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Théâtre à Seine-Saint-Denis (93)

Les promos du moment

Affiche de Reservoir Dogs

Reservoir Dogs

Top résa
Le Théâtre de la Girandole
Prologue : like a Virgin Chapitre 1 : j'vais crever Chapitre 2 : c'était un piège Chapitre 3 : salut les filles Chapitre 4 : c'est quoi ce cirque Chapitre 5 : on en était où Chapitre 6 : c'est quoi ton nom Chapitre 7 : qu'est-ce qui s'est passé Chapitre 8 : pourquoi pauvre conne Epilogue : on va faire connaissance

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-35%

dès 17,50€

Affiche de Coco

Coco

Top résa
Le Théâtre de la Girandole
4 jeunes femmes à l'aube de la quarantaine se réunissent dans une maison de campagne. Aussi franches que différentes, elles plongent dans leurs souvenirs, de la naissance de leur amitié à leur découverte de l'amour, de la sexualité et de la vie. Coco est une comédie dramatique qui se penche ouvertement sur les désirs et désillusions des femmes envers les relations amoureuses, l'image corporelle, l'orientation sexuelle et la maternité. Au fil des ans, sans s'en apercevoir, ces amies ont tissé entre elles des liens plus solides que l'amour, qui survivent au-delà de la mort. La violence sourde de l'amitié au féminin, celle du jugement, de l'écart entre l'expérience de vie, les valeurs, des moqueries qui frappent plus fort qu'on voudrait l'admettre, du mépris qui se ressent, mais qui ne se dit pas.

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-12%

dès 14,50€

Affiche de Kensington

Kensington

Top résa
Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Londres, 1900. Le Capitaine W-, célibataire entre deux âges, est un écrivain en mal de paternité. Il observe l'enfance et l'écrit en prenant modèle sur David, un petit garçon à qui il va raconter les circonstances de sa naissance et ce qu'il était avant de venir au monde. Ce récit, entre songe et réalité, les entrainera dans un voyage dans le temps et dans les Jardins de Kensington, monde de fantasmes où cohabitent fées, enfants perdus et oiseaux. C'est au détour de cette rêverie que nous croiserons Peter Pan. A propos du spectacle : "The Little White Bird", oeuvre complexe hantée par le regret et l'image du temps qui détruit tout, a été écrite en 1901 par J.M. Barrie quelques années avant qu'il n'écrive "Peter Pan". Ce roman, véritable genèse de Peter Pan, est une réflexion sur la figure de l'écrivain et sur le lien qui unit les parents à leurs enfants. C'est aussi l'histoire bouleversante d'une relation platonique entre un auteur et une mère, un homme sans famille qui combat son manque de paternité avec sa plume. L'histoire, enfin, de la naissance d'un mythe universel, Peter Pan, et dont le spectacle se fera le devoir d'en montrer un aspect méconnu. En somme, un spectacle qui révélerait la véritable identité de ce célèbre personnage, ainsi que l'importance littéraire de son créateur. Cependant, Kensington ne sera pas seulement une genèse, le récit de la naissance de Peter Pan et du mythe de l'enfant éternel. Ce sera avant tout l'histoire d'un homme, le Capitaine W– (probable double fantasmé de Barrie), écrivain solitaire se réfugiant dans la création de ce personnage, qui deviendra l'incarnation de cette enfance condamnée à disparaître. Le spectacle évoquera également une malheureuse histoire d'amour : l'amour d'un homme presque vieux pour une femme mystérieuse, mais aussi l'amour d'un père spirituel pour des enfants à la fois réels et rêvés. C'est enfin une invitation pour un voyage au pays du conte, un voyage dans le temps et les contrées mystérieuses des Jardins de Kensington – espace féerique et central du drame appelé à se jouer.

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dès 17,50€

Affiche de La femme saumon

La femme saumon

Le Colombier
La Femme Saumon, c'est le récit d'une métamorphose. L'histoire d'une jeune femme percutée par un reportage télévisé sur la reproduction des saumons en haute montagne. Un vrai choc existentiel qui provoque en elle une nécessité vitale de transformation, une envie de nature brute, d'écailles et de branchies. Et la voilà qui plonge dans sa baignoire pour des siestes immergées dans l'eau glacée... Porté par Lucile Oza et augmenté d'une création sonore sculptant l'espace, ce seule-en-scène fait de passion et d'humour, nous raconte le cheminement d'une jeune femme pour devenir qui elle est. Prenant forme sous nos yeux, elle revendique sa propre manière d'être vivante au-delà des limites de son corps, de son genre et de son espèce. La Femme Saumon c'est une femme qui décide d'abandonner une identité non choisie pour une autre en totale adéquation avec ce qu'elle est en vérité. Faisant ainsi de son corps un terrain politique et préférant lutter pour trouver sa place chez les vivant·e·s plutôt que de s'en extraire à jamais, la métamorphose devient son seul espoir de salut. Par une prise de parole franche et incisive, elle arbore une détestation de l'espèce humaine et nous dit avec la plus grande précision pourquoi. Cette femme ne se place pas au dessus des autres, elle expose simplement un portrait d'elle même, fait d'incohérences et de paradoxes, à travers lequel nous pouvons tous nous reconnaître. Entre fable queer et réflexion écologique, La Femme Saumon nous mène à travers les méandres de sa transformation.

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-31%

dès 11,95€

Affiche de Miroir d'un naufragé

Miroir d'un naufragé

Le Colombier
Trois Blaise sont enfermés dans un lieu qui pourrait bien symboliser leur propre psyché. Et si ces trois personnages n'étaient en réalité que les fragments d'un seul esprit ? Au fil de leur dialogue, se révèlent peu à peu trois dimensions fondamentales du monde intérieur, trois voix qui cohabitent, s'interrogent, se heurtent. Tous les trois attendent l'arrivée d'un cafard. Visiteur inattendu, perturbateur ou messager, il pourrait bien être le guide vers la compréhension de l'enfermement... et peut-être, vers une libération. Marcos Malavia - Une quête dans l'écriture Il arrive que certaines oeuvres, écrites dans l'élan de la jeunesse, résistent au temps, non pas parce qu'elles sont abouties, mais parce qu'elles contiennent un noyau énigmatique, un appel que l'on n'a pas encore les moyens d'entendre. Miroir d'un Naufragé fut pour moi cette pièce (écrite en 1999). Elle a continué de m'habiter en silence, sans que je parvienne à en percer totalement le sens. Lorsque Laurent Terzieff en fit une lecture, un dialogue s'engagea. Ses mots, ses silences, sa manière de laisser résonner le texte m'ont ouvert un espace inattendu : celui d'un théâtre qui ne serait pas seulement adresse ou récit, mais interrogation de l' être. Vingt-cinq ans plus tard, je suis revenu à cette pièce. Non par nostalgie, mais parce qu'elle me rappelait à elle. Quelque chose n'avait pas été dit. Ou pas entendu. Ce que j'avais pris pour des zones d'ombre était peut-être, en réalité, l'essentiel. Reprendre le texte, c'était comme reprendre un tableau ancien — non pour le retoucher, mais pour y tracer un autre éclairage, une lumière nouvelle.

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-31%

dès 11,95€

Affiche de Emma Gattuso et Thibaud Choplin dans Les ImitaTueurs

Emma Gattuso et Thibaud Choplin dans Les ImitaTueurs

Centre Culturel Jean Corlin
Avec un talent fou et un humour très incisif, Emma Gattuso & Thibaud Choplin dynamitent la France d'aujourd'hui à travers tous les grands sujets sociétaux qui interpellent : insécurité, écologie, identité, culture woke, immigration, #MeToo... Un spectacle choc, engagé et dégagé du politiquement correct, dans lequel 60 imitations parlées et chantées servent un face à face gauche/droite aussi audacieux que percutants.
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9/10 (456 avis)

-18%

dès 19,50€

Affiche de Valentina

Valentina

Théâtre Louis Aragon
Tout juste arrivée de Roumanie, Valentina, une petite fille de 7 ans, doit devenir l'interprète de sa maman, gravement malade et qui ne parle pas le français. Animée par l'espoir secret que le mensonge pourra la sauver, l'enfant apprivoise peu à peu la langue et s'aventure dans la ronde irrémédiable de l'affabulation, pour affronter le réel, l'école et les médecins. Caroline Guiela Nguyen signe ici une oeuvre politique et bouleversante, rythmée par l'urgence vitale d'un coeur qui vacille et portée par des actrices non professionnelles au magnétisme rare. Un voyage sensible dans le monde de l'enfance, où le mensonge offre un refuge et le théâtre, la possibilité d'un miracle. A savoir : Spectacle en français, et surtitré en roumain

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-36%

dès 12,95€

Affiche de Un Pour Tous

Un Pour Tous

Salle des Fêtes Marcel Pagnol
Ces cinq amis ont vu leurs vies évoluer de manière parfois inattendue. Leurs personnalités se sont affirmées, leurs opinions se sont parfois opposées, et les petits changements anodins de leur quotidien ont fini par s'accumuler. Mais ce soir, rien ne sera plus tout à fait comme avant. Peut-on vraiment briser 10 ans d'amitié en une seule soirée ? Avec un humour incisif et des dialogues savoureux, cette comédie, lauréate de deux Cyrano (meilleur spectacle d'humour et meilleure comédienne dans un second rôle), est un pur concentré de rires et d'émotions. Dans l'esprit des meilleures sitcoms comme un épisode de Friends, le spectacle offre un regard acide et hilarant sur les amitiés de longue date, la difficulté de grandir ensemble, et les compromis nécessaires pour préserver ce qui nous lie. La presse en parle : Paris Match : "Quand le rire devient tout sauf un plaisir coupable."
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10/10 (221 avis)

-34%

dès 14,50€

Affiche de Léo, le petit robot et la maison des émotions

Léo, le petit robot et la maison des émotions

Aktéon Théâtre Montreuil
Léo est un petit robot rigolo. Mais aujourd'hui Léo en a gros. Il a perdu ses amies les émotions qui se sont cachées dans la maison. Une seule solution : partir à l'aventure pour les retrouver ! Des marionnettes attachantes et un décor coloré, plein de textures, inspiré de la pédagogie Montessori. Un voyage ludique et interactif pour découvrir tout en douceur la joie, la tristesse, la colère et la peur. Musiques : Maud rdiet Décors/scénographie : Charlotte Robin & Pascale Robin Marionnettes : Charlotte Robin et Isabelle Desmazières
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9/10 (63 avis)

-15%

dès 10,95€

Affiche de La brouille

La brouille

Aktéon Théâtre Montreuil
Deux lapines voisines que tout oppose se chamaillent sans cesse. Mais lorsqu'un renard rôde, elles doivent unir leurs forces. Madame Brune, une pétillante lapine marron, emménage juste à côté de Madame Grisou, une lapine grise au caractère bien différent. Au début, tout semble idyllique... jusqu'à ce que leurs petites différences transforment la bonne entente en incompréhensions et chamailleries. Mais lorsqu'un renard affamé rôde, prêt à profiter de leur discorde, les deux voisines n'ont plus le choix : elles devront unir leurs forces pour survivre. Un classique de la littérature jeunesse paru aux Editions l'école des loisirs qui traite de la différence, de la tolérance et du bien vivre ensemble.
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10/10 (4 avis)

-15%

dès 10,95€

Affiche de Léon l'oisillon

Léon l'oisillon

Aktéon Théâtre Montreuil
Léon l'oisillon est pressé de parcourir le monde. Il s'envole vers l'horizon mais chaque nuit le rattrape. Là où il atterrit pour se reposer, il apprend une nouvelle chanson pour s'endormir. Cette balade au pays des berceuses plongent les petits spectateurs dans des paysages sonores extraordinaires. Un conte initiatique pour enchanter ses nuits et voler vers d'autres horizons. Musique: Alan Masselin/Quentin Mascart Décors: Théry Guyot

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dès 10,95€

Affiche de Marie coeur de truie

Marie coeur de truie

Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Marie mène une vie solitaire auprès de son fils qu'elle élève seule et de Peanut, sa petite chienne. Seulement voilà, Marie a le coeur gros...littéralement. Il est massif. La Chirurgienne lui propose alors un merveilleux et dégoûtant destin : se faire transplanter un coeur de truie. Ce conte musical et masqué aborde notre rapport au monde vivant, la grossophobie ordinaire et la violence du milieu médical, tout en s'interrogeant plus largement sur l'étrangeté d'avoir un corps. A propos du spectacle : Il s'agit donc d'une femme, Marie, patiente cobaye, tout comme il s'agit d'une truie. Marie voit son destin lié à cet animal qui en lui-même cristallise les paradoxes de notre rapport au vivant : consommation excessive et distanciée mêlée de mépris. Qu'elle soit de femme ou de truie, c'est de chair dont il est question ici. Une chair constamment soumise aux regards des autres : celui des proches, de la médecine, ou encore celui des médias. La mise en scène est guidée par une esthétique de la distorsion, qui crée un effet glaçant en même temps qu'elle déplace le jeu dans des codes burlesques en engageant pleinement le corps au plateau. La musique rend à cette histoire de xéno-tranplantation son aspect quasi-fantastique, entre opéra électronique et comédie musicale macabre. Par l'effroi et le rire, ce cauchemar merveilleux interroge notre humanité et notre appartenance au vivant. La première phrase du spectacle : Vous avez déjà vu le dedans d'un corps ? Ce spectacle est programmé dans le cadre du focus théâtre et cinéma.

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dès 17,50€

Affiche de Tournoi d'improvisation théâtrale

Tournoi d'improvisation théâtrale

Salle Jacques Prévert
Dans ce tournoi, quatre troupes vont s'affronter : les Nains portent Quoi, les Escaliés, les Katapultes et les Catamarans. C'est vous public qui voterez pour la meilleure équipe sous l'oeil vigilant de l'arbitre. Humour et énergie assurés !

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-25%

dès 8€

Affiche de Monster parade de Nathalie Béasse

Monster parade de Nathalie Béasse

Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Ce n'est plus un théâtre mais un doux et surprenant train-fantôme. Nathalie Béasse nous embarque pour sa première pièce destinée au jeune public dans une scénographie vivante qui stimule l'imaginaire autour de ce qui fait peur. La metteuse en scène-plasticienne-chorégraphe en décline de multiples variations. Des voix d'enfants de cinq à sept ans qui résonnent et habitent l'espace se font entendre et se confient. Quatre personnages, tour à tour magiciens, transformistes, accessoiristes activent les décors, changent de costumes dans un espace-temps où chaque élément interfère sur un autre. Nathalie Béasse a l'art singulier dans chacune de ses pièces de susciter une attention et une écoute : les détails ne sont plus des détails, les objets s'animent, générant une illusion théâtrale toujours renouvelée. Le son d'un insecte, une lumière qui traverse l'espace, une boîte de Pandore sur roulettes, un objet qui parle, une porte qui claque, une ombre qui se dessine : chaque enfant peut se raconter sa propre histoire et le rire n'est jamais loin.

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-63%

dès 5,95€

Affiche de Cinéponti

Cinéponti

Nouveauté
Aktéon Théâtre Montreuil
Les albums Okilélé et Pétronille et ses 120 petits de Claude Ponti seront projetés sur grand écran, page par page, contés et mis en musique en direct par 2 musiciens, Nicolas Puaux et Benoit Prisset. Le dialogue ludique entre le jeu percussif du clavier et les harmonies délicates de la guitare met en lumière l'humour et la mélancolie du texte. Ces deux histoires racontent le point de vue de deux protagonistes des deux mondes, celui des grands avec la figure maternelle qui est Pétronille, et celui des petits avec Okilélé. Okilélé n'était pas beau et ne comprenait pas pourquoi il gênait partout où il se trouvait. Croyez-vous qu'il se laissa faire ? Non, et c'est le début d'une très longue histoire, d'un très beau voyage... Dans Pétronille et ses 120 petits, il est question de Pétronille, la souris qui n'est pas verte, de ses 120 petits, de Cafouillon qui est si bête qu'il mélange toujours tout, du monstre Sagoinfre qui tente de manger les 120 petits et qui ne sait pas ce qu'il va lui en coûter ! Doter Pétronille de cent vingt petits parut à l'Auteur la seule façon, approximative, de donner une idée des bouleversements de sa vie, et de rendre hommage aux milliards de mères qui, depuis l'aube des temps, s'occupent des bébés. Sur une idée de Benoit Prisset Conté par Benoit Prisset et Nicolas Puaux Musique composée et interprétée par : Benoit Prisset et Nicolas Puaux Images et Animations: Aurélien Giudici

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dès 10,95€

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