Best things to do in Paris
Shows and activities for your Parisian trip !
🎶 Concerts
Strangelove
Salle Pleyel
Avec Strangelove - The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire invitent le public à plonger dans l'univers envoûtant de Depeche Mode, groupe mythique qui a façonné l'histoire de la synthpop, de la new wave et du rock électronique. Originaire de Los Angeles, Strangelove -The Depeche Mode Experience s'est imposé au fil des tournées comme l'un des tribute bands internationaux les plus impressionnants dédiés à Depeche Mode. Bien plus qu'un simple concert hommage, le spectacle recrée avec une fidélité saisissante l'atmosphère sensuelle, sombre et magnétique qui a fait la légende du groupe britannique. Imaginez les nappes synthétiques hypnotiques, les pulsations électroniques profondes, la tension rock et l'élégance dark qui traversent l'oeuvre de Depeche Mode depuis plus de quarante ans. De Just Can't Get Enough à Enjoy the Silence, de Personal Jesus à Never Let Me Down Again, en passant par Policy of Truth, Strangelove ou encore les titres récents de "Memento Mori", Strangelove – The Depeche Mode Experience propose un best-of live spectaculaire retraçant les grandes époques du groupe. Chaque morceau est interprété avec une précision musicale et une intensité scénique qui capturent l'âme et l'énergie des concerts de Depeche Mode. Pensé dans l'esprit des grandes tournées internationales, le spectacle restitue toute la puissance sonore et visuelle d'un véritable concert : scénographie immersive, lumières sculptées, atmosphère électrique et élégance sombre. Avec plus de 120 millions d'albums vendus dans le monde et une entrée au Rock & Roll Hall of Fame, Depeche Mode demeure l'un des groupes les plus influents de la musique contemporaine. Avec Strangelove – The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire célèbrent sur scène cet héritage musical unique et offrent au public une expérience immersive, élégante et intensément rock. Un spectacle puissant et hypnotique, salué par les fans du monde entier. Tout simplement l'un des plus grands concerts hommage à Depeche Mode.
dès 40€
The Music of Queen Live
Salle Pleyel
Le meilleur et le plus authentique des Tribute-Shows, avec "le jeune Freddie". Présenté par un groupe de première classe, avec la voix de l'incroyablement charismatique Valentin Findling. Il incarne Freddie Mercury comme aucun autre dans une performance authentique à couper le souffle ! Grâce à son amour pour le chant et à son talent, il ressuscite Freddie Mercury. Ses apparitions ont déjà enthousiasmé des centaines de milliers de fans ! Le groupe est composé de professionnels chevronnés, avec de l'expérience en live, en studio, en comédie musicale, en tournée et ayant leur propres productions. Ils ont déjà joué avec Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Laura Carbone, Paul Overstreet (Nothing At All). Ils ont été Support-Act du groupe Manfred Mann's Earth, Eric Clapton, Incognito, Paul Young, Nik Kershaw, Jimmy Sommerville et ont réalisé une tournée avec la comédie musicale à succès "Beat it ! – La légende du roi de la pop", avec 160 représentations. Jermaine Jackson, le frère de Michael Jackson lui-même, a été enthousiasmé par la première mondiale à Berlin. Le groupe vous livre la meilleure sélection des plus grands tubes des classiques de Queen. Des tubes immortels, qui enthousiasment encore le public de tous âges, authenticité absolue. Vivez la résurrection d'un des plus grands groupes de toute l'histoire du Rock et de la Pop !
dès 55€
One Vision of Queen 2027 feat. Marc Martel
Salle Pleyel
La réincarnation vocale du légendaire chanteur de Queen, Freddie Mercury, a un nom : Marc Martel. Non content de posséder l'une des voix les plus extraordinaires de notre époque, il a aussi le don de faire renaître ce qui semblait perdu à jamais : la magie d'un concert de Queen. "One Vision of Queen" rend un hommage appuyé à la carrière et à la créativité de Freddie Mercury, et émerveille une immense communauté de fans à travers le monde depuis près de 15 ans. Ce spectacle live acclamé s'est imposé comme une référence incontournable dans le monde des tributes internationaux. La production partira en 2027 pour une nouvelle grande tournée européenne, s'arrêtant dans plusieurs villes sélectionnées où Marc Martel et son incroyable groupe ont régulièrement rempli les salles et reçu des standing ovations au fil des années. Ce qui rend ce spectacle si spécial, au-delà des qualités de Martel en tant que chanteur et artiste, c'est l'expérience elle-même. Dès les premières notes, une énergie électrique envahit toute la salle. Pas d'excès tape-à-l'oeil, de prétention ou d'imitation : simplement du rock authentique et maîtrisé, interprété par un groupe de premier ordre qui dégage une passion palpable. Le son clair et puissant, porté par des rythmes entraînants, remplit l'espace d'une atmosphère électrique. Il ne faut que quelques minutes pour que le public se lève et célèbre ensemble les chansons de l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Et dans les moments plus calmes — quand Martel s'installe au piano pour interpréter des ballades comme "Love of My Life" ou "Who Wants to Live Forever ?" — la salle se tait, et la magie de la soirée se ressent dans chaque recoin. "One Vision of Queen feat. Marc Martel" n'est pas un simple concert nostalgique : c'est une expérience musicale intense, envoûtante et profondément émouvante.
dès 61€
Bach à Saint-Germain : Chapelle Saint Symphorien
Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Gratuit pour les moins de 12 ans.
dès 22€
Concerts à La Sainte Chapelle
La Sainte Chapelle
Vendredi 4 et lundi 7 septembre (20 h) Vendredi 16 et lundi 19 octobre (18 h) Vivaldi : Les Quatre Saisons – Albinoni : Adagio – Pachelbel : Canon Artistes : Orchestre Les Solistes Français – Paul Rouger (violon solo) Samedi 5 septembre (20 h) Quartet ! Les plus belles pages pour quatuor Au programme : Haydn, Mozart, Schubert, Dvorák... Artistes : Quatuor Les Solistes Français – Paul Rouger (violon solo) Dimanche 6 septembre (20 h) Dimanche 18 octobre (18 h) Airs sacrés, d'opéras et Ave Maria à la Sainte-Chapelle Au programme : Caccini et Schubert (Ave Maria), Bellini, Verdi, Haendel... Mozart (Laudate Dominum, Une petite musique de nuit). Artistes : Les Solistes Français – Sabine Revault d'Allonnes (soprano) Vendredi 11, lundis 14 et 28 septembre (20 h) Vendredi 23 octobre (18 h) Vivaldi : Les Quatre Saisons – Vitali : Chaconne – Pachelbel : Canon Artistes : Orchestre Classik Ensemble – David Braccini (violon solo) Dimanches 13 et 27 septembre (20 h) Samedi 24 octobre (18 h) Chefs-d'oeuvre de la musique sacrée à la Sainte-Chapelle Au programme : Pergolèse (Stabat Mater), Bach (Aria des Passions), Mozart (Laudate Dominum, Exsultate, jubilate), Vivaldi (Gloria, In Furore)... Artistes : Classik Ensemble – Lisa Chaïb-Auriol (soprano) Samedis 12 et 26 septembre (20 h) Mozart l'Enchanteur Au programme : Airs et variations des opéras Don Giovanni et La Flûte enchantée (quatuor avec flûte). Artistes : Classik Ensemble – Vicens Prats (flûte solo de l'Orchestre de Paris) Vendredi 18 et lundi 21 septembre (20 h) Vendredi 9 et lundi 12 octobre (18 h) Vivaldi : Les Quatre Saisons – Haendel : Sarabande – Pachelbel : Canon Artistes : Orchestre Paris Classik – Bertrand Cervera (violon solo de l'Orchestre National de France) Samedi 19 septembre (20 h) Samedi 10 octobre (18 h) Adagio !! Les plus belles pages pour quatuor Au programme : Pachelbel, Haendel, Mozart, Borodine... Artistes : Orchestre Paris Classik – Claire Cervera (mezzo-soprano) Dimanche 20 septembre (20 h) Dimanche 11 octobre (18 h) Ave Maria à la Sainte-Chapelle Au programme : Schubert, Gounod, Caccini (Ave Maria), Vivaldi (Stabat Mater), Bach (Jésus que ma joie demeure). Vendredi 25 septembre (20 h) Récital Contrebasse et Guitare Au programme : Satie (Gymnopédies, Gnossienne), Ravel (Habanera), Koussevitzky (Valse, Chanson triste), Clayton, Viloteau, Ferré... Artistes : Marc-André (contrebasse) et Gabriel Bianco (guitare) Samedi 17 octobre (18 h) Prestige de la musique des XIXe et XXe siècles Au programme : Mélodies françaises pour harpe et violon. Debussy (Nuit d'étoiles), Chaminade, Saint-Saëns, Ravel (Kaddish), Bizet/Sarasate (Fantaisie sur Carmen), Renié... Artistes : Élise Bertrand (violon) et Maëlle Martin (harpe)
dès 10,95€
Concerts à Saint-Germain des Près
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Gratuit pour les moins de 10 ans.
dès 22€
Grzegorz Niemczuk : hommage à Chopin
Salle Gaveau
Pour ses débuts à Paris, le pianiste Grzegorz Niemczuk — lauréat du 40e Concours national Chopin de Varsovie et qualifié par un grand critique japonais de "réincarnation contemporaine de Chopin" — présente un concert exceptionnel dans le cadre d'une grande tournée européenne passant notamment par Londres, Vienne, Prague, Budapest, Varsovie, Helsinki, Reykjavik et Barcelone. À travers musique et parole, il révèle les secrets, les émotions et la poésie des chefs-d'oeuvre de Chopin, dans une atmosphère où le public a l'impression que le compositeur lui-même joue pour lui. Programme Frédéric Chopin • Nocturne n° 20 en do dièse mineur, op. posth. • Nocturnes op. 9 : • N° 1 en si bémol mineur • N° 2 en mi bémol majeur • N° 3 en si majeur • Étude en do majeur, op. 10 n° 1 • Étude en mi majeur, op. 10 n° 3 "La Tristesse" • Étude en do mineur, op. 10 n° 12 "Révolutionnaire" • Prélude, op. 28 n° 15 en ré bémol majeur "Pluvieux" • Scherzo n° 2 en si bémol mineur, op. 31 • Mazurka en la mineur, op. 17 n° 4 • Polonaise en la majeur, op. 40 n° 1 "Le Couronnement" • Valse en la mineur, op. 34 n° 2/em> • Valse en fa mineur, op. 70 n° 2 • Valse en mi bémol majeur, op. 18 • Ballade n° 1 en sol mineur, op. 23 • Polonaise en la bémol majeur, op. 53 "Héroïque" Interprètes Grzegorz Niemczuk • piano
dès 22€
Olivier Daguerre
Luna Negra
Installé depuis de nombreuses années au Pays Basque, fort de plusieurs centaines de concerts, de festivals notoires et de multiples collaborations remarquées avec Cali ou Francis Cabrel, Daguerre fête ses 20 ans de carrière. À cette occasion, l'artisan poète de la chanson-rock présente sur scène les anciens titres phares de ses 9 albums passés et les nouvelles chansons de son 10ème et nouvel album "Corps voyou". Entre poésie lucide et élan vital, chaque chanson est comme une échappée, un acte de résistance ou d'abandon, qui interroge la liberté de nos corps et de nos pensées.
dès 14,50€
Lamine Cissokho
Luna Negra
Installé depuis plusieurs années sur la scène internationale, il fait partie des musiciens qui ont contribué à faire connaître la kora au-delà de son cadre traditionnel. Son jeu garde un lien fort avec l'héritage griotique, tout en allant chercher ailleurs : jazz, blues, musiques nordiques, rencontres improvisées. On l'a entendu aux côtés de musiciens reconnus comme Eric Bibb, ainsi que dans le projet Mandé Sila avec Habib Koité et Aly Keïta. Mais Lamine Cissokho est aussi un compositeur à part entière, avec un répertoire personnel construit au fil de nombreux concerts et collaborations. En solo, il propose un concert sobre et proche du public, où la kora occupe toute la place : mélodies, rythmes, voix, histoires. Un moment pour découvrir un musicien d'aujourd'hui, enraciné dans une tradition ancienne mais jamais figé dans celle-ci.
dès 14,50€
Yael Naim
Théâtre de Chelles
Révélée au grand public avec la chanson New Soul, Yael Naim explore de nouveaux territoires musicaux. Auteure, compositrice et productrice de ses albums, chelloise, l'artiste aux multiples facettes développe une écriture personnelle qui mêle pop, textures électroniques et inspirations classiques. Avec Solaire, elle propose un nouveau opus dédié à sa recherche de liberté artistique. Sur scène, sa voix délicate se déploie dans un univers sonore ample et sensible, porté par une scénographie immersive. Un concert comme un voyage intérieur, où la musique devient un espace d'émotion, de poésie et de partage.
-27%
dès 27€
Isabelle Georges
Théâtre de Chelles
Sur scène, Isabelle Georges chante, danse et raconte. Accompagnée de son complice Frederik Steenbrink et de trois musiciens, l'artiste revisite les grandes voix de la chanson et de la comédie musicale, de Brel à Piaf en passant par Cole Porter. Humour, émotion et numéros de claquettes, jazz, cabaret et théâtre musical sont convoqués dans un style très personnel et virtuose. Créé au Fringe Festival d'Édimbourg et joué de Paris à New York, Oh Là Là ! est un succès international porté par une artiste à l'énergie irrésistible.
-31%
dès 16,50€
Soweto Gospel Choir : Pou Zot !
Gare du Midi
Le Soweto Gospel Choir, triple lauréat des Grammy® Awards, présente "Pou Zot !", un spectacle vibrant et inédit qui célèbre l'âme de l'Afrique du Sud à travers la musique, la danse et une foi profondément ancrée. "Pou Zot !" rend hommage à l'héritage de Nelson Mandela, en revisitant les chants emblématiques de la lutte pour la liberté, portés par de puissantes harmonies gospel et enrichis de grands classiques contemporains. Le public est invité à un voyage à la fois intense et lumineux - des chants engagés sud-africains aux chants spirituels empreints d'émotion, jusqu'aux oeuvres incontournables de Miriam Makeba, Hugh Masekela, Sam Cooke et Leonard Cohen. Créé pour faire rayonner la force du gospel sud-africain à travers le monde, le Soweto Gospel Choir s'est imposé sur la scène internationale grâce à la beauté de ses harmonies, son énergie communicative et la sincérité de ses interprétations. Partout où il se produit, le choeur séduit le public et la critique, enchaînant récompenses prestigieuses et succès dans les plus grandes salles. Avec "Pou Zot !", le Soweto Gospel Choir, maintes fois récompensé aux Grammy® et aux Emmy Awards®, revient avec une intensité renouvelée. Au programme : chants de liberté sud-africains et classiques traditionnels et intemporels, pour une expérience qui fait vibrer les coeurs et emporte le public.
dès 39€
Clash Pop : de Maria Callas à Freddie Mercury
Salle Gaveau
Quand les plus grandes voix de l'opéra rencontrent les icônes de la pop. De Maria Callas à Freddie Mercury, de Bellini à ABBA, de Casta Diva à the Winner Takes It All, ce Clash Diva explore un même royaume : celui des voix iconiques, des timbres inoubliables et des émotions portées à leur plus haut degré. Car l'opéra et la grande pop partagent une même intensité : le goût du drame, de l'élan, de l'excès, de la fragilité mise à nu. Chez Bellini comme chez Queen, chez Verdi comme chez ABBA ou Michael Jackson, chanter consiste à tout donner : faire de la voix un théâtre, du souffle une tension, du mot une vérité immédiate. Ce sont des airs et des chansons que l'on connaît par coeur, des mélodies qui nous traversent, des voix que l'on reconnaît en une seconde. Ici, Bizet croise Dalida, Puccini rencontre Barbra Streisand, Verdi tend la main à Whitney Houston, tandis que Madonna, Kate Bush, Björk ou Amy Winehouse prolongent, chacun à leur manière, l'éclat des grandes figures lyriques. La rencontre entre Freddie Mercury et Montserrat Caballé en demeure l'emblème parfait : celui d'un monde où lyrisme et pop se rejoignent dans la virtuosité, la théâtralité et l'émotion absolue.
dès 18€
Clash Rock : de Schubert à Nirvana
Salle Gaveau
Et si les compositeurs classiques avaient été les premiers rockeurs ? Les compositeurs d'hier étaient sans doute déjà rock. Schubert dans les tavernes de Vienne, Vivaldi dans la fureur baroque, Mozart en prodige insolent : tous avaient en eux ce feu, cette énergie, ce sens du choc émotionnel que l'on retrouve plus tard chez Bowie, Nirvana, Bashung, Radiohead ou AC/DC. Pour cette traversée libre et indomptable, Mathias Malzieu embarque Clou avec le Trans Cover Express, comète musicale menée par Nicolas Repac, pour un concert où rock, chanson et musique classique cessent de se regarder de loin et jouent enfin dans la même cour. Ici, The End, Heroes, Smells Like Teen Spirit, Another Brick in the Wall, Thunderstruck ou Paranoid Android croisent Vivaldi, Satie et Mozart dans un même élan de liberté. Plus qu'un concert, un choc amoureux entre les styles, un grand bain de liberté, indocile et furieusement vivant.
dès 18€
Soweto Gospel Choir : Pou Zot !
Horizon Pyrénées
Le Soweto Gospel Choir, triple lauréat des Grammy® Awards, présente "Pou Zot !", un spectacle vibrant et inédit qui célèbre l'âme de l'Afrique du Sud à travers la musique, la danse et une foi profondément ancrée. "Pou Zot !" rend hommage à l'héritage de Nelson Mandela, en revisitant les chants emblématiques de la lutte pour la liberté, portés par de puissantes harmonies gospel et enrichis de grands classiques contemporains. Le public est invité à un voyage à la fois intense et lumineux - des chants engagés sud-africains aux chants spirituels empreints d'émotion, jusqu'aux oeuvres incontournables de Miriam Makeba, Hugh Masekela, Sam Cooke et Leonard Cohen. Créé pour faire rayonner la force du gospel sud-africain à travers le monde, le Soweto Gospel Choir s'est imposé sur la scène internationale grâce à la beauté de ses harmonies, son énergie communicative et la sincérité de ses interprétations. Partout où il se produit, le choeur séduit le public et la critique, enchaînant récompenses prestigieuses et succès dans les plus grandes salles. Avec "Pou Zot !", le Soweto Gospel Choir, maintes fois récompensé aux Grammy® et aux Emmy Awards®, revient avec une intensité renouvelée. Au programme : chants de liberté sud-africains et classiques traditionnels et intemporels, pour une expérience qui fait vibrer les coeurs et emporte le public.
dès 39€
Clash World : Le Boléro à Bamako
Salle Gaveau
Ravel sous le soleil de Bamako. Cap sur l'Afrique, ses couleurs, ses rythmes, ses voix et sa fête. Avec le Boléro à Bamako, le Clash invite le public à un grand voyage musical où la musique classique prend des saveurs africaines, où Bach se met à danser, où Mozart change de lumière et où Ravel prend la route de Bamako.Au coeur de cette soirée, Mariam apporte sa voix solaire, son intensité et cette présence unique qui fait chanter les foules. À ses côtés, Lansiné Kouyaté déploie la magie du balafon, tandis que Patrick Bebey ouvre mille chemins entre traditions et modernité. Avec le Trans Cover Express, les oeuvres ne sont pas seulement reprises : elles sont déplacées, métissées, réinventées. Un concert festif, généreux, libre et dansant, où l'Afrique vient épicer les classiques et rappeler qu'en musique, les frontières sont faites pour être joyeusement renversées.
dès 18€
Clash Rap : de Beethoven à Dooz Kawa
Salle Gaveau
Beethoven sous tension. Le rap à fleur de peau. Le clash Beethoven à Dooz Kawa propose une rencontre singulière entre la puissance du rap et l'intensité de la musique classique, en hommage au maestro du rap Dooz Kawa et aux 200 ans de la disparition de Ludwig van Beethoven. Ce clash est un hommage vivant à Dooz Kawa, disparu en décembre 2025, dont la voix continue de résonner avec une intensité rare. Une voix comme un poignard, capable de trancher le coeur, de dire la rage, la beauté, l'ombre, l'enfance, les failles et les vertiges avec une force que l'on n'oublie pas. Artiste singulier, il a toujours puisé dans la musique classique une source d'inspiration profonde. De Palimpseste, inspiré par Antonio Vivaldi, à Les Naufragés, enrichi de cordes et d'influences lyriques, il a construit un langage unique, entre tension et musicalité. Ce projet prolonge cet héritage à travers un clash porté par Davodka et Dakonackta, entourés de la tribu musicale qui l'a accompagné ces dernières années. Batterie, mandoline, électronique, cordes et harpe composent une formation hybride, vivante, où Beethoven est traversé par l'énergie du live. À la Salle Gaveau, où il donna son dernier concert en 2025, sa tribu ne le rejoue pas, elle le prolonge. Une voix absente mais toujours là. Une soirée tendue, libre et imprévisible, à son image.
dès 18€
Louis Gaston
Luna Negra
De sa voix grasse, rauque et chaude, Louis Gaston met son vécu et ses rêves en images, et nous livre d'authentiques histoires sortant d'un coffre plein de souvenirs, de cauchemars, de fantasmes et d'espoirs. Les textes, écrits dans un anglais tranchant, peuvent être amers, souvent ironiques, parfois sombres, toujours sincères. Louis Gaston grave aujourd'hui son appartenance décomplexée à la famille des songwriters contemporains.
dès 14,50€
Zarhzä'coustik
Luna Negra
C'est dans le salon de la coloc d'Argenteuil que se sont créées les chansons les plus festives de Zarhzä. Mais aussi les plus calmes et poétiques. Tout ce va-et-vient d'ami·es, d'inconnu·es, de voisin·es, d'agents de la maréchaussée ou de la famille a gravé dans la peau et l'esprit de ces 4 musiciens des souvenirs qui leur collent aux doigts. Il était temps de les mettre en voix. Est alors né Zarhzä'coustik, le format réduit et acoustique de Zarhzä. Ce quatuor, formé de 4 voix, une contrebasse, un accordéon, une clarinette et une guitare, vous plonge dans leur intimité, au coeur de leur salon. Entre rencontre avec le public, discussion, chanson poétique et balade latino, ce spectacle est avant tout un échange simple autour de la musique et de l'univers de Zarhzä. Entrez dans la phase plus intimiste du groupe Zarhzä, portée par une poésie mise en chansons. Zarhzä, connu pour son énergie débordante et ses rythmes festifs ska-balkano-latins, explore une nouvelle facette de son univers musical à travers une formule acoustique. Réduite à 3 ou 4 musiciens, cette version allégée conserve l'essence même de la Pskrataouille Sonör, tout en offrant une expérience plus intimiste et épurée. À l'image de ces rencontres impromptues et chaleureuses, cette formule acoustique permet à Zarhzä de se recentrer sur ses mélodies, tout en maintenant une touche théâtrale et une convivialité qui caractérisent leur musique.
dès 14,50€
Geoffrey Secco : Origines
Bobino
Geoffrey Secco, passionné de musique et de conscience, se forme en saxophone et composition au prestigieux Berklee College Of Music (Boston), puis accompagne de nombreux artistes (Pascal Obispo, Charles Aznavour, Robbie Williams, Manu Dibango, Lady Gaga...), avant de créer en 2015 les concerts sous hypnose. Il est certifié en hypnose Ericksonienne à l'Académie de Recherche et de Connaissance en Hypnose Ericksonienne. Questions fréquentes : Qui est hypnotisé, le public ou les musiciens ? C'est le public ! Est-ce que je suis hypnotisable ? L'hypose de spectacle nous fait croire que seule une infime partie de la population serait hypnostisable. En effet, elle utilise les spectateurs les plus réceptifs pour présenter son show. Mais la réalité est que tout le monde est hypnotisable. Geoffrey utilise des techniques plus lentes et profondes pour emmener toute la salle en état d'hypnose. Est-ce que je vais dormir ? Absolument pas ! Vous pouvez même rentrer en transe avec les yeux ouverts ! Un état d'hypnose est un état de concentration dans lequel votre imagination et vos sens s'activent. Parfois vous rentrerez dans un délicieux état de relaxation, d'autre fois, vous vous sentirez hyperconscients et toutes vos sensations seront décuplées. Cela dépend des suggestions proposées. Est-ce que l'hypnose ne marche que sur les esprits faibles ou les personnes influençables ? Bien au contraire ! L'hypnose est une capacité, et savoir l'utiliser est d'une grande valeur ! Une personne facilement hypnotisable possède une grande aptitude à imaginer, à apprendre, à se laisser aller et peut facilement transformer sa vie. Il existe des personnes plus ou moins réceptives au départ, cependant comme pour toute capacité et avec un peu d'entrainement et de répétition il est possible d'améliorer grandement sa réceptivité. Est-ce que je peux rester bloqué ? Est-il possible de rester bloqué dans un fou rire ? Ou dans un rêve ? De la même manière, il est impossible de rester bloqué dans un état d'hypnose ! Est-ce que c'est dangereux ? Heureusement, l'inconscient a sa propre intelligence et il est impossible de vous imposer des suggestions qui ne vous correspondraient pas. C'est vous qui choisissez et cela fonctionne uniquement si vous le décidez. Les états élargis de conscience sont des états naturels qui peuvent aussi surgir de manière spontanée. Ici vous allez pouvoir explorer ces états dans un cadre bienveillant et en toute sécurité, depuis le confort d'une salle de spectacle. Y a-t-il des contre-indications ? Oui l'hypnose n'est pas recommandée pour les personnes présentant des troubles psychotiques (comme la schizophrénie, le trouble bipolaire ou le trouble dissociatif de l'identité). Participer au concert en étant sous l'emprise de l'alcool ou de drogues est également fortement déconseillé. À partir de quel âge est accessible cette expérience ? L'expérience dure 1h30, demande de la concentration et de l'interêt pour la spiritualité/conscience et la musique. Je dirais qu'à partir de 15 ans c'est envisageable !
dès 35€