Théâtre contemporain à Paris
Les promos du moment
Pas une éponge non plus
Le Local des Autrices
Nous avons rencontré Leslie, Albane, Noémie, Mina, Inès, Valentine, Karine, Maëlle. Elles ont écouté et accompagné des femmes victimes de violences et nous ont confié leur vécu. Nous leur avons demandé : pourquoi faites-vous cela ? Quels souvenirs en gardez-vous ? Diriez-vous que vous êtes militante ? Qu'est-ce qui vous met en colère ? Ou trouvez-vous de la joie ? De quoi est faite votre journée ? Ou débordez-vous ? Vous sentez-vous éponge ? Devez-vous parfois devenir femme de pierre ? 8 femmes. 8 fragments qui disent le soin, la violence, ce qu'on donne et ce qui reste. Direction d'actrices : Violette Bouteloup Création lumière : Zazie Czapla Communication : Blanche De Bosschère Collaboration à l'écriture : Aurèle Delahaye
-65%
dès 5,75€
The Boy and The Light
Théâtre La Flèche
Gabriel Draper enquête sur la disparition de son cousin, Fionn, parti a dix ans suivre une mystérieuse lumière dans les montagnes irlandaises. A travers les lettres et chansons qu'il a laissées derrière lui, nous découvrons les paysages et les personnages qui ont jonché sa fuite, qui ont habité son mal-être.
-27%
dès 19,50€
Max Millet dans Que la vie en vaut la peine
Théâtre La Flèche
Au bord du renoncement, quelque chose résiste. Un mot, un souvenir, un vertige. Dans un monde qui vacille, pourquoi continuer ? Entre humour noir et éclats de vie, une voix cherche, trébuche et laisse surgir une question : qu'est-ce qui, malgré tout, nous tient encore en vie ? Avertissement : ce spectacle aborde la question du suicide et comporte notamment une représentation de potence.
-27%
dès 19,50€
Alexandre Manbon dans Pardon ?
Théâtre La Flèche
Dès le début, le silence s'installe et devient le fil conducteur du spectacle. À travers une série de personnages et de situations inspirées de son propre parcours, Alexandre, né sourd, raconte son désir de devenir comédien. Malgré les malentendus, les maladresses et les angles morts de notre société, il tente de se faire comprendre. Ici, la surdité n'est pas expliquée, et le silence n'est pas une absence. Le public est invité à explorer ce monde.
-27%
dès 19,50€
Jean-Frédéric Lemoues dans Je choisis le printemps
Théâtre La Flèche
Si vous pensez lire là quelque élément un tant soit peu éclairant, détrompez-vous. Je suis navré – j'ai en héritage la confusion la plus embêtante. Je dirais – mon Dieu, quel souci, comment dire ça – c'est le drame de ma vie comment dire – disons que ce sera quelque chose qui va vers le printemps, voilà. Vous n'y comprenez pas grand-chose ? Consolez-vous : moi non plus. Mais ça viendra – j'espère.
-27%
dès 19,50€
Soyez fous déconnectez vous !
Le mouchoir de poche
Actuellement la communication fait partie de nos vies modernes ! Etes-vous des zombis-phones ? Ceux qui marchent dans la rue les yeux baissés sur l'écran de leur téléphone, leurs écouteurs vissés dans les oreilles ? Vous devez sans doute être atteint de smartophonie ! Pas de panique ça se soigne ! La complicité du public se fait naturellement ! Attention risque élevé de se reconnaître !
-50%
dès 10,95€
Un air de famille
Théâtre Montmartre Galabru
Chaque vendredi soir, la famille Mesnard se réunit au café familial avant d'aller au restaurant. Mais ce soir, entre rancunes, règlements de comptes et maladresses, l'ambiance vire au chaos, révélant les non-dits et les frustrations enfouies. Cette soirée ordinaire devient inoubliable... Ne manquez pas cette pièce culte où chaque réplique fait mouche !
-18%
dès 24€
C'est dans ta tête
Théâtre Pixel
C'est Dans ta Tête est constituée de cinq micro pièces. Chacune est une satire sociale qui se moque de manière burlesque des barrières et des limites que nous nous imposons en société. La pièce commence dans un train où rationalité et irrationalité s'affrontent pour un baiser entre un passager et une passagère. Mais qui a réellement raison ? Elle continue avec une petite soirée, où un homme désagréable, et maladroit voit ses manières déplacées se retourner contre lui. Ensuite, une confrontation des classes où un homme véreux va indirectement nous démontrer que: "n'est pas fou celui qu'on pense". Puis une discussion risible sur la valeur d'un couple, et la manière d'exprimer ses sentiments au travers d'un "je t'aime". Et enfin, un homme et une femme, prisonniers de leur existence, se chamaillent pour savoir qui est réel.
-25%
dès 14,50€
Le sac rouge
Théâtre du Temps
Pour son rendez-vous pris sur un site de rencontre, une femme arrive dans cette brasserie avec son sac rouge comme signe de reconnaissance. Pourquoi cette autre femme, déjà là, a aussi un sac rouge devant elle ? Serait-ce le même rendez-vous, le même homme ? Et qu'est-ce qu'elle veut, une aventure, de l'amour ? A son âge... Et comment ça marche les sites de rencontres ? Est-ce qu'on y trouve l'amour ? Vraiment est-ce bien raisonnable, ou faut-il bannir toute raison et oser l'aventure ? Avant que quelque chose ne se passe, ces deux femmes sont là avec leur sac rouge, elles attendent. Et c'est dans cette attente que se révèlent des vérités sur leur quête d'amour, leurs désirs, leur désespoir et peut-être leur espoir encore. Et finalement... Une pièce contemporaine écrite par une autrice aux multiples talents d'artiste peintre, tarologue et comédienne.
-25%
dès 16,50€
Des souris dans le jambon
Théâtre Le Bout
"On dirait un dessin animé écrit par les Monty Python !" Ça commence comme un stand-up... et ça finit comme une enquête complètement zinzin. Benoît passe d'un personnage à l'autre à une vitesse hallucinante et vous embarque dans une histoire pleine de surprises et de situations délicieusement absurdes. Plus de 30 personnages en une heure. Une performance d'acteur qui va vous souffler. Pour les petits, les grands et... en fait, pour tout le monde ! Viens, ça va être drôlement chouette.
-41%
dès 12,95€
Françoise par Sagan
Théâtre Essaion
Caroline Loeb tisse un monologue sensible à partir des textes des interviews de Françoise Sagan dans lequel celle-ci se révèle avec toute sa tendresse, son intelligence féroce, et son humour subtil. Émouvante, drôle, lucide et implacable, elle vous parle de son amour absolu pour la littérature, de l'importance du désir, de son dédain pour l'argent, de sa passion pour le jeu, et de la mort en embuscade. Mise en scène par Alex Lutz, la comédienne incarne de manière étonnante cette passionnée de la vie, toujours sur le fil du rasoir. Le spectacle a été nommé meilleur seul en scène aux Molières 2018.
-38%
dès 16,50€
Olympe(s)
La Scala Paris
1789. Alors que la France est en train de vivre un bouleversement sans précédent, Olympe, autrice, metteuse en scène et directrice de troupe, tente en vain de faire jouer son texte Zamore et Mirza à la Comédie-Française. Le refus qu'on lui impose n'a pas d'autre motif que celui de la misogynie ordinaire. Olympe rentre dans une colère aussi puissante que celle qui résonne dans les rues de Paris. Elle rejoint la lutte, participant activement à la construction d'une société nouvelle. Comme de nombreuses citoyennes, elle croit que l'homme de "Tous les hommes naissent libres et égaux" est également une femme. Mais en fait, non. Pas vraiment...
-46%
dès 15,50€
Merci de votre collaboration
Théâtre de l'Atelier
Mot pour maux. À l'aéroport, un groupe d'ami·e·s s'apprête à partir en vacances ; une de leurs valises, trop grande, est refusée par l'hôtesse. L'incident est banal mais le ton monte et un mot brutal lancé à l'employée de la compagnie aérienne provoque la discorde, un désaccord intime et politique : Que révèlent les mots qui nous échappent, qu'on ne pèse plus ? Ces ami·e·s le sont-ils encore ? À l'extérieur de l'aéroport, le monde, le nôtre, fait miroir : on s'y affronte aussi pour des mots, on y parle sans dialoguer, une foule de "je" désirant former un "nous" sans y parvenir...
-22%
dès 20€
La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarchal
Théâtre de l'Atelier
Temps fort au Festival d'Avignon Off 2025, La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal incarné par un trio audacieux – Julien Flament, Anne-Sophie Pauchet et Juliette Lamour -, reconstitue avec acuité et humour, un grand moment de radio où se confrontent féminisme politique et discours patriarcal. Une proposition féministe, joyeuse et cathartique ! 4 décembre 2021, Alain Finkielkraut reçoit dans son émission radio, la philosophe Camille Froidevaux-Metterie, autrice d' Un corps à soi et l'essayiste Jean-Michel Delacomptée, auteur de Les hommes et les femmes, notes sur l'esprit du temps . Au programme de l'émission : Les hommes et les femmes aujourd'hui – De l'évolution des rapports entre les sexes et de leur révolution . Rapidement, ce moment qui n'aurait pu être qu'un traditionnel échange contradictoire se révèle plus complexe et se transforme en une brillante démonstration de féminisme contemporain face au discours patriarcal. Deux visions s'opposent, deux mondes s'affrontent. L'ordonnancement patriarcal de notre société a-t-il vraiment changé comme le prétendent ses contradicteurs ? Ou doit-on, comme le défend la philosophe, continuer à mener le combat pour faire réellement tomber les fondements inégalitaires sur lesquels elle s'organise ? Progressivement le débat s'intensifie, les masques tombent, et les auditeurs et auditrices suivent médusé·es la discussion, comme on observerait la lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal se dérobant sous lui...
-28%
dès 20€
Les variations Goldberg
Théâtre de l'Atelier
Un soir d'été à Paris, la pianiste Liliane Kulainn réunit chez elle quelques proches pour entendre son interprétation des Variations Goldberg de J-S Bach. De variation en variation, Liliane se laisse conduire par ses souvenirs autant que par ce qu'elle imagine des pensées de ses invités. "Qui ai-je aimé ? Qui m'a aimée ? Qu'est-ce qui demeure quand tout s'efface ?" Sur scène, Nancy Huston, accompagnée de Babx en alternance avec Donia Berriri, incarne l'héroïne libre, charismatique et multiple de son premier roman devenu culte. Une relecture inédite où théâtre et musique s'épousent pour composer le portrait polyphonique d'une vie.
-25%
dès 20€
En émoi
Théâtre de l'Atelier
En émoi, nouvelle pièce créée pour la première fois en France et nouvelle collaboration entre Viripaev et Stoev après d'Oxygène à Danse "Delhi", en passant par Genèse n°2 ou encore récemment Illusions. Avec Catherine Hiegel dans le rôle principal, En émoi livre une parole sensible et sincère sur le revers du succès, le rejet de son identité, le courage d'être soi et le prix de la création. Ulya Richte, écrivaine américaine acclamée et promise au Prix Nobel, reçoit dans son penthouse new-yorkais le journaliste polonais Krzysztof Kaminski pour une interview décisive pour sa carrière. Malgré la présence de son agent et de son avocate, chargés d'encadrer et de contrôler l'entretien, les accords établis au préalable avec le journaliste volent en éclats. Ce qui devait être une rencontre minutieusement orchestrée devient une confession sans filtre à ciel ouvert.
-22%
dès 20€
Portrait hypothétique de deux tueurs en série
Théâtre Ouvert
Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la ville, jusqu'à ce que la prison, pour l'un, et la mort, pour l'autre, les rattrapent. À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.
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dès 8,95€
Ce qui s'est tu
Théâtre Ouvert
Voilà la question toute simple, posée par mon filleul, qui est à l'origine de ce texte. Nous évoquions ensemble les difficultés auxquelles l'avait exposé sa jeune existence. Son père s'est suicidé en 2018 alors qu'il avait 5 ans. À peine rendu aux portes de l'adolescence, il avait exprimé à son tour l'envie de mourir. Cette pièce s'apparente à une prière qui lui est adressée, et dans laquelle les souvenirs se mêlent aux songes, la mémoire s'offre à l'imaginaire, le fictif s'accouple au réel, pour tenter d'intervenir dans la mécanique mortifère du découragement. Au-delà de l'histoire intime qu'elle déploie, c'est le rapport à la transmission qui est mis au travail. Découpée en 6 chapitres, comme les stations d'un chemin de croix emprunté à l'envers, la pièce superpose l'archive, la littérature, le théâtre, à la manière d'un palimpseste, pour proposer une réécriture de la blessure. Le geste qui motive l'exposition de cette intimité n'est pas de prendre la parole comme on prendrait le pouvoir sur le cours tragique des choses, mais au contraire de la rendre à ce qui s'est tu. À ce qui, à force de se taire, a fini par tuer.
-59%
dès 8,95€
L'Effondrement des glaciers
Théâtre Ouvert
Rapidement, l'écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu'à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l'intensité et la destruction, et que l'on considère encore comme l'une des grandes passions qui ont marqué l'histoire de la littérature. Au gré d'une narration fragmentaire, composée d'éléments d'archives et de scènes réinventées, L'Effondrement des glaciers navigue à travers l'histoire de Yann Lemée, pour opérer un retournement de point de vue et tenter de redonner voix à celui qui est devenu un personnage de l'oeuvre de Duras. La pièce s'emploie à confronter ce qui reste encore idéalisé dans l'imaginaire collectif et nous invite à questionner nos ambivalences, en replaçant cette relation à échelle humaine. Est-ce que l'amour peut prendre racine dans la fascination d'un être pour un autre ? Peut-on accorder une place à la violence dans l'intime ? Sous quelle(s) condition(s) ? Où s'arrête l'amour et où commence l'abus ? Et, en filigrane, qu'est-ce qui fait que la postérité décide de retenir telle ou telle version de l'histoire et sur quoi choisit-elle de fermer les yeux ?
-59%
dès 8,95€