Danse et ballets à Val-de-Marne (94)
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Los Inescalables Alpes, Buscando a Currito
Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Elle connaît la tradition flamenca par coeur, mais elle a à coeur de l'atomiser... Performeuse tout terrain, La Chachi réunit les plus dingues énergies de la danse urbaine et l'intensité du flamenco. Accompagnée sur scène par ses musiciens, elle conduit les spectateurs dans une quête hypnotique, qui raconte, à sa façon, l'histoire d'une ascension. Chorégraphe, comédienne et danseuse, l'Andalouse María del Mar Suárez, dite La Chachi, a donné à son spectacle un titre bien mystérieux : " Les Alpes infranchissables à la recherche de Currito ". Il y sera question de bien des choses insaisissables : le désir, la foi, l'amour... et un mystérieux Currito qui persiste à se dérober. Succédant aux tenants d'une danse flamenco iconoclaste comme Israel Galván ou Rocío Molina, La Chachi aime métisser ses inspirations, et elle colore la tradition gitane de voguing, de krump, et d'une énergie plutôt punk. Entourée de la chanteuse Lola Dolores et de deux musiciens, elle déroule ce spectacle comme une ascension survoltée, un cheminement étourdissant mené jusqu'à la transe, entre concert, danse et performance.
-40%
dès 15,50€
Les Voix de Carmen avec Camélia Jordana
Avec célébrité
Espace Culturel André Malraux
Sur un plateau de cinéma, une réalisatrice filme Carmen. Loin du prisme exotique à travers lequel on l'a toujours racontée, elle cherche la vérité de cette figure insaisissable. Incarnée par Camélia Jordana, Carmen renaît dans une partition hybride où le récit originel de Prosper Mérimée et les mélodies réinventées de Georges Bizet se mêlent au flamenco, au gospel et au rap pour faire chanter une Méditerranée polyglotte et sans frontières. Dans ce huis clos, l'espace de tournage devient un terrain d'expérimentation où la fiction finit par déborder sur le réel. À force de répétitions, d'improvisations et de confrontations, les interprètes ne se contentent plus de jouer Carmen : ils se laissent traverser par elle. Les mots de Prosper Mérimée, passés au crible d'un regard contemporain, deviennent le moteur d'une quête initiatique collective. Sur scène, les frontières s'effacent entre le jeu, le chant et la performance, transformant chaque prise en une expérience organique et imprévisible. Après avoir exploré les héroïnes de Frederico García Lorca, Daniel San Pedro poursuit son cycle dédié à la parole des femmes. Cette création retrouve en Carmen une figure tout aussi rebelle, capable de rire et de chanter face au destin. En invoquant les Divas de la Méditerranée, d'Oum Kalthoum à Dalida, le projet rend hommage à celles qui ont osé briser les assignations. Plus qu'un spectacle, c'est une traversée de mémoire et d'avenir qui redonne souffle à ces voix insoumises que l'on ne peut enfermer.
dès 31,50€
Le Jazz des Ocelots
Théâtre Roger Lafaille
Errant dans un monde chorégraphique aux couleurs peu familières, deux Ocelots aux instincts bondissants et aux corps syncopés établissent leur tanière sous vos yeux. L'une se repose langoureusement sur un coffre fermé ; l'autre approchant à pas feutrés, en détient la clé. Et en un cliquetis, tout s'est mis à bouger... Ce spectacle chorégraphique est une invitation à voyager, voguer, voler, nager dans les profondeurs du patrimoine des danses jazz. À travers des témoins de standards, des clins d'oeil subtils et des emprunts référencés, deux jeunes artistes explorent cet héritage qu'on leur a laissé, dont ils se sont chargés comme un point de départ pour une créativité au présent.
dès 5,95€
Après la chute
Avec célébrité
Le POC
La Symphonie n°7 de Beethoven ouvre la pièce sur l'écroulement du monde. Sa pulsation tragique devient le souffle d'une humanité en déséquilibre, confrontée à la perte, à la chute des certitudes, à l'effondrement de ses repères. Le mouvement des corps, vibrant, exprime la tension entre la lutte et l'abandon — la beauté de la défaite, la poésie du désastre. Puis vient Le Boléro de Ravel : un rythme obstiné, répétitif, porteur d'un nouvel élan. C'est la reconstruction du monde. Les danseurs réinventent leurs gestes, reconstruisent leurs liens, redéfinissent leur humanité. Cette renaissance s'inspire du Mythe de Sisyphe d'Albert Camus : accepter l'absurde de la condition humaine et trouver dans l'effort même une forme de grandeur. Entre écroulement et renaissance, Après la Chute propose une expérience sensorielle et philosophique, où la musique et le geste s'unissent pour raconter la capacité inépuisable de l'être humain à se relever.
-21%
dès 24€
Immobile & Rebondi #2
Théâtre Romain Rolland - Scène Eglantine
Panne d'inspiration pour Immobile : face à la page blanche, l'artiste rumine... C'est sans compter sur Rebondi, une étrange créature née d'une pile de dessins ratés, qui n'est jamais à court d'idées ! Dans un décor en noir et blanc, le chorégraphe Sylvère Lamotte et l'autrice-illustratrice Betty Bone donnent vie à ce duo de personnages que tout semble opposer. Avec humour et inventivité, le crayon, la danse et l'acrobatie se rencontrent en réveillant les couleurs d'un monde plein de possibles. Un conte entre cirque et danse, pour apprendre à apprivoiser l'erreur et laisser l'imagination... rebondir !
-30%
dès 6,95€
5e nuit de la poésie Victor Hugo
Le POC
Portée par l'enthousiasme suscité lors des précédentes éditions, cette nouvelle création promet une expérience encore plus immersive et vibrante. Au coeur d'une nuit hors du temps, les mots de Victor Hugo s'élèvent, vibrent et prennent vie. Cette proposition artistique est une invitation à redécouvrir la puissance de la poésie à travers une expérience sensorielle unique, mêlant danse, musique et théâtre. Les corps dansent ce que les discours suggèrent, les voix portent l'émotion brute et la musique tisse un fil invisible entre chaque prise de parole. Cette fusion organique entre parole et mouvement constitue une signature artistique unique, où le souffle du texte devient geste et où le geste devient voix. Pour cette 5ème édition exceptionnelle, la soirée s'enrichit de la présence d'artistes invités venus apporter la singularité de leurs univers, aux côtés de tous les danseurs du Théâtre du Corps réunis sur scène. Cette Nuit de la Poésie est un voyage, un moment suspendu où les arts se rencontrent pour réveiller l'imaginaire.
-25%
dès 19,50€
Les paradoxes du corps & L'arbre en pleurs
Théâtre Aleph
Les paradoxes du corps Les paradoxes du corps est un diptyque pour musique électroacoustique et danse butoh qui interroge la façon dont le corps invente des stratégies face au silence et à la mort : ne supportant pas le silence, il crée des acouphènes; insupporté par la mort, il crée la vie. L'arbre en pleurs Il y a quelque chose en moi qui respire le souffle des arbres. Il y a quelque chose en moi qui se brise quand je casse une branche. Il y a quelque chose en moi qui pleure quand la sève coule d'une entaille dans l'écorce. Il y a quelque chose en moi qui se sent arbre. Je suis l'arbre qui pleure. La Compagnie Koeko, implantée depuis 2003 à Vitry-sur-Seine, développe une recherche théâtrale contemporaine où littérature orale, poésie, musique et danse se trouvent intimement liés. Dans leur écriture, Sylvie Le Secq & Gérard Daubanes cherchent à développer un univers poétique où se côtoient le récit intime (écriture personnelle), le récit collectif (conte, mythe), le corps et la musique.
dès 19,50€
Le Lac des Cygnes
Espace Culturel André Malraux
Le Maestro Tchaïkovski vous accueille pour un cours de musicologie inédit ! En nous contant la genèse du mythique Lac des Cygnes, il nous replonge aux origines de son oeuvre. Sur scène, deux danseur·euses accompagné·es de trois musiciens dialoguent avec des hologrammes. Un spectacle immersif où la voix du Maestro guide petit·es et grand·es entre ballet et magie virtuelle. L'histoire nous emmène aux côtés du prince Célestin, qui grandit entouré de ses deux soeurs : Algèbre et Logique. Mais un soir, un vol de cygnes l'entraîne loin, par-delà les rouages de son royaume rigide, jusqu'aux rives d'un lac paisible. Dès la lune levée, le cygne blanc se change en une magnifique jeune femme. Ce récit initiatique devient alors une métaphore sensible de l'acceptation de soi et du passage à l'âge adulte, prouvant que seule la sensibilité permet de comprendre la véritable essence de la Musique. Après le succès de Casse-Noisette, EL Production repousse les frontières du spectacle vivant grâce à des personnages en modélisation 3D qui accompagnent les danseurs en temps réel. Porté par un trio instrumental original - violoncelle, clarinette et accordéon - le ballet classique se transforme en une fresque visuelle totale. Une expérience unique, aussi chorégraphique que musicale, où les jeux de lumière et les effets numériques subliment chaque mouvement.
dès 27€
Seuil | Compagnie Inéluctable
Le POC
La Compagnie Inéluctable est créée en 2022 par Marius Fouilland, diplômé de l'Académie Fratellini. Ce spectacle aborde le seuil, cet espace fragile où l'inerte et le vivant s'entremêlent,noù l'absence se charge d'une intensité nouvelle. Entre virtuosité acrobatique et danse, les corps tissent un vocabulaire de la relation. Portés, suspensions et déséquilibres deviennent métaphores : tenir, lâcher, soutenir, se relever. Seuil explore notre lien aux absents, à celles et ceux qui ne sont plus là mais continuent de nous accompagner. Un cirque de la relation et du souvenir, un dialogue entre les vivants et leurs morts. Une partition physique et poétique où chaque mouvement tente de les retenir, de les convoquer, de les étreindre.
-30%
dès 8,95€
Passage
Théâtre Antoine Watteau
Pantin ou humain suspendu ? Là-haut, une figure féminine s'élève, danseuse aérienne glissant avec grâce dans les airs. Entre eux, une corde tendue relie le ciel à la terre : un fil sensible et fragile qui nous invite à entrer, doucement, en conversation avec l'invisible comme un souffle entre deux mondes. Passage se déploie comme un conte philosophique, visuel et musical. Trois langages s'y croisent -danse verticale, danse sur roller et musique live - pour interroger le lien fragile et fascinant entre l'humain et la part d'inconnu qui traverse toute existence.
dès 12,95€
Catherine Lara et la Cie Kumo : Identités
Avec célébrité
Espace Culturel André Malraux
Entre compositions originales et orchestration symphonique, cette création explore nos quêtes de soi. Une épopée poétique où l'énergie de la rue s'unit à la noblesse de l'archet pour faire vibrer ces identités qui se confrontent pour mieux se confondre. Riche en émotions fortes, ce spectacle donne corps aux interrogations qui nous taraudent : notre perte de repères dans le virtuel, notre place dans la société et notre rapport à l'autre. Dans un clair-obscur mystifiant où s'intègrent des objets connectés lumineux, la danse devient une expression corporelle à fleur de peau. Chaque mouvement dépeint avec force nos ambitions, nos solitudes et cette quête constante de tolérance face aux discriminations. Porté par des illustrations visuelles, des textes et une bande-son éclectique - entre world music et électro-pop - Identités est une oeuvre singulière qui bouscule les codes. Catherine Lara, séduite par la pertinence chorégraphique de la Compagnie Kumo, signe ici un projet commun où la lumière et la vidéo plongent le spectateur dans une immersion totale. Une performance capable d'émouvoir autant que d'interroger sur notre humanité à l'ère numérique.
dès 31,50€
Maldonne
Le POC
Sur scène, des robes. De soirée, de mariée, de chambre, de tous les jours, de bal. A paillettes, longues, bouffantes, ajustées, trop grandes. Des robes qui volent, qui brillent, qui craquent, quitournent, qui traînent ou tombent. Des robes Empire, à baleines, de celles qui valsent sur Léonard Cohen ou bien des robes en pleurs, mal cousues, légères, sans armatures, nouées sur le ventre. Et puis des robes seules, rebelles, enjouées sur fond de basses électroniques. Avec Maldonne, Leïla Ka signe sa première pièce de groupe. Elles sont cinq à porter ces robes, cinq qui transpirent parce que vivantes. Avec 50 robes, elles composent une fresque chorégraphique intense, traversée par les élans, les fragilités et les révoltes du féminin. Maldonne impose une écriture de l'intime et du politique, aussi radicale que poétique.
-25%
dès 19,50€
La Salida
Le POC
Quand Rubén Molina entre en scène, il emporte tout. Sa danse brûle sans consumer, raconte sans mots. Formé à la danse en Espagne, en particulier au flamenco, il a été danseur et soliste dans les plus grandes compagnies, a fait le tour du monde avant de s'installer à Paris où il poursuit son art dans des productions en tant que chorégraphe, toujours connecté à ses racines andalouses. Dans La Salida (littéralement "la sortie") sept artistes forment une communauté vibrante, habitée par le souffle du flamenco mais ouverte à d'autres langages : la danse contemporaine, la poésie du geste, la musique live. La pièce raconte l'exil, l'identité, la résilience. Elle avance comme un battement de coeur partagé. Molina y célèbre les invisibles, les marginaux, ceux que l'on tait, ceux à qui l'artiste veut redonner la voix. Sa danse n'est pas seulement virtuose, elle est habitée. Elle vient des souvenirs et des blessures. Un flamenco traversé de modernité, d'une rage douce et d'une grâce qui bouleverse.
-21%
dès 24€
Junior Ballet de l'Opéra National de Paris
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Conçu comme une pépinière de jeunes talents, le Junior Ballet de l'Opéra national de Paris traduit la volonté de l'Opéra de Paris de proposer des formes innovantes de création, de formation et de transmission. Ses jeunes artistes âgé·es de 18 à 25 ans, engagé·es pour une durée de deux ans, offrent sur scène un spectacle d'exception composé d'oeuvres du répertoire enrichies de créations contemporaines. Au programme : une chorégraphie virtuose d'un romantisme exacerbé, une création fraichement éclose, un temps suspendu entre contact et lâcher-prise. Et pour finir sur une touche d'énergie et de fantaisie, un ballet signé José Martinez, vibrant hommage aux plus grands noms de la danse : Balanchine, Noureev, Fred Astaire, Forsythe, Gallotta... sans oublier Louis XIV "Le Roi soleil" !
-41%
dès 16,50€
Sans regrets ?
Espace Culturel André Malraux
Et si tout s'arrêtait demain ? À l'aube d'une ultime nuit, deux personnages que tout oppose s'élancent dans une course effrénée contre le Destin. Défiant la gravité dans une chorégraphie acrobatique, l'adrénaline se mêle à la poésie du chaos. En détournant les codes du film catastrophe, ce spectacle co-porté par un compositeur live transforme chaque seconde en un défi à la fatalité. Une invitation à lâcher prise et à vivre l'instant présent, sans regrets. Véritable ciné-cirque-concert, cette création transforme la scène en un terrain mouvant. L'écran cinématographique agit comme un quatrième personnage, métamorphosant l'espace et brouillant les frontières entre réel et illusion. En symbiose avec les beats électro-hip-hop de Supa Jay, présent en live, les acrobates évoluent dans un univers visuel total. Entre voltige aérienne et performance saisissante, le mouvement des corps et l'image fusionnent pour donner naissance à un cirque augmenté, immersif et explosif. Sous l'influence de Buster Keaton, Alfred Hitchcock ou Jean-Luc Godard, la pièce réinvente le genre apocalyptique à travers le comique de l'absurde. L'esthétique du film noir côtoie les clins d'oeil aux univers dystopiques, créant un contraste avec l'humour burlesque des situations. Sur le fil d'une époque incertaine, Sans Regrets ? s'affirme comme une performance totale pour célébrer la fragilité et la beauté de l'existence.
dès 27€
Hip Hop Gammes
Le POC
Edition spéciale "Politiquement correct" Il s'agit d'un spectacle mis en scène sous la forme d'un terrain de jeu minutieusement mené par la troupe HHG : Romss, arbitre danseur, Philémon, maître de cérémonie-rappeur, Mystraw, DJ-Human Beatboxer et Yohann, VJ (vidéo) qui représentent les différentes branches de la culture hip-hop. La troupe invite les danseurs à traverser différentes épreuves sous forme de contraintes : musicalité, scénographie, accessoires... Ensemble, danseurs invités et artistes de la troupe proposent un spectacle unique, un lieu de création spontané et un événement interactif. Le HHG Exhibition est un spectacle unique qui casse le quatrième mur tout en célébrant la culture hip-hop.
-30%
dès 8,95€
Le chemin du Wombat au nez poilu
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Par la danse, la narration et la vidéo, deux danseuses invitent les enfants à la découverte du désert australien à travers un voyage sensoriel jalonné de matières, d'images, de musiques, de sons. En s'inspirant de légendes et de la tradition orale, les deux complices racontent l'histoire de la " Terre-Mère ", de la faune et la flore de ce grand pays lointain d'Océanie. Faisant appel au temps, à la mémoire et au souffle, elles plongent le public dans un environnement chaud, aride, rouge sable... L'invitent à réfléchir aux paysages qui les entourent et à s'intéresser aux enjeux écologiques actuels. Un moment ludique et riche en imaginaires !
-41%
dès 16,50€
Viriles | Compagnie Kynlaus
Le POC
Ce sont cinq corps qui cherchent à s'affranchir des codes et expérimentent tous les aspects de leur puissance et de leur douceur. C'est une histoire d'hommes, racontée par cinq femmes qui n'ont pas peur d'être viriles à leur tour. Sur scène, les stéréotypes explosent sous la danse pour créer un spectacle puissant qui nous invite à redéfinir ce que signifie être soi dans un monde d'injonctions. Une danse libre, joyeuse et profondément humaine qui dynamite les codes.
-25%
dès 19,50€
Je suis
Espace Paul Valéry
Coup de coeur mais également cri du coeur et de rage à la fois. Oeuvre totale de nos quatre artistes, qui en appellent à tous les arts. Ils nous questionnent sur les notions d'identité, de rapport à l'autre, de stigmatisation et d'acceptation de soi grâce à une écriture chorégraphique intelligente. La musique et les paroles puissantes de Lucchini, Grand Corps Malade, Brel, Bigflo et Oli viennent ponctuer de leurs mots la grâce et l'énergie des danseurs. Ce spectacle, d'une incroyable intensité esthétique, plastique et sonore, nous livre un message universel de tolérance et d'amour de soi et des autres. Il s'agit d'une magnifique célébration de la diversité et de la résilience humaine. À voir absolument !
dès 12,95€
Dérèglements
Théâtre Antoine Watteau
Dérèglements, deuxième volet de la trilogie entamée avec Désordres, poursuit l'exploration de thèmes chers au chorégraphe -la virtuosité, la différence, l'écoulement du temps, le rapport au cadre- et en fait apparaître de nouveaux, comme les rapports de pouvoir ou les limites entre fiction et mensonge. Véritable kaléidoscope dans lequel un monde du ballet partiellement déconstruit est traversé par les personnages inquiétants et attachants à la fois qui peuplent l'univers singulier du chorégraphe, ce spectacle plein d'humour recèle de profonds questionnements sur le spectacle vivant.
dès 25€