Avis et critiques : Billy mais pas Elliot

Ce spectacle est une magnifique surprise qui mélange de l'humour à de l'émotion. Une histoire d'un rêve d'enfance traité avec subtilité et joie. Hugo nous capte tout de suite l'attention en se transformant en de multiples personnages devant nos yeux juste avec sa gestuelle. Une performance d'acteur epoustouflante ! Sans parler des moments de danse, comment parler de l'Opéra de Paris sans cela ! Les exigeances, les amitiés et la compétition au sein de cette institution sont traités avec sincerité et sans filtre, un point de vue rafraichissant sur cette école souvent montrée de façon édulcoré. Ce spectacle est une pépite à ne pas rater, une histoire tendre et autenthique avec un comédien qui s'apparente à un chaméléon au vue de sa performance. Si vous voulez passer une belle soirée qui vous fera repenser a vos propres rêves d'enfants, courez voir ce spectacle !

Je suis sorti de la Flèche un peu sonné. "Billy mais pas Elliot" n'est pas un simple récit d'enfance à l'Opéra, c'est une manière de raconter le corps qui se construit sous contrainte, avec une économie de moyens qui rend chaque geste plus fort. Hugo Collin passe du texte au mouvement sans qu'on sente jamais la couture, et c'est rare. Ce qui marque, c'est la précision. On sent le vécu concret des couloirs, des barres, des miroirs, sans que le texte ne tombe dans la nostalgie facile ni dans le règlement de comptes. La mise en scène de Veig Bassili laisse beaucoup d'espace au silence et au corps seul en scène, ce qui demande une présence totale, et Hugo Collin la tient du début à la fin.

Je suis vraiment tombée sur une publicité de cette pièce par hasard. Dans une petite salle du Théâtre de la Flèche se joue pourtant une pièce d'un très haut niveau. Seul en scène, l'acteur nous raconte une expérience de vie intense. La mise en scène est simple mais très efficace. Il y a une très belle dynamique, les changements de rôles passent très bien, et le message d'espoir final très touchant. Bravo !

Une magnifique découverte. C’est drôle et très touchant, avec un équilibre vraiment juste entre légèreté et émotion. On est embarqué du début à la fin dans un univers rarement montré, celui des élèves de l’école de danse de l’Opéra de Paris, avec tout ce que cela implique d’exigence, de discipline et de tension. Le seul en scène est porté par une performance impressionnante de Hugo, d’une intensité rare. Il joue avec ses tripes, avec un engagement total du début à la fin. Mention aussi pour la danse, qui apporte une vraie dimension supplémentaire et renforce encore l’impact du spectacle. La mise en scène de Veig Bassili, assistée par Victor Jacon, est particulièrement intelligente et précise. Tout est juste, au service du propos et de l’interprète. Un grand bravo à toute l’équipe.

J’ai plus qu'adoré cette pièce. Elle raconte l’entrée d'Eliott à l’école nationale de l'Opéra de Paris et on y suit son évolution avec tout ce que cela implique de travail, de doute et d’émerveillement. C’est à la fois bouleversant et très drôle, avec un texte vraiment vivant, intelligent, percutant. La mise en scène est incroyable, et l'interprétation du Comédien Hugo est spectaculaire. On rit, on est ému, on est embarqué du début à la fin. Une pièce forte, belle et marquante. Je recommande ++++++++++

C’est un moment rempli d’émotions qui vous attend en allant voir Billy mais pas Eliott, entre sourires et souvenirs. Cette pièce s’adresse à tous et toutes, elle fera écho à chacun et chacune d’entre nous, à un moment personnel de son histoire. C’est une pièce qui nous fait vibrer par sa justesse et sa mise en scène. Accessible à tous publics, à voir et revoir !

Je suis allé voir Billy mais pas Elliot un peu par curiosité… et je ne m’attendais pas à être autant embarqué. C’est à la fois drôle, touchant et très sincère. On sent que c’est profondément personnel, sans jamais être lourd, au contraire, il y a beaucoup d’autodérision et une vraie générosité sur scène. Le spectacle parle de parcours, de pression, de rêves aussi, et forcément ça résonne. Même sans connaître le milieu de la danse, on comprend tout et on se laisse porter. Il y a des moments où on rit franchement, d’autres où ça serre un peu le cœur, et c’est justement ce mélange qui fonctionne super bien. Mention spéciale pour l’énergie et la présence : on ne voit pas le temps passer. C’est vivant, incarné, et surtout très humain. Franchement, une belle surprise. Je recommande

Je suis sortie de Billy mais pas Elliot complètement bouleversé. Une vraie claque. Hugo nous embarque dans un récit intime, à la fois dur et lumineux, sur la quête d’excellence et l’enfance qu’on laisse derrière soi. Pendant 1h, on est suspendu à ses mots, à son corps, à tout ce qu’il ne dit pas aussi. C’est puissant, sincère, sans jamais tomber dans le cliché. On rit, on serre les dents, et parfois on prend ça en plein cœur sans s’y attendre. Un seul en scène impressionnant, porté par une présence incroyable. À voir absolument.

une très belle pièce, très touchante, sublimée par de magnifiques passages dansés. ?Sur scène, Hugo Collin livre une fiction poignante inspirée de sa propre histoire : son entrée à la prestigieuse École de danse de l’Opéra de Paris à seulement 9 ans, jusqu'à son départ à 15 ans. Il évoque la discipline de fer, les sacrifices et le travail acharné qu'exige la quête d'excellence. Le récit est sans concession, mais toujours porté par énormément d’humour, de tendresse et de générosité. Un équilibre parfait entre théâtre et danse pour illustrer le passage de l'enfance à l'âge adulte. Bravo !

Ce seul-en-scène nous plonge avec justesse dans le monde exigeant et parfois impitoyable de la danse à l’Opéra de Paris, où la sélection est aussi rude que les rêves sont grands. Hugo Colin, le comédien, mais aussi danseur aguerri, parvient à captiver le public du début à la fin, sans aucun temps mort, en nous tenant constamment en haleine grâce à une narration sincère et incarnée. Chaque personnage est interprété avec beaucoup d’humour. Mais la pièce ne se limite pas au théâtre : elle mêle habilement jeu et danse, ce qui renforce encore l’émotion et l’authenticité du récit. On sent que c’est une œuvre profondément personnelle. Pour une première pièce, écrite seul, il réussit à transmettre avec beaucoup de justesse ses émotions et son histoire. Une chose est sûre : ce ne sera pas la dernière !