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🎶 Concerts
Donizetti : La fille du régiment
Opéra Royal - Château de Versailles
L'épopée napoléonienne remplit à nouveau le coeur des Français en 1840, année du triomphal retour des cendres de l'Empereur. C'est le moment que choisit Donizetti pour créer sa première oeuvre en français pour l'Opéra-Comique : l'explosive Fille du régiment, splendide divertissement patriotique qui fait éclater la virtuosité des solistes. Avec la mise en scène " historique " de Jean-Romain Vesperini et les costumes de Christian Lacroix dignes de la Garde napoléonienne pour vêtir l'indomptable Choeur de l'Armée française, voici une fête réjouissante qui est aussi un splendide hymne à la France !
dès 115€
Ballet Preljocaj : Soulèvement
Opéra Royal - Château de Versailles
Celle qui nous rassemble dans les rues, les places de village ou au coeur des métropoles ? Celle qui nous sort de nos foyers, qui nous pousse et nous exalte, qui circule comme une vague d'un corps à l'autre et porte un sentiment commun face aux injustices, aux différences de ressources et de statut social. De l'Antiquité jusqu'à ce jour, en passant par l'époque des Lumières, l'histoire est jalonnée de ces soulèvements sporadiques, alimentés par un rêve, une utopie, mais le plus souvent par une nécessité vitale. Cette énergie brute, ce mouvement des corps qui se dresse comme une digue et bouge comme un vol d'étourneaux qui se désagrège pour se reconfigurer plus loin, cette beauté sauvage nourrie par l'énergie du désespoir et qui rêve de déclencher l'étincelle du renouveau, je voudrais la faire circuler comme une joie dans les corps. De cette danse du soulèvement s'ouvrira peut-être un espace d'où peuvent jaillir les plus beaux élans de sororité, les plus forts sentiments de liberté, les liens les plus profonds de fraternité.
dès 70€
Campra : Le carnaval de venise
Opéra Royal - Château de Versailles
Campra donna la première de son Carnaval de Venise à Paris en 1699, et ce grand divertissement eut un retentissement considérable tant le public était enthousiaste. Festive et légère, cette illustration du carnaval de Venise réunit danseurs, jongleurs, chanteurs, Commedia dell'arte, pour des intrigues amoureuses où se croisent Colombine et Arlequin dans une musique italianisante particulièrement riche. Dirigé par Camille Delaforge, ce Carnaval arrive à l'Opéra Royal après une tournée triomphale.
dès 70€
Rameau : Pygmalion / Gluck : Le cadi dupé
Opéra Royal - Château de Versailles
En 1748, Rameau produit un opéra-ballet en un acte d'une sensibilité hors du commun : Pygmalion, dont le héros, amoureux de la statue qu'il a sculptée, finit par lui donner vie grâce à l'amour. Une décennie plus tard à Vienne, Gluck crée un opéra-comique en français sur un thème alla turca, Le Cadi dupé : dans une capitale orientale, deux amoureux veulent se marier malgré l'opposition du Cadi (le maire magistrat). Avec l'aide de son rusé serviteur, ils montent des stratagèmes pour tromper le Cadi, qui est ainsi dupé par les déguisements et les quiproquos comiques ! Voici réunis en une soirée par la verve et l'invention de Jean-Romain Vesperini, deux perles de la parure baroque, dont un Cadi hilarant presque inconnu de nos jours
dès 70€
Récital Nadine Sierra : Mozart - Donizetti
Opéra Royal - Château de Versailles
Accompagnée par Victor Jacob, elle mêle la clarté mozartienne aux héroïnes flamboyantes de Donizetti. Ce récital, entre douceur aérienne et pyrotechnie vocale, marque sa première collaboration avec l'Orchestre de l'Opéra Royal avant une tournée européenne. Une soirée historique pour découvrir le panache d'une diva au sommet de son art.
dès 51,50€
Vertigo, vêpres imaginaires
Chapelle Royale
Au tournant du XVII? siècle, les compositeurs germaniques cherchaient tous à revenir à la source italienne. Venise, ses architectures sonores et ses audaces spatiales, les cori spezzati et le triomphe de la polychoralité irradient jusqu'en terre luthérienne. Mais la Guerre de Trente Ans brise cet élan. Leur expression se fait plus intime : ce sont les kleine geistliche Konzerte, héritiers des motets italiens pour voix seule et continuo. Construit comme un grand office de vêpres luthériennes oecuméniques, ce programme réunit les grands maîtres allemands et italiens : Praetorius, Schütz, Scheidt, Monteverdi et Cavalli se répondent dans un jeu d'échos et d'alternances où la polychoralité devient jubilation, débordement vital, jaillissement sensuel – célébration d'une fusion qui a façonné la musique européenne.
dès 51,50€
Scarlatti : Oratorio per la passione
Chapelle Royale
L'Oratorio per la Passione, également appelé La Colpa, il Pentimento, la Grazia, est l'un des joyaux méconnus créés à la cour du cardinal Ottoboni, qui en signe le livret, pour la Semaine Sainte 1708 à Rome. Il représente le sommet de l'expressivité du vieux Scarlatti, mais sa postérité fut éclipsée par La Resurrezione du jeune Haendel, oratorio créé à quelques jours d'intervalle dans le même palais romain. Pour cette redécouverte, Hemiolia s'associe à la compagnie de théâtre napolitaine Teatri 35. Accompagnées de l'orchestre, trois figures allégoriques chantées, la Faute, la Grâce et la Repentance, telles les trois femmes témoins de la résurrection du Christ, répondent à trois acteurs qui composent des tableaux-vivants en clair-obscur d'après les peintures du Caravage. Les passions extrêmes peintes en musique par Scarlatti trouvent dans ce spectacle tout leur sens tragique, illustrées par les images crues du maître du baroque italien.
dès 46,50€
Rossi : Oratorio pour la semaine sainte
Chapelle Royale
...per la Settimana Santa de Luigi Rossi, qui sera ici précédé par un oratorio tout aussi méconnu de Perti ... Composé vers le milieu du XVIIe siècle, l'Oratorio per la Settimana Santa illustre la profonde mutation esthétique du baroque naissant, à la croisée du théâtre musical et de la méditation spirituelle : primauté du texte, intensité expressive, dramatisation des affects et raffinement harmonique. Destiné à la Semaine Sainte, il ne relève pas de la liturgie stricte, mais d'un espace de contemplation musicale où la narration biblique se fait introspection humaine. Rossi y déploie une écriture d'une grande modernité avec la voix pour vecteur d'émotion directe, annonçant les développements futurs de l'opéra. C'est dans cet équilibre entre ferveur spirituelle et intensité dramatique que réside la force de l'oeuvre, qui par ses thèmes universels – la souffrance, l'espérance, la compassion et la rédemption – trouve à toucher toutes les sensibilités, par-delà les cultures et les époques. Malgré son importance historique et artistique, l'Oratorio per la Settimana Santa demeure aujourd'hui très rarement donné. Cette nouvelle production de concert des Arts Florissants offre donc une précieuse occasion de découvrir ce patrimoine musical, dont William Christie et Les Arts Florissants comptent parmi les plus grands interprètes actuels. Giacomo Antonio Perti (1661-1756) Oratorio della passione Entracte Luigi Rossi (1597-1653) Oratorio per la Settimana Santa (italien ?)
dès 70€
Les Dames de Pique - Violoncelle
Les Tremplins du Craic
Sous la direction de Marie-Françoise Nageotte et constitué par un ensemble de violoncellistes de l'Orchestre Symphonique Musique en fêtes, les Dames de Pique proposent un programme varié, touchant à la fois la musique classique, traditionnelle et contemporaine. Un moment riche en émotions n'excluant pas une pointe d'humour. Venez-vous faire surprendre et découvrir Les Dames de Pique ! Elles sont impressionnantes de talents et nous sommes enchantées de les recevoir pour la quatrième fois !
-47%
dès 6,12€
Couperin : Leçons de ténèbres
Chapelle Royale
Les Leçons de Ténèbres sont devenues au milieu du XVIIe siècle l'objet de compositions musicales de plus en plus appréciées. Michel Lambert fut, en France, le premier à en composer un cycle en 1662, suivi rapidement par Charpentier et Lalande. Mais les plus célèbres – et les premières à avoir retrouvé les honneurs du disque et du grand public – sont celles de Couperin, datées de 1714. Marie Perbost et Sarah Charles, fleurons de la jeune génération des sopranos, ressuscitent, sous la direction de Chloé de Guillebon, ce miracle musical, dans la nuit grandissante où s'éteignent, une à une, les bougies... Sébastien de Brossard (1655-1730) Stabat Mater Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) Le reniement de Saint-Pierre François Couperin (1668-1733) Trois Leçons de Ténèbres pour le Mercredi Saint
dès 46,50€
Carissimi : Le jugement dernier
Chapelle Royale
Chef-d'oeuvre absolu du baroque romain, la Historia di Jephte de Giacomo Carissimi est composée vers 1649 pour l'oratoire del Santissimo Crocifisso à Rome, avant de devenir l'un des grands sommets de la littérature musicale italienne. Carissimi y raconte l'histoire de Jephté qui, avant la bataille, fait à Dieu le voeu insensé de sacrifier le premier être qui viendra à sa rencontre s'il obtient la victoire. Ce sera sa fille unique. De cette faute, naît un retournement dramatique bouleversant : le triomphe guerrier se change en lamentation funèbre, jusqu'au célèbre choeur final " Plorate ", sommet d'émotion qui suscite dès le XVIIe siècle l'admiration de toute l'Europe... C'est de cet acte de démesure que découle la seconde partie du programme : Le Jugement dernier. Composée par Carissimi sur un texte anonyme, l'oeuvre mêle des extraits de l'Ancien et du Nouveau Testament en une véritable fresque théâtrale. Cette oeuvre est probablement la plus impressionnante réplique musicale du Jugement dernier, peint par Michel-Ange un siècle plus tôt à Rome, ville où Carissimi passa toute sa vie. Sous la direction de Vincent Dumestre, les musiciens et solistes du Poème Harmonique redonnent à ces chefs-d'oeuvre tout son panache et sa vérité historique. Habitués à explorer les trésors cachés du Seicento italien, ils font vibrer l'acoustique de la Chapelle Royale pour une soirée placée sous le signe de l'émotion et de la ferveur.
dès 46,50€
Louis Montémont
Le Solo
Après plusieurs singles remarqués et des millions d'écoutes, il présente au Solo Ekleipsis, son tout premier EP, lors d'un concert acoustique exceptionnel. Dans une formule intimiste, il dévoile des chansons où l'émotion, la sincérité et la puissance des mélodies prennent toute leur dimension. Une soirée unique pour découvrir un artiste en pleine ascension, au plus près de son univers, et vivre en avant-première les titres d'un projet très attendu.
dès 25€
Ôzam : La Vie des autres
Le Solo
Ôzam est un conteur d'histoires modernes, un explorateur musical et poétique. Son premier EP, " J'ai quitté la ville " (2024), retrace en chansons son départ de Paris vers les Pyrénées. Il revient cet automne avec son premier album, " La Vie des autres ". Ce live intimiste nous plonge en immersion dans le récit de ses rencontres — des histoires de joie, de résilience et d'espérance. Un artiste solaire, à découvrir en live pour un moment de grâce et de respiration.
dès 20€
2l+staurnz
Le Hangar
Après s'être révélée au sein du collectif Le Secteur, puis du le tremplin RappeuZ puis de l'émission Nouvelle École, 2L poursuit son ascension sur la scène rap française. Entre écriture sincère, flow incisif et présence scénique affirmée, elle défend un univers personnel qui prend toute sa dimension en concert. Un rendez-vous à ne pas manquer pour découvrir une artiste en pleine évolution. En première partie, Saturnz : après un premier passage remarqué lors du Festival 94 BPM, on la retrouve pour un set plus long, plus intime et toujours aussi puissant
dès 14€
Bach : Passion selon Saint Matthieu
Chapelle Royale
La présence d'un double choeur est l'un des principaux éléments distinctifs de cette passion. C'est ce qui renforce la puissance dramatique de l'oeuvre, avec des scènes d'action avec les principaux protagonistes de la Passion mais aussi la foule, à la fois témoin et acteur du drame. L'Orchestre de l'Opéra Royal sert la musique de Bach avec la ferveur des Solistes et Choeur du Tölzer Knabenchor rompus à ce répertoire que les enfants chantent dans leur langue maternelle pour fêter le trois-centième anniversaire de la création de ce chef-d'oeuvre !
dès 70€
Charpentier : Méditations
Chapelle Royale
Sous le règne de Louis XIV, ville et cour étaient habituées à une débauche de spectacles fastueux, offrant l'illusion d'une fête sans fin. Seul le Carême suspendait les rires de la comédie et les prodiges des machines. L'extravagance des scènes profanes cédait alors la place aux splendeurs confidentielles, mystérieuses, de ce temps de recueillement. Le goût français du beau chant et des passions foudroyantes se prolongeait dans les motets de la Semaine Sainte, où se joue le drame de la solitude humaine face à la perte apparente de tout espoir. On ignore l'origine des Méditations pour le Carême de Charpentier ; cependant, leur écriture pour trois voix d'hommes les rapproche de certaines de ses Leçons de Ténèbres, destinées à des chanteurs masculins. Cette attraction du registre grave renforce le sentiment crépusculaire lié aux thèmes de repentance et de désolation qui parcourent les Écritures. Le cérémonial des Ténèbres est connu : au fil des chants, la pénombre de l'église verse peu à peu dans l'obscurité totale alors que s'éteignent une à une les bougies qui éclairent le choeur. Tenu normalement vers les trois heures du matin, l'office était avancé à l'heure des concerts pour le public parisien, qui venait s'y délecter de ces joyaux sonores. Le temps de basculer, avant le réveil de Pâques, dans l'inconnu de la nuit. Après avoir exploré les secrets des Ténèbres en compagnie de Lalande, Cavalieri et Couperin, Le Poème Harmonique entre avec Charpentier dans l'atmosphère désormais familière de la Semaine Sainte. Les couleurs intenses des voix d'hommes rendent ce tableau en clair-obscur d'autant plus saisissant
dès 46,50€
Porsile : Spartacus
Chapelle Royale
La redécouverte de Spartacus de Porsile, menée par Orkester Nord et le chef Martin Wåhlberg, marque un évènement salué par la critique. Trois siècles après sa création, cette production reconstitue la partition avec l'instrumentation d'époque en première mondiale dans une nouvelle édition pour donner à la musique dramatique de Porsile un nouvel envol. La distribution est menée par l'étonnant ténor italien Luigi Morassi dont tous les talents seront déployés dans l'incroyable scène de folie de Spartacus.
dès 46,50€
Cock Robin
Théâtre Casino Barrière de Lille
Peter Kingsbery grandit à Austin au Texas où il suit des études de musique classique. Il s'installe ensuite à Nashville (Tennessee) ; il y commence une carrière de musicien et d'auteur-compositeur. Au début des années 70s, il occupe le poste de clavier pour Brenda Lee avec qui il tourne aux USA et au Japon. En 1982, Peter Kingsbery crée le groupe Cock Robin. L'album éponyme sort en 1985. Il enchainera avec 2 autres disques de platine avec ce groupe grâce à sa superbe voix et un sens aigue de la composition et de l'arrangement. 6 titres apparaîtront dans le Top 50. Le groupe arrête et Peter Kingsbery entame une carrière solo. En 2006, le groupe Cock Robin se reforme et sort " I don't Want To Save The Word " puis, en 2010 "Song From A Bell Tower". Il reçoit d'excellents retours presses et la scène n'est pas en reste avec notamment un Bataclan et un Olympia en 2011. En 2014, ses valises posées à Paris, Peter Kingsbery travaille sur le nouvel album de Cock Robin : Chinese Driver. Ce sera le 1er album de Cock Robin sans Anna Lacazio Il le termine en 2015 tout en assurant un grand nombre de concerts sold out à l'occasion du 30ème anniversaire de ses premiers tubes " When You're Heart Is Weak " et " Remember The Promise You Made ". Ce fut l'occasion pour le public de découvrir et apprécier le nouveau son du groupe en formule trio. L'album " Chinese Driver " sort le 11 mars 2016. Sont rendez vous : la voix irrésistible de Peter Kingsbery, son talent de songwriter hors du commun, de délicieuses sonorités électro classieuses et contemporaines ainsi plusieurs reprises qu'affectionne le chanteur et qu'il a réarrangé pour l'occasion. 36 concerts suivront la sortie de l'album. 7 avril 2017, le groupe sort un EP 5 titres intitulé " Lollobrigida " contenant notamment Roman Holiday le 1er morceau composé par Peter Kingsbery et Coralie Vuillemin et la version 2017 du tube " Thought You Were On My Side ". Début 2018, Peter Kingsbery reprend la basse et le son du groupe s'enrichit d'un guitariste électrique pour les concerts. 2020 : Le groupe entre en studio pour enregistrer son nouvel l'album : Homo Alien 2021 : L'album du groupe Homo Alien sort le 17 septembre 2021 " Les compositions flirtent parfois avec la haute voltige. Ceux qui connaissent seront ravis, les autres charmés." Rolling Stone Magazine 2027 : Après 5 ans d'absence scénique, Cock Robin revient pour une tournée intitulée [85-89]. Elle traversera l'Europe avec une setlist uniquement basée sur les 3 premiers albums du groupe. Facts : COCK ROBIN a placé 6 singles dans le top 50 français 1985 : 3 titres de l'album éponyme Cock Robin seront classés au top 50 : When your heart is weak, The promise you made, Thought you were on my side.
dès 35,90€
Vivaldi : Juditha Triumphans
Chapelle Royale
Unique oratorio conservé du compositeur, créé en 1716 pour les jeunes musiciennes de l'Ospedale della Pietà à Venise, Juditha triumphans célèbre la victoire de la République vénitienne sur l'Empire ottoman. À la tête de Orkester Nord et du Choeur de l'Opéra Royal, le chef Martin Wåhlberg insuffle à cette fresque sacrée toute son énergie dramatique et sa finesse stylistique, dans une lecture historiquement informée et vibrante.
dès 51,50€
Bach : Msse en Si
Chapelle Royale
L'origine de cette fameuse Messe en si mineur est passionnante. Elle a été finalisée par Bach à Leipzig vers 1748, deux ans avant la mort de son auteur, en assemblant sa Missa Brevis de 1733 (un Kyrie et un Gloria dédiés à l'Électeur de Saxe, pour la brillantissime cour de Dresde – catholique) avec divers morceaux déjà écrits, notamment le Sanctus daté de Noël 1724, mais aussi avec de nouvelles compositions, pour former ce que son fils Carl Philipp Emanuel appelle la " Grande Messe Catholique ". Il s'agit en quelque sorte d'une oeuvre théorique, dont la destination n'était pas dictée par un objectif précis de représentation : Bach aurait ainsi réalisé son Grand Œuvre, une somme musicale sacrée après cinquante années dédiées aux cantates et passions... Publiée seulement en 1833, l'oeuvre intégrale n'a certainement pas été jouée du vivant de Bach, mais est devenue au XIXe siècle un symbole de maîtrise de composition, puis avec le renouveau baroque une oeuvre incontournable du baroque allemand et de la musique universelle, mise sur le même plan que sa Passion selon saint Matthieu. Dans l'oeuvre de Bach, cette grande messe latine s'oppose par ses fastes aux passions protestantes. À la douleur entêtante du Crucifixus où chaque voix pleure le Christ, succède l'ivresse du Resurrexit tous cuivres et timbales dehors, emporté par les clameurs d'allégresse des fidèles. Testament musical de Bach, elle est désormais l'une de ses oeuvres les plus interprétées. John Eliot Gardiner en est le chantre absolu, à la tête de son Constellation Choir and Orchestra provoquant un choc esthétique par-delà les siècles.
dès 80,50€