Best things to do in Paris
Shows and activities for your Parisian trip !
🎶 Concerts
The Dark Side of The Moon | Strasbourg
Palais de la Musique et des Congrès (PMC)
50 ans de Pink Floyd The Dark Side of The Moon - Live in Concert : L'album le plus vendu de Pink Floyd en direct ! "Great Gig in the Sky", "Money", "Us and Them", "Time" - plongez dans l'univers sonore intemporel qui a remodelé la musique rock. Des mélodies uniques et envoûtantes, des paroles profondes, un spectacle de lumière et de laser à couper le souffle - vivez l'opus magnum de Pink Floyd comme jamais auparavant.
dès 49,99€
Festin symphonique
CEC - Théâtre de Yerres
Franz Schubert, principalement connu pour ses lieder, a également composé dix symphonies. Sa Troisième, pourtant oeuvre d'un compositeur de seulement 18 ans, est déjà très aboutie tant sur le plan harmonique que dans l'utilisation qui y est faite des couleurs de l'orchestre romantique. Cette première partie sera suivie de l'oeuvre la plus célèbre d'Albert Roussel, Le Festin de l'araignée. Ce ballet-pantomime se concentre sur l'arrivée des insectes servant de repas au célèbre arachnide. C'est Bizet et sa petite suite tirée des Jeux d'enfants qui conclura ce concert. Dans l'orchestration de cette suite composée peu avant l'arrivée de son premier enfant, Bizet déploie un véritable talent d'orfèvre. PROGRAMME Franz Schubert : Symphonie n° 3 en ré majeur • Albert Roussel : Le Festin de l'araignée • Georges Bizet : Jeux d'enfants Direction et commentaires : Constantin Rouits
dès 11,95€
Ciné-concert sur le film L'Aurore de F.W. Murnau
L'Impromptu
Une femme fatale séduit un fermier marié et le pousse à envisager le meurtre de son épouse. Mais au dernier moment, il renonce au crime et cherche à reconquérir l’amour de sa femme au cours d’un périple en ville. «Le plus beau film du monde» selon François Truffaut. Pascal Pistone : Compositeur, pianiste et chef d’orchestre franco-italien, docteur en musicologie, maître de conférences à l'Université Bordeaux Montaigne, il est l’auteur de divers écrits sur la musique des XXe et XXIe siècles et enseigne notamment l'analyse, l'improvisation et l'accompagnement de chansons. Ses compositions (pour piano ou orchestre) et ses spectacles de théâtre musical (comédie musicale, opéra multimédia) reflètent son intérêt pour les correspondances entre la musique et les autres arts. Pascal Pistone a donné plus de 700 concerts en tant que pianiste, en France et à l'étranger. Mathilde Chatin : Auteure-compositrice, comédienne, danseuse et multi-instrumentiste (piano, violon, guitare, accordéon, mélodica), elle joue, depuis quatre ans au Festival Off d'Avignon ainsi que dans plusieurs salles en France, son spectacle de chansons «Le Fabuleux destin de Mathilde Chatin». Également diplômée de la Licence «Musiques actuelles, Jazz et Chanson» de l’Université Bordeaux Montaigne, Mathilde compose et arrange des œuvres dans divers styles musicaux. Elle se produit régulièrement dans plusieurs spectacles (chanson, théâtre musical, ciné-concerts) et a donné à ce jour plus de 250 concerts. Elle se consacre également à l’enseignement de l’harmonie, de l’improvisation et de l’accompagnement au piano.
-18%
dès 8,95€
Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Nantes
La Cité de Nantes Events Center - Grand Auditorium
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
dès 36€
Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Montpellier
Corum de Montpellier - Salle Pasteur
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-15%
dès 30,50€
Concert on Titan | Montpellier
Corum de Montpellier - Salle Pasteur
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
-15%
dès 30,50€
Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Lyon
Salle Molière
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
dès 25€
Concert on Titan | Lyon
Salle Molière
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
dès 25€
Les plus belles musiques des films de Miyazaki
Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-11%
dès 41€
The World of Queen | Paris
Le Dôme de Paris - Palais des sports
Porté par la voix exceptionnelle de Fred CARAMIA entouré de musiciens de haut vol et de la soprano Claire Lairy ou Fanny Crouet, ce spectacle hommage vous replonge dans l'univers flamboyant de Queen : entre puissance rock, émotion pure et effets spéciaux à couper le souffle, c'est une véritable célébration scénique de l'icône Freddie Mercury. Bohemian Rhapsody, We Will Rock You,The Show Must Go On , I want to break free, don't stop me now ... Redécouvrez les plus grands titres du groupe culte dans un show de plus de 2 heures où le temps s'arrête.
dès 45€
Mozart à Paris 2027
La Seine Musicale
Pour clore la saison, Laurence Equilbey dirige Insula camerata : l'académie d'orchestre qu'Insula orchestra a fondée en 2025 pour transmettre à une nouvelle génération de jeunes musiciens – 32 instrumentistes de 12 nationalités, âgés de 18 à 30 ans – la pratique historiquement informée sur instruments d'époque. Sur la route de Paris, l'ensemble emboîte le pas à Mozart. Halte d'abord à Mannheim, où le compositeur écrit son Concerto pour flûte n°1 : page virtuose et raffinée, confiée à Anna Besson, dont le timbre diaphane et la ligne souveraine en déploient toute la grâce. Puis vient l'arrivée dans la capitale. Mozart y compose l'Ouverture parisienne n°2 et la Symphonie n°31 " Paris ", pensée pour séduire par son ampleur et son éclat. Les interventions du Ballet Preljocaj Junior accompagnent cet itinéraire, prolongeant en mouvement l'énergie de l'orchestre. Une soirée qui célèbre à la fois le génie de Mozart et l'avenir de l'interprétation historique – portée par une génération de musiciens au début d'une grande aventure.
dès 10€
Mariage princier
La Seine Musicale
Ce projet hors norme nous transporte en 1599, lors de l'entrée triomphale des souverains Albert et Isabelle d'Autriche à Bruxelles, après leur mariage à Valence. Pour l'occasion, les plus grands musiciens de toute l'Europe se rassemblent – de Monteverdi à Praetorius, Philips ou Allegri – pour des festivités d'une splendeur inégalée. Hervé Niquet et Le Concert Spirituel ont conçu la soirée comme à l'époque, en trois temps : une procession musicale déambulatoire, des polyphonies sacrées éblouissantes, et un bal final avec musiques de danse et chansons populaires endiablées. Le projet a également une dimension musicologique rare : des recherches ont permis de reconstituer un instrumentarium spécifique de la Renaissance, faisant renaître les sonorités d'instruments rares et visuellement spectaculaires – tambours de dimensions impressionnantes recréés pour l'occasion, fifres, trompettes naturelles, bombardes (ancêtres du hautbois), cornets, saqueboutes (ancêtres du trombone), bande de violons Renaissance et régales, ces petits orgues portatifs à soufflets manuels. Une célébration immersive et jubilatoire, à vivre comme si vous y étiez. Concert interprété sur instruments anciens.
dès 10€
Tchaikovski, la cinquième
La Seine Musicale
La violoniste Bomsori sublime le Concerto de Mendelssohn avant que l'orchestre ne déchaîne la puissance fatale de la Cinquième de Tchaïkovski. Sous la direction de Joana Mallwitz, première femme cheffe d'un orchestre permanent à Berlin, le Konzerthausorchester Berlin trace un parcours placé sous le signe du destin. Dans l'Ouverture de Faust d'Emilie Mayer, une musique de la quête, inspirée de Goethe, l'élan se heurte au doute. Le Concerto pour violon en mi mineur de Felix Mendelssohn prolonge cette tension dans un flux continu. Son lyrisme immédiat et son exigence de pureté de ligne en font une oeuvre idéale pour Bomsori, violoniste coréenne au jeu à la fois ardent et d'une grande élégance. En seconde partie, la Symphonie n°5 de Tchaïkovski déploie sa grande fresque du destin, traversée de tensions sombres avant une conclusion volontairement ambiguë.
dès 32€
Roger Muraro
La Seine Musicale
Un monument de foi d'une puissance sonore inouïe. Figure majeure du piano français, Roger Muraro entretient un lien unique avec l'univers d'Olivier Messiaen, dont il fut très proche. Il est devenu l'un de ses interprètes de référence : il a enregistré l'intégrale pour piano et fait rayonner cette oeuvre sur les grandes scènes. Roger Muraro reprend exceptionnellement le cycle des Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus. Composé pendant la Seconde Guerre mondiale, ce monument de près de deux heures de musique compte parmi les sommets du XXe siècle : vingt méditations où la foi, les oiseaux et les couleurs se fondent en une architecture sonore d'une force imaginative rare.
dès 10€
Mozart Requiem
La Seine Musicale
Placée sous le signe de l'élévation et de l'émotion, cette soirée s'ouvre avec la musique de Johann Christoph Bach – l'un des grands-oncles de Jean-Sébastien, compositeur empreint de spiritualité et de recueillement. Un chemin qui conduit presque naturellement vers le Requiem de Mozart. Œuvre mythique laissée inachevée, le Requiem sublime cet itinéraire spirituel. Composé dans les derniers mois du compositeur, il s'impose comme une méditation bouleversante sur la mort, conjuguant la puissance dramatique des visions du Jugement dernier à la douceur consolatrice de l'espérance. Pour porter ce chef-d'oeuvre à son plus haut sommet, Laurence Equilbey réunit deux formations d'exception : accentus, le choeur qu'elle a fondé il y a plus de trente ans et qui s'est imposé comme l'une des références chorales en Europe, et le Concentus Musicus Wien – ensemble légendaire fondé par Nikolaus Harnoncourt, référence mondiale de l'interprétation sur instruments d'époque. Un plateau vocal réunissant Mélissa Petit, Agata Schmidt, Michael Schade et Matthias Winckhler complète cette soirée d'exception.
dès 10€
San Siego Symphony Orchestra
La Seine Musicale
De la féerie de L'Oiseau de feu de Stravinski à l'énergie urbaine des Danses symphoniques de West Side Story, ce programme flamboyant accueille aussi Kauyumari de la compositrice mexicaine Gabriela Ortiz, lauréate d'un Grammy. Leonidas Kavakos s'empare du Concerto n°1 de Chostakovitch pour en révéler toute la tension dramatique. Formé au Sistema vénézuélien, Payare s'est imposé sur la scène internationale par sa fougue et son énergie communicative. Fanfare résume : " La férocité qu'il libère avec ses musiciens est viscérale, vous prend aux tripes. " Un rendez-vous d'exception.
dès 10€
Passion selon Saint Matthieu 2027
La Seine Musicale
La Passion selon Saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach s'impose comme l'une des plus hautes réalisations de l'art baroque. Cette fresque grandiose déploie durant près de trois heures une musique à l'intensité dramatique et spirituelle inégalée. Elle met en scène le récit évangélique de la Passion du Christ selon saint Matthieu, en alternant récitatifs, airs et vastes ensembles choraux. Monument absolu de la musique sacrée, cette oeuvre intemporelle offre à chaque audition une expérience d'une rare profondeur humaine. Sous la direction de Jaroslaw Thiel, l'orchestre baroque de Wroclaw redonne à cette architecture monumentale toute sa clarté et sa ferveur originelles. Concert interprété sur instruments anciens.
dès 10€
Les quatre saisons
La Seine Musicale
Accompagnés par le trait poétique de Grégoire Pont qui s'anime en direct, Christophe Rousset et Les Talens Lyriques transforment les chefs-d'oeuvre de Vivaldi et de Jean-Féry Rebel en une expérience visuelle et sonore pour toute la famille. Ici, la musique baroque se regarde autant qu'elle s'écoute. Des célèbres Quatre Saisons de Vivaldi aux Éléments de Rebel – saisissante fresque de la naissance du monde, du chaos vers l'harmonie –, les oeuvres jaillissent en images. Installé sur scène avec sa tablette, l'illustrateur Grégoire Pont crée en temps réel un univers onirique qui s'anime au rythme du violon de Gilone Gaubert. Ce dialogue entre orchestre et dessin offre un spectacle immersif et captivant, soulignant avec humour et poésie la vitalité de ces partitions pour les spectateurs de tous âges.
dès 10€
Pierre Genisson and Friends
La Seine Musicale
L'ouverture Coriolan ouvre la soirée sur le conflit intérieur d'un exilé partagé entre fureur et renoncement – l'un des portraits psychologiques les plus saisissants de Beethoven. Le Concerto pour clarinette n°1 de Weber apporte un contraste lumineux : la clarinette s'y impose comme voix soliste à part entière, et Pierre Génisson en révèle avec éloquence toute l'étendue expressive. La Symphonie n°8 de Beethoven conclut le programme sur une note inattendue : non pas l'héroïsme triomphant, mais une liberté de forme jouée avec ironie et malice. À la baguette, Raphaël Merlin – longtemps violoncelliste du Quatuor Ébène, aujourd'hui à la tête de l'Orchestre de chambre de Genève. Un musicien de chambre dans l'âme, dont la sensibilité au dialogue et à la couleur promet une lecture subtile et énergique.
dès 22€
Beethoven / Weber
La Seine Musicale
L'ouverture Coriolan ouvre la soirée sur le conflit intérieur d'un exilé partagé entre fureur et renoncement – l'un des portraits psychologiques les plus saisissants de Beethoven. Le Concerto pour clarinette n°1 de Weber apporte un contraste lumineux : la clarinette s'y impose comme voix soliste à part entière, et Pierre Génisson en révèle avec éloquence toute l'étendue expressive. La Symphonie n°8 de Beethoven conclut le programme sur une note inattendue : non pas l'héroïsme triomphant, mais une liberté de forme jouée avec ironie et malice. À la baguette, Raphaël Merlin – longtemps violoncelliste du Quatuor Ébène, aujourd'hui à la tête de l'Orchestre de chambre de Genève. Un musicien de chambre dans l'âme, dont la sensibilité au dialogue et à la couleur promet une lecture subtile et énergique.
dès 10€