Théâtre contemporain à Paris
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L'Effondrement des glaciers
Théâtre Ouvert
Rapidement, l'écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu'à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l'intensité et la destruction, et que l'on considère encore comme l'une des grandes passions qui ont marqué l'histoire de la littérature. Au gré d'une narration fragmentaire, composée d'éléments d'archives et de scènes réinventées, L'Effondrement des glaciers navigue à travers l'histoire de Yann Lemée, pour opérer un retournement de point de vue et tenter de redonner voix à celui qui est devenu un personnage de l'oeuvre de Duras. La pièce s'emploie à confronter ce qui reste encore idéalisé dans l'imaginaire collectif et nous invite à questionner nos ambivalences, en replaçant cette relation à échelle humaine. Est-ce que l'amour peut prendre racine dans la fascination d'un être pour un autre ? Peut-on accorder une place à la violence dans l'intime ? Sous quelle(s) condition(s) ? Où s'arrête l'amour et où commence l'abus ? Et, en filigrane, qu'est-ce qui fait que la postérité décide de retenir telle ou telle version de l'histoire et sur quoi choisit-elle de fermer les yeux ?
-59%
dès 8,95€
Le Père | avec Pierre Arditi et Isabelle Carré
Avec célébrité
Théâtre Edouard VII
Un homme refuse toute aide de sa fille au fur et à mesure qu'il vieillit. Alors qu'il essaie de comprendre ce qui se passe autour de lui, il commence à douter de ses proches, de son esprit et même de sa propre réalité Une pièce écrite et mise en scène par Florian Zeller, de l'Académie Française.
dès 10€
Merci de votre collaboration
Nouveauté
Théâtre de l'Atelier
Mot pour maux. À l'aéroport, un groupe d'ami·e·s s'apprête à partir en vacances ; une de leurs valises, trop grande, est refusée par l'hôtesse. L'incident est banal mais le ton monte et un mot brutal lancé à l'employée de la compagnie aérienne provoque la discorde, un désaccord intime et politique : Que révèlent les mots qui nous échappent, qu'on ne pèse plus ? Ces ami·e·s le sont-ils encore ? À l'extérieur de l'aéroport, le monde, le nôtre, fait miroir : on s'y affronte aussi pour des mots, on y parle sans dialoguer, une foule de "je" désirant former un "nous" sans y parvenir...
dès 20€
Une heure avec Frida Kahlo
Nouveauté
Comédie Bastille
En juillet 1954, s'éteignait l'une des figures les plus intrigantes du XXème siècle : l'artiste mexicaine Frida Kahlo. 70 ans après sa disparition, son oeuvre continue de passionner, et sa vie de femme libre et engagée, résonne singulièrement dans notre époque contemporaine. Faisant de la peinture sa raison de vivre, Frida y livre tout à la fois le témoignage pictural de ses souffrances physiques, de ses amours passionnées et de son vague à l'âme. En écho au corps meurtri de Frida, la comédienne Laurence Ruatti se jette à corps perdu dans cette ode colorée qui rend tangible toute la magie de l'univers de Kahlo. Révolution mexicaine, accident tragique, amour déconstruit, passions saphiques, explosions de couleurs... cette heure avec Frida Kahlo, c'est un spectacle total, ou les images, le texte, la musique et la danse galvanisent le voyage sensible d'une femme charismatique dont la résilience fertile force notre admiration.
-67%
dès 14€
Les Vibrations du verre
Théâtre 13 / Glacière
Le contenu qui intéresse le plus Kelly en ce moment est le contenu appelé " zèbre ". Une trend qui encourage les ados à pratiquer l'automutilation... Plus tard, Kelly, interdite de téléphone par ses parents, prend conscience de la tristesse du monde qui l'entoure. Une planète peuplée d'humain·es dépossédé·es d'elles·eux-mêmes asservi·es à leurs carrés de verre. Elle tente alors de convaincre son entourage de se défaire de leurs addictions. Mais entre celles·ceux qui ne réalisent pas qu'iels sont addict, la difficulté à se défaire de ce produit indispensable dans notre société, et les algorithmes capables du pire pour convaincre leurs utilisateur·rices de continuer à utiliser leurs services, Kelly va devoir batailler pour reconnecter ses proches au présent, à la vraie vie, et à retrouver l'humanité perdue dans les déserts du métaverse.
dès 27€
Cours d'essai d'improvisation | Evenice
Evenice
Vous avez toujours rêvé de faire d'impro sans jamais oser franchir le pas ? Participez à un cours d'essai d'improvisation chez Evenice, école de théâtre et d'improvisation pour adultes à Paris 9. Pendant 2 heures, découvrez les bases du jeu théâtral à travers des exercices ludiques, du travail de groupe, de l'improvisation et des mises en situation accessibles à tous. Aucune expérience n'est nécessaire : ce cours s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux personnes souhaitant retrouver le plaisir de jouer. Dans une ambiance bienveillante et conviviale, vous explorerez votre créativité, votre imagination, votre présence scénique et votre aisance à l'oral. Le cours d'essai est sans engagement et permet de découvrir l'approche pédagogique d'Evenice avant une éventuelle inscription à l'année.
-9%
dès 15€
Radio live : Vivantes
Théâtre du Rond Point
Ce sont trois Vivantes, chacune a traversé une guerre : enfant, adolescente ou adulte. En Bosnie, en Syrie, en Ukraine. Chacune a résisté et résiste encore. Oksana, Hala et Ines sont parties ensemble à Sarajevo, questionner la société d'après-guerre. Il y a des filles et des mères résistantes, à Kyiv, Lattaquié et Mostar. Elles portent des engagements forts : partir sur le front ukrainien avec les journalistes, créer un lieu d'accueil de réfugiés, travailler la fiction pour mieux parler du réel. Comment raconte-t-on l'expérience de la guerre à ceux et celles qui ne la vivent pas ?
dès 43€
Les Bonnes
Théâtre Pixel
Claire et Solange jouent à assassiner leur maîtresse tous les matins. Un rituel à l'image de leur haine, mais aussi de leur fascination pour Madame. Au théâtre, la figure du monstre effraye autant qu'elle captive et se place comme élément central du drame. Au-delà de l'aspect psychologique des personnages, nous nous intéresserons surtout à mettre en lumière leurs identités sociales et l'injustice qui découle de ce jeu perdu d'avance.
-25%
dès 14,50€
Les jeux oubliés
Théâtre de Verdure - Jardin Shakespeare
19 juillet 1900, au milieu du Bois de Boulogne, une dizaine d'athlètes s'apprête à s'élancer dans une course folle : le marathon des 2èmes Jeux Olympiques modernes. Un évènement dont l'organisation fut si chaotique, qu'il est tombé dans un oubli quasi-complet. Persuadé que cette course joue pourtant un rôle majeur dans l'histoire du sport et de l'Olympisme, un choeur mêlant artistes et sportif.ve.s décide de nous la faire revivre. Cette quête propulse le groupe dans un récit permettant d'appréhender le contexte politique et social de l'évènement, et de découvrir les autres faits marquants de ces concours de 1900 : l'entrée des femmes aux Jeux Olympiques, les recherches scientifiques d'Etienne Jules Marey sur le mouvement, le combat acharné d'un personnage aux multiples facettes : Pierre de Coubertin. En plus de sortir de l'oubli des athlètes et des performances extraordinaires, cette histoire nous invite à interroger l'origine et l'essence du geste sportif.
-35%
dès 10,95€
Lettre au père
Théâtre de Verdure - Jardin Shakespeare
En le découvrant adolescent, j'ai eu l'impression d'entendre ma propre voix, de lire une lettre que j'aurais pu écrire, que j'avais peut-être déjà écrite, en silence. Je retrouvais dans ses mots une douleur qui résonnait avec la mienne, un combat intérieur familier, une lutte inachevée. Son père ressemblait étrangement au mien. Son impuissance face à lui, je la connaissais déjà.
Dans ce texte, Franz Kafka analyse avec une précision chirurgicale les ressorts profonds de la domination paternelle, mais aussi ses propres contradictions, naviguant entre la soumission et la révolte, entre l'accusation et la justification. Mais au-delà du tragique, il y a aussi une ironie mordante : celle d'un fils écrasé par un père qui, dans son intransigeance, devient presque grotesque.
Jouer cette lettre aujourd'hui, c'est reprendre ce dialogue impossible, le faire entendre, le confronter au silence qui l'a étouffée. C'est donner corps aux mots de Kafka et, à travers eux, à cette tentative universelle de se libérer d'une ombre qui nous a façonnés. Lettre au père de Franz Kafka n'est pas seulement l'histoire d'un homme face à son père, mais celle de chacun face à ses héritages, à ses entraves, à son besoin d'émancipation. Un miroir où chacun peut reconnaître sa propre quête de légitimité.
-35%
dès 10,95€
Polar(e)
Nouveauté
Théâtre de l'Atelier
Après leur incursion désopilante dans l'histoire du féminisme avec La femme n'existe plus, le duo de choc formé par Céline Fuhrer et Jean-Luc Vincent livre ici une magistrale exploration – à la fois palpitante et cathartique – des ressorts du polar. Avec un humour décapant et un plaisir du jeu manifeste, ils mobilisent brillamment tous les codes du genre pour mieux questionner l'absolu concept de vérité. Le jeune comédien Hocine Kadiri, dix-sept ans, a disparu. La dernière personne avec qui il a été aperçu est le metteur en scène à succès Antoine Morceux, bientôt considéré comme le suspect numéro un. Au fil d'une enquête riche en rebondissements, les masques tombent. Arcanes et faux-semblants du petit monde de la culture apparaissent au grand jour...
dès 20€
Lucky Flash
Nouveauté
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
...Simon leur a apporté une petite boîte cartonnée, un appareil photo jetable non développé. Quels clichés renferme-t-il ? Quels fantômes ? D'après les premiers indices, ils pourraient venir de loin, d'un pays qui n'existe plus – la RDA (République démocratique allemande) – et d'une époque d'avant leur naissance. Avant la chute du mur de Berlin. Mais comment faire pour documenter un lieu qui n'existe plus ? En attendant le jour du développement, les fantasmes vont bon train, la machine à fiction s'emballe pour combler les manques de l'histoire et leurs interrogations. Sur scène, peu à peu des silhouettes se dessinent donnant des contours et de la consistance à ce mystérieux pays disparu. Personnages ou acteurs, difficile de les distinguer. La temporalité nous échappe, comme lorsque l'on regarde une photo, nous voici propulsés à deux endroits et deux époques en même temps. Seul point d'ancrage : les histoires qu'on se raconte. Bienvenue en RDA, si vous êtes perdu, suivez les fantômes !
-57%
dès 10,95€
Agathe Charnet : Peut-Être Le Hasard
L'étoile du nord
Animé par la passion de la mère pour la chanson et le cinéma, le spectacle constitue ainsi un vibrant plaidoyer pour la force des souvenirs qui nous relient au présent et la place prégnante à (re)donner aux êtres vulnérables et au soin dans notre société de la vélocité. Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes - dont une pianiste - Peut-Être Le Hasard se déploie de façon épurée, non sans humour et tendresse, au fil du texte et de l'émotion. Dans la lignée de son premier spectacle Ceci est mon corps, Agathe Charnet poursuit un travail d'auto-fiction théâtrale populaire, exigeant et tendre, à la frontière de la pop-culture, de la sociologie et de la littérature.
Cut ! Des histoires, des vies... de Mathilda May
La Scala Paris
Après son succès à la Grande Halle de La Villette en janvier 2026, la troupe de Mathilda May investit La Scala Paris pour une série de 7 représentations exceptionnelles ! Un tourbillon de situations contemporaines, un florilège de récits à la fois crédibles et extrêmes ! Un couple d'amoureux qui se promène en forêt, un entraîneur et son équipe à la mi-temps, des inconnus coincés dans un ascenseur ou un médecin qui cherche un lit pour un patient... Mathilda May met en scène ces situations contemporaines portées par six acteurs au jeu physique et engagé. En écho avec les codes actuels du "scrolling", la forme fragmentée condense les récits pour en extraire les moments clefs. Avec une partition sonore puissante et un rythme effréné, Cut! nous donne à voir un échantillon d'humanité dans toute sa richesse et sa complexité. Assistant mise en scène : Éric Supply Musiques et Sons : Sly Johnson et Jules Darmon Création lumière : Laurent Beal Accessoires et costumes : Mathilde Chollot Scénographie : Patrice Le Cadre
dès 18,50€
Merci de votre collaboration
Théâtre du Rond Point
À l'aéroport, un groupe d'ami(e)s s'apprête à partir en vacances ; une de leurs valises, trop grande, est refusée par l'hôtesse. L'incident est banal, mais le ton monte et un mot brutal, lancé à l'employée de la compagnie aérienne provoque la discorde, un désaccord intime et politique : que révèlent les mots qui nous échappent, qu'on ne pèse plus ? Ces ami(e)s le sont-ils encore ? À l'extérieur de l'aéroport, le monde, le nôtre, fait miroir : on s'y affronte aussi pour des mots, on y parle sans dialoguer, une foule de "je" désirant former un "nous" sans y parvenir...
dès 43€
Insectes
Théâtre 13 / Glacière
Cette fable dystopique, peuplée de grillons, de cafard et de scarabées, soulève des questions fondamentales sur le pouvoir, la peur, la résistance et le langage. Insectes entre en résonance avec des dynamiques globales : montée de l'extrême droite, fragilité des démocraties, marchandisation du vivant et instrumentalisation des minorités. Écrite en 2018 au Brésil, alors que le pays traversait un basculement politique majeur, la pièce s'ancre dans une tradition satirique pour explorer les dérives autoritaires et les contradictions des luttes sociales. Ce projet interroge comment, derrière un pouvoir apparemment structuré, se cache toujours une lutte acharnée pour le contrôle des ressources. Le miel et les oeufs de l'abeille sont les symboles de richesse, de fragilité et de vie dans ce monde d'insectes.
dès 27€
Peut-être le hasard
Nouveauté
Théâtre 13 / Bibliothèque
Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes – dont une pianiste – le spectacle se déploie avec humour et tendresse au fil du texte. Lorsque Marie-Pierre, 50 ans, professeure de philosophie, est atteinte de la maladie d'Alzheimer, sa fille devient jeune aidante. Elle se voue alors corps et âme à son accompagnement vers une fin de vie digne. Animé par la passion de la mère pour la chanson et le cinéma – notamment sa fascination pour le petit âne d'Au hasard Balthazar de Robert Bresson – le spectacle constitue un vibrant plaidoyer pour la force des souvenirs nous reliant au présent. De même, il affirme l'importance à (re)donner aux êtres vulnérables et au soin dans notre société de la vélocité. Dans la lignée de son premier spectacle "Ceci est mon corps", Agathe Charnet poursuit un travail d'auto-fiction théâtrale exigeant et tendre.
dès 27€
Les Cahiers de Douai, poésies d'Arthur Rimbaud
Théâtre du Nord-Ouest
Au programme du baccalauréat 1ère
dès 8,95€
Portrait hypothétique de deux tueurs en série
Théâtre Ouvert
Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la ville, jusqu'à ce que la prison, pour l'un, et la mort, pour l'autre, les rattrapent. À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.
-59%
dès 8,95€
Echappées
Théâtre Montmartre Galabru
Quatre voix squattent son esprit comme une colocation. infernale. Ça se coupe la parole, ça s'embrouille sans filtre, ça s'affronte dans un joyeux chaos intérieur. Déni, pragmatisme, analyse, lyrisme : chacune tente d'imposer sa vision pour répondre à LA question qui fâche — partir ou rester ? À travers une succession de scènes, ÉCHAPPÉES explore les multiples facettes de ce dilemme intime et universel : la peur, la culpabilité, la colère, la lassitude, la dépendance. L'une rêve d'émancipation tout en culpabilisant. Une autre calcule le prix concret de la liberté. Une troisième se réfugie dans l'illusion. La quatrième dissèque le lien, comme un câble tressé qu'il faudrait, douloureusement, défaire. Quatre voix, une seule conscience en lutte — et aucune d'accord.
-31%
dès 16,50€