuis mon corps chaud
Le Colombier
"Depuis mon corps chaud", de Gwendoline Soublin est l'aboutissement d'une résidence d'écriture qui a eu lieu pendant l'été et la rentrée 2020 en pleine pandémie de Covid 19 auprès des étudiant.e.s et formatrices de l'Institut de formation de soins infirmiers des hôpitaux universitaires de Strasbourg. Ce texte est un magnifique témoignage et un vibrant hommage à tous les métiers de la santé, infirmiers, ... Confrontés à la fin de vie. Dès le début de la représentation, nous sommes face à celui qui est témoins de sa mort prochaine. Il se délivre de sa vie chaotique, il n'a pas d'identité, il est sans domicile fixe. Il a été découvert inconscient près de l'Hôtel de Ville. En cette nuit d'hiver, il nous livre quelques éclats de vie et nous confie tout ce qu'il souhaite emporter avec lui ; des révoltes, l'injustice, l'amour maladroit d'une mère, le harcèlement d'un entraîneur de football, le premier baiser, l'impasse "nique ta mère", l'héroïne, la picole, les feux de la Saint-Jean, les bras levés de la victoire... Puis, celle qui reste, cette jeune infirmière en formation témoigne à son tour. Elle est de la campagne, elle est arrivée en ville pour intégrer l'institut de formation de soins infirmiers, elle ne connaît la mort qu'à travers celle d'un lièvre dépecé. Et là maintenant elle sait qu'elle va vivre "son premier mort dans le box 8 de cet hôpital..." "Depuis mon corps chaud" est un appel à la fraternité, à la solidarité, à l'altérité. Un texte initiatique de la vie à la mort et de la mort à la vie depuis notre corps chaud. Un appel à la vie.
-31%
dès 11,95€
Paradoxe
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Paradoxe, créé par Florence Janas et Guillaume Vincent, est un spectacle qui explore le deuil à travers une forme libre toute aussi drôle que dramatique, mêlant réalité et fiction, où les deux interprètes rejouent, déplacent et réinventent la perte, notamment celle de la figure maternelle. Et si l'on pouvait apprivoiser le deuil ? Le répéter, le déplacer, le rejouer. Paradoxe est une traversée du deuil, oui, mais une traversée joyeusement décalée. À partir de souvenirs intimes et de récits imaginés, Guillaume Vincent et Florence Janas partagent leurs expériences de la perte, et notamment la perte de la figure maternelle. Sur scène, le metteur en scène et la comédienne incarnent tour à tour les figures aimées, celles qui glissent lentement vers la mort, celles sur qui se projettent nos angoisses, les mères, les frères, les amants... Avec la gravité légère des enfants qui jouent à faire semblant, ils forment un duo à la fois clownesque et hanté, traversé par la mémoire de celles et ceux qui s'effacent. Tout commence par un deuil, mais très vite, la fiction prend le dessus. Les récits se croisent, les anecdotes s'entrechoquent, de nouvelles histoires surgissent, révélant la complexité des liens familiaux. D'une plume vive et mordante, iels font jaillir des drames du quotidien une fresque humaine aussi drôle qu'émouvante. Dans cette forme libre, où la narration se construit par glissements, Paradoxe déjoue l'intime par la fiction, le tragique par le rire, et célèbre, avant tout, le théâtre comme un espace de toutes les jubilations.
-18%
dès 22€
Danse dehors dedans
Théâtre Louis Aragon
Une grande journée et une grande soirée pour démarrer la saison ensemble au TLA. Quatre danseuses sans compromis Présenté au TLA en 2020, RAW revient dans une nouvelle version - une pièce qui continue de tourner et de grandir, portée par son succès auprès du public ! Hip-hop, brut, spontané : ce quatuor pensé pour la rue comme pour la scène est un hommage vibrant au moment présent. Sandrine Lescourant, alias Mufasa dans les battles, et ses trois interprètes alternent solos foudroyants et récits intimes pour dresser des portraits de femmes qui dansent, résistent et imposent leur présence dans un milieu qui leur en demande toujours plus. Une énergie contagieuse, un pacte avec la vie. Membre Fantôme - Mickaël Phelippeau & Erwan Keravec, Association bi-p & Offshore Deux corps, un héritage Un sonneur de cornemuse et un chorégraphe : voilà une rencontre improbable et jubilatoire, née d'une commande de la SACD et du Festival d'Avignon pour les Sujets à vif en 2016. Erwan Keravec a grandi dans les bagadoù, ensembles de musique traditionnelle bretonne. Mickaël Phelippeau, lui, n'a découvert la danse bretonne qu'à plus de trente ans. De cet héritage partagé et décalé, les deux artistes tirent le fil de la transformation identitaire - ce que l'on a été, ce que l'on porte sans le savoir, ce membre fantôme qui nous construit autant qu'il nous échappe. Breton ou pas, on en sort transformé ! Bal Clandestin - Aïcha M'Barek & Hafiz Dhaou, Compagnie CHATHA Un bal où tout est permis Les chorégraphes tunisiens Aïcha M'Barek et Hafiz Dhaou créent un bal clandestin joyeux qui bouleverse les codes du spectacle et libère les corps d'une société normée. Sept danseuses et danseurs venus de pays différents portent chacune et chacun leur singularité, leur histoire incarnée, galvanisés par la musique live. De ce rassemblement de présences et de trajectoires émerge un espace sans interdits, où l'auto-censure cède le pas à la fête et où la danse devient lieu de liberté. On vous attend sur la piste ?
dès 1€