Trois ans après le décès de leur fille, Anna se laisse convaincre par son mari, Mathias, de vendre leur maison. Mais la veille de la signature, alors qu'ils reviennent du carnaval, Anna apprend à Mathias qu'elle a invité les futurs propriétaires à venir chez eux.
Commence alors une nuit de révélations entre des êtres que tout oppose.
Un batteur donne le rythme en direct et accompagne les mouvements incessants des interprètes, qui se révèlent aussi drôles que touchants. Dans la langue alerte du quotidien, cette comédie dramatique se transforme, sous nos yeux, en un fascinant jeu de massacre où se mêlent humour absurde et ambiance hitchcockienne. Comme si John Cassavetes adaptait !
Qui a peur de Virginia Woolf ?
9/10
(7 avis)
9/10
10/10
Un spectacle remarquable par sa scénographie, son tempo rythmé par la batterie et surtout par son propos bouleversant incarné par d’excellents comédiens : Sophie Lebrun exceptionnelle dans tous les registres, de l’humour décalé au drame. Cassavette revisité avec maestria. Un moment fort à ne pas manquer.
10/10
Une pièce bien rythmée , humour décapant! Une comédienne au top qui nous donne envie de la retrouver en scène! Nous avons passé une excellente soirée !
10/10
Vu aujourd'hui au festival d'Avignon et cela a été un vrai coup de coeur, notamment par la justesse de jeu de la comédienne principale (Anna) et la délicatesse du thème abordé.
7/10
Je ne sais même pas si j'ai aimé ou pas. Je suis sortie du théâtre un peu perturbée. Une façon d'aborder la mort de son enfant assez dégoûtante. Je ne sais quoi en penser .j'ai beaucoup aimé le jeu d'anna.criante de vérité
8/10
Cette pièce traîne la suite de la tragédie de perdre d'un enfant. L'analyse des différents processus pour traiter la douleur est bien vue par le texte. Les acteurs sont parfaitement dans leur personnage. Une mise en scène originale nous immerge dans cette belle pièce. A voir
10/10
J'ai ADORE cette pièce. Dès le titre, faisant référence à Gena Rowlands et Cassavettes, j'ai compris que ça allait me plaire, et cela m'a été confirmé dans les premières minutes de jeu. On sent une influence énorme du théâtre américain du 20ème sur la troupe pour cette création, avec cette mise en scène des drames familiaux dans des maisons criblées de souvenirs pénibles et déchirants, et pourtant quelques petits détails dans l'écriture réussissent habilement à ancrer le tout dans une réalité bien française, ce qui est plus difficile qu'il n'y paraît. Tout le monde joue extrêmement bien, mais j'ai particulièrement apprécié le jeu du comédien qui joue Lucas, dont l'écriture même du personnage arrive à en faire à la fois un immense connard ressemblant à tout ce que je déteste en ce monde, mais également à ne jamais lui nier un bon fond, une humanité indéniable. Lorsqu'il comprend enfin la situation à la fin, pendant l'un des nombreux moments incroyables de jeu pour l'actrice qui joue Anna, j'ai lâché quelques larmes. Je ne vais pas m'étendre 300 000 ans, mais juste un mot quand même sur la technique incroyable au service de l'histoire ici : la spatialisation du son est exceptionnelle, le travail sur les passages de gravier et de vomi notamment (ça doit être drôle de lire ça sans contexte), l'utilisation du ventilo à la fin pour faire voler les pétales c'était m o r t e l, et globalement toute la scénographie était magnifique. Magnifique découverte, une troupe extrêmement talentueuse et inspirante, immense bravo.
Construite en 2/3 temps .La mise en scène est bonne et cette pièce parvient à capter notre attention en permanence maLgré un sujet somme toute assez banaL (le vécu et la reLation de ce coupLe qui invite les futurs acquéreurs de leur maison). L e Le parti pris esthétique qui sied à merveiLLe à cette beLLe (grande) saLLe du théâtre SyLvia Montfort de Paris ,est un + .
Événement proposé par THEATRE DU ROND POINT - PLATESV-R-2020-00935 00936 009305 009306 009307
Mon Frère
dès 34,50€
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