Théâtre contemporain à Paris
Les nouveautés
La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarchal
Théâtre de l'Atelier
Temps fort au Festival d'Avignon Off 2025, La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal incarné par un trio audacieux – Julien Flament, Anne-Sophie Pauchet et Juliette Lamour -, reconstitue avec acuité et humour, un grand moment de radio où se confrontent féminisme politique et discours patriarcal. Une proposition féministe, joyeuse et cathartique ! 4 décembre 2021, Alain Finkielkraut reçoit dans son émission Répliques sur France Culture la philosophe Camille Froidevaux-Metterie, autrice d'Un corps à soi et l'essayiste Jean-Michel Delacomptée, auteur de Les hommes et les femmes, notes sur l'esprit du temps. Au programme de l'émission : Les hommes et les femmes aujourd'hui – De l'évolution des rapports entre les sexes et de leur révolution. Rapidement, ce moment qui n'aurait pu être qu'un traditionnel échange contradictoire se révèle plus complexe et se transforme en une brillante démonstration de féminisme contemporain face au discours patriarcal. Deux visions s'opposent, deux mondes s'affrontent. L'ordonnancement patriarcal de notre société a-t-il vraiment changé comme le prétendent ses contradicteurs ? Ou doit-on, comme le défend la philosophe, continuer à mener le combat pour faire réellement tomber les fondements inégalitaires sur lesquels elle s'organise ? Progressivement le débat s'intensifie, les masques tombent, et les auditeurs et auditrices suivent médusé·es la discussion, comme on observerait la lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal se dérobant sous lui...
dès 20€
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Théâtre de l'Atelier
Mot pour maux. À l'aéroport, un groupe d'ami·e·s s'apprête à partir en vacances ; une de leurs valises, trop grande, est refusée par l'hôtesse. L'incident est banal mais le ton monte et un mot brutal lancé à l'employée de la compagnie aérienne provoque la discorde, un désaccord intime et politique : Que révèlent les mots qui nous échappent, qu'on ne pèse plus ? Ces ami·e·s le sont-ils encore ? À l'extérieur de l'aéroport, le monde, le nôtre, fait miroir : on s'y affronte aussi pour des mots, on y parle sans dialoguer, une foule de "je" désirant former un "nous" sans y parvenir...
dès 20€
4.48 Psychose
Théâtre de l'Atelier
Véritable séisme dans l'histoire du théâtre contemporain, ce texte testamentaire d'une force inouïe révèle une autrice exprimant toute sa soif de vie, sa quête absolue de beauté. Plus de vingt ans après sa création en France, 4.48 Psychose renaît dans une nouvelle traduction de Vanasay Khamphommala.
dès 20€
Derrière
Théâtre de l'Atelier
" L'échec n'entache pas la sincérité de la tentative. " Paul Auster Après Les Galets au Tilleul (...), Derrière est le second volet du diptyque Le Vide. Si ces deux spectacles sont distincts dans la forme, l'enjeu principal est le même : travailler à partir de situations à priori sans intérêt, et tenter d'en extraire, avec humour et minutie, leur part de sensible, d'absurde et de poétique. Avec une multitude de bricolages, et en s'appuyant sur la capacité d'imagination du spectateur, Derrière tente avec malice de rendre captivant un spectacle qui ne fait pourtant qu'échouer, et de sublimer la tragédie, très relative, de cet échec.
-33%
dès 20€
L'âge tendre
Théâtre du Rond Point
Lorsqu'il postule à un emploi de gardien de nuit, Martín Ramos, jeune Texan d'origine mexicaine, père de famille respectable, est loin de se douter de la mission qui va lui être confiée. L'histoire haletante et bouleversante d'un homme ordinaire qui doit choisir son camp.
dès 34,50€
Aby
Guichet Montparnasse
Aby et Laura se retrouvent après des années de silence. Entre Britney Spears, souvenirs d'enfance et règlements de comptes, leurs retrouvailles oscillent entre éclats de rire et blessures enfouies. Une comédie dramatique pop sur la mémoire et ce qu'on invente pour continuer à aimer ceux qu'on a perdus.
-18%
dès 20,50€
Flagrants délires
Théâtre Le Mélo D'Amélie
Elle se confie à son amie Caroline qui accourt plutôt deux fois qu'une pour la consoler. Du rire aux larmes et des larmes aux rires, cette pièce où la musique joue un rôle inattendu écrite et mise en scène par Sarah Sanders vous emporte dans une aventure dans laquelle vous n'êtes pas au bout de vos surprises...
-45%
dès 16,50€
Ultra-Girl contre Schopenhauer
Théâtre Lucas-Paumier
Ultra-Girl vient parler d'Edwige, et raconter avec elle son itinéraire sentimental au travers de souvenirs intimes, joyeux, mélancoliques et teintés de pop culture. La journée d'Edwige s'écoule ainsi comme un rêve lucide et chaotique, ponctué par le passage d'un réparateur de machine à laver, l'irruption d'un philosophe allemand misogyne, le retour d'un ancien amant, et des playbacks effrénés de films et séries télévisées. Cette journée sera décisive et il faudra bien choisir entre fantasme et réalité. La presse : Le Journal d'Armelle Héliot : "Plaisir du jeu tenu par un trio irrésistible ! Cela chante, cela danse, on incame de toutes ses fibres ! Bref, du théâtre." Coup de Télérama : "Cédric Roulliat fait feu de tout bois - interludes musicaux, playbacks de dialogue de films, costume vintage - et parvient à nous embarquer dans ce fantasme domestique." Les Echos : "Un conte philosophique drolatique. Ce joyeux vaudeville surréaliste et un rien philosophique vaut le détour." Toute la Culture : "La rencontre improbable et drôlissime d'une super héroine de BD et d'un philosophe allemand misogyne (...) C'est clownesque et virevoltant. En nous donnant accès à l'intimité d'Edwige, nous cheminons dans ce parcours mystérieux de la féminité.(...) Une pièce drôle, drolatique et intelligente." Médiapart : "Coup de acidulé. L'apparente dualité du titre résonne comme un slogan intrigant qui révèle une pièce ciselée avec soin. Le trio d'acteurs est remarquable. (...) Il s'agit d'une invitation à cultiver son inventivité et ne pas avoir peur de ses originalités. On sort de la salle avec l'idée qu'on doit tou.te.s pouvoir être des Ultra-Girl, et que ce n'est certainement pas réservé aux femmes."
-30%
dès 24€
L'Effondrement des glaciers
Théâtre Ouvert
Rapidement, l'écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu'à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l'intensité et la destruction, et que l'on considère encore comme l'une des grandes passions qui ont marqué l'histoire de la littérature. Au gré d'une narration fragmentaire, composée d'éléments d'archives et de scènes réinventées, L'Effondrement des glaciers navigue à travers l'histoire de Yann Lemée, pour opérer un retournement de point de vue et tenter de redonner voix à celui qui est devenu un personnage de l'oeuvre de Duras. La pièce s'emploie à confronter ce qui reste encore idéalisé dans l'imaginaire collectif et nous invite à questionner nos ambivalences, en replaçant cette relation à échelle humaine. Est-ce que l'amour peut prendre racine dans la fascination d'un être pour un autre ? Peut-on accorder une place à la violence dans l'intime ? Sous quelle(s) condition(s) ? Où s'arrête l'amour et où commence l'abus ? Et, en filigrane, qu'est-ce qui fait que la postérité décide de retenir telle ou telle version de l'histoire et sur quoi choisit-elle de fermer les yeux ?
-59%
dès 8,95€
Ce qui s'est tu
Théâtre Ouvert
Voilà la question toute simple, posée par mon filleul, qui est à l'origine de ce texte. Nous évoquions ensemble les difficultés auxquelles l'avait exposé sa jeune existence. Son père s'est suicidé en 2018 alors qu'il avait 5 ans. À peine rendu aux portes de l'adolescence, il avait exprimé à son tour l'envie de mourir. Cette pièce s'apparente à une prière qui lui est adressée, et dans laquelle les souvenirs se mêlent aux songes, la mémoire s'offre à l'imaginaire, le fictif s'accouple au réel, pour tenter d'intervenir dans la mécanique mortifère du découragement. Au-delà de l'histoire intime qu'elle déploie, c'est le rapport à la transmission qui est mis au travail. Découpée en 6 chapitres, comme les stations d'un chemin de croix emprunté à l'envers, la pièce superpose l'archive, la littérature, le théâtre, à la manière d'un palimpseste, pour proposer une réécriture de la blessure. Le geste qui motive l'exposition de cette intimité n'est pas de prendre la parole comme on prendrait le pouvoir sur le cours tragique des choses, mais au contraire de la rendre à ce qui s'est tu. À ce qui, à force de se taire, a fini par tuer.
-59%
dès 8,95€
Portrait hypothétique de deux tueurs en série
Théâtre Ouvert
Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la ville, jusqu'à ce que la prison, pour l'un, et la mort, pour l'autre, les rattrapent. À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.
-59%
dès 8,95€
Les chambres closes
Théâtre du Rond Point
Seule en scène, dans un tourbillon de souvenirs et de voix, Élise Lhomeau porte un témoignage bouleversant dans un geste de théâtre libérateur.
dès 34,50€
Mon Frère
Théâtre du Rond Point
François Gremaud se tourne vers son propre frère Christian, Sourd, pour rendre justice à son héroïsme au quotidien dans un monde peu enclin à s'adapter à la différence. En duo avec son frère, qui le traduit en direct, Christian nous conte sa vie dans sa propre langue, la LSF.
dès 34,50€
La Villa...
Théâtre Ouvert
Sous les yeux d'Alan, narrateur de l'histoire, gardien du lieu assailli de goélands et frère de l'imposteur, un cruel jeu de rôle s'instaure. À mesure que s'intensifient désir et menace, le piège se referme sur Yann. La Villa... est un lieu d'hospitalité et de violence, un marécage indifférencié de haine et de tendresse où se rencontrent trois jeunes garçons rongés par la honte, sociale et sexuelle.
-59%
dès 8,95€
Lac artificiel
Théâtre Ouvert
Avec pour seul repère la signalétique fluorescente du bitume, elles cherchent leur chemin et finissent par se perdre. A la dérive dans un monde qui tangue, de plus en plus loin dans la nuit, dans l'obscurité de leurs souvenirs, elles assistent à leur propre chute et a` l'effritement de leur relation. Dans un jeu de double et de miroir vertigineux, Céleste Germe met en scène Maelys Ricordeau qui interprète les deux jeunes femmes dans une performance impressionnante. Hypnotique, le dispositif sonore et visuel nous plonge dans les méandres de la mémoire de Laura et Salomé, qui rôdent au coeur de la forêt, au coeur de la nuit, vers leurs traumas. Là où l'amitié et l'amour se jouent d'abord et avant tout avec soi. Un spectacle radical et émouvant, dans lequel les ombres et les mirages jouent avec une lumineuse et bouleversante actrice.
-59%
dès 8,95€
L'Art de la chute
Théâtre Ouvert
Leurs textes abordent des sujets tels que l'expérience du deuil et le désir de faire monde autrement, la bipolarité, le travail du sexe, les parcours de transition, le racisme systémique ou encore le privilège blanc. Au fil de ces récits individuels, une histoire transversale s'invente peu à peu sur scène : celle de l'écriture, envisagée comme pratique fédératrice et émancipatrice.
-59%
dès 8,95€
Geoffrey Rouge-Carrassat : Piscine à vagues
L'étoile du nord
" Que puis-je dire de ce texte en cours d'écriture ? Dans ce texte (qui n'existe pas encore), il sera sans doute question du sens de la vie. Il pourrait s'écrire à partir des paroles d'une cinquantaine de personnes ayant partagé avec moi leur conception du bonheur. Peut-être prendra-t-il la forme d'une longue liste de 3 000 tirets. Il est également possible que ce ne soit pas un texte à proprement parler, tout en relevant malgré tout de l'écriture. Peut-être même n'y aura-t-il pas un seul mot, car, finalement, le spectacle pourrait être une danse, une musique, quelque chose qui advient. Dans ce dernier cas, cette lecture deviendra une description... "
-45%
dès 5,95€
Gwendoline Destremau : La cantine
L'étoile du nord
Yannick Pichon, professeur de français en burn-out, prend en otage élèves et professeurs dans la cantine. Sans le savoir, il amorce une révolution épique et grotesque. La cantine devient une arène où s'inversent les rapports de pouvoir, dirigée par un arbitre musicien qui définit l'espace par le son. Comédie héroïque, La Cantine dynamite un quotidien assommant de banalité et invite chaque personnage à faire exploser sa case.
-43%
dès 10,95€
Asja Nadjar : Influent Mum
L'étoile du nord
Dans un salon qui s'avère être un décor de tournage, Mum, Dad et leurs filles Phoeb et Ruby, s'exhibent face public. Teintes pastel et mobilier kitsch faussement douillet, créent l'illusion d'un foyer cosy. Obsédés par leur image, ils performent quotidiennement la famille idéale sur leur chaîne devenue une entreprise lucrative : déballages de cadeaux, placements de produits, gestes calibrés pour la caméra. Jusqu'au jour où la famille ouvre une boîte très spéciale. À l'intérieur, une créature ingrate et apathique fait irruption dans leur quotidien et en fait vaciller l'image parfaite, creusant peu à peu le vide. Évoluant dans un univers grotesque et virtuel, peuplé de figures clownesques aux corps transformés par des prothèses, Influent Mum livre une satire jubilatoire d'une société en représentation permanente.
-43%
dès 10,95€