Drame à Val-de-Marne (94)
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Nage Libre
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Théâtre Roger Lafaille
Elles faisaient partie du Club sportif HAKOAH (" force " en hébreu). Elles ne se sont pas revues depuis leur fuite de Vienne, chassées par l'antisémitisme de 1939. Contraintes à l'exil, elles se sont dispersées aux quatre coins du monde. Rachel revient pour la restitution de ses médailles, Hannah pour voter et que son vote compte, Esther pour transmette son histoire... Toutes les trois reviennent nager une dernière fois dans la piscine de leur jeunesse. Les nageuses du Club Hakoah voulaient changer le monde, vivre autrement. Elles voulaient se défendre contre l'antisémitisme. En défiant la pesanteur avec un corps léger, elles étaient plus proches du ciel que de la terre. Cette pièce à quatre acteur.rices est une fiction inspirée très librement du film : Watermarks de Yaron Zilberman. La pièce se passe à Vienne en 1995 lors de la restitution des prix sportifs aux juifs viennois et de l'entrée de l'Autriche dans l'Union Européenne.
dès 5,95€
La Guerre n'a pas un Visage de Femme
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Dans l'intimité d'un appartement communautaire soviétique, d'anciennes combattantes se rassemblent. En ce printemps 1975, une jeune journaliste est venue recueillir leurs témoignages. On pénètre alors dans un monde ignoré : dès 1941, des centaines de milliers de jeunes filles se sont engagées pour lutter contre les armées hitlériennes. En mettant en scène la parole de femmes qui ont fait la guerre hier, Julie Deliquet interroge la condition des femmes touchées par la guerre en général, celles qui ne sont pas prises en compte par l'Histoire, celles qui se taisent alors qu'elles sont précipitées par leur époque dans les profondeurs épiques d'un événement colossal.
-41%
dès 16,50€
Mehdi Djaadi dans Couleur Framboise
Scène Prévert
Après le succès de son premier spectacle nommé aux Molières, Mehdi Djaadi revient avec "Couleur Framboise". Il y incarne une trentaine de personnages aussi drôles que touchants dans un récit personnel : le parcours d'un homme confronté à l'impossibilité de concevoir un enfant avec sa femme, questionnant ainsi sa foi, sa virilité et les injonctions de la société. Loin des codes du stand-up traditionnel, Mehdi Djaadi livre un récit intime et bouleversant qui touche à l'universel et traite avec humour de questions très actuelles. "Un spectacle solaire, bouleversant d'humanité et de drôlerie, bourré d'amour et d'espoir. Incontournable." – Télérama TTT "Mehdi Djaadi éblouit par sa virtuosité et le coeur qu'il met à son ouvrage" – Le Figaro Magazine
-33%
dès 12,95€
Effractions
Théâtre Antoine Watteau
La nuit juste avant les forêts et Dans la solitude des champs de coton sont deux des oeuvres les plus connues de Koltès. Dans chacune se déroule une rencontre entre deux êtres, entre deux natures, entre deux intimités qui se cherchent. Alexandre Zeff prend le parti d'un concert/spectacle où un groupe sera présent comme des oiseaux de nuit qui accompagnent, par le chant, le coeur humain. La parole de Koltès naît de l'étrange rencontre du silence et du chant, où se jouent l'intime et le collectif. Grace à la musique de sa langue, la couleur des mots et leurs éclats rythmés, les sécateurs se trouveront propulsés dans un "voyage de nuit" cinématographique sur la planète Koltèsienne.
dès 12,95€
Le Procès d'une vie
Théâtre de Saint Maur - Salle Rabelais
Été 1971. Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Elle ne veut pas garder l'enfant. Or, l'avortement est encore illégal en France. Michèle, sa mère, et son entourage – Lucette, Renée et Micheline – se mobilisent pour l'aider. L'avortement clandestin tourne mal et toutes se retrouvent face à la justice à l'automne 1972. Au-delà de l'implication de l'emblématique avocate Gisèle Halimi, cet épisode historique est abordé ici à travers le prisme de ces femmes, leurs liens, leurs hésitations et leur solidarité. Portée par des comédiennes admirables, la pièce retrace avec agilité et précision le Procès de Bobigny et ce combat fondamental pour le droit des femmes à disposer de leur corps.
dès 12,95€
La trouée
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Carte postale tantôt tragique, tantôt comique, La Trouée nous fait vivre un récit intime, poétique et résolument vivant.
dès 8€
Numéro deux
Théâtre de Saint Maur - Salle Rabelais
En 1999, le casting pour trouver le jeune garçon qui allait interpréter Harry Potter se joue entre deux finalistes. Ce spectacle raconte l'histoire de celui qui n'a pas été choisi. Adaptée du roman de David Foenkinos, la pièce suit le parcours de ce "numéro deux" dont la vie est percutée par ce destin manqué. Témoin permanent du succès de son rival Daniel Radcliffe, Martin Hill doit apprendre à se reconstruire au-delà de ce rêve brisé. Pour raconter son chemin vers la résilience, une galerie de personnages l'accompagne : parents, producteurs ou même J.K. Rowling, le tout porté par une mise en scène inspirée de la célèbre saga. Dans un monde qui tend à confondre accomplissement de soi et succès public, ce récit invite chacun, et particulièrement la jeunesse, à s'épanouir au-delà des apparences.
dès 10,95€
Marius
Théâtre Roger Lafaille
Marius est un jeune homme que la mer exalte. Il aime son père César, bourru et bonhomme, il aime aussi la petite Fanny qui vend des coquillages devant le bar de César. Depuis son enfance, l'envie de courir le monde l'enflamme. Il lutte contre sa folie. Il ne veut pas abandonner son père qui en mourrait peut-être de chagrin, ni la petite Fanny qui ne pense qu'à lui. Et pourtant la mer est là...
dès 5,95€
Madame Shakespeare
Espace Culturel André Malraux
En 1585, William Shakespeare débarque à Londres, seul et découragé. Loin du mythe, il supplie sa femme Anne Hathaway de le laisser revenir, ne croyant plus à son destin d'écrivain. Mais Anne refuse. À travers une correspondance passionnée de vingt ans, elle devient son guide et sa muse pour façonner son oeuvre. Ce spectacle dévoile la genèse d'un génie qui ne serait pas l'oeuvre d'un seul homme, mais la fusion de deux esprits. Sur un plateau scindé entre l'exil londonien de William Shakespeare et l'attente d'Anne Hathaway à Stratford, deux comédiens incarnent cette relation épistolaire intense. Dans une mise en scène aux codes contemporains et presque androgynes, chaque lettre devient un monologue intérieur, une tentative de séduire ou de captiver l'autre par la seule force des mots. Le spectacle joue avec les frontières du réel et de la fiction : comment l'attraction naît-elle de la littérature plutôt que du corps ? Entre fougue de la jeunesse et réalités de l'âge adulte, le couple se dévoile dans une gémellité troublante. Porté par le texte incisif d'Anca Visdei, Madame Shakespeare rend la part belle à celle qui est restée dans l'ombre. À travers le récit chronologique des créations de "Will", la pièce questionne la place des femmes dans l'histoire et le sacrifice nécessaire à l'art. Ce voyage intime, à la fois passionnant et dramatique, transforme une histoire du XVIe siècle en une réflexion moderne sur le désir, la solitude et la quête d'immortalité.
dès 24€
Le village de l'Allemand
Théâtre Roger Lafaille
Nés de mère Algérienne et de père Allemand, Rachel et Malrich sont élevés par un vieil oncle immigré dans une cité de banlieue parisienne, tandis que leurs parents restent dans leur village près de Sétif. Leur destin bascule en 1994, lorsque le Groupe Islamique Armé y massacre une partie de la population. Pour les deux frères, le deuil va se doubler d'une douleur bien plus atroce : la révélation de ce que fut leur père, cet Allemand qui jouissait du titre prestigieux de moudjahid... Pour la première fois adaptée au théâtre, la Cie des Asphodèles explore cette tension entre mémoire et silence. Inspirée d'une histoire vraie, l'intrigue suit Rachel et Malrich, deux frères que tout oppose, confrontés aux révélations sur le passé nazi de leur père. Le premier s'effondre sous le poids de cette vérité, tandis que le second s'en saisit pour questionner : sommes-nous comptables des fautes de nos parents ? Avec l'intensité d'une tragédie moderne, la pièce émeut, bouscule et console, rappelant que l'espoir, malgré tout, reste possible.
dès 5,95€
Fils du Hip-hop
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Il passe son enfance dans un univers loin du hip-hop, entre la culture juive ashkénaze de sa mère et la mémoire protestante des Cévennes de son père, entre les disques de jazz et les récits bibliques. Et pourtant, la culture hip-hop a façonné son rapport au monde. Pensé comme un DJ set balayant une histoire subjective du rap, Fils du hip hop est une performance musicale née de la rencontre entre Low-cut, DJ et Beatmaker, et David Farjon. À travers son récit intime dialoguant avec les compositions de DJ Low Cut, le comédien raconte avec humour et pudeur un voyage intime et fantasmé du ghetto au ghetto.
dès 18,50€
Qeshm, La Vallée des Etoiles
Théâtre Romain Rolland - Scène Eglantine
Il y a des déracinements dont on ne se remet pas, qui déchirent les familles sur des générations. Shady Nafar nous parle de cette faille. Écartelée entre l'Orient et l'Occident, bercée des récits sur l'Iran de son père exilé, elle a longtemps fantasmé, craint et rêvé ce retour sur la terre de sa famille iranienne, qu'elle finit par effectuer adulte. Portée par un texte ciselé, elle nous livre un récit intime et sensible. Une histoire d'héritage, de découvertes et de sauvegarde mémorielle. Sur scène, père et fille – longtemps isolé·e l'un de l'autre par un contexte d'événements politiques sur lesquels il et elle n'ont pas de prise – conversent dans un entrelac de mots, de silences, de regards et se retrouvent de façon émouvante.
-41%
dès 16,50€
Destierro, le vertige et la foi
Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Entre 1974 et 1984, 3 500 dissidents chiliens se sont réfugiés dans la Roumanie de Ceau?escu. Une histoire d'exil poignante et méconnue qui est aussi celle de l'autrice et metteuse en scène Daniela Labbé Cabrera. Rassemblant les fils distendus de sa propre diaspora, elle tisse un récit vibrant, au croisement de la fiction et du documentaire. D'une dictature à l'autre... Fuyant les menaces et les persécutions, des opposants au régime du général Pinochet trouvent un improbable asile dans les grises banlieues de Bucarest... Entre la lutte et le découragement, les joies et la survie, ils y reconstituent " un petit village chilien en Roumanie ". C'est leur épopée que raconte Destierro, voyage fictionnel et documenté, qui s'attache aux destinées singulières de quatre personnages pris dans le tourbillon de l'histoire du XXe siècle. Parmi eux, Anna, militante, dont l'exil va profondément bouleverser la destinée, et Nelson, qui cherche à mener la lutte révolutionnaire depuis l'Europe. Un récit épique teinté de réalisme magique sud-américain, soutenu par la musique jouée et chantée sur scène, puissance de vie et de résistance.
-40%
dès 15,50€
Simone Veil : Les combats d'une effrontée
Le POC
1er juillet 2018. Simone Veil entre au Panthéon. Les discours officiels se succèdent, célébrant la mémoire de cette femme hors du commun. Camille, qui vient d'achever sa thèse sur Simone Veil, est appelée à prendre la parole dans une émission de radio. On l'interroge sur ce qu'elle retient de son aînée. Comment trouve-t-on la force de consacrer sa vie à l'engagement ? Comment reçoit-on cet héritage ? Camille part à la recherche de ses souvenirs d'étudiante et petit à petit, la parole de la jeune femme laisse place à celle de Simone Veil. Cette dernière nous confie ses combats et sa foi en l'humanité. À distance, une conversation se noue entre ces deux générations.
-21%
dès 24€
Niquer la fatalité : Chemin(s) en forme de femme
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
"Niké" : Dans la mythologie grecque, Niké est la déesse de la victoire et du triomphe. Entre chant, danse et théâtre, accompagnée par deux musiciens de talent, elle mêle à sa propre mémoire celles de Gisèle Halimi et des femmes qu'elle a accompagnées. Comment être femme a été transmis par la famille et la société ? Comment devenir libre de son destin, et échapper à toute prédestination ? Comment niquer réellement la fatalité ? Comment rire de la catastrophe ? Dans ce dialogue d'amour avec une Gisèle Halimi morte et vivante à la fois, réelle et pourtant rêvée, un chemin de confidences et de révolte s'ouvre pour réinventer humblement et puissamment ce que c'est que d'être vivantes. Une traversée tour à tour intime, sensible, puissante et fragile. Ce spectacle comporte l'évocation d'un viol, susceptible de heurter certains spectateurs.
dès 22,50€
D'autres familles que la mienne
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Une amitié indéfectible va la lier à Ariane, vive et solaire, jusqu'au jour de sa majorité... De l'enfance à l'âge adulte, les chemins de Nora, d'Ariane et de Nino s'entrecroisent, se répondent et finissent par se mêler. Vous voilà pris dans le tourbillon des instants de vie de ces trois personnages, liés les uns aux autres par l'amour, la souffrance de la perte, mais aussi la joie de faire famille autrement. Estelle Savasta vous embarque dans une fiction foisonnante, tendre et percutante, tricotée à partir de récits de vie. Le jeu des comédien·nes brille tour à tour de puissance, de sensibilité, de drôleries. Bien plus qu'un spectacle sur la famille ou l'aide sociale à l'enfance, c'est un spectacle lumineux sur la reconstruction après le désastre.
-41%
dès 16,50€
La petite casserole d'Anatole
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Anatole traîne toujours derrière lui sa petite casserole rouge. Elle se coince partout et l'empêche d'avancer et de faire ce qu'il veut. Un jour, il en a assez. Il décide de se cacher. Mais heureusement, les choses ne sont pas si simples... Anatole et sa casserole, c'est surtout une autre façon d'être au monde, de le voir, de le regarder et de le traverser. La compagnie Marizibill s'empare de l'album jeunesse d'Isabelle Carrier et imagine une mise en scène poétique au décor épuré. Les marionnettes, semblables à des petits doudous, donnent vie à l'histoire et nous entraînent avec drôlerie et douceur dans les tribulations d'Anatole et sa petite casserole. Une adaptation sensible pour évoquer, avec délicatesse et pudeur, la différence et l'acceptation de soi.
dès 9,50€
Cowboy ou indien ?
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Devenus adultes, ils traînent avec eux les traces indélébiles de l'enfance et les promesses qu'elle n'a pas tenues. Avec pour seul décor, un fly-case, un gros nounours bleu et un immense totem de 4m de haut, Groupe Déjà signe une mise en scène épurée et rythmée laissant toute la place à l'imagination des spectateurs. Dans cette fresque théâtrale, drolatique et cruelle, Groupe Déjà questionne la complexité des liens familiaux et notamment ceux entre frères. Nos choix de vie et nos personnalités découlent-ils en partie de notre relation de fratrie ? Comment et pourquoi reste-t-on " frères " quand tout nous sépare une fois adultes ? Entre souvenirs d'enfance et confrontations d'adultes, le spectacle tente de répondre à ces questions avec humour, tendresse et surtout beaucoup d'humanité.
dès 18,50€
Pause
Théâtre André Malraux de Chevilly Larue
Clea Petrolesi intervient auprès d'auteurs de violences conjugales dans le cadre de théâtres forum organisés par le SPIP 95 (Service pénitentiaire d'insertion et de probation). Elle a créé des liens forts avec les psychologues, magistrats, conseillers pénitenciers et les acteurs du dispositif judiciaire oeuvrant pour la justice et la réinsertion. En co-construisant ce spectacle avec les professionnelles du système judiciaire et les actrices, elle joue sur l'hybridation entre réalité et fiction, entre l'art et le réel. Dans ce spectacle, il y a Anouk, Toni, Joséphine, Garance, Jeanne, Luna, Marie, Andrea, Sybille et Linda. Elles sont conseillères au planning familial, conseillères pénitentiaires, médecins légistes, avocates, et travaillent chaque jour chacune à leur manière à empêcher la récidive. Nous cheminons avec elles sur trois journées, avec l'espoir que ce temps partagé ouvre sur une lumière, un apaisement qui rende possible la conciliation de ces volontés si paradoxales : comprendre, juger, réparer et protéger.
dès 9,95€
Le roi Lear
Théâtre Antoine Watteau
Lear, roi vieillissant et orgueilleux, décide de diviser son royaume entre ses trois filles en fonction de l'amour qu'elles lui portent. Cette décision, prise dans l'aveuglement de la vanité, engendre un chaos irrémédiable, où trahisons, folies et luttes pour le pouvoir se multiplient. Dans une nouvelle traduction restitue toute la force poétique et la modernité du texte shakespearien, portée par une troupe de comédiens-musiciens, une scénographie monumentale et une mise en scène mêlant baroque et cabaret glam rock, cette tragédie interroge avec intensité notre rapport à la domination et à la transmission. -- Co-directeur scénographe créateur lumière Vincent Lefèvre. Traducteur Emmanuel Suarez Création des costumes Patrick Cavalié avec l'aide de Sandra Billon,composition Jeu et musique Jo Zeugma, Florent Chapellière, Maud Gentien, Julien Large, Laure Pagès, Camille Voitellier, Florian Westerhoff
dès 12,95€