Une année de réchauffement est une comédie, sur fond dramatique, dont la galerie de personnages reflète avec finesse et humour nos bouleversements émotionnels face au défi climatique de notre époque. Entre une compagne qui le quitte, un beau-père climato-sceptique et un employeur champion du greenwashing, sa croisade pleine de doutes pour stopper le compteur carbone vire au hors-piste... Arrive alors la manifestation de trop où Jeanne, commissaire de police, le met en garde à vue pour ce qu'on pourrait appeler un nouveau départ... Pour eux deux, et pour nous tous. "Un bon mélange d'humour et de pertinence" - Jean Marc Jancovici La nouvelle création de la compagnie Eux. Bord plateau le dimanche 3 mai à l'issue du spectacle.
La vie joue parfois de drôles de tours ! Les souvenirs joyeux en Normandie, les brimades de barbe rousse, le théâtre, les mauvaises rencontres, les folles virées nocturnes, les addictions... Deux acteurs jouent avec humour et sans détour, les souvenirs d'un sacré petit bonhomme. De violences en violences, comment ce champion des très hauts et des très bas, va-t-il réussir à trouver l'équilibre en toute liberté ?
Jimmy a 27 ans. C'est le grand départ ; il quitte le foyer familial de sa mère célibataire et part s'installer avec sa fiancée Adèle. Pour l'aider à déménager, Jimmy a fait appel à son ami Maxence (de 30 ans son ainé) et dont Victoria (la mère de Jimmy) voit d'un mauvais œil leur relation amicale. Lors de ce déménagement mouvementé, Victoria va découvrir avec stupeur que son fils a offert son Doudou d'enfant à Maxence ; ce qui va susciter sa colère et l'obliger à révéler l'histoire de cet objet, si particulier, qu'elle lui avait cachée... Après le succès de début d'année, "Souviens-toi d'Élie" est de retour pour quelques dates au Théo Théâtre.
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît. La cathédrale n'est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s'écrase tout ce que l'humanité a d'irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir. Il n'y a pas de reconstitution historique ici. Pas de folklore, pas de dentelles, pas de "Gitane romantique". Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore. Esmeralda n'est pas une muse. Elle est une survivante. Quasimodo n'est pas une âme pure. Il est un silence. Frollo n'est pas un monstre. Il est un homme brisé. Phoebus n'est pas un héros. Il est un vide. Clopin n'est pas un roi. Il est un misérable. Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques. La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l'os, et traverse leur chute inexorable. L'amour devient une punition. La religion, une pulsion refoulée. La justice, un théâtre d'exécution. Le texte puise dans le souffle d'Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit. C'est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants. Le style s'inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d'un théâtre à la Ostermeier. Au coeur du spectacle, le désir est politique. Aimer, ici, c'est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n'est pas une Esmeralda érotisée que l'on verra, mais une jeune mendiante, coupable d'avoir dansé, livrée aux caprices d'un prêtre en crise, d'un soldat glacial, et d'un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d'un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin. Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n'ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
"Next !" est un spectacle d'improvisation de forme libre, sans contraintes de durée, de ton ou de genre, où le public tient les rênes du spectacle ! Un concept unique : Le public est muni de klaxons, à tout moment, chacun.e peut influer sur une improvisation d'un coup de klaxon. Des histoires touchantes aux situations loufoques, "Next !" explore une variété infinie d'univers. Vous n'êtes alors plus simplement spectateur.ices : vous participez activement à la création d'un spectacle unique à chaque représentation. Ne manquez pas l'occasion d'être au coeur de "Next !" - L'expérience d'improvisation où le public a le dernier mot !
On ne se sépare jamais. La vie s'en charge. C'est une histoire d'amour, de vie et de mort. Un amour universel, inconditionnel, qui unit deux êtres n' appartenant pas à la même espèce : un humain et son chien. Ici le héros est impalpable. Le héros est ce lien unique, surpassant tant d' autres relations. Une vie intense, inquiète, rieuse où tout est instant, merveille, où tout respire, vibre au gré de la nature. Un récit en mouvement, en équilibre, un récit-funambule, musical, onirique, qui traverse les émois simples d' une vie, les rencontres, les amours, les découvertes, les sens, les effrois. Peut-être simplement, une histoire de respiration. Une histoire de terre, de nuages, de pluie, une histoire de froid, de neige, d' arbres, de roches, de glace, d' oiseaux, de chemins, d' amitié, de camaraderie, de famille. Prendre un chien, c' est accueillir un amour immarcescible.
À 9 ans, Elliot entre à l'École de danse de l'Opéra de Paris. Tandis que ses rêves grandissent plus vite que son corps, l'internat, les évaluations et la peur du renvoi rythment son enfance. Il raconte ses cours, ses amitiés, ses réussites, ses doutes et sa quête constante d'excellence. Une histoire sur le passage de l'enfance à l'âge adulte et la recherche de sa voie. Ce spectacle est une autofiction. Les faits racontés relèvent d'une expérience personnelle et d'un point de vue subjectif. Les situations et personnages ont été transformés à des fins dramaturgiques. Toute ressemblance avec des personnes réelles serait fortuite.
un livre que le comité du théâtre national "La Montagne" a salué comme un chef-d'oeuvre. Ce qui devait être un échange protocolaire, entre le directeur et l'auteure, devient un duel verbal jubilatoire, une satire mordante et actuelle.
Comment auriez-vous vécu votre vie de couple à une autre époque ? Vos disputes seraient elles les mêmes en 1950 ? Vos enfants seraient-ils aussi chiants au Moyen-Âge ? Et votre belle-mère serait-elle plus sympa sous l'Antiquité ? Que ce soit dans le futur ou à la Préhistoire, être en couple n'a jamais été simple.
Caroline et Benjamin improvisent plusieurs histoires à partir d'un même départ donné par le public. Drôle, émouvant, déjanté, le duo interprète tous les personnages, se lance dans toutes les aventures pour mieux plonger les spectateurs dans des histoires folles, hilarantes, nostalgiques, merveilleuses ou décalées. Leur formidable complicité, leur énergie débordante et leur grande virtuosité les amènent à allier délire et sincérité, profondeur et humour. Au piano, Étienne accompagne les improvisations. La musique créée en direct enrichit les histoires, contribue à l'émotion du spectacle et à son originalité. Distribution : Caroline Riche, Benjamin Gomez, Étienne Boisseau (piano).
"Fallope !", au delà de raconter le parcours d'une femme qui cherche à reprendre le contrôle sur son corps et ses choix concernant la maternité, est un spectacle à visée éducative qui traite de la stérilisation volontaire à visée contraceptive. Alors oui, pas simple dit comme ça de parler, et de faire rire autour de la ligature des trompes de Fallope, de l'hystérectomie ou encore de la vasectomie, et pourtant ! Pour le collectif, il était important de porter ce sujet et de parler de tout ça, de la loi, de nos droits, des différentes possibilités, des choix dont nous disposons depuis 2001 et de ce que ça implique sur nos corps. Et aussi qu'à la sortie du spectacle vous puissiez vous dire : "J'ai appris des choses, en plus d'avoir passé un super moment". "Fallope !" c'est le parcours d'une vie qui nous amène à rire, pleurer, s'énerver et surtout, à se prendre dans les bras à la fin.
Mais quand arrive une autre comme lui, la solitude est enfin brisée. Entre ces deux corps silencieux, un dialogue gestuel se déploie. Largement récompensé à travers le monde, "Deux rien" est une fantaisie gestuelle qui mêle le mime, la danse et le clown avec virtuosité. Se frayant un chemin dans la tragédie du monde moderne, le duo met en mouvement le récit universel de deux laissés-pour-compte qui, au gré d'une rencontre, se permettent enfin de rêver. Ensemble, ils livrent une puissante réponse à la solitude.
Loomie grandit dans un refuge technologique, entourée de ses fidèles robots. Une intelligence artificielle veille sur son bien-être en toute harmonie. Mais un jour, un souffle de liberté l'appelle. Et si l'émancipation était possible ? Et si le monde extérieur avait encore des surprises à offrir ? Ce spectacle met en scène une comédienne en chair et en os face à ses partenaires de jeu : six robots animatroniques, tous aussi craquants les uns que les autres. Une innovation spectaculaire où se mêlent émotions, rires et émerveillement ! Une expérience inédite qui questionne notre avenir tout en faisant vibrer le présent !
L'un deux est un redoutable capitaine, appelé Crochet, qui semble arriver à la fin de sa quête : découvrir le "Pays de Nulle Part" et affronter le malicieux Peter Pan. Pourtant, il est le seul à voir une fée, et un enfant bretteur. Son acolyte Monsieur Smee s'inquiète de la santé mentale de son capitaine. Est-il fou ? Est-il visionnaire ? Est-ce sa fin qui s'annonce ? Ou bien, est-ce son délire de vieil homme obsédé par l'enfant éternel qui s'exprime ? C'est ce que, grands et petits, vont découvrir en riant, sur les rives de cette île étrange qu'on nomme "le Pays de Nulle Part", qui, au fond, n'est peut-être que le théâtre...
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Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀