Queen Kong

En ces temps de retour à l'ordre moral, une pièce sur la sexualité et les envies féminines qui, si elle ne prétend pas représenté la majorité, réclame le libre choix. L'ombre de V. Despentes plane. La troupe est visiblement en partie amateure (et donc aimant le théâtre), cependant l'actrice principale arrive a faire rayonner ses propos.

sujet difficile mais actuel. Incroyablement bien mené par cette troupe de jeunes acteurs de talent ! Bravo pour la modernité et l'élégance de la mise en scène. A voir absolument!

Les acteurs sont géniaux et le sujet de la piéce est intéressant. A voir

L'adaptation est audacieuse et très bien pensée. Les comédiens sont excellents. Le rythme est enlevé. Mention spéciale à la Queen dont le jeu est subtil et décapant à la fois. Le sujet de la liberté de choix est traité ici avec beaucoup de justesse, avec un pas de côté. Les notes d'humour du texte soulignent avec cynisme la réalité d'une génération. A ne pas rater, c'est un petit bijou.

Cette pièce de théâtre raconte une quête de connaissance de soi et de liberté. On est tout de suite happé.es par le jeu de la comédienne principale qui incarne un personnage qui ne cache pas vouloir explorer sa sexualité. Cette apprentissage du corps et la découverte des relations sexuelles seront accompagné d'insultes parce qu'elle est trop libérée, parce parce qu'elle décide : "J'en suis une. Une belle. Une vraie. Une grosse. Une sacrée". Ce sont les mots qui ouvrent la pièce, le ton est juste. Elle connaitra les insultes, la violence et le harcèlement parce qu'on n'accepte pas qu'une femme désire, parce qu'on pense alors pouvoir ne pas la respecter. De bout en bout, la pièce est d'une grande maîtrise : beaucoup d'émotion sans jamais tomber dans le pathos. Le public est conquis par le jeu des actrices et acteurs. On sent que la production a eu à coeur de travailler les décors, costumes, ambiances sonores et visuelles. C'est un spectacle à voir pour le sujet abordé tout autant que son traitement qui s'inscrit dans une perspective féministe : une déculpabilisation de la sexualité et un discours fort contre les violences sexuelles et sexistes.

La pièce fait le récit du parcours d'une adolescente qui, en découvrant sa sexualité, découvre surtout le poids du jugement et des regards des autres sur elle. La comédienne porte avec beaucoup de justesse l'humour et la violence du texte original, tout en rupture de ton. La beauté de certaines images nous saute au visage, et on est d'autant plus surpris par la violence d'autres passages. La pièce dépeint avec justesse les gestes et les mots qui sont à l'origine de grandes souffrances mais aussi, et surtout, ceux qui rendent l'héroïne libre et puissante. Une adaptation très réussie du roman d'Hélène Vignal.