Eurydice aux enfers

Moderne, drôle, bouleversant, la mise en scène est exceptionnel, le rythme est maîtrisé à la perfection et tous les comédiens sont incroyables. Bravo

Le noir envahit tout sur scène et des voix émergent, bientôt Eurydice, notre héroïne qui rencontre des personnages sous cocaïne... Normal ! A la recherche de son Orphée, elle traverse un enfer toute en lumière et en éclat. Avec un faisceau de références puissant et si bien assumées, allant de Bob Wilson à Thierry Mugler en passant par les grimaces glaçantes de Terry Gilliam, et des angoisses révoltées à la Jacques Higelin, Gwendoline Destremau nous emporte, avec son Eurydice dans un enfer en réalité presque engageant. Le spectateur s'y drape aisément, dans un réseau de souvenirs et de personnages qui semblent familiers et ne nous laissent pas tranquille. Tom Béranger (qui joue plusieurs rôles, dont, excusez du peu : le diable lui-même !) est impressionnant dans le placement de sa voix multiforme et la vivacité de ses mouvements. Louise Herrero est attachante tout autant que révoltée en Eurydice hallucinée et déterminée à retrouver son Orphée (Tom Béranger, "again"!). Mention spéciale à Pierre-Louis Gastinel qui, entre Brad Dourif et Crispin Glover, joue une partition impressionnante, lui aussi sur plusieurs personnages, entre hystérie maitrisée et saillies drolatiques qui affinent et allègent une ambiance parfois sourdement tragique. Enfin, l'univers sonore et musical d'Arthur Dupuy mérite à lui seul, le détour. Multi-instrumentiste, il crée, en direct sur scène, une présence tantôt animale, tantôt rock qui habille l'ensemble aussi sûrement que certains costumes très osés. Une scène si peuplée avec en apparence si peu : quel bonheur ! J'ai hâte du prochain voyage...

Une revisite contemporaine du mythe, des personnages incroyablement incarnés, des tableaux rythmés au sein d'une l'atmosphère immersive, une quête qui est une ode à la vie au travers de la mort. A voir absolument !

Tellement chanceuse d'avoir pu vivre un tel moment ! C'est magnifique, bravo bravo à tous , l écriture la mise en scène le jeu des comédiens la justesse le talent de la régie , bravo et mille merci pour ce moment ! 🙏🏻🙏🏻🙏🏻🙏🏻

La proposition de l’auteure d’utiliser habilement un classique paraît audacieuse voire périlleuse à priori, mais en explosant le cadre d’origine, l’invitation à un regard neuf nous permet d’accéder par le cœur à une histoire qui nous touche tous un jour ou l’autre, le deuil de la personne chère. J’ai adoré les démons burlesques et cyniques, ils m’ont rappelé la colère du refus, la noirceur glauque des champignons et l’absurdité du garçon d’ascenseur auxquels on ne peut que se résigner… Eurydice traverse tout cela avec toute la force de son amour et de ses « tripes » et nous amène au final grandiose d’émotion. Servie par des super comédiens, cette pièce m’a beaucoup amusé, parfois mis mal à l’aise en diapason avec mes propres démons, et m’a beaucoup ému; bravo à toutes et tous.

J'ai vu cette pièce au festival off d'avignon. Tout simplement une CLAQUE! La mise en scène, les costumes, le texte, le jeu des comédiens, tout est juste et parfait. On plonge dans un univers touchant et onirique. Merci!

Superbe troupe ! On en a eu des frissons !

Spectacle pleins de propositions, d'inventivité, les corps sont engagés, le texte superbe et la salle est utilise à merveilleuse escient ! Vous allez rire, frissonner et pleurer, dans un univers onirique très riche et interprété à la perfection !

Très belle soirée où on se laisse emmener aux enfers par Eurydice, grâce au talent des comédiens et à une mise en scène créative.

Les comédiens, la mise en scènes, les costumes, la pièce, le lieu, tout vous emmène dans un voyage vers l'intimité du deuil. C'est tendre, drôle, profond, plein d'humanité. A voir absolument.