Théâtre contemporain à Seine-Saint-Denis (93)
Les promos du moment
Le cri des supporters
Top résa
L'Echangeur
En coulisses, la tension monte : d'un côté, des dirigeants guidés par la seule logique financière ; de l'autre, des supporters qui ne se reconnaissent plus dans le club qu'ils chérissent. La fracture est ouverte et laisse apparaître les mécanismes, les passions et les affrontements d'un microcosme traversé par des questions de fond : qui possède ? Qui décide ? Et comment s'organiser collectivement face à la toute puissance des actionnaires du club ? Librement inspirée du Coriolan de William Shakespeare, revisitée à l'aune de Bertolt Brecht, cette tragédie contemporaine fait entrer la ferveur du stade au coeur du théâtre, mais aussi son esthétique : ses chants, ses slogans et ses banderoles patiemment peintes à la main où s'affirment les revendications d'une société en quête de transformation. Et si le mouvement populaire des ultras était bien plus que l'image caricaturale qu'on lui prête ?
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dès 16,50€
Reservoir Dogs
Top résa
Le Théâtre de la Girandole
Prologue : like a virgin Chapitre 1 : j'vais crever Chapitre 2 : c'était un piège Chapitre 3 : salut les filles Chapitre 4 : c'est quoi ce cirque Chapitre 5 : on en était où Chapitre 6 : c'est quoi ton nom Chapitre 7 : qu'est-ce qui s'est passé Chapitre 8 : pourquoi pauvre conne Epilogue : on va faire connaissance
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dès 17,50€
Argument contre l'existence d'une vie intelligente
Top résa
Le Colombier
Argument contre l'existence d'une vie intelligente dans le Cône Sud, premier volet de la Trilogie de la révolution de Santiago Sanguinetti, est une pièce qui concentre son action autour de quatre personnages exclusivement jeunes dans un espace clos face à une situation extrême. Dans le texte original, quatre étudiant.e.s projettent un triple attentat dans des facultés du Cône Sud (Uruguay, Chili, Argentine) comme action directe inaugurale à la révolution sociale : les références à la culture pop croisent les sujets emblématiques de la pensée révolutionnaire latino-américaine du milieu du XXe siècle. Un véritable terrain de jeu pour le débat politique qui intègre la pensée des gauches révolutionnaires et sa critique, avec une perspective contemporaine et latino-américaine. En étroite collaboration avec l'auteur, qui préconise "l'actualisation des références en fonction du pays où serait montée la pièce", je décide de travailler à son adaptation. La Compagnie Bleu Nuit est composée d'anciens élèves de l'école la Cie Maritime de Montpellier, formation au cours de laquelle ils rencontrent la metteuse en scène Ana Karina Lombardi, traductrice de l'auteur uruguayen Santiago Sanguinetti qui porte haut le goût du jeu au sens premier. La scène est un champ d'expériences, un terrain d'exploration ! Des situations les plus absurdes, d'une logique qu'il s'amuse à pousser jusqu'au paroxysme, découlent des dialogues hilarants et tendus. Nos quatre jeunes étudiant.e.s françai.se.s s'attaqueront à la Sorbonne, à la Freie Universitât de Berlin et au King's College de Londres ! Dans un appartement parisien, vont s'entrechoquer références de la culture pop, de Keny Arkana, Taxi Driver et Daft Punk... En passant par l'héritage de la pensée révolutionnaire de mai 68... De Jean Paul Sartre à Guy Debord ! Sans oublier la montée des extrêmes droites européennes depuis la fin du XXe siècle. Alors que reste-t-il de notre héritage révolutionnaire de mai 68, une fois passé à la moulinette de la mondialisation et de sa culture pop ? "Tout faire péter à la Sorbonne !". Est-ce vraiment la première chose à faire pour démarrer la révolution sociale ? Une heure avant le passage à l'acte, dans un appartement parisien fait de bric et de broc, la tension monte : dialogues absurdes et propositions loufoques pour que quelque chose bouge enfin ! Un spectacle politique, à l'écriture singulière et venue d'ailleurs, qui se frotte à notre histoire contemporaine et à sa violence.
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dès 11,95€
La farce déchromatique
L'Echangeur
Écrit par Elgas (Souleymane Gassama), sénégalais, trentenaire, noir, vivant en France depuis 15 ans. et Henri jules Julien, français, sexagénaire, blanc, vivant en Afrique du Nord depuis presque autant d'années, ce spectacle n'est pas une discussion polie. C'est une farce, positionnée sur la ligne de front des conflits contemporains autour de questions identitaires. Elle s'empare de débats récurrents, souvent réduits à des oppositions binaires et piégées. En cinq actes, une jeune femme noire et un homme blanc d'âge mûr s'affrontent par monologues cinglants et campent les postures les plus radicales sur l'identité, la race, le décolonialisme, l'universalisme... Après avoir démonté sans concession, et avec une verve paroxystique, les contradictions internes du "camp" d'en face, elle et il se livrent à un exercice d'autoanalyse intransigeant et inconfortable. Sans chercher à apaiser ni à proposer de solution clé en main, les protagonistes trouveront peut-être les prémisses d'une interlocution nouvelle en se lançant dans un concours de définitions, sorte de " quiz " railleur des mots totems de la controverse : "universel", "woke", "grand remplacement", "color blind", "racisme anti-blanc"... La farce déchromatique ouvre un espace de réflexion et met à l'épreuve nos certitudes.
-25%
dès 16,50€
L'affaire L. ex.?.Re
Théâtre Louis Aragon
Deux êtres évoluent dans des mondes parallèles : Natacha, une comédienne sur le point d'incarner Phèdre, et Max, un noctambule solitaire. Tandis que tout semble les opposer, un lien mystérieux les rapproche inexorablement. Fidèle à son goût des expériences hors normes pour le public, la compagnie La Cordonnerie construit un polar immersif. Entre enquête contemporaine et réminiscences du destin tragique de l'héroïne de Racine - dont le titre conserve une trace cryptée -, L'affaire L. ex.?.Re - à prononcer [L'expire] - brouille les pistes dans un fascinant puzzle théâtral révélant peu à peu les secrets de sa composition. Une pièce à suspense hyper-inventive qui fait de notre regard le moteur même de l'intrigue.
-36%
dès 12,95€
La Bande Originale de nos vies
Avec célébrité
Théâtre Louis Aragon
Quelques notes d'un refrain connu et c'est une vague de frissons partagés qui déferle et nous réunit. Parce que certaines chansons réveillent en nous des émotions enfouies tout en racontant une époque, Eugénie Ravon et Kevin Keiss relèvent le défi d'explorer cet étrange lien musical entre mémoire intime et grande Histoire. Sur scène, à partir de leurs propres paysages sonores, cinq femmes mêlent confidences, chansons et musique live pour composer une fresque sensible. De tubes populaires en grands thèmes du cinéma se dessine une cartographie mélodique d'une société emportée par ses désirs, ses joies, ses luttes, ses amours et ses métissages. Une BO euphorisante pour vibrer à l'unisson.
-36%
dès 12,95€
Cruches
L'Echangeur
La scène devient laboratoire de céramique où la relecture de grands mythes se mêle aux témoignages intimes et élabore une fresque qui chante les puissances, les violences et les contradictions des corps qui contiennent. Cruches combine une exploration scénique de la céramique avec le désir d'interroger l'érotisme à travers des théories et pratiques queers, féministes et écologiques. En travaillant à partir des gestes de l'artisanat potier et des métamorphoses de l'argile dans l'atelier, cette création cherche à contribuer à l'interrogation et au déploiement d'une cartographie érotique.
-25%
dès 16,50€
Engrenages
L'Echangeur
C'est l'observation au centre du plateau d'une horloge de clocher, avec ses rouages en bronze doré et ses poids en pierre, qui déclenche cette fois un questionnement grave et léger, contradictoire et inattendu, ponctué par le tic-tac du mécanisme monumental. Au fil de sa pensée engrenée, Pierre Meunier se livre à des expériences de mécanique appliquée, pour tenter d'y voir plus clair dans notre faim hyperbolique de vitesse, de précision ou de prédictibilité. L'imaginaire éveillé par le présent de cette savoureuse confrontation se met à tinter à son tour de résonances poétiques, politiques, philosophiques, voire post-mécaniques.
-25%
dès 16,50€
Le monde est rond
L'Echangeur
Rose traverse ce conte initiatique qui débute par le traditionnel " Il était une fois... ", mais loin de suivre les chemins attendus, le récit déjoue les codes : Rose y devient une héroïne audacieuse et inventive, portée par une imagination foisonnante dans un univers à la fois déroutant et fantasque. À mesure qu'elle grandit, la sensibilité de Rose s'éveille et se diffuse dans tout ce qui l'entoure — le monde animal, végétal, humain et même cosmique — jusqu'à questionner sa propre identité. Dans cet univers en métamorphose, l'étrangeté s'installe et l'enfance vacille. Composé de 16 tableaux, ce voyage poétique, musical et visuel explore une riche palette de formes et de paysages : un collage aux accents cubistes mêlant français et anglais, envolées lyriques, musique savante, minimalisme, refrains populaires et élans d'improvisation.
-25%
dès 16,50€
Dans les plis de sa langue
L'Echangeur
Entre une mère fragilisée, prisonnière de ses souvenirs, et un oncle aux intentions troubles, le passé semble empêcher toute échappée. Emma hésite : partir pour se construire ou rester pour protéger les siens ? L'arrivée d'Alan, ami d'enfance au talent culinaire singulier, vient bouleverser l'état des choses : ses plats aux vertus presque magiques ravivent peu à peu la mémoire de la mère d'Emma et réveillent en elle un désir de vivre longtemps enfoui. Dans ce huis clos familial aux échappées fantastiques, Pierre-Yves Chapalain et Kahena Saïghi – plusieurs fois accueillis à L'Échangeur – naviguent entre tension dramatique et humour, et explorent la possibilité de muer les blessures du passé en forces de réinvention.
-25%
dès 16,50€
Compléments d'objets
L'Echangeur
Ce spectacle joueur invite le public - et notamment les enfants - à explorer cette frontière mouvante en transformant les objets du quotidien en véritables instruments de musique. Un verre, une table, une bouteille, un tube en aluminium ou une machine à écrire deviennent autant de sources sonores à écouter, détourner et accorder pour que naissent, à travers l'écoute et l'invention, des sonorités inattendues. Porté par quatre musicien·ne·s de l'ensemble instrumental Instant Donné, ce programme s'inspire de l'esprit du pop art et de la musique américaine. Il propose des adaptations de compositions existantes, réinventées à partir de ces objets détournés de leur usage premier.
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dès 16,50€
Chère Ijeawele, ou un manifeste pour une éducation féministe
Théâtre Louis Aragon
Une fille libre en quinze chapitres. En publiant en 2017 une lettre adressée à une amie qui se demande comment élever sa fille dans une dynamique féministe, l'autrice nigériane Chimamanda Ngozi Adichie a marqué un virage dans la pensée d'une éducation apte à déjouer les pièges du sexisme. Lorsque Ludmilla Dabo, artiste multiple considérant le plateau comme un espace de résistance, convie le texte sur son terrain de jeu, c'est pour mieux briser les préjugés. Portée par une guitare et une batterie, la comédienne et chanteuse s'adresse directement au public, à l'appui de ces mots simples, drôles et incisifs. Dans une atmosphère de veillée, elle donne à savourer l'éclat des quinze recommandations de Chère Ijeawele comme autant d'élans émancipateurs de la première importance.
-36%
dès 12,95€
Ma république et moi
Théâtre Louis Aragon
Né en France de parents marocains, le comédien Issam Rachyq-Ahrad a grandi avec la question tenace de la place de sa famille dans le récit national. Dans ce seul-en-scène, il convoque ses souvenirs d'enfance et nous invite chez sa mère, au coeur de leur vie quotidienne. Tour à tour narrateur, témoin et interprète, il donne vie à une galerie de personnages hauts en couleurs, multipliant les points de vue de toutes générations avec une réjouissante liberté de ton et un humour décapant. Entre enquête autobiographique et réflexion politique, il reconstitue l'arrière-plan historique de sa trajectoire personnelle pour mettre en lumière les promesses, les contradictions et les angles morts de la République française. Jubilatoire.
-36%
dès 12,95€
Monster Parade
Théâtre Louis Aragon
Chez Nathalie Béasse, le vocabulaire du merveilleux se décline dans une vaste aire de jeu. Après avoir exploré le rire dans Aux éclats..., l'artiste s'aventure sur le territoire de la peur. S'inspirant de récits d'enfants, elle invente une traversée sensorielle qui conjugue magie et théâtre pour faire apparaître une myriade de décors et d'illusions. À partir de simples caisses à roulettes, quatre interprètes-magiciens bricolent un train fantôme peuplé de créatures imaginaires. Dans cette parade de monstres aussi attachants qu'inquiétants, objets, sons et corps se transforment au gré d'un fascinant jeu de lumière. Ici un monstre peut en cacher un autre, et le plus jubilatoire se loge souvent dans ce qui déraille.
-36%
dès 12,95€
Mahabharata, une histoire de la violence
Théâtre Louis Aragon
Une seule famille, deux lignées qui se disputent un royaume et grandissent dans une rivalité irréversible, aux conséquences démesurées. En adaptant le Mahabharata, immense épopée de la mythologie indienne considérée comme l'un des poèmes fondateurs de l'humanité, Pauline Bayle raconte une guerre pour mieux décrypter les mécanismes de la violence et leur ancrage dans l'actualité. Portant cette fresque sacrée à la seule force de leur interprétation, huit comédiennes nous plongent dans une saga monumentale où les destins se nouent et se déchirent. La metteuse en scène offre un éclairage cru sur les chemins qui mènent des passions individuelles à la catastrophe collective, au cours d'une aventure inoubliable avec le public.
-36%
dès 12,95€
Sur mon visage la fin de tout
L'Echangeur
Pour ne pas hériter de leurs blessures et de leurs malheurs, il cherche à les faire taire. Une idée s'impose alors : les incarner pour mieux les comprendre. Les écouter véritablement, jusqu'à les faire disparaître. Accompagné d'un guitariste, présence sonore de la maison, l'enfant à naître traverse les récits de sa lignée et prête tour à tour son corps et sa voix aux membres de sa famille, jusqu'à les fondre en lui. Musique, danse et théâtre se conjuguent dans une quête d'"art total", où la scène devient un monde aussi foisonnant qu'inéluctable. Installée à Bagnolet depuis deux ans, la compagnie À l'ombre des vivants présente ici sa deuxième création et y affirme un théâtre musical, rythmique et baroque.
-25%
dès 16,50€
Novarina's corpus
Nouveauté
L'Echangeur
Des textes de ses débuts à L'Envers de l'esprit, son ultime ouvrage, le théâtre de Novarina célèbre - durant quelque cinquante années d'écriture – le surgissement du langage et à travers lui l'avènement d'une espèce inouïe : les êtres de paroles. À la fois mystique et bouffon, le théâtre de Novarina est une fête primitive où le spectateur est convié à s'étonner d'entendre l'animal humain défaire et refaire inlassablement le monde par la parole. La scène est le lieu de cette perpétuelle recréation ; l'acteur est ce saint, illuminé et passif, qui se laisse traverser par le verbe d'un autre ; et le spectateur celui qui dénoue et résout le drame de la lettre en action. Nulle thèse ou valeur à défendre, ici la matière vive du langage agit pour elle-même, hors des chemins connus. En passant par d'autres voies du cerveau, il y a des choses qu'on ne peut comprendre qu'en théâtre...
-25%
dès 16,50€
Le scaphandrier
L'Echangeur
Un danseur qui ne parvient plus à danser, un écrivain qui n'arrive plus à écrire... Que reste-t-il du désir de créer lorsque le monde vacille et que les repères s'effondrent ? Initié par Jérémy-Loup Quer - premier danseur à l'Opéra de Paris - à partir de ses propres doutes et questionnements et coécrit par le dramaturge Jonathan Kerr, le chorégraphe Nicolas Paul et le compositeur Laurent Zeller, Le scaphandrier explore un état de bascule et d'incertitude où le corps cherche de nouvelles formes d'expression entre danse, théâtre et parole. À partir de l'image d'un danseur qui, après une chute, enfile une combinaison de scaphandrier et plonge dans un univers intérieur fragmenté, fait de ruptures, de tensions et de métamorphoses, Le scaphandrier revisite et détourne les codes de la danse classique. À la recherche d'un langage scénique élargi, il envisage celui-ci non comme une finalité, mais comme un moyen nécessaire à l'interprète pour reprendre la main sur son désir de danser.
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dès 16,50€
Miss griff mess' pour les nuages et les malades mentaux
Le Colombier
En face des spectateurs, Miss Griff n'a qu'un prie-dieu en place de chaire ; et c'est pour la "poignée de monde qui doit arrêter la marche du monde" qu'il lui vient d'inventer une liturgie de sa veine – sauf que cela s'avère périlleux : D'une part, elle craint que l'assemblée en face d'elle soit pour majorité composée de mécréants de toute confession, auxquels se rajoute le mal croyant de toute conviction. Sans compter ceux qu'elle pressent "par trop privés d'accès au minimum symbolique, fermé à toute métaphysique". D'autre part, difficile de célébrer la bonne nouvelle d'une rédemption espérée de plus haut – non pas qu'il n'y aurait pas de haut – mais depuis que les hommes sont devenus capables de détruire la création. Et comme si cela ne suffisait pas : voici que l'homme qu'elle aime – dont le cerveau déraille et la vie se déglingue – qui la poursuit et hante les coulisses de ce cérémonial. Et lui, il dit : "Je suis possédé du diable". Pour lui – un de ces hommes sacrifiés par la conjoncture – on attend plutôt la venue des ambulances. Écartelée entre ce qui tourmente sa vie intime et son obligation publique, la Miss risque fort de déraper. Il semblerait que la scène devienne un piège – mais comme l'existence – où elle a "involontairement décidé" de tomber. "Dieu merci", entre elle et les spectateurs, il y a un très providentiel médiateur : Pierre, le régisseur, qui s'occupe à même la scène de recadrer comme d'éclairer tous ses débordements et étranges métamorphoses physiques. Dès lors, faisant appel à la grâce autant qu'au forceps, c'est à travers le récit d'une "Passion", dans tous les sens du terme, que les deux en viendront à transmuter en "rituel" une interpellation qui relève d'un effort pour penser au-delà du pensable. Pour le cas où il y aurait une autre "Bonne Nouvelle" : Parce qu'il a dit "Je suis l'obscurité du monde". Et qu'il semble à la Miss, "en le voyant qui sombre, qu'en lui s'est justement retranchée la lumière". Alors "à Temps Extraordinaires", Mess' Extraordinaire. Spécialiste de se prendre les pieds dans tous les " rituels " de prise de parole, la Miss les bouleverse tous, mais en même temps les interroge et fait valoir leurs fondements. En premier lieu c'est la convention théâtrale que Miss Griff bouscule tout en s'en servant. Mais ici en l'occurrence, et tandis que chacune des parties (rigoureusement suivies) de sa Mess' peut "partir en cacahuètes", c'est aussi le plus "théâtral" des rituels religieux qu'on connaisse qu'elle offre à reconsidération, puisqu'ici c'est précisément sur un "drame" – de taille gigantesque – que s'appuie et se déroule toute sa construction. Si ses dérapages prêtent à sourire ou a contrario à grincer, on souhaite ici avant tout qu'ils prêtent à "penser".
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dès 11,95€
Depuis mon corps chaud
Le Colombier
"Depuis mon corps chaud", de Gwendoline Soublin est l'aboutissement d'une résidence d'écriture qui a eu lieu pendant l'été et la rentrée 2020 en pleine pandémie de Covid 19 auprès des étudiant.e.s et formatrices de l'Institut de formation de soins infirmiers des hôpitaux universitaires de Strasbourg. Ce texte est un magnifique témoignage et un vibrant hommage à tous les métiers de la santé, infirmiers, ... Confrontés à la fin de vie. Dès le début de la représentation, nous sommes face à celui qui est témoins de sa mort prochaine. Il se délivre de sa vie chaotique, il n'a pas d'identité, il est sans domicile fixe. Il a été découvert inconscient près de l'Hôtel de Ville. En cette nuit d'hiver, il nous livre quelques éclats de vie et nous confie tout ce qu'il souhaite emporter avec lui ; des révoltes, l'injustice, l'amour maladroit d'une mère, le harcèlement d'un entraîneur de football, le premier baiser, l'impasse "nique ta mère", l'héroïne, la picole, les feux de la Saint-Jean, les bras levés de la victoire... Puis, celle qui reste, cette jeune infirmière en formation témoigne à son tour. Elle est de la campagne, elle est arrivée en ville pour intégrer l'institut de formation de soins infirmiers, elle ne connaît la mort qu'à travers celle d'un lièvre dépecé. Et là maintenant elle sait qu'elle va vivre "son premier mort dans le box 8 de cet hôpital..." "Depuis mon corps chaud" est un appel à la fraternité, à la solidarité, à l'altérité. Un texte initiatique de la vie à la mort et de la mort à la vie depuis notre corps chaud. Un appel à la vie.
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dès 11,95€