Théâtre contemporain à Paris
Les nouveautés
Dérailler
Théâtre Traversière
Dans un TGV lancé à toute vitesse, une passagère aussi fantasque qu'insoumise, son fidèle compagnon et tout un wagon basculent peu à peu dans un joyeux chaos. Entre incidents, délires et situations absurdes, les certitudes déraillent et les normes vacillent. Dérailler est un spectacle immersif qui embarque le public dans une aventure théâtrale où l'humour côtoie la poésie, portée par une création musicale électro-épique. Une épopée aussi ludique que déjantée, qui interroge avec malice notre rapport à la folie, à la normalité et au vivre-ensemble. Vous êtes embarqués dans ce voyage, chaotique, perturbé, porté par une création musicale originale électro-épique ! Qui est fou ? Qui ne l'est pas ?
dès 15,50€
Coco mocote
Théâtre Traversière
Coco Mocote est le fils d'un aigle royal et d'une poule. Curieux, tendre et rêveur, il transforme chaque instant du quotidien en une aventure extraordinaire. Au fil de ses histoires, une partie de cache-cache devient une quête de soi, un arc-en-ciel s'invite dans le salon et une simple expédition prend des allures d'épopée. Adapté de l'album de Gauthier David et Marie Caudry, Coco Mocote mêle lecture, dessin réalisé en direct, musique et animation pour faire dialoguer les images avec le spectacle vivant. Une parenthèse sensible et pleine de poésie qui célèbre l'imagination débordante des enfants.
dès 7,95€
Nourrir l'humanité c'est un métier
Théâtre Traversière
Fils d'agriculteurs et comédien, Charles a réuni une équipe pour porter sur scène les témoignages de celles et ceux qui consacrent leur vie à nous nourrir. Fruit de plusieurs années d'enquête et de rencontres, "Nourrir l'humanité c'est un métier" mêle théâtre documentaire et récits de vie pour révéler la réalité du monde agricole, entre passion, transmission, difficultés et espoir. Le spectacle donne à entendre des voix souvent invisibles et invite chacun à réfléchir à notre lien à la terre, à l'alimentation et au vivant. Une oeuvre bouleversante, saluée par la critique et déjà jouée des centaines de fois en France et en Belgique.
dès 15,50€
21H12
Théâtre Le Mélo D'Amélie
Un soir d'été à 21h12, deux inconnus, que tout oppose, se retrouvent malgré eux à attendre un train en retard, dans une gare isolée au coeur des montagnes. Timothée et Maxence vont entamer une longue conversation faite d'idées reçues, de clichés et de préjugés, s'interrogeant sur leurs vies et la société actuelle. Mais, au fur et à mesure que la nuit avance, un doute s'installe : Et si leur rencontre n'était finalement pas le fruit du hasard ? Entre huis clos, comédie dramatique et réflexion sur notre époque, cette rencontre inattendue pourrait bien bouleverser leur existence... et celle du spectateur.
-10%
dès 17,50€
France Fiction
Théâtre Traversière
Trois comédien·ne·s s'apprêtent à jouer une pièce documentaire sur les grandes grèves de Mai 68. Mais très vite, ils décident de réécrire l'Histoire sous les yeux du public. Dans cette fiction alternative, des figures oubliées reprennent la parole et bouleversent le cours des événements. Les années 60 et 70 deviennent alors le point de départ d'une révolution sociale, écologique et féministe. Entre humour, théâtre politique et énergie punk, France-Fiction imagine un autre futur possible et nous invite à réfléchir au monde d'aujourd'hui avec autant d'intelligence que d'impertinence.
dès 15,50€
Sans titre, 1880
Théâtre Pixel
Alors qu'elle arrive à Paris pour trouver un mentor, Donna, jeune peintre d'origine ouvrière se retrouve plongée dans le conflit opposant deux frères, l'un peintre, l'autre photographe. Pensant découvrir une ville impressionniste, elle prend conscience des défis techniques apportés par la modernité et de leurs conséquences. D'ateliers en ateliers et de guinguette en guinguette, Donna est alors bousculée dans sa conception de l'art. Et de par sa confrontation avec des artistes aux forts tempéraments, elle s'affirme en tant que femme. Son audace et sa fougue vont changer le cours des arts.
-25%
dès 14,50€
Les Criminelles
La Comédie Saint Michel
Sultan et Yesim sont issues de milieux opposés. Elles partagent pourtant une même réalité : les violences et l'effacement imposés par leur époux. Réunies dans un huis clos tendu et grotesque, elles décident de transformer leur histoire tragique en acte de résistance. Entre humour grinçant, drame psychologique et satire sociale, Les Criminelles interroge notre rapport aux violences intrafamiliales, à la justice et au droit des femmes victimes à reprendre possession de leur existence.
-37%
dès 17,50€
Cours théâtre adultes après-midi à Paris, saison 2026-2027
La Fabrique du Comédien
Ce cours, exigeant et bienveillant, est composé de personnes de 18 à 75 ans environ, toutes professions et tous niveaux, et tous sont passionnés par le théâtre ! L'objectif étant de progresser dans le plaisir. Jour et horaire : tous les mardis après-midi de 14h à 17h. Lieu : plein centre de Paris (1er arrondissement). Grande salle spacieuse et lumineuse. Métros : Pyramides, Tuileries, Opéra. Public adultes tous âges : cours de théâtre pour débutants et confirmés. Le mélange des niveaux s'avère ici très enrichissant. Contenu : un programme très complet basé sur 2 parties complémentaires. 1/ Les outils du comédien (improvisations et exercices spécifiques) : pour développer son jeu, sa liberté sur scène, son audace, ses émotions, son empathie, sa créativité, son corps, sa voix. S'extérioriser et prendre confiance, améliorer sa prise de parole en public. 2/ La création d'un spectacle avec 3 représentations en juin dans un beau théâtre parisien. Un grand moment ! Votre professeure de théâtre sera Aurélia Aubert, la directrice artistique de La Fabrique du Comédien. Metteuse en scène et comédienne professionnelle, elle saura vous guider, vous accompagner et vous pousser avec bienveillance et exigence.
dès 1€
Cours théâtre en journée à Paris 2026-2027
La Fabrique du Comédien
Ce cours, bienveillant et exigeant, est composé de personnes de 18 à 75 ans environ, toutes professions et tous niveaux, et tous sont passionnés par le théâtre ! L'objectif étant de progresser dans le plaisir. Jour et horaire : tous les mardis matins de 10h à 13h Lieu : plein centre de Paris (1er arrondissement). Grande salle spacieuse et lumineuse. Métros : Pyramides, Tuileries, Opéra. Public adultes tous âges : cours de théâtre pour débutants et confirmés. Le mélange des niveaux s'avère ici très enrichissant. Contenu : improvisation et textes. Avec 3 représentations dans un théâtre parisien.
dès 1€
Smiley
A La Folie Théâtre
Et si le destin existait vraiment ? Si un fil invisible nous reliait à la personne que nous sommes censés aimer, peu importe le temps ou les obstacles ? C'est autour de cette légende japonaise que Guillem Clua a construit Smiley, une comédie romantique moderne, impertinente aussi pétillante que touchante. Depuis sa création en 2012, la pièce a conquis un public toujours plus large, et s'est hissée au rang d'incontournable du théâtre.
-21%
dès 22€
L'équarissage pour tous
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Arromanches, 6 juin 1944 : tandis que les Alliés prennent pied sur le sol européen, un père de famille équarrisseur se préoccupe de marier sa fille au soldat allemand avec qui elle couche depuis quatre ans... Ce résumé vous donnera une bien faible idée du bouillonnement burlesque de ce "vaudeville anarchiste". Une farce sur un sujet grave qui fit scandale à sa création en 1950. Un pari fou dans une société en reconstruction, meurtrie et traumatisée par la violence de la guerre. En 2026, il est important pour de rendre justice à cette pièce et de questionner la place de la guerre dans nos sociétés et ses conséquences. La Seconde Guerre mondiale, sujet central de la pièce, résonne particulièrement bien avec nos préoccupations géopolitiques actuelles : le Brexit qui marque la fin d'une Europe unie, la guerre en Ukraine, la fin de la Pax Americana, la montée du fascisme partout dans le monde, etc. Ressusciter cette période historique et son conflit avec notre regard de contemporain permet une relecture distante et pragmatique à mettre en parallèle avec notre propre avenir. Dans un climat de guerres généralisées, nombreux sont ceux qui ont peur d'une troisième guerre mondiale.
-36%
dès 16,50€
La dame de la mer
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"La Dame de la mer" est l'une des oeuvres les plus mystérieuses d'Henrik Ibsen. L'action se déroule en été, au bord d'un fjord, dans une maison entourée d'une nature omniprésente, où vivent le docteur Wangel, ses deux filles, Bolette et Hilde, et sa nouvelle épouse, Ellida. L'atmosphère est imprégnée de silences et de non-dits ; un équilibre fragile semble y régner. Chaque jour, Ellida rejoint la mer dans un rituel immuable. Jusqu'au retour de l'Étranger, un marin auquel elle s'était fiancée dix ans plus tôt, à la pointe de Brattamer. Cet amour ressurgi du passé réveille en elle, avec une force irrépressible, attirance et épouvante. D'une saisissante modernité, mêlant réel et surnaturel, "La Dame de la mer" interroge la puissance du désir, l'émancipation féminine et la liberté, source d'une renaissance intérieure. Ibsen compose une partition où la mer devient une force primitive qui attire, révèle et transforme. Entre l'appel magnétique du large et l'ancrage familial, Ellida doit choisir. Une création théâtrale, visuelle, musicale et chorégraphique portée par sept comédien·ne·s.
-36%
dès 16,50€
Stabat Mater Furiosa
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Face à l'horreur, une femme se tient droite, refuse les larmes et la soumission. Seule face au fracas du monde et à la folie destructrice des hommes, elle accuse. Sa parole devient une arme tranchante et viscérale ; un blasphème sacré qui arrache la paix au silence des tombes. Écrit en 1999 par le poète et dramaturge Jean-Pierre Siméon, Stabat Mater Furiosa est un poème dramatique d'une puissance rare, un monologue théâtral qui s'érige comme l'un des réquisitoires les plus violents et les plus beaux de la littérature contemporaine contre la guerre.
-36%
dès 16,50€
Amour Sourd
IVT International Visual Théâtre
"L'amour entre sourds n'existe pas." C'est de cette citation provocatrice que naît le spectacle. Le Théâtre des Silences a sillonné quatre villes, recueilli 48 témoignages de personnes sourdes, et en a fait un théâtre documentaire bilingue. Désir, intimité, ressemblance : et si l'amour sourd réinventait l'amour tout court ? Après Sedruos, leur deuxième création interroge ce qui nous lie, au-delà des mots.
dès 15,50€
Celui qui voit
IVT International Visual Théâtre
Une femme, seule lectrice de son village, voit son livre détruit et choisit de traverser le désert. Un homme la suit en silence et chante derrière elle. Librement inspiré de Jeanne Benameur, "Celui qui voit" naît de cette errance poétique : Lucie Lataste tisse un duo à la croisée des langues, entre LSF, danse et chant multilingue, avec le danseur Pierre Geagea et la chanteuse Leïla Zitouni. Deux interprètes en quête de sens, jusqu'à la mer.
dès 6,95€
Livré pour vous
IVT International Visual Théâtre
Récits de corps féminins est une création bilingue (français oral/LSF) de Cécile Morelle, centrée sur le corps féminin. À travers une collecte de paroles de femmes de tous âges, ce spectacle chorégraphique explore les sensations, les cicatrices et les histoires intimes liées à notre enveloppe corporelle.
dès 15,50€
Bad Queen
Théâtre Essaion
Voici la Reine. La méchante. Chaque jour elle interroge son miroir et vérifie le pouvoir de sa beauté. Jusqu'au jour où ... Folie, rage, obsession. Seule, face au miroir, elle raconte son règne et cette plaie ouverte : n'avoir jamais été aimée, comme Blanche-Neige.
-38%
dès 16,50€
Pour les vivant·es
Théâtre 13 / Bibliothèque
"Pour les Vivant·e·s" met en scène six amateur·rices et une comédienne danseuse et circassienne qui rendent hommage. Quand un·e proche meurt, on récite des poèmes, on fredonne des chants, on dit des discours ; comme si la mort faisait resurgir l'art dans nos vies. Et si on n'attendait plus la mort de nos proches pour leur dédier ces formes d'arts, si on se donnait enfin l'occasion d'adresser nos messages aux vivant·es ? Grâce à un protocole de travail, chaque participant·e a pu créer son expression artistique et la dédier à un·e proche. Ensemble, iels célèbrent la vie tant qu'elle est là, chantent les vivant·es pendant qu'iels vivent encore. Empreint de performances vidéo, de chants, de danses, de textes et de formes ou créations plastiques, ce spectacle polymorphe se déploie comme un rituel, un espace où se célèbre la puissance créatrice de chacun·e.
dès 27€
Des yeux sur moi
Théâtre 13 / Bibliothèque
Incarnation exacerbée de la féminité, Gertrude affirme une sexualité et une fertilité incontrôlée qui la dotent d'un pouvoir irrésistible. À son désir il faut tout sacrifier, quitte à détruire, quitte à mourir. Elle imposera son désir jusqu'au meurtre et à la destruction, celle de l'État, de la famille, d'elle-même. Avec Barker, Lucile Rose décide de regarder frontalement le scandale que suscite le désir féminin, d'y ausculter les pulsions de contrôle et de possession qu'il déchaîne. En dehors de toute morale, Des yeux sur moi interroge les représentations de la féminité véhiculées par les mythes littéraires et picturaux. De cette supposée inactualité, que réécrire ? Que repenser ? Percutant le fil narratif, le spectacle s'incarne dans un univers plastique en constant écroulement, hommage aux gestes performatifs de Bill Viola et Gina Pane.
dès 27€
Peut-être le hasard
Théâtre 13 / Bibliothèque
Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes – dont une pianiste – le spectacle se déploie avec humour et tendresse au fil du texte. Lorsque Marie-Pierre, 50 ans, professeure de philosophie, est atteinte de la maladie d'Alzheimer, sa fille devient jeune aidante. Elle se voue alors corps et âme à son accompagnement vers une fin de vie digne. Animé par la passion de la mère pour la chanson et le cinéma – notamment sa fascination pour le petit âne d'Au hasard Balthazar de Robert Bresson – le spectacle constitue un vibrant plaidoyer pour la force des souvenirs nous reliant au présent. De même, il affirme l'importance à (re)donner aux êtres vulnérables et au soin dans notre société de la vélocité. Dans la lignée de son premier spectacle "Ceci est mon corps", Agathe Charnet poursuit un travail d'auto-fiction théâtrale exigeant et tendre.
dès 27€