Réflexion à Val-de-Marne (94)
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Klown
Top résa
Théâtre El Duende
Désormais, il sait qu'il n'a plus le choix : il sera punk ou il sera mort. Bien décidé à former son propre groupe, il fait la rencontre de Snyde, sniffeur de colle asocial et de Dee, punkette multirécidiviste accro au pepsi. Ensemble ils vont fonder le groupe Klown et secouer les murs de la ville à grands coups de guitare électrique et de concerts sauvages. C'était sans compter sur l'agent P, policier brutal et zélé, bien décidé à les remettre sur le droit chemin à coups de matraques. Klown est une pièce musicale. Elle raconte la fuite en avant d'une poignée d'individus réfractaires qui espèrent foncer dans le mur assez vite pour passer au travers. C'est une rébellion puérile contre tous les adultes, une guerre impossible à gagner, un baroud d'honneur pour venger la mort des utopies. Vivre libre ou mourir. Punk's not dead!
-16%
dès 15€
L'Usine à Cigognes
Théâtre El Duende
L'industrie natale est divisée en 3 catégories : celles qui en ont, celles qui en veulent et celles qui n'en veulent pas. Lors d'un soir de réveillon, Rose, 35 ans, confie à sa mère qu'elle n'est pas sûre de vouloir des enfants. Aussitôt condamnée à des travaux d'intérêt général au sein de la fabrique officielle des bébés, l'Usine à Cigognes, elle est contrainte à faire un choix : devenir ouvrière ou gréviste. A mesure qu'elle défend sa position de ne pas choisir, elle ébranle les certitudes d'un système radical qui se mêle de la destinée de nos utérus et de nos luttes constantes pour revendiquer un droit des corps à disposer d'eux-mêmes.
-16%
dès 15€
Kitty
Théâtre El Duende
Solo né d'espoir, Kitty navigue les courants de la vie par tous les temps vers la lumière au travers d'une tempête existentielle folle, loufoque et tragique, en quête de liberté. Suspendu dans le temps, la réalité accueille la fiction afin de donner du sens au monde auquel nous sommes tous assujettis. Ce spectacle mêle le théâtre et la danse, la danse est théâtralisée avec une musique originale. La danse vient au secours du désespoir afin de transformer, exorciser, célébrer le sentiment en un geste lyrique qui fait face à une société qui laisse de moins en moins d'espace à l'être profond, à l'humain. Ici le rire et la tristesse sont provoqués par le ridicule et la violence de certains personnages.
-16%
dès 15€
La dame de la mer
Théâtre Antoine Watteau
Une oeuvre poétique empreinte de contes et de légendes nordiques, entre monde réel et monde surnaturel. La pièce se déroule en été au bord d'un fjord en Norvège, où vit la famille recomposée du docteur. Wangel avec ses deux filles issues d'un premier mariage, Bolette et Hilde, toutes deux en quête d'émancipation. Dans un rituel journalier, Ellida, La Dame de la mer se baigne jusqu'au jour où " l'Etranger ", marin disparu avec lequel elle est lié par un pacte secret, revient... L'équilibre fragile de la famille vacille et confronte Ellida à un choix existentiel. Cette pièce de 1888 offre une partition éminemment actuelle sur la question de la liberté individuelle, de la libération de la parole et de l'affirmation du féminin. -- Scénographie Sandrine Lamblin Musique Cyriaque Bellot Lumière Nicolas Gros Costumes Jean-Bernard Scotto Coiffures et maquillages Judith Scotto Chorégraphie Amélie Patard Régie lumière Nicolas Gros Régie son Garance Perachon-Monnier
dès 12,95€
Mehdi Djaadi dans Couleur Framboise
Scène Prévert
Après le succès de son premier spectacle nommé aux Molières, Mehdi Djaadi revient avec "Couleur Framboise". Il y incarne une trentaine de personnages aussi drôles que touchants dans un récit personnel : le parcours d'un homme confronté à l'impossibilité de concevoir un enfant avec sa femme, questionnant ainsi sa foi, sa virilité et les injonctions de la société. Loin des codes du stand-up traditionnel, Mehdi Djaadi livre un récit intime et bouleversant qui touche à l'universel et traite avec humour de questions très actuelles. "Un spectacle solaire, bouleversant d'humanité et de drôlerie, bourré d'amour et d'espoir. Incontournable." – Télérama TTT "Mehdi Djaadi éblouit par sa virtuosité et le coeur qu'il met à son ouvrage" – Le Figaro Magazine
-33%
dès 12,95€
Tous ces os fragiles qui se rassemblent
Théâtre El Duende
A. était un homme d'origine lituanienne que V. rencontrait tous les jours dans son quartier. A cette époque, il était SDF. Le jour où elle apprend sa mort, V. se pose pour la première fois la question: Comment faire le deuil d'un homme inconnu ? Qui témoigne de la vie des personnes invisibilisées dans notre société ? Entre décalage et introspection, elle amène le public dans un voyage intime et politique en quête de sens et de réparation face aux inégalités sociales.
-17%
dès 12,45€
Effractions
Théâtre Antoine Watteau
La nuit juste avant les forêts et Dans la solitude des champs de coton sont deux des oeuvres les plus connues de Koltès. Dans chacune se déroule une rencontre entre deux êtres, entre deux natures, entre deux intimités qui se cherchent. Alexandre Zeff prend le parti d'un concert/spectacle où un groupe sera présent comme des oiseaux de nuit qui accompagnent, par le chant, le coeur humain. La parole de Koltès naît de l'étrange rencontre du silence et du chant, où se jouent l'intime et le collectif. Grace à la musique de sa langue, la couleur des mots et leurs éclats rythmés, les sécateurs se trouveront propulsés dans un "voyage de nuit" cinématographique sur la planète Koltèsienne.
dès 12,95€
L'homme qui plantait des arbres
Théâtre de l'abbaye
" Quand je fais le compte de tout ce qu'il a fallu de constance dans la grandeur d'âme et d'acharnement dans la générosité (...), je suis pris d'u immense respect pour ce vieux paysan sans culture . " dit-il. Cette abnégation, cette générosité, cette constance sont celles d'activistes d'aujourd'hui, planteur.se.s d'arbres. Le texte final fera s'unir ce conte de 1953 joués par les comédiennes et des interviews au présent restitués par une création sonore originale. Ainsi, au verbe littéraire de Giono qui sera le fil conducteur, s'ajouteront comme une nécessité nos mots d'aujourd'hui, nos réflexions et nos espoirs..
-20%
dès 7,95€
Le Procès d'une vie
Théâtre de Saint Maur - Salle Rabelais
Été 1971. Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Elle ne veut pas garder l'enfant. Or, l'avortement est encore illégal en France. Michèle, sa mère, et son entourage – Lucette, Renée et Micheline – se mobilisent pour l'aider. L'avortement clandestin tourne mal et toutes se retrouvent face à la justice à l'automne 1972. Au-delà de l'implication de l'emblématique avocate Gisèle Halimi, cet épisode historique est abordé ici à travers le prisme de ces femmes, leurs liens, leurs hésitations et leur solidarité. Portée par des comédiennes admirables, la pièce retrace avec agilité et précision le Procès de Bobigny et ce combat fondamental pour le droit des femmes à disposer de leur corps.
dès 12,95€
Paraíso
Théâtre El Duende
Peu à peu, les souvenirs, les désirs et la sensibilité de la femme qui lui a donné son coeur envahissent son existence jusqu'à remettre en cause son identité même. À travers ce récit à la frontière du réalisme, du fantastique et de la satire sociale, Inmaculada Alvear interroge les liens entre le corps, la mémoire et l'altérité. La mise en scène de Luis Miguel González Cruz fait de cette transformation intime une réflexion sur le pouvoir, les privilèges, le genre et notre capacité à accueillir l'autre en soi. Dans le cadre de la Première édition d'Iberiscènes, nouveau festival international dédié aux écritures théâtrales ibériques et latino-américaines.
-16%
dès 15€
Appels entrants illimités
Théâtre El Duende
Elle donne à voir la fragilité d'une génération traversée par le chaos, mais encore capable de poésie. Charlotte, Louis et Anna se sont enfermés pour se protéger d'un monde devenu trop bruyant, trop violent, trop vaste. À l'abri des murs, ils vivent retranchés dans leur appartement, comme sur un radeau au milieu d'un monde devenu menaçant. Ils tentent de respirer, d'aimer, de retrouver du sens. Leur isolement devient un champ de bataille intérieure : comment rester vivants quand tout pousse à se couper du monde ? Dans le cadre du Résonance Festival
-16%
dès 15€
C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons
Espace Culturel André Malraux
Faire à plusieurs est vital, mais c'est loin d'être un long fleuve tranquille. Entre celui qui fonce et celle qui fantasme de tout quitter pour vendre du fromage sans parvenir à assister à une réunion de parents d'élèves, Les Filles de Simone explorent les paradoxes du collectif. Un spectacle où rire et vulnérabilité célèbrent la joie d'être ensemble, en rappelant que faire groupe, c'est avant tout faire avec ce que l'on est, pour le meilleur et pour le pire. Sur scène, cinq interprètes se livrent sans fard sur leur rapport au collectif : ce qui les attire, les effraie ou les maintient debout. Tenu par la conviction que l'avenir ne peut s'écrire qu'en commun, le groupe navigue entre pragmatisme et fantasme, cabane de fortune et défis politiques colossaux. C'est un voyage à travers nos logiques intimes, là où le désir de solidarité se cogne parfois au sentiment de n'être jamais tout à fait " dans " le groupe, mais toujours un peu " à côté ". Cette nouvelle création prend des allures d'épopée humaine, où se mêlent confection d'une compote de pommes géante et tubes populaires entonnés à tue-tête. Face à l'obscurité des temps, l'équipage ne sait pas s'il arrivera à bon port, mais il tente l'aventure avec une sincérité désarmante. Un spectacle drôle et percutant sur la difficulté de s'accorder harmonieusement quand les idéaux se heurtent à la réalité de nos névroses.
-31%
dès 16,50€
Sentinelles
Théâtre de Saint Maur - Salle Rabelais
Mathis, Swan et Raphaël se rencontrent adolescents et deviennent inséparables, unis par leur passion pour le piano. Mais à l'issue d'un concours international, leur amitié se fissure. La fatigue et la tentation du renoncement, l'ambition et l'orgueil, la rage de vaincre et leurs rêves de fraternité : chacun va s'épauler et se combattre dans un jeu d'équilibre complexe. Avec des dialogues vifs et des références musicales célèbres - Bach, Chopin ou Rachmaninov - Jean-François Sivadier signe un spectacle d'une rare intensité. Virtuoses, ces "sentinelles" de l'art font de cette échappée une fête de la pensée, drôle et lumineuse, qui explore avec maestria les ressorts les plus intimes de la vocation des artistes.
dès 10,95€
Un Démocrate
Théâtre Antoine Watteau
Edward Bernays (1891-1995), neveu de Freud, invente dans les années 20 à New York des méthodes de manipulation des masses sans précédent. Au nom de la Démocratie US, il met au point la fabrication du consentement et vend indifféremment savons, Présidents, cigarettes et coups d'État. Goebbels lui-même s'inspire de ses méthodes... 9 ans après sa création, le spectacle résonne toujours davantage, et rentre en collision avec une actualité mondiale qui nous oblige à repenser nos démocraties, et le pouvoir de la communication, de la propagande et du Big Data dans un monde hyperconnecté.
dès 12,95€
C'est pas la mer à boire
Théâtre El Duende
Dans une alternance entre énergie folle et moments suspendus, le public glisse avec l'actrice-musicienne- danseuse et ses treize personnages dans un monde onirique, aquatique, et musical. Entre pop française, jazz et techno, Lila poursuit l'ivresse de chaque instant... Mais à tel point qu'elle ne sait plus qui elle est. En elle, Lilapeur et Lilibre s'affrontent. Lorsque Lilenfant s'en mêle, toutes replongent dans les souvenirs, pour comprendre comment elle a bu la tasse. Je veux inviter le public à une traversée sensible et joyeusement chaotique de nos manières de chercher l'intensité pour échapper parfois au réel. Et au coeur de cette tempête, quelque chose de simple. Dans le cadre du Résonance Festival
-16%
dès 15€
La Petite Boussole
Théâtre El Duende
Ces sujets sont la dépendance affective et sexuelle, souvent liées à un manque d'amour ou un sentiment d'abandon dans l'enfance, adolescence ou jeunesse adulte, la toxicomanie liée à l'arrivée de nouvelles substances depuis quelques années dans les milieux festifs queer. La volonté de faire ce spectacle en drag n'est autre qu'un choix à la fois personnel, théâtral et politique. Les spectacles queer d'aujourd'hui sont encore trop édulcorées par les visions qui sont imposées par la mode actuelle, souvent embourgeoisée par une population qui considère le personnage drag et/ou gay comme un excès. Mais il est important pour moi de rappeler que si je peux raconter ces histoires dans un théâtre, c'est grâce à ces excès. Dans le cadre du Résonance Festival.
-17%
dès 12,45€
La loi du marché
Théâtre Antoine Watteau
Carine est une ex-ouvrière devenue chômeuse. D'entretiens d'embauches infructueux en formations inutiles, elle redoute de plus en plus de tomber dans la pauvreté. A son grand soulagement, elle va trouver un boulot de vigile en supermarché. Mais pour garder cet emploi, elle doit lutter contre plus pauvre qu'elle. La dignité et l'humanité restent-elles possibles lorsque la précarité menace ?
dès 12,95€
Human to Human
Théâtre El Duende
En écho à "Nous sommes tous des Migrants" de J-L Parant. Le regard intérieur de la personne, mon monde, mon univers, mes rêves, mes souvenirs sensoriels, mes bribes d'enfance..., se mesure au regard extérieur projeté, espéré sur l'autre, le monde des autres, le statut social, comment je l'imagine, je l'idéalise, comment je le vis, comment il m'accueille, comment il me rejette.... Que génère ce mouvement ? Que génère cette migration intérieure/extérieure de possibles ? Voilà ce qu'interroge notre récit d'humain à humain. Ce spectacle, Human to Human, est à l'image de Turbulences!, atypique, à la fois singulier et hétéroclite, panachant théâtre, musique, chant, danse. Il donne la parole à l'Autre, dévoilant à la fois, son intime et ses blessures laissées par le monde; mais aussi ses espoirs, l'envie de chacun.e de rêver ce monde autrement pour s'y inscrire pleinement. Sur le plateau, les actrices et acteurs Turbulent.e.s sont des équilibristes qui traversent Le Monde, et nous donnent à voir leur monde, le monde des possibles, le monde invisible, l'autre monde, la richesse et la beauté des différentes couleurs du monde. Un monde qui se révèle sous un autre jour. Un monde riche de ses différences. Un monde qui inclurait tous le(s) monde(s). Dans le cadre du Résonance Festival.
-16%
dès 15€
Har(seul)ée
Théâtre El Duende
Enfant silencieuse à l'école, mais bavarde à la maison, elle peine à comprendre un monde qui ne semble pas fait pour elle. Face au harcèlement scolaire, elle trouve refuge dans le théâtre, où enfin sa voix résonne. Pourtant, l'adolescence et la vie étudiante amplifient son impression de jouer un rôle, de devoir porter un masque pour s'intégrer. Un jour, une recherche, un déclic : et si elle n'avait jamais été "trop sensible" ou "trop timide" ? Et si, en réalité, elle était autiste ? À travers un spectacle mêlant récit, théâtre physique, danse et musique, "Har(seul)ée" retrace le parcours d'une femme qui apprend à se comprendre et à s'aimer, en dépassant les clichés et en affirmant son identité. Un voyage entre révolte et acceptation, entre solitude et lumière, où chaque spectateur pourra trouver un écho à sa propre histoire. Qui suis-je ? Qui sommes-nous ? À travers cette question universelle, Miora invite le public à interroger sa propre trajectoire et à embrasser toutes ses facettes.
-17%
dès 12,45€
Gisèle Halimi, une farouche liberté
Espace Culturel André Malraux
Créé triomphalement à La Scala Paris, ce spectacle rend un hommage indispensable à Gisèle Halimi. Marie-Christine Barrault et Hinda Abdelaoui incarnent tous les visages de l'avocate : la rebelle, la jeune fille, la mère et l'amoureuse. Un récit bouleversant retraçant soixante -dix ans de combats pour la justice et les droits des femmes, où le refus de la fatalité s'incarne sur scène avec une force rare. Inspirée du livre d'entretiens avec Annick Cojean, la mise en scène de Léna Paugam, portée par le regard de Jacques Weber, fait dialoguer les époques. Les deux comédiennes se partagent cette voix indispensable pour explorer l'intimité de l'avocate. À travers ses propres textes, le spectacle dévoile la genèse de ses engagements, ainsi que la vulnérabilité cachée derrière ses luttes historiques. Cette création dépasse le simple hommage, pour porter l'une des voix les plus essentielles de notre siècle. En rappelant que les droits acquis ne sont jamais définitifs, le spectacle nous enjoint à préserver l'héritage de Gisèle Halimi et poursuivre ses luttes. Une expérience théâtrale qui restitue la force de conviction et l'inébranlable esprit de résistance de celle qui dédia sa vie à bousculer l'ordre établi et à défendre l'égalité.
dès 27€