Historique à Val-de-Marne (94)

Résultats de recherche

Affiche de Madame Shakespeare

Madame Shakespeare

Espace Culturel André Malraux
En 1585, William Shakespeare débarque à Londres, seul et découragé. Loin du mythe, il supplie sa femme Anne Hathaway de le laisser revenir, ne croyant plus à son destin d'écrivain. Mais Anne refuse. À travers une correspondance passionnée de vingt ans, elle devient son guide et sa muse pour façonner son oeuvre. Ce spectacle dévoile la genèse d'un génie qui ne serait pas l'oeuvre d'un seul homme, mais la fusion de deux esprits. Sur un plateau scindé entre l'exil londonien de William Shakespeare et l'attente d'Anne Hathaway à Stratford, deux comédiens incarnent cette relation épistolaire intense. Dans une mise en scène aux codes contemporains et presque androgynes, chaque lettre devient un monologue intérieur, une tentative de séduire ou de captiver l'autre par la seule force des mots. Le spectacle joue avec les frontières du réel et de la fiction : comment l'attraction naît-elle de la littérature plutôt que du corps ? Entre fougue de la jeunesse et réalités de l'âge adulte, le couple se dévoile dans une gémellité troublante. Porté par le texte incisif d'Anca Visdei, Madame Shakespeare rend la part belle à celle qui est restée dans l'ombre. À travers le récit chronologique des créations de "Will", la pièce questionne la place des femmes dans l'histoire et le sacrifice nécessaire à l'art. Ce voyage intime, à la fois passionnant et dramatique, transforme une histoire du XVIe siècle en une réflexion moderne sur le désir, la solitude et la quête d'immortalité.

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Gisèle Halimi, une farouche liberté

Gisèle Halimi, une farouche liberté

Espace Culturel André Malraux
Créé triomphalement à La Scala Paris, ce spectacle rend un hommage indispensable à Gisèle Halimi. Marie-Christine Barrault et Hinda Abdelaoui incarnent tous les visages de l'avocate : la rebelle, la jeune fille, la mère et l'amoureuse. Un récit bouleversant retraçant soixante -dix ans de combats pour la justice et les droits des femmes, où le refus de la fatalité s'incarne sur scène avec une force rare. Inspirée du livre d'entretiens avec Annick Cojean, la mise en scène de Léna Paugam, portée par le regard de Jacques Weber, fait dialoguer les époques. Les deux comédiennes se partagent cette voix indispensable pour explorer l'intimité de l'avocate. À travers ses propres textes, le spectacle dévoile la genèse de ses engagements, ainsi que la vulnérabilité cachée derrière ses luttes historiques. Cette création dépasse le simple hommage, pour porter l'une des voix les plus essentielles de notre siècle. En rappelant que les droits acquis ne sont jamais définitifs, le spectacle nous enjoint à préserver l'héritage de Gisèle Halimi et poursuivre ses luttes. Une expérience théâtrale qui restitue la force de conviction et l'inébranlable esprit de résistance de celle qui dédia sa vie à bousculer l'ordre établi et à défendre l'égalité.
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9/10 (58 avis)

dès 27€

Affiche de Javert

Javert

Théâtre Antoine Watteau
Son ombre, au travers de sa traque obsessionnelle et sans trêve de Jean Valjean, plane sur l'ensemble du roman. Il est aussi le double romanesque du héros. Pour s'attaquer à ce monument de la littérature, la compagnie du Géant Noir choisit à nouveau le seul en scène : Thierry Bilisko interprètera l'ensemble des personnages du roman, dans une adaptation resserrée du texte de Victor Hugo. L'objectif : quitter la narration centrée sur Valjean, et se décaler vers une autre orientation du récit, inversée, vers son ennemi juré, Javert. C'est lui qui racontera l'histoire, c'est lui qui comprendra au fur et à mesure le sens du rachat et qui, bousculé, bouleversé puis retourné, finalement se délivrera.

Nouveau !

dès 12,95€

Affiche de Simone Veil, les combats d'une effrontée

Simone Veil, les combats d'une effrontée

Auditorium Jean-Pierre Miquel - Coeur de Ville
Une jeune femme, Camille, qui vient d'achever sa thèse sur Simone Veil, est appelée à prendre la parole dans une émission de radio. On l'interroge sur ce qu'elle retient de son aînée.

Nouveau !

-29%

dès 23€

Affiche de La Guerre n'a pas un Visage de Femme

La Guerre n'a pas un Visage de Femme

Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Dans l'intimité d'un appartement communautaire soviétique, d'anciennes combattantes se rassemblent. En ce printemps 1975, une jeune journaliste est venue recueillir leurs témoignages. On pénètre alors dans un monde ignoré : dès 1941, des centaines de milliers de jeunes filles se sont engagées pour lutter contre les armées hitlériennes. En mettant en scène la parole de femmes qui ont fait la guerre hier, Julie Deliquet interroge la condition des femmes touchées par la guerre en général, celles qui ne sont pas prises en compte par l'Histoire, celles qui se taisent alors qu'elles sont précipitées par leur époque dans les profondeurs épiques d'un événement colossal.
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9/10 (29 avis)

-41%

dès 16,50€

Affiche de S.H.A.K.E.S.P.E.A.R.E.

S.H.A.K.E.S.P.E.A.R.E.

Théâtre Antoine Watteau
Et c'est précisément sa vie que ce spectacle traverse, porté par le flot considérable de son oeuvre. Qui est véritablement l'homme derrière le mythe ? Pour le comprendre, il faut puiser dans l'essence même de son théâtre. À travers les voix de ses contemporains – sa femme, sa troupe, Marlowe, la Reine Élisabeth – des extraits familiers de ses oeuvres prennent vie sous nos yeux pour raconter celui que la postérité appellera "le divin barde". Le monde entier est un théâtre, écrit Shakespeare, et c'est précisément dans l'écrin de son propre théâtre que trois comédiens et un musicien s'élancent pour imaginer son monde avec pour seul espoir de vous émouvoir et vous faire partager la magie intemporelle de William Shakespeare.
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9/10 (9 avis)

dès 12,95€

Affiche de Simone Veil : Les combats d'une effrontée

Simone Veil : Les combats d'une effrontée

Le POC
1er juillet 2018. Simone Veil entre au Panthéon. Les discours officiels se succèdent, célébrant la mémoire de cette femme hors du commun. Camille, qui vient d'achever sa thèse sur Simone Veil, est appelée à prendre la parole dans une émission de radio. On l'interroge sur ce qu'elle retient de son aînée. Comment trouve-t-on la force de consacrer sa vie à l'engagement ? Comment reçoit-on cet héritage ? Camille part à la recherche de ses souvenirs d'étudiante et petit à petit, la parole de la jeune femme laisse place à celle de Simone Veil. Cette dernière nous confie ses combats et sa foi en l'humanité. À distance, une conversation se noue entre ces deux générations.
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9/10 (95 avis)

-21%

dès 24€

Affiche de 4211 km

4211 km

Le POC
Yalda, leur fille née à Paris, nous raconte leur exil, leur combat pour la liberté, l'amour d'un pays et l'espoir d'un retour. Elle nous balade entre ses deux mondes : sa famille, des déracinés qui ne se plaignent jamais, et la société française dans laquelle elle cherche désespérément sa place. Œuvre poignante et engagée qui a obtenu le Molière 2024 du meilleur spectacle de théâtre privé, saluée par la critique et le public, c'est l'histoire d'un héritage, c'est l'histoire d'hommes et de femmes qui cherchent à se frayer un nouveau chemin. Alors qu'en Iran le peuple se révolte, cette pièce résonne de manière particulière. Elle nous éclaire sur la barbarie du régime islamique et témoigne du combat que mènent les Iraniens depuis plus de 47 ans – ceux qui ne sont plus là, ceux qui sont restés et les exilés.
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9/10 (194 avis)

-25%

dès 19,50€

Affiche de Nage Libre

Nage Libre

Théâtre Roger Lafaille
Elles faisaient partie du Club sportif HAKOAH (" force " en hébreu). Elles ne se sont pas revues depuis leur fuite de Vienne, chassées par l'antisémitisme de 1939. Contraintes à l'exil, elles se sont dispersées aux quatre coins du monde. Rachel revient pour la restitution de ses médailles, Hannah pour voter et que son vote compte, Esther pour transmette son histoire... Toutes les trois reviennent nager une dernière fois dans la piscine de leur jeunesse. Les nageuses du Club Hakoah voulaient changer le monde, vivre autrement. Elles voulaient se défendre contre l'antisémitisme. En défiant la pesanteur avec un corps léger, elles étaient plus proches du ciel que de la terre. Cette pièce à quatre acteur.rices est une fiction inspirée très librement du film : Watermarks de Yaron Zilberman. La pièce se passe à Vienne en 1995 lors de la restitution des prix sportifs aux juifs viennois et de l'entrée de l'Autriche dans l'Union Européenne.
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9/10 (10 avis)

dès 5,95€

Affiche de Le dîner chez les Français de Valéry Giscard d'Estaing

Le dîner chez les Français de Valéry Giscard d'Estaing

Théâtre Antoine Watteau
Dans cet épisode, le public assistera à l'un des mythiques dîners de Valéry Giscard d'Estaing et de son épouse chez des "français ordinaires". Décembre 1974, trois générations de Deschamps-Corrini sont réunies dans leur petite maison de Normandie. C'est le grand soir ! V.G.E et Anne-Aymone viennent dîner. Entre le feuilleté à l'andouille de Vire et la teurgoulle de Janville, les invités parleront de Minitel, d'avortement et d'un nouveau fléau, le chômage. Ils tenteront de rester calmes. Par quelques habiles métamorphoses, les comédiens feront entrer au salon publicités et chanteurs... Léo Cohen-Paperman vous convie à une grand-messe drolatique, télévisuelle et chaotique où l'Histoire entre en délire !

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dès 12,95€

Affiche de Le Roman d'une vie, d'après Les Misérables

Le Roman d'une vie, d'après Les Misérables

Espace Culturel André Malraux
Un soir, le jeune Victor Hugo, ambitieux et proche des élites, croise le destin d'un homme arrêté pour avoir volé du pain. Cette rencontre avec la misère fait vaciller ses certitudes et amorce une transformation profonde. Découvrez la genèse des Misérables, monument littéraire né de cette prise de conscience et nourri du réel, où Victor Hugo a choisi de briser le mur de l'indifférence par la fiction. Dans cette mise en scène signée de Marjorie Nakache, le spectateur devient le témoin privilégié du processus de création. Le théâtre offre le cadre idéal pour voir l'oeuvre s'écrire sous nos yeux, imprégnée des colères et des engagements de son auteur. En donnant corps à Jean Valjean, ancien forçat en quête de rédemption, Victor Hugo fait entrer sur scène celles et ceux que la société préfère ignorer, transformant son propre destin en un acte politique majeur. Le spectacle met en lumière la transformation intime de Victor Hugo, qui s'éloigne de son milieu pour dénoncer une élite sourde aux souffrances populaires. En révélant l'alchimie entre la vie sociale de l'écrivain et son imaginaire, cette pièce fait dialoguer deux mondes que tout oppose. Un face-à-face puissant avec l'histoire, qui révèle la résonance tragiquement actuelle de ce divorce social et la force inaltérable de la parole de l'écrivain.

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dès 24€

Affiche de Le Ventre de Paris

Le Ventre de Paris

Théâtre Antoine Watteau
Faire entendre Zola au théâtre ? L'idée était alléchante. Elle se révèle lumineuse, le spectacle étant de ceux qui sortent du lot. Joëlle Gayot, Le Monde Lisa et son mari Quenu mènent une existence paisible avec leur petite fille Pauline, au coeur de leur charcuterie florissante qui fait l'unanimité dans le quartier des Halles. Mais tout bascule avec le retour inattendu de Florent, le frère de Quenu, après huit ans passés au bagne. Ce retour ébranle l'équilibre de la famille. Alors que Quenu se laisse séduire par les idées révolutionnaires de son frère, Lisa échafaude un plan subtil pour ramener son mari à la raison et empêcher Florent de compromettre l'harmonie familiale. Un spectacle comme une conversation entre hier et aujourd'hui : Zola tend un miroir où le XIXe siècle renvoie l'écho du XXIe, et à travers cet ancien monde, Anne Barbot cherche à éclairer le nôtre.

Nouveau !

dès 12,95€

Affiche de Le Comte de Monte-Cristo

Le Comte de Monte-Cristo

Espace Culturel André Malraux
Ce chef-d'oeuvre d'Alexandre Dumas s'offre une adaptation fidèle et contemporaine. De Marseille à Paris, ce récit d'amour brisé et de trahison suit la métamorphose d'Edmond Dantès en l'impitoyable Comte de Monte-Cristo. Sur scène, quatre comédien·nes naviguent entre narration moderne et dialogues originaux, redonnant un souffle actuel et passionnant à cette grande fresque en quête de justice et de vengeance. La mise en scène déploie une esthétique visuelle forte, mêlant lumières crépusculaires et projections vidéo. Inspirées de l'univers des mangas et du graphisme noir et blanc du bédéiste américain Frank Miller, les images projetées sur des voiles subliment le texte et métamorphosent l'espace, de la mer omniprésente aux prisons de pierre. Un dispositif qui s'érige en un pont entre le XIXe siècle d'Alexandre Dumas et nos codes graphiques actuels. Découpé en chapitres haletants, le spectacle démonte les ressorts d'une vengeance méthodique où l'argent et le pouvoir sont rois. Au-delà de l'aventure, cette création interroge la moralité du justicier solitaire et l'usage de la violence comme unique réponse à l'injustice. En confrontant les personnages du roman à un regard d'aujourd'hui, la pièce confronte finalement le spectateur à ce dilemme intemporel : la destruction de l'ennemi peut-elle vraiment mener à la rédemption et à la réparation ?

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Cyrano Panache

Cyrano Panache

Sud Est Théâtre
Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand, raconte l'histoire d'un poète et duelliste au nez proéminent, amoureux de sa cousine Roxane. Jaloux de son apparence, il aide Christian, un jeune homme séduisant mais peu éloquent, à conquérir Roxane. Cyrano exprime ses propres sentiments à travers les mots de Christian, menant à un dénouement tragique. "Écrite en 1897, il y a donc 126 ans, la pièce nous parle pourtant de nous avec une modernité incroyable. Si nous vivons dans un monde où tout est image, que ce soit dans les médias ou sur les réseaux sociaux, elle nous invite à vivre nos sentiments en dépit de ce que les autres penseront de nous..." - Matthieu Penchinat et Anthony Le Foll

Nouveau !

dès 17,50€

Affiche de Le chant des Lions

Le chant des Lions

Théâtre des 2 Rives
1933.Germaine Sablon, l'une des chanteuses les plus populaires de la capitale, se produit dans un cabaret. Dans le public se trouve Joseph Kessel, journaliste, auteur, aviateur et aventurier. Leur coup de foudre est immédiat mais la guerre arrive et transforme la vie de ces deux amants. Aujourd'hui, toutes les chansons de Germaine Sablon sont tombées dans l'oubli... Toutes, sauf une. Celle qu'ils ont créée ensemble : Le Chant des partisans. Un voyage sonore, intime et historique à l'époque de l'Occupation.

Nouveau !

Affiche de Qeshm, La Vallée des Etoiles

Qeshm, La Vallée des Etoiles

Théâtre Romain Rolland - Scène Eglantine
Il y a des déracinements dont on ne se remet pas, qui déchirent les familles sur des générations. Shady Nafar nous parle de cette faille. Écartelée entre l'Orient et l'Occident, bercée des récits sur l'Iran de son père exilé, elle a longtemps fantasmé, craint et rêvé ce retour sur la terre de sa famille iranienne, qu'elle finit par effectuer adulte. Portée par un texte ciselé, elle nous livre un récit intime et sensible. Une histoire d'héritage, de découvertes et de sauvegarde mémorielle. Sur scène, père et fille – longtemps isolé·e l'un de l'autre par un contexte d'événements politiques sur lesquels il et elle n'ont pas de prise – conversent dans un entrelac de mots, de silences, de regards et se retrouvent de façon émouvante.

Nouveau !

-41%

dès 16,50€

Affiche de Bel-Ami

Bel-Ami

Espace Culturel André Malraux
Dans cette mise en scène, les costumes d'époque côtoient un décor industriel moderne. Ce choc visuel révèle un " Bel-Ami " intemporel, naviguant entre fascination et jalousie. La pièce interroge alors nos désirs profonds : vaut-il mieux chuter avec honneur ou triompher à tout prix ? Sur scène, neuf comédiens se font tour à tour personnages et conteurs. Refusant la caricature, la pièce explore la complexité des rapports de force : ici, chacun se sert de l'autre pour arriver à ses fins. La mise en scène privilégie un esprit de troupe où les acteurs brisent parfois le quatrième mur pour confier au public les épisodes de cette " grandiose et mesquine " épopée. C'est un spectacle vivant, conçu comme un récit moderne qui fait osciller le spectateur entre narration et immersion dramatique. Au-delà de cette mise en scène en miroir entre deux époques, ce spectacle sonde les paradoxes de l'âme humaine. Entre son mariage fastueux à la Madeleine et sa passion inaltérable pour Clotilde de Marelle, Duroy incarne ce " mi-héros " qui nous fascine autant qu'il nous dérange. En le confrontant aux rouages de l'influence et de la manipulation, la pièce devient le miroir de nos propres obsessions modernes, des sportifs bling-bling aux icônes des réseaux sociaux. Est-il le maître du jeu ou l'ultime marionnette d'un système qui le dépasse ? Une fresque passionnante qui nous invite à observer, avec un certain plaisir coupable, les coulisses d'une ascension où tout semble se vendre et s'acheter.
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10/10 (70 avis)

dès 27€

Affiche de Le procès d'une vie

Le procès d'une vie

Théâtre Roger Lafaille
Été 1971, Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Bien que ce soit un crime puni par la loi, elle ne veut pas garder l'enfant. Elle veut avorter. Solidaire, sa mère, Michèle puis Lucette, Renée et Micheline mettent tout en oeuvre pour l'aider. Mais l'avortement clandestin tourne mal... Automne 1972. Toutes les femmes se retrouvent inculpées. Une certaine avocate, Maître Gisèle Halimi, orchestrera ce procès, le procès de Bobigny. Leur courage a écrit la suite de l'Histoire. Texte Lauréat de l'Aide à la Création ARTCENA – Œuvre librement inspirée de la vie de Gisèle Halimi et de "Le procès de Bobigny – Choisir la cause des femmes" © EDITIONS GALLIMARD
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10/10 (155 avis)

dès 10,95€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀