Spectacles et sorties à Val-de-Marne (94)
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Peer Gynt et compagnie
Théâtre Antoine Watteau
Ce concert dirigé par la jeune cheffe finlandaise Emilia Hoving met à l'honneur des compositeurs qui ont placé la Scandinavie sur la carte des grandes nations musicales au 19e et 20e siècle. Parmi eux, le danois Carl Nielsen, donne la mesure de son talent d'orchestrateur avec une oeuvre festive et pétillante, son ouverture de l'opéra Mascarade, inspiré de celui que l'on surnommait le "Molière scandinave", Ludvig Holberg. Le Concerto pour violon du finlandais Jean Sibelius est un très grand classique du répertoire pour violon et orchestre. Résonnera également la grande Septième symphonie de Sibelius, et l'histoire de l'un des personnages de fiction les plus attachants de la littérature norvégienne : le voyageur Peer Gynt et ses rencontres fantastiques avec des trolls.
dès 12,95€
Yongoyely | Compagnie Circus Baobab
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Cette création, aussi virtuose qu'engagée, est une véritable plongée dans la fureur des rues de Conakry. Là, six femmes et trois hommes, entre poussière et parpaings, entre musique et chants, évoquent leur espoir d'une vie meilleure. Acrobaties, voltige, mât chinois, barre russe, main à main... Mêlant danses traditionnelles et krump, les artistes de la troupe guinéenne impressionnent par leur maitrise technique. Ce spectacle, puissant et lumineux, rend hommage à la résilience des femmes africaines et à leur combat pour s'affranchir des obligations et mutilations qu'une société en plein bouleversement leur impose encore de façon coutumière.
-41%
dès 16,50€
Sans Regrets ?
Théâtre des 2 Rives
Si tout s'arrêtait demain, que feriez-vous de votre dernière nuit ? Sur scène, deux personnages que tout oppose se lancent dans une course effrénée contre le temps, entre acrobaties spectaculaires et performances saisissantes. Portés par l'adrénaline et l'humour, lorsque chaque seconde pourrait être la dernière, ils défient le chaos dans un ballet aussi explosif que poétique. Le son résonne en live avec Supa Jay (Scratch Bandits Crew), tandis que la vidéo métamorphose la scène en un décor mouvant, brouillant les frontières entre réel et illusion.
-29%
dès 15,50€
Algorithme
Espace Culturel André Malraux
Max, une trentenaire hyperconnectée, vit recluse dans un cube de lumière, piloté par Léo, son assistant vocal. Mais que reste-t-il d'elle quand la connexion rompt ? Dans la lignée de la série Black Mirror, ce spectacle nous plonge dans une dystopie où les repères numériques vacillent. Un huit clos haletant qui interroge notre dépendance aux algorithmes et le vertige d'un réel que l'on ne sait plus appréhender seul. Seule en scène, Barbara Lambert incarne cette femme happée par sa propre mise en scène virtuelle. Entre quête de validation et solitude connectée, la scénographie utilise le brouillard et la lumière pour matérialiser l'enfermement numérique. Les répliques de l'assistant vocal, issues de conversations réelles, renforcent l'étrange familiarité de ce monde où la technologie, censée nous servir, finit par dicter nos moindres mouvements. Loin de condamner les outils modernes en bloc, la pièce d'Emilie Génaédig explore plutôt une dualité complexe. Si les écrans isolent, ils portent aussi en eux des promesses de partage des savoirs et de solidarité mondiale. De cette tension, naît un spectacle immersif qui donne à éprouver la fragilité de nos connexions et nous place face à un défi contemporain : comment habiter le monde numérique sans perdre notre humanité ?
-31%
dès 16,50€
Les Misérables : Le Roman d'une Vie
Espace Culturel André Malraux
Un soir, le jeune Victor Hugo, ambitieux et proche des élites, croise le destin d'un homme arrêté pour avoir volé du pain. Cette rencontre avec la misère fait vaciller ses certitudes et amorce une transformation profonde. Découvrez la genèse des Misérables, monument littéraire né de cette prise de conscience et nourri du réel, où Victor Hugo a choisi de briser le mur de l'indifférence par la fiction. Dans cette mise en scène signée de Marjorie Nakache, le spectateur devient le témoin privilégié du processus de création. Le théâtre offre le cadre idéal pour voir l'oeuvre s'écrire sous nos yeux, imprégnée des colères et des engagements de son auteur. En donnant corps à Jean Valjean, ancien forçat en quête de rédemption, Victor Hugo fait entrer sur scène celles et ceux que la société préfère ignorer, transformant son propre destin en un acte politique majeur. Le spectacle met en lumière la transformation intime de Victor Hugo, qui s'éloigne de son milieu pour dénoncer une élite sourde aux souffrances populaires. En révélant l'alchimie entre la vie sociale de l'écrivain et son imaginaire, cette pièce fait dialoguer deux mondes que tout oppose. Un face-à-face puissant avec l'histoire, qui révèle la résonance tragiquement actuelle de ce divorce social et la force inaltérable de la parole de l'écrivain.
dès 24€
Viriles | Compagnie Kynlaus
Le POC
Ce sont cinq corps qui cherchent à s'affranchir des codes et expérimentent tous les aspects de leur puissance et de leur douceur. C'est une histoire d'hommes, racontée par cinq femmes qui n'ont pas peur d'être viriles à leur tour. Sur scène, les stéréotypes explosent sous la danse pour créer un spectacle puissant qui nous invite à redéfinir ce que signifie être soi dans un monde d'injonctions. Une danse libre, joyeuse et profondément humaine qui dynamite les codes.
-25%
dès 19,50€
Les mangeurs de lapin
Espace Paul Valéry
Pour le dernier lever de rideau de la saison culturelle, avant la trêve estivale, nous vous proposons de partir en famille pour un voyage burlesque autour du monde en passant par la Russie, le Japon, la France ou le Mexique. Spectacle sans paroles ou les corps s'expriment en jouant de la fragilité des situations. Nos quatre artistes allient music-hall, théâtre, cirque, mime et musique dans des numéros qui sont tout à la fois comiques, poétiques, absurdes et virtuoses. Nous sommes constamment sur le fil, celui de leurs performances. Ils ressemblent à des " losers magnifiques ". Nous sommes chez Fellini, Chaplin et Cassavetes. Un spectacle qui tourne dans le monde entier car sa portée est universelle. Il touche petits et grands, une belle manière de clore cette saison en famille.
dès 18,50€
Le Royaume des ombres
Espace Culturel André Malraux
Minerva, une jeune fille rivée à son téléphone, bascule dans une aventure fantastique lorsque le dieu Hypnos s'empare de son écran. Lancée à sa poursuite dans le Royaume des Ombres, un univers magique où le sommeil est proscrit, elle devient l'héroïne d'un conte moderne aux airs de comédie musicale. Sur scène, l'art des silhouettes est sublimé par 300 marionnettes animées en direct. Un voyage hypnotisant sur notre rapport au numérique, à savourer à tout âge. Unique représentante du monde des vivants dans cette cité d'insomniaques, Minerva devient malgré elle le dernier rempart contre la tyrannie du dieu de l'écran. Son voyage se transforme en un combat poétique pour redonner au rêve la place qu'il mérite et réapprendre à fermer les yeux. Cette performance crée l'illusion d'un film d'animation réalisé à vue, offrant une immersion sonore et visuelle inédite. Primée à l'international, cette création transcende les techniques traditionnelles par un montage et une narration empruntés au cinéma. Derrière l'esthétique soignée de ses silhouettes mouvantes, la pièce porte un regard sensible sur une jeunesse hypnotisée par les lumières bleutées. En faisant dialoguer l'art analogique et les préoccupations numériques de notre époque, la compagnie Mochinosha prouve que la puissance de l'imaginaire reste le plus beau des voyages.
dès 24€
L'homme qui plantait des arbres
Théâtre de l'abbaye
" Quand je fais le compte de tout ce qu'il a fallu de constance dans la grandeur d'âme et d'acharnement dans la générosité (...), je suis pris d'u immense respect pour ce vieux paysan sans culture . " dit-il. Cette abnégation, cette générosité, cette constance sont celles d'activistes d'aujourd'hui, planteur.se.s d'arbres. Le texte final fera s'unir ce conte de 1953 joués par les comédiennes et des interviews au présent restitués par une création sonore originale. Ainsi, au verbe littéraire de Giono qui sera le fil conducteur, s'ajouteront comme une nécessité nos mots d'aujourd'hui, nos réflexions et nos espoirs..
-20%
dès 7,95€
Niquer la fatalité : Chemin(s) en forme de femme
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
"Niké" : Dans la mythologie grecque, Niké est la déesse de la victoire et du triomphe. Entre chant, danse et théâtre, accompagnée par deux musiciens de talent, elle mêle à sa propre mémoire celles de Gisèle Halimi et des femmes qu'elle a accompagnées. Comment être femme a été transmis par la famille et la société ? Comment devenir libre de son destin, et échapper à toute prédestination ? Comment niquer réellement la fatalité ? Comment rire de la catastrophe ? Dans ce dialogue d'amour avec une Gisèle Halimi morte et vivante à la fois, réelle et pourtant rêvée, un chemin de confidences et de révolte s'ouvre pour réinventer humblement et puissamment ce que c'est que d'être vivantes. Une traversée tour à tour intime, sensible, puissante et fragile. Ce spectacle comporte l'évocation d'un viol, susceptible de heurter certains spectateurs.
dès 22,50€
Tyreek McDole
Espace Culturel Alain Poher
À seulement vingt-six ans, ce chanteur haïtien-américain, né en Floride et révélé à New York, incarne le renouveau d'une scène en pleine effervescence. Depuis 2018, il connaît une carrière fulgurante, marquée par une entrée fracassante lors de la compétition Jazz at Lincoln Center, dont il est sacré meilleur chanteur. En 2023, il est lauréat du prestigieux concours international de jazz vocal Sarah Vaughan. Depuis, les collaborations et les grandes scènes s'enchaînent. Tyreek McDole façonne un jazz moderne, habité, lumineux. Sa voix chaleureuse, dans la lignée de Gregory Porter ou Johnny Hartman, enveloppe chaque standard d'une profondeur nouvelle. En 2025, son premier album, Open Up Your Senses, est acclamé comme l'un des événements musicaux de l'année, révélant l'extrême talent de cet artiste devenu incontournable, à découvrir sur scène !
-31%
dès 16,50€
Dans les rêves de Miyazaki
Espace Culturel André Malraux
Plongez dans l'univers poétique du réalisateur Hayao Miyazaki lors d'un concert où les mélodies du compositeur Joe Hisaishi reprennent vie. Du Voyage de Chihiro au Château dans le ciel, le Duo Izanami fusionne répertoire classique et pop culture japonaise dans une scénographie hors du temps. Entre piano et flûte, ce voyage sensoriel bouleversera autant les nostalgiques du Studio Ghibli que les amoureux·ses de musique classique. Portées par le piano de Guillaume Masson et la flûte de Marie Ishii, ces partitions invitent au voyage intérieur. Grâce à une diffusion sonore spatialisée, le public est enveloppé dans une bulle acoustique, un cocon protecteur où chaque note semble flotter. Cette mise en scène de l'écoute transforme le concert en une rêverie mélancolique, invitant à la contemplation au-delà de l'écran. Fondé par deux musiciens issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Duo Izanami explore les ponts entre l'image et l'imaginaire. Marie Ishii, flûtiste franco-japonaise, et Guillaume Masson, arrangeur des oeuvres de Joe Hisaishi, signent ici une adaptation personnelle de ces musiques cultes, pour offrir un moment suspendu.
dès 31,50€
La trouée
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Carte postale tantôt tragique, tantôt comique, La Trouée nous fait vivre un récit intime, poétique et résolument vivant.
dès 8€
Les Voix de Carmen avec Camélia Jordana
Avec célébrité
Espace Culturel André Malraux
Sur un plateau de cinéma, une réalisatrice filme Carmen. Loin du prisme exotique à travers lequel on l'a toujours racontée, elle cherche la vérité de cette figure insaisissable. Incarnée par Camélia Jordana, Carmen renaît dans une partition hybride où le récit originel de Prosper Mérimée et les mélodies réinventées de Georges Bizet se mêlent au flamenco, au gospel et au rap pour faire chanter une Méditerranée polyglotte et sans frontières. Dans ce huis clos, l'espace de tournage devient un terrain d'expérimentation où la fiction finit par déborder sur le réel. À force de répétitions, d'improvisations et de confrontations, les interprètes ne se contentent plus de jouer Carmen : ils se laissent traverser par elle. Les mots de Prosper Mérimée, passés au crible d'un regard contemporain, deviennent le moteur d'une quête initiatique collective. Sur scène, les frontières s'effacent entre le jeu, le chant et la performance, transformant chaque prise en une expérience organique et imprévisible. Après avoir exploré les héroïnes de Frederico García Lorca, Daniel San Pedro poursuit son cycle dédié à la parole des femmes. Cette création retrouve en Carmen une figure tout aussi rebelle, capable de rire et de chanter face au destin. En invoquant les Divas de la Méditerranée, d'Oum Kalthoum à Dalida, le projet rend hommage à celles qui ont osé briser les assignations. Plus qu'un spectacle, c'est une traversée de mémoire et d'avenir qui redonne souffle à ces voix insoumises que l'on ne peut enfermer.
dès 31,50€
Le roi Lear
Théâtre Antoine Watteau
Lear, roi vieillissant et orgueilleux, décide de diviser son royaume entre ses trois filles en fonction de l'amour qu'elles lui portent. Cette décision, prise dans l'aveuglement de la vanité, engendre un chaos irrémédiable, où trahisons, folies et luttes pour le pouvoir se multiplient. Dans une nouvelle traduction restitue toute la force poétique et la modernité du texte shakespearien, portée par une troupe de comédiens-musiciens, une scénographie monumentale et une mise en scène mêlant baroque et cabaret glam rock, cette tragédie interroge avec intensité notre rapport à la domination et à la transmission. -- Co-directeur scénographe créateur lumière Vincent Lefèvre. Traducteur Emmanuel Suarez Création des costumes Patrick Cavalié avec l'aide de Sandra Billon,composition Jeu et musique Jo Zeugma, Florent Chapellière, Maud Gentien, Julien Large, Laure Pagès, Camille Voitellier, Florian Westerhoff
dès 12,95€
Conspirations
Espace Sorano
Nous sommes à Paris, en juin 1709. Nicolas de La Reynie, retraité de son poste d'enquêteur principal du roi, écume depuis des années les salles de spectacle de France et de Navarre pour enseigner aux spectateurs les nouvelles techniques de criminologie.
-28%
dès 16,50€
Victor Hugoat : N°1 du rap Français
Théâtre de Saint Maur - Salle Rabelais
Dans ce spectacle hybride, Bart réunit ses deux passions : Victor Hugo et le rap. Mêlant conférence humoristique, théâtre et musique, il retrace la vie de cette figure hors du commun en construisant, couplet après refrain, un rap biographique. Le public traverse la bataille d'Hernani dans une reconstitution drôlissime, partage l'émotion de la mort de sa fille Léopoldine, vibre à la ferveur de ses discours politiques et dialogue avec Hugo lui-même. De Soprano à PNL, le spectacle est aussi une exploration du rap comme art poétique : on y découvre comment naissent un flow, un rythme, une écriture. Accessible et pédagogique, cette création fait dialoguer joyeusement les classiques de la littérature et les cultures actuelles.
dès 10,95€
Yohann Métay dans Le sublime sabotage
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Yohann Métay livre un spectacle inventif, drôle et d'une formidable liberté. Après un premier seul-en-scène sur l'histoire d'un coureur amateur en pleine montagne, le comédien et humoriste Yohann Métay change de registre et se plonge dans une autre aventure : celle de la création artistique. Le sublime sabotage raconte la quête impossible d'un auteur qui veut écrire le chef-d'oeuvre que tout le monde attend, mais se heurte à ses doutes, ses procrastinations et à la peur de l'échec. Dans un tourbillon d'énergie, l'artiste campe des personnages multiples, enchaîne les situations absurdes et partage avec son public ses ratés les plus sincères. Acclamé par la critique, Le Sublime Sabotage est un spectacle inventif, drôle et d'une formidable liberté. Yohann Metay offre une réflexion sur le temps qui passe, la liberté de création et la beauté de nos imperfections.
dès 22,50€
Dérèglements
Théâtre Antoine Watteau
Dérèglements, deuxième volet de la trilogie entamée avec Désordres, poursuit l'exploration de thèmes chers au chorégraphe -la virtuosité, la différence, l'écoulement du temps, le rapport au cadre- et en fait apparaître de nouveaux, comme les rapports de pouvoir ou les limites entre fiction et mensonge. Véritable kaléidoscope dans lequel un monde du ballet partiellement déconstruit est traversé par les personnages inquiétants et attachants à la fois qui peuplent l'univers singulier du chorégraphe, ce spectacle plein d'humour recèle de profonds questionnements sur le spectacle vivant.
dès 25€
Je suis
Espace Paul Valéry
Coup de coeur mais également cri du coeur et de rage à la fois. Oeuvre totale de nos quatre artistes, qui en appellent à tous les arts. Ils nous questionnent sur les notions d'identité, de rapport à l'autre, de stigmatisation et d'acceptation de soi grâce à une écriture chorégraphique intelligente. La musique et les paroles puissantes de Lucchini, Grand Corps Malade, Brel, Bigflo et Oli viennent ponctuer de leurs mots la grâce et l'énergie des danseurs. Ce spectacle, d'une incroyable intensité esthétique, plastique et sonore, nous livre un message universel de tolérance et d'amour de soi et des autres. Il s'agit d'une magnifique célébration de la diversité et de la résilience humaine. À voir absolument !
dès 12,95€