Spectacles et sorties à Val-de-Marne (94)
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Calle los angeles rue des anges
Théâtre de l'abbaye
Et pourquoi ne sait-elle rien sur la vie qu'a vécu sa grand-mère ? Elle décide d'aller chercher la vérité : découvrir son histoire qui n'a jamais été transmise. Révéler le secret que sa grand-mère refuse d'évoquer. Cette enquête intime va emmener notre héroïne à remonter le temps, à traverser la France jusqu'en Andalousie, tout au sud de l'Espagne, pour trouver les réponses à ses questions. En passant des années 90 pop et bariolées aux années sombres du franquisme, notre héroïne va revisiter son histoire mais aussi un peu de la grande Histoire de l'Espagne contemporaine et apprendre ce qu'implique le poids d'un secret : l'impossibilité de dire."
-17%
dès 14,50€
La dame de la mer
Théâtre Antoine Watteau
Une oeuvre poétique empreinte de contes et de légendes nordiques, entre monde réel et monde surnaturel. La pièce se déroule en été au bord d'un fjord en Norvège, où vit la famille recomposée du docteur. Wangel avec ses deux filles issues d'un premier mariage, Bolette et Hilde, toutes deux en quête d'émancipation. Dans un rituel journalier, Ellida, La Dame de la mer se baigne jusqu'au jour où " l'Etranger ", marin disparu avec lequel elle est lié par un pacte secret, revient... L'équilibre fragile de la famille vacille et confronte Ellida à un choix existentiel. Cette pièce de 1888 offre une partition éminemment actuelle sur la question de la liberté individuelle, de la libération de la parole et de l'affirmation du féminin. -- Scénographie Sandrine Lamblin Musique Cyriaque Bellot Lumière Nicolas Gros Costumes Jean-Bernard Scotto Coiffures et maquillages Judith Scotto Chorégraphie Amélie Patard Régie lumière Nicolas Gros Régie son Garance Perachon-Monnier
dès 12,95€
La nuit suspendue
Théâtre Aleph
La nuit suspendue raconte l'histoire de Rafael Chaco, dramaturge qui s'apprête à partir en tournée avec la pièce qu'il a écrite sur son village natal au Chili. À la veille de ce départ, ses rêves et son imagination l'entraînent dans un voyage entre réalité et fiction, au coeur du village de son enfance. Il y retrouve les personnages qui ont marqué sa vie et revisite ses souvenirs. Ce voyage intime explore les thèmes de la destinée, de la liberté de choisir son chemin et de la possibilité de devenir le protagoniste de sa propre vie. Une traversée entre mémoire et présent pour apprendre à vivre avec ses souvenirs, sans culpabilité ni regret. Le texte original d'Oscar Castro (1982) a reçu le prix du Meilleur texte et de la Meilleure mise en scène aux Rencontres Charles Dullin de Villejuif.
-15%
dès 16,50€
Bel-Ami
Espace Culturel André Malraux
Dans cette mise en scène, les costumes d'époque côtoient un décor industriel moderne. Ce choc visuel révèle un " Bel-Ami " intemporel, naviguant entre fascination et jalousie. La pièce interroge alors nos désirs profonds : vaut-il mieux chuter avec honneur ou triompher à tout prix ? Sur scène, neuf comédiens se font tour à tour personnages et conteurs. Refusant la caricature, la pièce explore la complexité des rapports de force : ici, chacun se sert de l'autre pour arriver à ses fins. La mise en scène privilégie un esprit de troupe où les acteurs brisent parfois le quatrième mur pour confier au public les épisodes de cette " grandiose et mesquine " épopée. C'est un spectacle vivant, conçu comme un récit moderne qui fait osciller le spectateur entre narration et immersion dramatique. Au-delà de cette mise en scène en miroir entre deux époques, ce spectacle sonde les paradoxes de l'âme humaine. Entre son mariage fastueux à la Madeleine et sa passion inaltérable pour Clotilde de Marelle, Duroy incarne ce " mi-héros " qui nous fascine autant qu'il nous dérange. En le confrontant aux rouages de l'influence et de la manipulation, la pièce devient le miroir de nos propres obsessions modernes, des sportifs bling-bling aux icônes des réseaux sociaux. Est-il le maître du jeu ou l'ultime marionnette d'un système qui le dépasse ? Une fresque passionnante qui nous invite à observer, avec un certain plaisir coupable, les coulisses d'une ascension où tout semble se vendre et s'acheter.
dès 27€
Le Ventre de Paris
Théâtre Antoine Watteau
Faire entendre Zola au théâtre ? L'idée était alléchante. Elle se révèle lumineuse, le spectacle étant de ceux qui sortent du lot. Joëlle Gayot, Le Monde Lisa et son mari Quenu mènent une existence paisible avec leur petite fille Pauline, au coeur de leur charcuterie florissante qui fait l'unanimité dans le quartier des Halles. Mais tout bascule avec le retour inattendu de Florent, le frère de Quenu, après huit ans passés au bagne. Ce retour ébranle l'équilibre de la famille. Alors que Quenu se laisse séduire par les idées révolutionnaires de son frère, Lisa échafaude un plan subtil pour ramener son mari à la raison et empêcher Florent de compromettre l'harmonie familiale. Un spectacle comme une conversation entre hier et aujourd'hui : Zola tend un miroir où le XIXe siècle renvoie l'écho du XXIe, et à travers cet ancien monde, Anne Barbot cherche à éclairer le nôtre.
dès 12,95€
Cendrillon, drôle d'oiseau
Théâtre Antoine Watteau
Le récit se concentre ici sur une jeune fille qui se bat pour exister dans un monde qui la relègue dans la cheminée parce que différente. Le prince devient le symbole de la noblesse du coeur qui tente de comprendre et d'apprivoiser la différence, et la fée celui du pouvoir que nous avons tous de devenir ce que nous voulons être. Dans cette nouvelle comédie musicale d'Arnaud Guillou, chacun des artistes prendra part au récit du conte : les soeurs seront contrebassiste et flûtiste, le prince pianiste, la fée et la mère danseuses, la belle-mère fera le clown et Cendrillon sera une chanteuse lyrique soprano colorature. Le répertoire choisi cherche à donner le goût de l'art lyrique, mais aussi à varier les registres, de Rachmaninov à Camille, en passant par Mozart, Massenet et... Daniel Balavoine !
dès 12,95€
Catherine Lara et la Cie Kumo : Identités
Avec célébrité
Espace Culturel André Malraux
Entre compositions originales et orchestration symphonique, cette création explore nos quêtes de soi. Une épopée poétique où l'énergie de la rue s'unit à la noblesse de l'archet pour faire vibrer ces identités qui se confrontent pour mieux se confondre. Riche en émotions fortes, ce spectacle donne corps aux interrogations qui nous taraudent : notre perte de repères dans le virtuel, notre place dans la société et notre rapport à l'autre. Dans un clair-obscur mystifiant où s'intègrent des objets connectés lumineux, la danse devient une expression corporelle à fleur de peau. Chaque mouvement dépeint avec force nos ambitions, nos solitudes et cette quête constante de tolérance face aux discriminations. Porté par des illustrations visuelles, des textes et une bande-son éclectique - entre world music et électro-pop - Identités est une oeuvre singulière qui bouscule les codes. Catherine Lara, séduite par la pertinence chorégraphique de la Compagnie Kumo, signe ici un projet commun où la lumière et la vidéo plongent le spectateur dans une immersion totale. Une performance capable d'émouvoir autant que d'interroger sur notre humanité à l'ère numérique.
dès 31,50€
C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons
Espace Culturel André Malraux
Faire à plusieurs est vital, mais c'est loin d'être un long fleuve tranquille. Entre celui qui fonce et celle qui fantasme de tout quitter pour vendre du fromage sans parvenir à assister à une réunion de parents d'élèves, Les Filles de Simone explorent les paradoxes du collectif. Un spectacle où rire et vulnérabilité célèbrent la joie d'être ensemble, en rappelant que faire groupe, c'est avant tout faire avec ce que l'on est, pour le meilleur et pour le pire. Sur scène, cinq interprètes se livrent sans fard sur leur rapport au collectif : ce qui les attire, les effraie ou les maintient debout. Tenu par la conviction que l'avenir ne peut s'écrire qu'en commun, le groupe navigue entre pragmatisme et fantasme, cabane de fortune et défis politiques colossaux. C'est un voyage à travers nos logiques intimes, là où le désir de solidarité se cogne parfois au sentiment de n'être jamais tout à fait " dans " le groupe, mais toujours un peu " à côté ". Cette nouvelle création prend des allures d'épopée humaine, où se mêlent confection d'une compote de pommes géante et tubes populaires entonnés à tue-tête. Face à l'obscurité des temps, l'équipage ne sait pas s'il arrivera à bon port, mais il tente l'aventure avec une sincérité désarmante. Un spectacle drôle et percutant sur la difficulté de s'accorder harmonieusement quand les idéaux se heurtent à la réalité de nos névroses.
-31%
dès 16,50€
Sans regrets ?
Théâtre Antoine Watteau
Et si tout s'arrêtait demain ? Que feriez-vous de votre dernière nuit ? Sur scène, deux personnages que tout oppose se lancent dans une course effrénée contre le temps, entre acrobaties spectaculaires et performances saisissantes. Portés par l'adrénaline et l'humour, lorsque chaque seconde pourrait être la dernière, ils défient le chaos dans un ballet aussi explosif que poétique. Le son résonne en live avec Supa Jay (Scratch Bandits Crew), tandis que la vidéo métamorphose la scène en un décor mouvant, brouillant les frontières entre réel et illusion. Le ciné-cirque-concert prend vie sous vos yeux pour une immersion totale. Alors, prêts à tout lâcher pour plonger dans l'inconnu ? Sans regrets ?
dès 12,95€
D'autres familles que la mienne
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Une amitié indéfectible va la lier à Ariane, vive et solaire, jusqu'au jour de sa majorité... De l'enfance à l'âge adulte, les chemins de Nora, d'Ariane et de Nino s'entrecroisent, se répondent et finissent par se mêler. Vous voilà pris dans le tourbillon des instants de vie de ces trois personnages, liés les uns aux autres par l'amour, la souffrance de la perte, mais aussi la joie de faire famille autrement. Estelle Savasta vous embarque dans une fiction foisonnante, tendre et percutante, tricotée à partir de récits de vie. Le jeu des comédien·nes brille tour à tour de puissance, de sensibilité, de drôleries. Bien plus qu'un spectacle sur la famille ou l'aide sociale à l'enfance, c'est un spectacle lumineux sur la reconstruction après le désastre.
-41%
dès 16,50€
Conspirations
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Au cours de l'une de ces conférences, un évènement inattendu va subitement faire surgir le passé, et confronter le professeur à ses démons : ceux sortis tout droit de l'affaire des poisons, grande affaire qui bouleversa le règne de Louis XIV. Dans un savoureux mélange de magie, de mentalisme et d'histoire de France, Benoît Facerias nous entraîne dans un fascinant voyage dans le temps au coeur d'une intrigue politique sous fond de sorcellerie et d'histoire d'amour. Sur scène, le mentaliste et comédien manipule, prédit, devine à travers des tours de magie qui s'enchaînent mais qui ne se ressemblent pas. Une pièce immersive et participative où le public devient acteur principal de cette épopée pleine de mystères.
dès 22,50€
Viriles | Compagnie Kynlaus
Le POC
Ce sont cinq corps qui cherchent à s'affranchir des codes et expérimentent tous les aspects de leur puissance et de leur douceur. C'est une histoire d'hommes, racontée par cinq femmes qui n'ont pas peur d'être viriles à leur tour. Sur scène, les stéréotypes explosent sous la danse pour créer un spectacle puissant qui nous invite à redéfinir ce que signifie être soi dans un monde d'injonctions. Une danse libre, joyeuse et profondément humaine qui dynamite les codes.
-25%
dès 19,50€
Les brèches d'Aleph
Théâtre Aleph
- Paco Andréo Solo Performance sonore solo habillée en mots répétés, musiques improvisées et traitements électroniques. Une forme hybride où le performeur parfois disparaît derrière le propos et devient auditeur avec le public, comme la sensation qu'on éprouve quand quelqu'un vous partage quelque chose et qu'on regarde, écoute et ressent cette chose à travers sa sensibilité. Paco Andreo - trombone préparé, voix, traitements électroniques - Duo Jazz Lou Ferrand & Liam Szymonik Le duo explore les possibilités expressives du dialogue dans un cadre intimiste. Dans cette conversation épurée, la voix et le saxophone forment un flux vibrant de couleurs et d'émotions. Mêlant dissonances, répétitions et résonances explosives, cette formation explore sans filet le discours libre propre au jazz contemporain, tant dans l'improvisation que dans les jeux de textures sonores et dans l'interprétation du Great American Songbook. Les influences et les écritures se mêlent pour former un langage singulier, ancré dans le présent. Lou Ferrand : chant, écriture, composition Liam Szymonik : saxophone - Trio Mihisa Tzapiky Nourris à la fois par des collaborations avec de nombreux groupes influents de tsapiky malgache (Behaja, Rebona, Mahapoteke, Emary) et par un travail de recherche et de collectage en bal-poussière à Madagascar, le saxophoniste Maxime Bobo et le bassiste François Rosenfeld (Electric Vocuhila, Bobo & Behaja) explorent les rythmiques et sonorités du tsapiky contemporain en compagnie du batteur au jeu vif et puissant Perlin Randrianasolo (Mahapoteke, Mirasoa, Mitsaitsaiky). Cette formule épurée - sans chant ni guitare - amène les trois musiciens à développer de nouvelles structures et offre à la basse une place de soliste inédite. François Rosenfeld : basse Maxime Bobo : saxophone alto Perlin Randrianasolo : batterie
-25%
dès 16,50€
Cyrano Panache
Sud Est Théâtre
Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand, raconte l'histoire d'un poète et duelliste au nez proéminent, amoureux de sa cousine Roxane. Jaloux de son apparence, il aide Christian, un jeune homme séduisant mais peu éloquent, à conquérir Roxane. Cyrano exprime ses propres sentiments à travers les mots de Christian, menant à un dénouement tragique. "Écrite en 1897, il y a donc 126 ans, la pièce nous parle pourtant de nous avec une modernité incroyable. Si nous vivons dans un monde où tout est image, que ce soit dans les médias ou sur les réseaux sociaux, elle nous invite à vivre nos sentiments en dépit de ce que les autres penseront de nous..." - Matthieu Penchinat et Anthony Le Foll
dès 17,50€
Effractions
Théâtre Antoine Watteau
La nuit juste avant les forêts et Dans la solitude des champs de coton sont deux des oeuvres les plus connues de Koltès. Dans chacune se déroule une rencontre entre deux êtres, entre deux natures, entre deux intimités qui se cherchent. Alexandre Zeff prend le parti d'un concert/spectacle où un groupe sera présent comme des oiseaux de nuit qui accompagnent, par le chant, le coeur humain. La parole de Koltès naît de l'étrange rencontre du silence et du chant, où se jouent l'intime et le collectif. Grace à la musique de sa langue, la couleur des mots et leurs éclats rythmés, les sécateurs se trouveront propulsés dans un "voyage de nuit" cinématographique sur la planète Koltèsienne.
dès 12,95€
Blandine Lehout dans La Vie de ta Mère
Sud Est Théâtre
Blandine, c'est la pote qu'on aimerait avoir dans sa bande : drôle, directe et sans filtre. Elle transforme les galères du quotidien en un stand-up libérateur où les imperfections deviennent une matière comique à part entière. Sur scène, elle raconte la vie telle qu'elle est : son double menton quand elle sourit, les tensions du couple, la maternité et les pensées qu'on n'ose pas toujours dire. Rien n'est épargné, tout peut devenir sujet à rire. "Un don évident pour faire marrer les gens." - Le Parisien
dès 17,50€
Destierro, le vertige et la foi
Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Entre 1974 et 1984, 3 500 dissidents chiliens se sont réfugiés dans la Roumanie de Ceau?escu. Une histoire d'exil poignante et méconnue qui est aussi celle de l'autrice et metteuse en scène Daniela Labbé Cabrera. Rassemblant les fils distendus de sa propre diaspora, elle tisse un récit vibrant, au croisement de la fiction et du documentaire. D'une dictature à l'autre... Fuyant les menaces et les persécutions, des opposants au régime du général Pinochet trouvent un improbable asile dans les grises banlieues de Bucarest... Entre la lutte et le découragement, les joies et la survie, ils y reconstituent " un petit village chilien en Roumanie ". C'est leur épopée que raconte Destierro, voyage fictionnel et documenté, qui s'attache aux destinées singulières de quatre personnages pris dans le tourbillon de l'histoire du XXe siècle. Parmi eux, Anna, militante, dont l'exil va profondément bouleverser la destinée, et Nelson, qui cherche à mener la lutte révolutionnaire depuis l'Europe. Un récit épique teinté de réalisme magique sud-américain, soutenu par la musique jouée et chantée sur scène, puissance de vie et de résistance.
-40%
dès 15,50€
Le Roman d'une vie, d'après Les Misérables
Espace Culturel André Malraux
Un soir, le jeune Victor Hugo, ambitieux et proche des élites, croise le destin d'un homme arrêté pour avoir volé du pain. Cette rencontre avec la misère fait vaciller ses certitudes et amorce une transformation profonde. Découvrez la genèse des Misérables, monument littéraire né de cette prise de conscience et nourri du réel, où Victor Hugo a choisi de briser le mur de l'indifférence par la fiction. Dans cette mise en scène signée de Marjorie Nakache, le spectateur devient le témoin privilégié du processus de création. Le théâtre offre le cadre idéal pour voir l'oeuvre s'écrire sous nos yeux, imprégnée des colères et des engagements de son auteur. En donnant corps à Jean Valjean, ancien forçat en quête de rédemption, Victor Hugo fait entrer sur scène celles et ceux que la société préfère ignorer, transformant son propre destin en un acte politique majeur. Le spectacle met en lumière la transformation intime de Victor Hugo, qui s'éloigne de son milieu pour dénoncer une élite sourde aux souffrances populaires. En révélant l'alchimie entre la vie sociale de l'écrivain et son imaginaire, cette pièce fait dialoguer deux mondes que tout oppose. Un face-à-face puissant avec l'histoire, qui révèle la résonance tragiquement actuelle de ce divorce social et la force inaltérable de la parole de l'écrivain.
dès 24€
Macha Gharibian : Phenomenal Women
Le POC
Empreintes de ses trois cultures, Macha est arménienne par ses ancêtres, parisienne où elle vit et new-yorkaise de passage. Phenomenal women, son 4ème album, est un opus sincère qui irradie d'une énergie lumineuse. Une ode à la vie et à la puissance féminine qui révèle Macha Gharibian sous un jour nouveau, car, si elle n'en oublie pas le piano, sa voix trouve enfin une place centrale. Elle s'impose au premier plan et la fait entrer dans le club très fermé qui va de Nina Simone à Jeanne Lee en passant par Mélissa Laveaux. Elle chante en français, en arménien, en espagnol, en anglais et brésilien pour faire valser les frontières et rendre grâce aux racines hybrides du jazz. Préparez-vous à un voyage musical envoûtant !
-25%
dès 19,50€
La petite casserole d'Anatole
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Anatole traîne toujours derrière lui sa petite casserole rouge. Elle se coince partout et l'empêche d'avancer et de faire ce qu'il veut. Un jour, il en a assez. Il décide de se cacher. Mais heureusement, les choses ne sont pas si simples... Anatole et sa casserole, c'est surtout une autre façon d'être au monde, de le voir, de le regarder et de le traverser. La compagnie Marizibill s'empare de l'album jeunesse d'Isabelle Carrier et imagine une mise en scène poétique au décor épuré. Les marionnettes, semblables à des petits doudous, donnent vie à l'histoire et nous entraînent avec drôlerie et douceur dans les tribulations d'Anatole et sa petite casserole. Une adaptation sensible pour évoquer, avec délicatesse et pudeur, la différence et l'acceptation de soi.
dès 9,50€