Spectacles à Val-de-Marne (94)
Les nouveautés
Sans regrets ?
Espace Culturel André Malraux
Et si tout s'arrêtait demain ? À l'aube d'une ultime nuit, deux personnages que tout oppose s'élancent dans une course effrénée contre le Destin. Défiant la gravité dans une chorégraphie acrobatique, l'adrénaline se mêle à la poésie du chaos. En détournant les codes du film catastrophe, ce spectacle co-porté par un compositeur live transforme chaque seconde en un défi à la fatalité. Une invitation à lâcher prise et à vivre l'instant présent, sans regrets. Véritable ciné-cirque-concert, cette création transforme la scène en un terrain mouvant. L'écran cinématographique agit comme un quatrième personnage, métamorphosant l'espace et brouillant les frontières entre réel et illusion. En symbiose avec les beats électro-hip-hop de Supa Jay, présent en live, les acrobates évoluent dans un univers visuel total. Entre voltige aérienne et performance saisissante, le mouvement des corps et l'image fusionnent pour donner naissance à un cirque augmenté, immersif et explosif. Sous l'influence de Buster Keaton, Alfred Hitchcock ou Jean-Luc Godard, la pièce réinvente le genre apocalyptique à travers le comique de l'absurde. L'esthétique du film noir côtoie les clins d'oeil aux univers dystopiques, créant un contraste avec l'humour burlesque des situations. Sur le fil d'une époque incertaine, Sans Regrets ? s'affirme comme une performance totale pour célébrer la fragilité et la beauté de l'existence.
dès 27€
Les Voix de Carmen avec Camélia Jordana
Avec célébrité
Espace Culturel André Malraux
Sur un plateau de cinéma, une réalisatrice filme Carmen. Loin du prisme exotique à travers lequel on l'a toujours racontée, elle cherche la vérité de cette figure insaisissable. Incarnée par Camélia Jordana, Carmen renaît dans une partition hybride où le récit originel de Prosper Mérimée et les mélodies réinventées de Georges Bizet se mêlent au flamenco, au gospel et au rap pour faire chanter une Méditerranée polyglotte et sans frontières. Dans ce huis clos, l'espace de tournage devient un terrain d'expérimentation où la fiction finit par déborder sur le réel. À force de répétitions, d'improvisations et de confrontations, les interprètes ne se contentent plus de jouer Carmen : ils se laissent traverser par elle. Les mots de Prosper Mérimée, passés au crible d'un regard contemporain, deviennent le moteur d'une quête initiatique collective. Sur scène, les frontières s'effacent entre le jeu, le chant et la performance, transformant chaque prise en une expérience organique et imprévisible. Après avoir exploré les héroïnes de Frederico García Lorca, Daniel San Pedro poursuit son cycle dédié à la parole des femmes. Cette création retrouve en Carmen une figure tout aussi rebelle, capable de rire et de chanter face au destin. En invoquant les Divas de la Méditerranée, d'Oum Kalthoum à Dalida, le projet rend hommage à celles qui ont osé briser les assignations. Plus qu'un spectacle, c'est une traversée de mémoire et d'avenir qui redonne souffle à ces voix insoumises que l'on ne peut enfermer.
dès 31,50€
Le Royaume des ombres
Espace Culturel André Malraux
Minerva, une jeune fille rivée à son téléphone, bascule dans une aventure fantastique lorsque le dieu Hypnos s'empare de son écran. Lancée à sa poursuite dans le Royaume des Ombres, un univers magique où le sommeil est proscrit, elle devient l'héroïne d'un conte moderne aux airs de comédie musicale. Sur scène, l'art des silhouettes est sublimé par 300 marionnettes animées en direct. Un voyage hypnotisant sur notre rapport au numérique, à savourer à tout âge. Unique représentante du monde des vivants dans cette cité d'insomniaques, Minerva devient malgré elle le dernier rempart contre la tyrannie du dieu de l'écran. Son voyage se transforme en un combat poétique pour redonner au rêve la place qu'il mérite et réapprendre à fermer les yeux. Cette performance crée l'illusion d'un film d'animation réalisé à vue, offrant une immersion sonore et visuelle inédite. Primée à l'international, cette création transcende les techniques traditionnelles par un montage et une narration empruntés au cinéma. Derrière l'esthétique soignée de ses silhouettes mouvantes, la pièce porte un regard sensible sur une jeunesse hypnotisée par les lumières bleutées. En faisant dialoguer l'art analogique et les préoccupations numériques de notre époque, la compagnie Mochinosha prouve que la puissance de l'imaginaire reste le plus beau des voyages.
dès 24€
Dans les rêves de Miyazaki
Espace Culturel André Malraux
Plongez dans l'univers poétique du réalisateur Hayao Miyazaki lors d'un concert où les mélodies du compositeur Joe Hisaishi reprennent vie. Du Voyage de Chihiro au Château dans le ciel, le Duo Izanami fusionne répertoire classique et pop culture japonaise dans une scénographie hors du temps. Entre piano et flûte, ce voyage sensoriel bouleversera autant les nostalgiques du Studio Ghibli que les amoureux·ses de musique classique. Portées par le piano de Guillaume Masson et la flûte de Marie Ishii, ces partitions invitent au voyage intérieur. Grâce à une diffusion sonore spatialisée, le public est enveloppé dans une bulle acoustique, un cocon protecteur où chaque note semble flotter. Cette mise en scène de l'écoute transforme le concert en une rêverie mélancolique, invitant à la contemplation au-delà de l'écran. Fondé par deux musiciens issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Duo Izanami explore les ponts entre l'image et l'imaginaire. Marie Ishii, flûtiste franco-japonaise, et Guillaume Masson, arrangeur des oeuvres de Joe Hisaishi, signent ici une adaptation personnelle de ces musiques cultes, pour offrir un moment suspendu.
dès 31,50€
Le Lac des Cygnes
Espace Culturel André Malraux
Le Maestro Tchaïkovski vous accueille pour un cours de musicologie inédit ! En nous contant la genèse du mythique Lac des Cygnes, il nous replonge aux origines de son oeuvre. Sur scène, deux danseur·euses accompagné·es de trois musiciens dialoguent avec des hologrammes. Un spectacle immersif où la voix du Maestro guide petit·es et grand·es entre ballet et magie virtuelle. L'histoire nous emmène aux côtés du prince Célestin, qui grandit entouré de ses deux soeurs : Algèbre et Logique. Mais un soir, un vol de cygnes l'entraîne loin, par-delà les rouages de son royaume rigide, jusqu'aux rives d'un lac paisible. Dès la lune levée, le cygne blanc se change en une magnifique jeune femme. Ce récit initiatique devient alors une métaphore sensible de l'acceptation de soi et du passage à l'âge adulte, prouvant que seule la sensibilité permet de comprendre la véritable essence de la Musique. Après le succès de Casse-Noisette, EL Production repousse les frontières du spectacle vivant grâce à des personnages en modélisation 3D qui accompagnent les danseurs en temps réel. Porté par un trio instrumental original - violoncelle, clarinette et accordéon - le ballet classique se transforme en une fresque visuelle totale. Une expérience unique, aussi chorégraphique que musicale, où les jeux de lumière et les effets numériques subliment chaque mouvement.
dès 27€
Les paradoxes du corps & L'arbre en pleurs
Théâtre Aleph
Les paradoxes du corps Les paradoxes du corps est un diptyque pour musique électroacoustique et danse butoh qui interroge la façon dont le corps invente des stratégies face au silence et à la mort : ne supportant pas le silence, il crée des acouphènes; insupporté par la mort, il crée la vie. L'arbre en pleurs Il y a quelque chose en moi qui respire le souffle des arbres. Il y a quelque chose en moi qui se brise quand je casse une branche. Il y a quelque chose en moi qui pleure quand la sève coule d'une entaille dans l'écorce. Il y a quelque chose en moi qui se sent arbre. Je suis l'arbre qui pleure. La Compagnie Koeko, implantée depuis 2003 à Vitry-sur-Seine, développe une recherche théâtrale contemporaine où littérature orale, poésie, musique et danse se trouvent intimement liés. Dans leur écriture, Sylvie Le Secq & Gérard Daubanes cherchent à développer un univers poétique où se côtoient le récit intime (écriture personnelle), le récit collectif (conte, mythe), le corps et la musique.
dès 19,50€
Los Inescalables Alpes, Buscando a Currito
Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Elle connaît la tradition flamenca par coeur, mais elle a à coeur de l'atomiser... Performeuse tout terrain, La Chachi réunit les plus dingues énergies de la danse urbaine et l'intensité du flamenco. Accompagnée sur scène par ses musiciens, elle conduit les spectateurs dans une quête hypnotique, qui raconte, à sa façon, l'histoire d'une ascension. Chorégraphe, comédienne et danseuse, l'Andalouse María del Mar Suárez, dite La Chachi, a donné à son spectacle un titre bien mystérieux : " Les Alpes infranchissables à la recherche de Currito ". Il y sera question de bien des choses insaisissables : le désir, la foi, l'amour... et un mystérieux Currito qui persiste à se dérober. Succédant aux tenants d'une danse flamenco iconoclaste comme Israel Galván ou Rocío Molina, La Chachi aime métisser ses inspirations, et elle colore la tradition gitane de voguing, de krump, et d'une énergie plutôt punk. Entourée de la chanteuse Lola Dolores et de deux musiciens, elle déroule ce spectacle comme une ascension survoltée, un cheminement étourdissant mené jusqu'à la transe, entre concert, danse et performance.
-40%
dès 15,50€
Seuil | Compagnie Inéluctable
Le POC
La Compagnie Inéluctable est créée en 2022 par Marius Fouilland, diplômé de l'Académie Fratellini. Ce spectacle aborde le seuil, cet espace fragile où l'inerte et le vivant s'entremêlent,noù l'absence se charge d'une intensité nouvelle. Entre virtuosité acrobatique et danse, les corps tissent un vocabulaire de la relation. Portés, suspensions et déséquilibres deviennent métaphores : tenir, lâcher, soutenir, se relever. Seuil explore notre lien aux absents, à celles et ceux qui ne sont plus là mais continuent de nous accompagner. Un cirque de la relation et du souvenir, un dialogue entre les vivants et leurs morts. Une partition physique et poétique où chaque mouvement tente de les retenir, de les convoquer, de les étreindre.
-30%
dès 8,95€
Hip Hop Gammes
Le POC
Edition spéciale "Politiquement correct" Il s'agit d'un spectacle mis en scène sous la forme d'un terrain de jeu minutieusement mené par la troupe HHG : Romss, arbitre danseur, Philémon, maître de cérémonie-rappeur, Mystraw, DJ-Human Beatboxer et Yohann, VJ (vidéo) qui représentent les différentes branches de la culture hip-hop. La troupe invite les danseurs à traverser différentes épreuves sous forme de contraintes : musicalité, scénographie, accessoires... Ensemble, danseurs invités et artistes de la troupe proposent un spectacle unique, un lieu de création spontané et un événement interactif. Le HHG Exhibition est un spectacle unique qui casse le quatrième mur tout en célébrant la culture hip-hop.
-30%
dès 8,95€
La Salida
Le POC
Quand Rubén Molina entre en scène, il emporte tout. Sa danse brûle sans consumer, raconte sans mots. Formé à la danse en Espagne, en particulier au flamenco, il a été danseur et soliste dans les plus grandes compagnies, a fait le tour du monde avant de s'installer à Paris où il poursuit son art dans des productions en tant que chorégraphe, toujours connecté à ses racines andalouses. Dans La Salida (littéralement "la sortie") sept artistes forment une communauté vibrante, habitée par le souffle du flamenco mais ouverte à d'autres langages : la danse contemporaine, la poésie du geste, la musique live. La pièce raconte l'exil, l'identité, la résilience. Elle avance comme un battement de coeur partagé. Molina y célèbre les invisibles, les marginaux, ceux que l'on tait, ceux à qui l'artiste veut redonner la voix. Sa danse n'est pas seulement virtuose, elle est habitée. Elle vient des souvenirs et des blessures. Un flamenco traversé de modernité, d'une rage douce et d'une grâce qui bouleverse.
-21%
dès 24€
Dans ma cuisine, un désert ?
Le POC
L'eau ! Celle qui parcourt notre corps, la terre, indispensable à la vie. Pour cette pièce jeune public, Christian et François Ben Aïm nous content l'histoire joyeuse d'une eau pure et libre, aimée et malmenée. Dans une cuisine où le sable coule à la place de l'eau, un enfant du désert rêve d'être marin et une machine fait parler les larmes. Des corps se portent et s'entraident pour atteindre la source, des radeaux, des souvenirs de baignade et des larmes de crocodile s'ensuivent... Deux artistes seront les enquêteurs, spécialistes des fuites d'eau et des courants souterrains, pour savoir où s'est cachée l'eau. Entre danse, acrobatie et théâtre, les corps en mouvement raconteront avec virtuosité et délicatesse notre monde. Une pièce joyeuse, ludique et surprenante !
-30%
dès 8,95€
Maldonne
Le POC
Sur scène, des robes. De soirée, de mariée, de chambre, de tous les jours, de bal. A paillettes, longues, bouffantes, ajustées, trop grandes. Des robes qui volent, qui brillent, qui craquent, quitournent, qui traînent ou tombent. Des robes Empire, à baleines, de celles qui valsent sur Léonard Cohen ou bien des robes en pleurs, mal cousues, légères, sans armatures, nouées sur le ventre. Et puis des robes seules, rebelles, enjouées sur fond de basses électroniques. Avec Maldonne, Leïla Ka signe sa première pièce de groupe. Elles sont cinq à porter ces robes, cinq qui transpirent parce que vivantes. Avec 50 robes, elles composent une fresque chorégraphique intense, traversée par les élans, les fragilités et les révoltes du féminin. Maldonne impose une écriture de l'intime et du politique, aussi radicale que poétique.
-25%
dès 19,50€
Viriles | Compagnie Kynlaus
Le POC
Ce sont cinq corps qui cherchent à s'affranchir des codes et expérimentent tous les aspects de leur puissance et de leur douceur. C'est une histoire d'hommes, racontée par cinq femmes qui n'ont pas peur d'être viriles à leur tour. Sur scène, les stéréotypes explosent sous la danse pour créer un spectacle puissant qui nous invite à redéfinir ce que signifie être soi dans un monde d'injonctions. Une danse libre, joyeuse et profondément humaine qui dynamite les codes.
-25%
dès 19,50€
5e nuit de la poésie Victor Hugo
Le POC
Portée par l'enthousiasme suscité lors des précédentes éditions, cette nouvelle création promet une expérience encore plus immersive et vibrante. Au coeur d'une nuit hors du temps, les mots de Victor Hugo s'élèvent, vibrent et prennent vie. Cette proposition artistique est une invitation à redécouvrir la puissance de la poésie à travers une expérience sensorielle unique, mêlant danse, musique et théâtre. Les corps dansent ce que les discours suggèrent, les voix portent l'émotion brute et la musique tisse un fil invisible entre chaque prise de parole. Cette fusion organique entre parole et mouvement constitue une signature artistique unique, où le souffle du texte devient geste et où le geste devient voix. Pour cette 5ème édition exceptionnelle, la soirée s'enrichit de la présence d'artistes invités venus apporter la singularité de leurs univers, aux côtés de tous les danseurs du Théâtre du Corps réunis sur scène. Cette Nuit de la Poésie est un voyage, un moment suspendu où les arts se rencontrent pour réveiller l'imaginaire.
-25%
dès 19,50€
Cirque Hirsute présente Aux étoiles
Le POC
Là-haut dans l'univers, au coeur d'un immense planétarium, deux équilibristes espiègles accrochent des étoiles et des planètes pour remplir le ciel. Autour d'une tournoyante machine cosmique, sorte d'astrolabe de fortune, ils accomplissent tant bien que mal leur besogne, préparant le grand décollage. Ils nous embarquent dans leurs péripéties, de défis en acrobaties, filant avec humour au travers du merveilleux et du fantastique, tels d'improbables clowns cosmiques. Hypnotique !
-30%
dès 8,95€
Joga Bonito
Sud Est Théâtre
En portugais Joga Bonito signifie "le beau jeu". Ballon au pied, le sport devient danse et le terrain devient scène. Les dribbles répondent aux mouvements, le freestyle rencontre le hip-hop et les frontières s'effacent peu à peu. Au rythme des musiques brésiliennes, Joga Bonito célèbre le jeu, le mouvement et le plaisir d'être ensemble. Une rencontre vibrante entre danse, football et esprit d'équipe. "... cette pièce, à la fois physique et chaleureuse, déploie une diversité de rythmiques au plateau pour séduire le plus grand nombre. Le choix d'une musique aux sonorités brésiliennes, intense et énergique, permet aux performeurs de se dépasser sur scène." - Sceneweb.fr
dès 17,50€
Sans Regrets ?
Théâtre des 2 Rives
Si tout s'arrêtait demain, que feriez-vous de votre dernière nuit ? Sur scène, deux personnages que tout oppose se lancent dans une course effrénée contre le temps, entre acrobaties spectaculaires et performances saisissantes. Portés par l'adrénaline et l'humour, lorsque chaque seconde pourrait être la dernière, ils défient le chaos dans un ballet aussi explosif que poétique. Le son résonne en live avec Supa Jay (Scratch Bandits Crew), tandis que la vidéo métamorphose la scène en un décor mouvant, brouillant les frontières entre réel et illusion.
Le Fantôme de l'opéra
Théâtre des 2 Rives
Après son triomphe au Théâtre Antoine et au Théâtre du Gymnase, la création originale du Fantôme de l'Opéra arrive cet hiver au Théâtre des 2 Rives. Inspirée de l'oeuvre iconique de Gaston Leroux, cette adaptation française prend la forme d'une comédie musicale moderne et envoûtante. Des chansons originales, un regard neuf, une écriture captivante et une mise en scène inédite. Entre mystère, rires, larmes et suspense, venez découvrir cette comédie musicale aux chansons enivrantes !
Cabaret Dionysiaque
Théâtre des 2 Rives
Debussy, Kurt Weill, Ravel, Mozart, Puccini et Tchaïkovski ne sont plus de ce monde, certes, mais eux aussi parlaient d'amour, de sexualité, d'identité, d'exclusion, de rêve... Entre deux "classiques" détournés dans un esprit bon enfant, sans tabou et sans sacralisation, Benjamin, Chef-de-chant Monsieur Loyal, présente Marion, chanteuse lyrique internationale d'une cité dionysienne, lors d'une vraie-fausse interview qui dérive vers les souvenirs d'enfance, le changement de classe sociale, les échecs aux auditions, la question du physique et de la norme... Burlesque et poétique, le spectacle chatouille les codes de l'opéra, parle de sentiments, d'humanité et surtout... de folie douce, à travers les anecdotes d'une cantatrice qui vient du 93 !
-29%
dès 15,50€
Immobile & Rebondi #2
Théâtre Romain Rolland - Scène Eglantine
Panne d'inspiration pour Immobile : face à la page blanche, l'artiste rumine... C'est sans compter sur Rebondi, une étrange créature née d'une pile de dessins ratés, qui n'est jamais à court d'idées ! Dans un décor en noir et blanc, le chorégraphe Sylvère Lamotte et l'autrice-illustratrice Betty Bone donnent vie à ce duo de personnages que tout semble opposer. Avec humour et inventivité, le crayon, la danse et l'acrobatie se rencontrent en réveillant les couleurs d'un monde plein de possibles. Un conte entre cirque et danse, pour apprendre à apprivoiser l'erreur et laisser l'imagination... rebondir !
-30%
dès 6,95€