Best things to do in Paris
Shows and activities for your Parisian trip !
🎶 Concerts
L'Orchestre National de Barbès
Sud Est Théâtre
Né au coeur d'un Paris métissé, l'ONB revendique une identité à l'image de la société actuelle : diverse, vivante et ouverte. Avec plus de 1 000 concerts donnés de Londres à Montevideo, les dix musiciens ont construit un univers singulier où se rencontrent les musiques d'Afrique du Nord (chaâbi, raï, gnawa) et des influences venues du rock, du reggae, du jazz ou du ska. Sur scène, ce mélange devient un langage commun qui invite à la rencontre, à la danse et au partage.
dès 17,50€
Kolinga
Théâtre des 2 Rives
Kolinga, c'est une énergie. Kolinga signifie " aimer " en Lingala, ou " se connecter " lorsque l'accent est mis sur le " i ". Une énergie enveloppante, inclusive et universelle qui relie les personnes et les mondes, nous emmenant au plus profond de notre âme, là où nous ne faisons qu'un. Animé par la musicienne, autrice, compositrice et chanteuse Rébecca M'Boungou, Kolinga raconte des histoires qui ont été oubliées ou réduites au silence depuis trop longtemps. Des récits de femmes et d'ancêtres qui savaient écouter la sagesse des cycles de la nature que la vie nous murmure sans cesse. Un savant mélange de musiques actuelles, de jazz et de musiques bantoues, offrant une expérience extraordinaire à vivre pleinement !
dès 15,50€
Grissini Project : Hommage à Hans Zimmer & John Williams
Salle Cortot
Au programme, les thèmes emblématiques composés par deux maîtres de la musique de film : John Williams et Hans Zimmer. Revivez l'émotion et la magie de sagas légendaires telles que Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, Indiana Jones, Pirates des Caraïbes, The Dark Knight, Interstellar, Gladiator, Inception et bien d'autres. Entre élégance classique et puissance cinématographique, ce concert célèbre les musiques qui ont marqué l'histoire du grand écran et accompagné les plus grandes aventures d'Hollywood.
-11%
dès 41€
Bach au cinéma
Théâtre des 2 Rives
Saviez-vous que la musique du Mépris de Jean-Luc Godard s'inspirait d'une célèbre composition de Bach ? Pourquoi l'utilisation des Variations Goldberg dans Le Silence des Agneaux est un coup de génie ? Ce spectacle musical nous invite à découvrir à travers des scènes cultes du cinéma comment la musique de Bach ouvre plus grand nos oreilles et nos yeux ! Ce concert multimédia nous fait écouter Bach autrement et plonger dans des films aussi célèbres que Barry Lindon, Valse avec Bachir, OSS 117, The Tree of life, Spider-Man et des séries telles que The White Lotus, The Simpsons ou encore Downton Abbey.
-13%
dès 28€
Florian Krumpöck, récital de piano
Salle Cortot
Schubert : 4 Impromptus op. 142 Brahms : Sonate en fa mineur op. 5 Florian Krumpöck, acclamé internationalement comme soliste et chef d'orchestre, a prouvé son exceptionnelle capacité sur la scène musicale mondiale. Issu d'une famille d'artistes, élève de Rudolf Buchbinder, Gerhard Oppitz, et Elisabeth Leonskaja, Daniel Barenboim l'a qualifié de "merveilleux pianiste" ouvrant la voie à une carrière internationale prometteuse. Il a dirigé des orchestres renommés et a été le principal chef de la Norddeutsche Philharmonie et de l'Orchestre Symphonique du Liechtenstein. Actuellement, il est le directeur artistique du KulturSommer Semmering et a lancé son premier album avec Sony en octobre 2023, consacré aux oeuvres solistes de F
-44%
dès 17,50€
Salvation : Hommage à The cranberries
Le Pont de Singe
Ces morceaux intemporels, écrits et arrangés avec brio par Dolores O'Riordan, restent gravés dans nos mémoires. Nous vous invitons à revivre les années 90 avec nous en redécouvrant les plus grands succès de The Cranberries. Né d'une passion commune pour The Cranberries, Salvation rend hommage à ce groupe mythique des années 90, porté par la voix inoubliable de Dolores O'Riordan. Formé par les membres du groupe Evana, le projet prend vie en 2023 avec un premier concert à guichets fermés. Aujourd'hui, Salvation se produit en France et en Belgique, avec une formule électrique et une version acoustique plus intimiste. Fidèle à l'esprit du groupe, il recrée avec précision la richesse des arrangements et l'émotion des morceaux emblématiques tels que Zombie, Linger ou Ode to My Family. Un véritable voyage musical dans l'univers inoubliable des Cranberries.
-33%
dès 10,95€
Chicago blues
L'Odéon
56 ans déjà pour la tournée annuelle du Chicago Blues Festival à l'automne 2026 et un retour aux sources pour cette édition. Après plusieurs éditions autour de la capitale du blues électrique, retour aux sources du blues, au bord du delta du Mississippi, avec un plateau issu de sa capitale d'état Jackson ! Une tournée marquée du sceau de la transmission puisque sous la houlette de Zac Harmon, mentor de ce groupe éphémère, c'est la nouvelle génération du blues du Mississippi, qui sera mise à l'honneur, avec Kingston Livingston, jeune talent repéré par Zac en personne et Lady Adrena, chanteuse de gospel de Jackson, qui a entamé une carrière dans le blues il y a quelques années. Figure tutélaire de la scène blues contemporaine, Zac Harmon conduira ce groupe composé de jeunes talents. Guitariste, chanteur et compositeur, il incarne un blues puissant, nourri de soul et de funk, marqué par une grande maîtrise instrumentale et une écriture personnelle. Sur scène, Zac séduit par son énergie et son groove, devant un public européen qu'il retrouve régulièrement depuis sa première visite il y a tout juste 20 ans ! À ses côtés, Kingston Livingston, natif du Texas, représente parfaitement l'esprit de cette nouvelle vague. Porté par une approche moderne, mêlant blues, rock et influences urbaines, Kingston incarne cette génération d'artistes capables de faire le lien entre tradition et renouvellement, sans jamais perdre l'âme du blues. Chanteuse charismatique issue du gospel, Lady Adrena s'impose par une présence scénique magnétique et une interprétation profonde, à la croisée du blues, de la soul et du rhythm'n'blues! Avec ce plateau inédit, la tournée 2026 du Chicago Blues Festival confirme sa vocation : faire dialoguer les générations, révéler la diversité du blues américain et proposer au public européen une immersion authentique au coeur de cette musique intemporelle !
-11%
dès 19,50€
Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano
Salle Cortot
Fanny Mendelssohn - Lieder Adagio pour violon et piano (transposition à la flûte) Clara Schumann - Lieder Johannes Brahms - Sonate en mi bémol majeur, op. 120 n°2 Cécile Chaminade - Sérénade aux étoiles, op. 142 André Caplet - Rêverie et Petite Valse Mel Bonis - Sonate en do dièse mineur pour flûte et piano, op .64 La flûtiste suisse Eva Oertle se produit dans toute l'Europe comme soliste et chambriste. Elle joue avec des orchestres de renommée internationale comme Il Giardino Armonico ou Al Ayre Español. Elle donne des récitals dans de grandes salles de concerts comme la Salle Gaveau à Paris, le Gewandhaus à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Elle s'est produite comme soliste avec le Brandenburgischem Streichorchester, l'Orchestre du Festival de Davos ainsi que le Festival Strings Lucerne et a entrepris des tournées de concerts en Allemagne, Italie, Espagne et en Amérique du Sud. "Undine" et "Lake Reflections", les CD qu'elle a publiés sous le label Sony Classical, ont été vivement loués par la presse musicale. Eva Oertle a étudié la flûte moderne aux Musikhochschulen de Fribourg et de Bâle auprès de Janek Rosset, Felix Renggli et Peter Lukas Graf. Son intérêt pour la pratique d'exécution historique l'a conduite ensuite à la Schola Cantorum Basiliensis puis à Londres auprès de Rachel Brown. Eva Oertle est en outre modératrice et rédactrice musicale à la Radio Suisse SRF2. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.
-44%
dès 17,50€
Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique
Zenith d'Auvergne
Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l'affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes... redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie. John Williams, maître incontesté de l'orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'oeuvre du 7ème art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'oeuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au coeur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement "immersive" rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Nous vous rappelons que ce spectacle met à l'honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes oeuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon - Nicolas Simon, chef d'orchestre Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l'Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l'Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos. Yellow Socks Orchestra Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement "l'orchestre aux chaussettes jaunes" est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes !
dès 39€
Dark Circus
Théâtre du Rond Point
Oyez, braves gens, vous prendrez bien un bol de déprime sous le chapiteau triste du Dark Circus ? Ici les numéros finissent mal et l'humour fait grincer les dents. La malchance et le mauvais sort semblent nimber la piste et le destin des artistes. Jusqu'à l'arrivée inopinée d'un jongleur qui change la donne et fait basculer l'ambiance du côté magique et lumineux de la force. Doué jusqu'au bout des ongles, le duo de Stereoptik fabrique en direct un spectacle tiraillé entre clarté et obscurité, tout en bruitage et musique live. À partir d'un conte écrit par Pef (l'auteur du génial Prince de Motordu), le tandem inspiré nous entraîne dans un film animé conçu à vue à l'aide de marionnettes de papier, de dessins à l'encre ou au fusain, de sable, d'eau et mille autres matériaux
dès 34,50€
Martin Levac : Hommage à Phil collins
Salle Pleyel
Pour la première fois en France, revivez les plus grands succès de Genesis et de Phil Collins dans un spectacle hommage exceptionnel porté par Martin Levac, entouré de 7 musiciens, salué par Phil Collins lui-même comme son meilleur interprète. Un voyage musical intense, spectaculaire et émouvant à travers plusieurs décennies de tubes légendaires.
dès 39€
Stephan Eicher
La Halle aux Grains
...Une guitare posée sur les genoux aide quand tout devient trop rapide, trop lourd. Alors sortent des harmonies, des mélodies sur des textes des amis écrivains Philippe Djian et Martin Suter. Et puis je joue ces graines musicales à d'autres amis. Ils se mettent à jouer avec moi, me poussent à les enregistrer, et d'autres musiciens viennent s'ajouter, d'autres mains aussi. Et soudain, ces chansons prennent vie. Elles deviennent un album, trouvent leur titre : Poussière d'Or... Il est temps de les partager – comme un pain encore chaud déposé au centre d'une table -Stephan Eicher-
dès 50€
Jeremy Hababou : Unorthodox Pianist
La Halle aux Grains
Un spectacle entre jazz,musique classique et inspiration d'Orient, Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d'une sensibilité rare, raconte des histoires intimes et universelles, portées par des mélodies envoûtantes. Sur scène, chaque note est un dialogue sincère avec son public, une invitation à rêver et à ressentir. Préparez-vous à être transporté dans un monde où l'émotion est reine, et où la musique devient un langage universel.
dès 35€
Rumba Love
Les Arènes de Montmartre
Les marins cubains apportent des 78 tours et les manivelles des gramophones font résonner plus de 200 titres édités par EMI. Les arières salles d'épiceries se transforment en studio d'enregistrement et rapidement le Lingala supplante l'espagnol de la Rumba cubaine et le Français de la bourgeoisie congolaise. La Rumba congolaise est née. Les années phares de la rumba congolaise se situent entre les années 1940 et la fin des années 1950 (rumba traditionnelle), et entre le début des années 1960 et le début des années 1970 (rumba fortement imprégnée de l'identité culturelle congolaise). Luambo Makiadi modifie et donne une identité à la rumba proprement dite congolaise avec sa manière de jouer de la guitare. Elle perdure ensuite avec de grands noms, tels que Papa Wemba(Zonga Zonga), Les Bantous de la capitale et Dr Nico (Tu m'as déçu Chouchou). Depuis plus de vingt ans, le groupe Rumba Love est basé à Paris et réunit des musiciens et chanteurs issus de grands ensembles musicaux de Kinshasa, en République démocratique du Congo, tels que Zaïko Langa Langa, Tout Puissant OK Jazz, Viva La Musica de Papa Wemba, Wenge Musica et d'autres encore. Une période d'accalmie s'est imposée à nous après le mouvement de boycott lancé par une partie de la diaspora congolaise, à la suite de l'implication de certains artistes congolais dans la vie politique. Les artistes résidant à l'étranger ont alors pris l'initiative de monter de petites formations musicales afin de répondre aux demandes locales lors de mariages, fêtes et autres événements. Attention, ce groupe est composé en majorité de grands pères qui jouent cette musique depuis plus de 50 ans Je souhaite pour la première fois faire un rajout personnel à cette présentation: J'ai assisté à un concert de Rumba Love au café concert "Le 34" à Paris, un lieu ou se croisent la fine fleur des musiciens à Paris. J'ai vécu un moment d'émotion qui m'a fait me souvenir du Son Cubano de Buena vista social club quand leur musique a déferlé sur le monde gràce à Wim Wenders et Ry Cooder.
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dès 10,95€
Urban Opéra
Théâtre La Manare
À l'unisson des destins ! Tout semble opposer leur trajectoire, Sophie Pondjiclis, artiste lyrique des grandes scènes internationales, et Naestro, dont la voix s'est révélée dans un parcours de vie hors norme. Réunis sur scène, ils donnent naissance à un concert vibrant, où l'opéra devient un espace de rencontre, d'émotion et de partage. Mezzo-soprano : Sophie Pondjiclis, ténor : Naestro et piano : Franck Villard
dès 20,50€
La Flamme des Beatles
Théâtre La Manare
La scène baignée dans la lueur vacillante des bougies sera le cadre idéal pour une soirée mémorable où la connexion entre les artistes et le public sera magnifiée. Ce soir, immergez-vous dans la magie des classiques intemporels des Beatles, interprétés par 4 talentueux musiciens.
dès 20,50€
Hommage 50 ans : La symphonie des étoiles, John Williams
Le Grand Rex
À l'occasion des 50 ans de Star Wars, le Grand Rex accueille un événement exceptionnel : un concert symphonique immersif en hommage au légendaire compositeur John Williams. Revivez les plus grands thèmes de la saga culte – de la marche impériale aux envolées héroïques de Luke Skywalker – interprétés par un orchestre philharmonique et un choeur grandiose. Chaque note vous transportera dans l'univers épique imaginé par George Lucas et sublimé par la musique de John Williams. Un show hors du commun, mêlant puissance orchestrale, projections spectaculaires et une immersion totale dans l'une des plus grandes épopées de l'histoire du cinéma. Un voyage musical intergalactique à ne pas manquer !
dès 49€
Le Comte de Monte-Cristo en ciné-concert
Zénith de Lille
avec orchestre symphonique lors d'une tournée qui passera par Paris, Lille et Lyon en avril 2027. À cette occasion, le film sera présenté dans sa version longue avec 10 minutes de séquences exclusives. Pendant plus de 3 heures, les 80 musicien.nes du Yellow Socks Orchestra interpréteront en live la célèbre bande-originale en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Imaginée comme un opéra, la partition symphonique de Jérôme Rebotier, sous la direction artistique et production exécutive de Pierre-Marie Dru (Pigalle Production), accompagne le héros, interprété avec brio par Pierre Niney, du début à la fin dans sa quête de vengeance. Point de bascule du destin de Dantès, Le trésor, cette fortune qui va lui permettre de devenir Le Comte de Monte-Cristo et de financer son implacable châtiment devient également le thème musical principal du film. Un motif mélodique lancinant - issu des premières notes du thème d'amour entre Edmond et Mercédès - qui revient sans cesse comme un souvenir qu'on n'arrive pas à chasser... L'adaptation magistrale de l'oeuvre d'Alexandre Dumas par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, présentée au festival de Cannes en 2024 et lauréate de trois César dont celui des lycéens, réapparait sous une forme nouvelle, sublimée par la puissance et l'émotion de l'orchestre symphonique. Synopsis Victime d'un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu'il n'a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d'If, il parvient à s'évader. Devenu immensément riche, il revient sous l'identité du Comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l'ont trahi. Matthieu Delaporte & Alexandre De La Patellière – réalisateurs Auteurs de théâtre, scénaristes, réalisateurs, metteurs en scène et producteurs, ils ont écrit et co-écrit plusieurs films dont Le prénom, Le meilleur reste à venir et plus récemment le Comte de Monte-Cristo, qui a rencontré un vaste public avec près de 13 millions de spectateurs dans le monde entier. Ils se lancent dans le théâtre en 2010 avec leur première pièce : Le prénom, véritable succès qui sera adapté dans 45 pays. Jérôme Rebotier – compositeur Compositeur de musique de films et de chansons. Multi-instrumentiste, aussi à l'aise dans l'écriture classique, que des pièces plus expérimentales ou même des chansons, Jérôme Rebotier a signé une trentaine de musiques de long-métrages et documentaires. Il a écrit des musiques pour des films d'Emmanuel Mouret, Tonie Marshall, Philippe Harel, Laurent Larivière, Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière entre autres... Il a signé aussi des chansons pour des artistes comme Horace Andy (Massive Attack), ou Olivia Ruiz et collaborera avec DJ Agoria, Hugues Coltman, Rover, Nicolas Becker... Il monte en 2020 le label Robotic Productions avec lequel il produit des artistes indépendants comme Party Side B, Edgar Novak, KNDNS... En 2024, il compose la musique du film Le Comte de Monte-Cristo qui lui vaudra une nomination aux César, et d'être lauréat du prix France Musique – Sacem. Yellow Socks Orchestra Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus... Le Yellow Socks Orchestra a eu l'honneur d'être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). Il interprète également des programmes mettant en avant les oeuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l'anime avec Manga Symphonic Odyssey. Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur. À propos de Mediawan Fondé fin 2015 par Pierre-Antoine Capton, Xavier Niel et Matthieu Pigasse, Mediawan est l'un des principaux studios européens indépendants de contenus audiovisuels. Mediawan fédère les meilleurs talents de la création audiovisuelle en étant présent sur l'ensemble de la chaîne de valeur : la production de contenus originaux en fiction, cinéma, documentaires, animation et d'émissions de flux (Mediawan Studios) grâce à plus de 85 labels de production en France, Allemagne, Angleterre, Italie, Espagne, Etats-Unis, PaysBas, Finlande, Belgique, Australie, Sénégal et Côte d'Ivoire, mais aussi la distribution de contenus audiovisuels (Mediawan Rights), l'édition de chaînes et services digitaux (Mediawan Thematics) et le développement et la production de contenu sur le digital (Mediawan Digital). À propos de Chapter 2 Créée il y a plus de 20 ans par Dimitri Rassam, Chapter 2 a produit à ce jour plus de 30 longs-métrages. Des comédies à succès telles que Le Prénom, Papa ou Maman ou Le Brio à l'adaptation de célèbres classiques de la littérature comme Le Petit Prince, Les Trois Mousquetaires et plus récemment Le Comte de Monte Cristo, qui a rassemblé à ce jour plus de 13 millions de spectateurs à travers le monde, Chapter 2 s'est démarquée par sa capacité à rassembler des talents prestigieux et des acteurs clés de l'industrie sur des projets aussi éclectiques qu'ambitieux. En 2025, Chapter 2 a produit le prochain film de Martin Bourboulon, 13 Jours, 13 Nuits, un thriller immersif sur l'exfiltration de l'ambassade de France de Kaboul pendant la prise de pouvoir par les Talibans. Il sortira en France le 27 juin prochain.
dès 29€
Bestiaire
Centre des Arts
Plongez au coeur du Moyen Âge avec ApotropaïK et son spectacle Bestiaire. Dragons, sirènes, panthères et furets prennent vie dans une fresque scénique et musicale où se mêlent les " Cantigas de Santa María" (XIIIe siècle), dont les récits nous ramènent à l'art du conte, des extraits du Codex Las Huelgas, manuscrit majeur de la polyphonie médiévale, ainsi que des " caccie " (XIVe siècle), pièces italiennes qui évoquent l'univers de Dante et Pétrarque. Après une résidence à l'Abbaye de Royaumont, le Centre des arts accueille ce spectacle au début de sa diffusion, offrant au public un spectacle poétique et féerique, où l'imaginaire médiéval se déploie dans toute sa richesse, convoquant à la fois l'oeil et l'oreille. Programme • Anonyme Cantiga de Santa Maria n°339 • En quantas guisas os seús acorrer • Anonyme Reggio Emilia, Archivio di Stato, Comune di Reggio Emilia, Appendice s.n. " Frammento Mischiati " Mirando i pessi • Anonyme Cantiga de Santa Maria n°189 Ben póde Santa María guarir de toda poçôn • Anonyme Londres, British Library, MS Harley 978 • Sumer is icumen in / Sing cuccu • Paolo da Firenze Un pellegrin uccel [ballata] • Lorenzo da Firenze A poste messe [caccia] • Thibault de Champagne Ausi conme unicorne sui • Anonyme Cantiga de Santa María, n°178 • A que faz o hóme mórto • Anonyme Cantiga de Santa María, n°225 • Muito bon miragre a Virgen • Johanes Ciconia Una panthera [madrigal] • Anonyme Codex Las Huelgas • Iocundare plebs fidelis • Anonyme Cantiga de Santa María, n°211 • Apóstos miragres faz toda mía por nós • Anonyme Londres, British Library, Add. MS • 29987 Ghaetta
-46%
dès 12,95€