Best things to do in Paris
Shows and activities for your Parisian trip !
🎶 Concerts
Clash Electro : de Vivaldi à Daft Punk
Salle Gaveau
Ce Clash part d'une idée simple, la musique baroque et classique portait déjà en elle une puissance rythmique et un sens du groove bien avant les machines, les beats et les platines. Bach, Vivaldi, Mozart ou Beethoven ont fait vibrer leur époque avec une modernité saisissante. S'ils étaient parmi nous aujourd'hui ils collaboreraient sans doute avec les producteurs contemporains de Air à Daft Punk et inventeraient de nouvelles formes mêlant cordes, mandoline, flûte et électronique. Ce projet s'incarne dans une nouvelle génération de musiciens affranchis des frontières de style et de répertoire. Classique, électronique, jazz, pop, tout circule avec une liberté totale portée par une exigence artistique forte et une énergie immédiatement communicative. Les instruments dialoguent avec la machine, les timbres acoustiques se fondent dans les textures électroniques et la virtuosité devient le moteur d'une musique vivante directe et incarnée. Le programme fait ainsi se rencontrer oeuvres du répertoire, pulsations électroniques, basses groove et énergie pop. Bach, Vivaldi, Beethoven, Debussy ou Stravinsky y croisent Justice, Air, Jean Michel Jarre, Michael Jackson et Daft Punk dans un même élan. Un Clash jubilatoire, virtuose et libre où les siècles se provoquent, se répondent et finissent par danser ensemble.
dès 18€
Kosmòs !
Top résa
Théâtre de Sartrouville
Événement : l'ensemble de musique ancienne Canticum Novum, compagnon de route des tournées du spectacle Kaldûn d'Abdelwaheb Sefsaf, fête ses 30 ans. À cette occasion, il crée au Théâtre de Sartrouville Kosmòs ! Une traversée sonore où la musique ancienne dialogue avec les rythmes envoûtants des traditions de la Méditerranée et du Proche-Orient. Avec la collaboration du oudiste Khaled Aljaramani et de la chanteuse Landy Andriamboavonjy, ce programme tisse un lien entre chants liturgiques, influences séfarades, soufies et poésies malgaches. Au coeur de la création, le Cantique des Cantiques, poème d'amour intemporel, devient fil conducteur d'une exploration sensible des émotions humaines. Musiques, voix et danse se répondent pour dépasser les frontières culturelles et spirituelles. Entre Orient et Occident, sacré et populaire, Kosmòs ! est une invitation à vivre une expérience vivante, un moment unique de partage et de transcendance.
dès 12,95€
Henry en concert
Le Solo
Auteur et interprète, il signe également des placements pour d'autres artistes, notamment Keen'V, affirmant une écriture à la fois accessible et exigeante. Ses chansons naviguent entre piano-voix mélancoliques et productions plus rythmées, où des sonorités lumineuses viennent parfois contraster avec la profondeur des textes. Il y aborde des thématiques intimes et actuelles : les relations humaines, les émotions à vif, mais aussi la déconstruction des schémas masculins. Habitué de la scène parisienne, il construit un lien direct avec le public à travers des performances sincères et incarnées. Le 14 septembre au Solo, il proposera un format épuré et immersif, pensé comme une parenthèse émotionnelle où chaque titre trouve pleinement sa place.
dès 20€
Raphaël Abdelnour
Le Solo
Après 4 ans passés au Liban, il est de retour... en un seul morceau. Raphaël Abdelnour a débuté le standup en arabe à Beyrouth, et a dû regagner la France pour des raisons létales. Habitué des Comedy Clubs et créateur de sketches sur Instagram, il lance son premier seul en scène : du standup corrosif, engagé et fantaisiste qui aborde des sujets variés sans concession. Guerre au Liban, coming-out dans un pays arabe, famille de fous, politique française... dans une ambiance pailletée digne des grandes Queens arabes.
dès 20€
Ciné Concert Buster Keaton
Théâtre le Ranelagh
Que l'on découvre les ciné-concerts du haut de ses 5 ans ou que l'on ait vécu les grandes heures du cinéma au Ranelagh dans les années 70, les encouragements au sortir des séances de ces douze dernières années nous invitent à vous proposer une sélection de quatre chefs-d'oeuvre de Buster Keaton ! "L'homme qui ne rit jamais", honoré d'un Oscar pour l'ensemble de sa carrière, reste l'une des références majeures du cinéma comique et burlesque, même 100 ans plus tard... (re)découvrez ses plus grands films, dans des versions restaurées récemment en France, le tout mis en musique en direct par Thomas Février au piano, sur ses compositions originales... pour retrouver en famille, la magie du cinéma au Ranelagh.
dès 10,95€
Stellio en concert
Le Solo
André 3000, Masego ou encore J. Cole comptent parmi ses influences mais c'est le rappeur français Youssoupha qui lui a donné envie d'écrire ses premiers textes. Stellio se définit comme un enfant du rap et de la soul, avec de fortes influences jazz et R&B. Mais ce qui importe le plus pour lui reste le message et les émotions transmises à travers ses mots. Son premier EP " HORA " sort en 2021, suivi d'un 2e " MWINDA " en 2023. La dernière année a été tout aussi dense avec pas moins de 5 singles depuis Janvier 2025, dont " Meneur de Jeu " qui s'est distingué par son succès sur les réseaux, notamment à son visuel marquant. Stellio prépare actuellement un nouveau projet prévu pour l'Hiver 2027.
-25%
dès 15€
Grands airs du cinéma français
Top résa
Centre des Arts
Par l'Orchestre Nouvelle Europe Revivez les pages symphoniques les plus poignantes du cinéma français ! Avec les compositions légendaires de Maurice Jarre, Vladimir Cosma, Yann Tiersen, Francis Lai, Bruno Coulais, Eric Serra, Philippe Sarde... Créé en 2004 par Nicolas Krauze et basé en région parisienne, l'Orchestre Nouvelle Europe (ONE) rassemble les meilleurs jeunes instrumentistes professionnels venant de différents pays européens. Reconnu pour sa virtuosité et son perfectionnisme, l'ONE s'est produit sur les plus grandes scènes de France, Allemagne, Italie, Amérique Latine, Chine et Corée du Sud.
-46%
dès 12,95€
Noche Flamenca
Le Kibélé
Noche Flamenca vous plonge dans l'univers des tablaos andalous. Guitare et voix flamenca se mêlent à la transe de la danse avec énergie et l'émotion du flamenco. De la Solea, à la bulerias... "Sentimiento, Arte, flamencura" Artiste pluridisciplinaire, Nati James est danseuse de flamenco, chorégraphe, compositrice et chanteuse. Elle produit en 2017 ¡ Asín Sí ! premier opus "Nati James Orchestra"-Jazz flamenco fusion. Elle collabore avec de nombreux artistes et créateurs : Myd & Maskey-Voyou (Paris 2024), Mia Frye, Blanca Li, Alaïa (Parfums-Luxury), mais aussi avec José Mercé, pour les clips de son dernier album "Oripando" (2022), Mala Rodriguez & Tomatito. Danseuse dans l'Opera Carmen, et "La Traviata" (Macerata Opera Festival-Italie), Nati James se produit également au Tablao Alvarez Quintero (Sevilla), dans les festivals et scènes internationales (USA-NYC Alegrias Theater, Dubai, Festival Arte Flamenco de Mont de Marsan). Invitée sur Canal Sur, "La Voz del Sur" et France 4 "Culture Box" aux côtés de la ministre de la Culture Rima Abdul Malak, elle fusionne les univers Electro Flamenco pour sismographier sa danse.
-25%
dès 16,50€
Les Fleurs Noires : Tangos Aumentados
Les Arènes de Montmartre
La mémoire argentine y rencontre l'écriture contemporaine, l'électronique et les formes immersives, dans un même élan de création. Ici le tango ne se fige pas dans son héritage : il redevient une matière vivante, un champ d'expérimentation, de tension et de liberté. Fondé en 2003 par Veronica Votti, Luciana Jatuff et Andréa Marsili, Fleurs noires s'est imposé, entre Buenos Aires et paris, comme une formation singulière du tango contemporain. L'ensemble s'inscrit dans un compagnonnage durable entre musiciennes et amies, nourri par l'écoute, la fidélité et une même exigence artistique. Depuis plus de vingt ans, il développe un travail de création continu, porté notamment par les compositions d'Andréa Marsili, où le tango dialogue avec le jazz, la musique contemporaine et des recherches sonores plus ouvertes. Avec Tangos aumentados, cette trajectoire atteint aujourd'hui un point de maturité décisif. Conçu à partir des compositions d'Andrea Marsili, l'album approfondit un travail sur l'orchestre, l'électronique, les timbres et la circulation du son dans l'espace. Les pièces y associent un orchestre typique à son double virtuel préenregistré, nourri d'une écriture de synthèse élaborée à partir de matières sonores issues des gestes instrumentaux propres au tango. De cette superposition entre acoustique et électronique naît un jeu de miroirs, de déphasages et de complémentarités inédites, qui ouvre de nouvelles perspectives dans l'écriture contemporaine du genre. Plusieurs pièces prennent appui sur le dialogue entre la musique d'Andrea Marsili et les textes d'Omar Marsili. L'album réunit également plusieurs invités : Tomás Gubitsch, figure majeure du tango contemporain ; Mandy Lerouge, Aureliano Marin et Vanesa García, qui en renforcent l'architecture vocale, rythmique et sonore. Au fil des années, Fleurs Noires a développé une démarche qui dépasse le seul cadre du concert. L'ensemble mène des actions de transmission et de médiation auprès de publics variés, dans les conservatoires, les écoles, les quartiers, mais aussi dans des lieux où la création musicale est rarement attendue. Il inscrit également son travail dans un dialogue avec d'autres formes, notamment la danse, la récitation et la scène. À travers la collaboration entre Andrea Marsili et Omar Marsili, dont les textes accompagnent plusieurs créations, se dessine une manière de faire du tango non seulement une forme musicale, mais aussi un espace de passage, de partage et de renouvellement.
dès 22€
Vivaldi transcende la nature au travers de ses "Quatre Saisons'
Top résa
Basilique de Longpont-sur-Orge
De cette nature vivante, évoquée avec précision dans les quatre sonnets qui accompagnent les Quatre Saisons, il nous offre une véritable sublimation musicale. Qu'il ait lui-même composé ces poèmes ou qu'il les ait empruntés, Vivaldi va bien au-delà de leur simple illustration. Dans sa musique, les mots deviennent chants d'oiseaux, murmures de ruisseaux, grondements d'orage, bruissements du vent ou frissons de l'hiver. La musique semble alors dépasser la parole : elle ne décrit plus seulement la nature, elle nous la fait éprouver — et la parole s'efface. C'est ce pouvoir singulier de la musique, capable de s'emparer du réel et de la parole pour les porter au-delà d'eux-mêmes, que nous entendons ce soir dans les Quatre Saisons, magnifiées par l'interprétation exceptionnelle d'Éléonore Darmon, accompagnée par l'orchestre Paul Kuentz et sous sa direction. "Les quatre saisons" seront suivies par deux oeuvres emblématiques du génial prêtre roux de Venise, son "Stabat Mater", interprété par Stéphanie Doré, et son concerto pour viole d'amour, avec Jean-Christophe Raffy.
-38%
dès 16,50€
Adrien Fruit en acoustique
Le Solo
Adrien Fruit s'affirme aujourd'hui en tant qu'auteur et compositeur dans un univers mêlant rythmes électro et mélodies efficaces. Son énergie incandescente et son timbre de voix immédiatement reconnaissable lui confèrent une identité singulière dans le paysage de la pop française. À travers des titres comme " On se connaît pas ", " Tommy " ou encore " Un film en noir et blanc ", Adrien Fruit développe un univers sensible, intense et frontal, où l'émotion rencontre une pop moderne aux sonorités électro assumées. Pour cette date exceptionnelle au Solo à Paris, il choisit de revenir à une formule plus intime, accompagné du guitariste Dimitri Banton. Ensemble, ils revisiteront ses titres en version guitare-voix, dans une atmosphère plus brute et épurée, laissant toute la place aux textes, aux mélodies et à l'interprétation.
-25%
dès 15€
Chopin par Merwan Mazloum Piano Passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Merwan Mazloum ,Piano Bach - Partita No.2 en do mineur Chopin - Nocturne op.27 no.2 en ré bémol majeur Chopin - Scherzo No.4 op.54 en mi majeur Chopin - Nocturne op.55 no.2 en mi bémol majeur Chopin - Barcarolle op.60 en fa dièse majeur Chopin - Polonaise-Fantaisie op.61 en la bémol majeur Merwan Mazloum est né le 4 octobre 2001 à Strasbourg. Il a débuté l'apprentissage du piano à l'âge de 4 ans avant d'entrer au Conservatoire de Strasbourg à 9 ans. Après avoir obtenu son baccalauréat scientifique mention très bien à 16 ans, il s'est consacré pleinement à la musique. Il a été l'élève d'Amy Lin à Strasbourg, de Pascal Amoyel à Rueil-Malmaison, de Billy Eidi à Paris, et a reçu les conseils de Boris Berman, Cyprien Katsaris, Florent Boffard, Marie-Josèphe Jude ou encore Rena Shereshevskaya lors de masterclasses. En 2016, il a donné son premier récital comportant la troisième sonate de Chopin et Gaspard de la Nuit de Ravel. Piano Talent Series lui a offert l'opportunité de sortir son premier EP à 18 ans comportant les Kinderszenen de Schumann. Merwan a reçu plusieurs distinctions dont le prix national de l'Académie Musicale de France, le premier prix du concours de musique de chambre de l'ABRAPA en trio avec violon et violoncelle, et il est lauréat des fondations Société Générale, Adami et Safran. Après avoir obtenu son DNSPM, son Diplôme d'État de professeur de piano ainsi qu'une licence de musicologie à Strasbourg, il est entré au CNSMD de Lyon en Master dans la classe de Laurent Cabasso et Hélène Bouchez. Passionné de musique romantique, il a réalisé dans ce cadre un mémoire de recherche sur l'emploi de la pédale dans l'oeuvre de Frédéric Chopin. En juin 2024, il est diplômé d'un Master de piano au CNSMD de Lyon en interprétant le premier concerto de Chopin avec orchestre. Il continue de se produire régulièrement en concert tant en solo qu'en musique de chambre et poursuit actuellement la formation au CA de professeur de piano au CNSMD de Paris.
-18%
dès 22€
Classic Spectacular – Concerts à l'église de la Madeleine, Paris Ensemble Royal de Paris
Eglise de la Madeleine
Les concerts Classic Spectacular, interprétés par l'Ensemble Royal de Paris, proposent une sélection magistrale des plus grands chefs-d'oeuvre de la musique classique, dans un cadre à l'acoustique remarquable et à l'architecture grandiose. Inspirée d'un temple antique, l'église de la Madeleine impressionne par ses colonnes majestueuses et son atmosphère solennelle. L'union de ce lieu unique et d'une sélection musicale spectaculaire offre un moment hors du temps. Un rendez-vous musical inoubliable, au croisement de l'art, de l'histoire et de l'émotion. Programme : Pachelbel - Canon & Gigue Händel - Largo from Xerxes Vivaldi - Spring & Summer Schubert - Ave Maria Bach - Toccata & Fugue in D Minor (Organ) Mozart - Requiem Lacrimosa Beethoven - Symphony No. 5 - Allegro con brio Widor - Toccata from Symphony No. 5 ( Organ ) Mozart - Salzbourg Symphony K 136 - Allegro
dès 31,50€
ABBA Gold The Concert Show
Salle Pleyel
Après un concert à guichets fermés à l'Olympia en mars 2024, puis à la Salle Pleyel en Février 2026, ABBA Gold sera de retour en France en 2027 à l'occasion du #Emotion Tour 2027. Pour les fans qui n'ont pu se procurer des billets, ABBA Gold vous donne rendez-vous le 9 mars 2027 Salle Pleyel à Paris et en province entre le 5 et le 26 mars. ABBA Gold vous attend pour partager et célébrer avec vous durant près de deux heures tous les succès inoubliables et incontournables du légendaire groupe suédois tels que Dancing Queen, Mamma Mia, Voulez Vous, Supertrooper, Waterloo, Knowing me, Knowing you, ... et bien d'autres. Plongez dans l'univers d'ABBA grâce à ce show exceptionnel qui recrée l'essence du groupe mythique à l'aide des technologies modernes mais où chaque détail est fidèlement respecté ! ABBA Gold vous enchantera avec des surprises musicales et chorégraphiques inattendues tout au long du concert, rappel extrêmement émouvant et festif des performances d'ABBA dans le passé. Laissez-vous transporter par ABBA Gold dans l'univers scintillant des années 70 et 80, grâce à des musiciens exceptionnels et une mise en scène éblouissante. Revivez la légende des années 80 ! Vivez une soirée inoubliable et riche en émotions avec vos proches : ABBA music is love !
dès 45€
Ciné-concert : Edward aux mains d'argent
Le Grand Rex
Trente-sept ans après sa sortie en salle, le chef d'oeuvre de Tim Burton s'offre une renaissance symphonique dans la mythique salle du Grand Rex à Paris ! Pendant deux heures, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live la célèbre bande-originale de Danny Elfman en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran. Une expérience inoubliable qui réunira sur scène le conte moderne et décalé de Tim Burton à la partition éthérée et émouvante du compositeur Danny Elfman, lauréat d'un Grammy®. Sorti en 1990 et réalisé par Tim Burton (Beetlejuice, L'Étrange Noël de monsieur Jack de Disney), le film vous plonge dans l'histoire d'Edward (Johnny Depp), un être artificiel au grand coeur qui a des ciseaux à la place des mains. Orphelin et inachevé par son créateur (Vincent Price dans son dernier rôle), Edward aspire à créer des liens et se laisse convaincre de rejoindre une communauté dans une banlieue de la ville. D'abord accueilli comme une curiosité, sa singularité finit par créer de la jalousie et de la méfiance parmi les voisins. Au fil de l'histoire, Edward va nouer avec Kim (Winona Ryder) une tendre histoire d'amour. Edward aux mains d'argent a conquis le coeur de millions de spectateurs dans le monde par l'universalité des thèmes qu'il aborde : son exploration de l'acceptation, de l'amour et des difficultés liées à la différence. La partition envoûtante de Danny Elfman s'accorde parfaitement aux choix stylistiques de Burton qui donnent à son oeuvre cette atmosphère si particulière. Edward aux mains d'argent est l'une des premières collaborations entre Elfman et Burton, une association artistique qui donnera vie à de nombreux autres projets remarquables. Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus... Le Yellow Socks Orchestra a eu l'honneur d'être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). Il interprète également des programmes mettant en avant les oeuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l'anime avec Manga Symphonic Odyssey. Disney Concerts est la division de production de concerts et d'octroi de licences de Disney Music Group, la branche musicale de The Walt Disney Company. Disney Concerts produit des concerts et des tournées, et accorde des licences pour la musique et le contenu visuel de Disney aux orchestres symphoniques, choeurs et producteurs de spectacles dans le monde entier. Les spectacles de Disney Concerts proposent une variété de formats, tels que des ciné-concerts, ainsi que des concerts thématiques instrumentaux et vocaux allant de représentations purement symphoniques à des productions multimédias avec chanteurs et choeurs en direct. Mettant en scène des concerts issus des plus grandes franchises cinématographiques au monde – de Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Marvel Studios, Lucasfilm, Pixar et 20th Century Studios – les titres actuels comprennent la série de ciné-concerts Star Wars, Toy Story, Disney Princess: The Concert, Coco, Le Roi Lion, Là-haut, L'Étrange Noël de monsieur Jack de Tim Burton, Le Noël des Muppets et Infinity Saga Concert Experience.
dès 25€
Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique | Dijon
Top résa
Le Zénith de Dijon
Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l'affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes... redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie. John Williams, maître incontesté de l'orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'oeuvre du 7? art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'oeuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au coeur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement " immersive " rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens ! Nous vous rappelons que ce spectacle met à l'honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes oeuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon - Nicolas Simon, chef d'orchestre - Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l'Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l'Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos. Yellow Socks Orchestra - Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement " l'orchestre aux chaussettes jaunes " est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes ! Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux... et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
dès 39€
Santiago Cruz : Sigo en Pie Tour
Le République
Avec plus de 20 ans de carrière, l'auteur-compositeur-interprète originaire d'Ibagué s'est imposé comme une figure majeure de la scène pop internationale, obtenant de nombreuses distinctions au fil des années. Avec 10 albums publiés à ce jour, Santiago a reçu six nominations aux Latin Grammy Awards. La tournée "Sigo en Pie Tour" accompagne la sortie de son onzième album, "Fragmentos", composé de 11 titres, et donnera lieu à de nombreux concerts en Colombie, en Amérique latine, aux États-Unis et en Europe.
dès 50€
Purcell : The fairy queen
Top résa
Opéra Royal - Château de Versailles
L'Ensemble Correspondances vous invite à découvrir l'un des joyaux du baroque anglais, The Fairy Queen de Purcell, un semi-opéra en cinq actes, inspiré du Songe d'une nuit d'été de Shakespeare. Créé au Dorset Theatre de Londres en 1692, l'agencement de Purcell est d'une rare fantaisie : à l'histoire déjà relativement complexe de Shakespeare viennent s'adjoindre des intrigues parallèles, des personnages fantasques, émouvants, d'autres encore burlesques ou diaboliques. La composante musicale de l'oeuvre est prodigieuse, on y retrouve quelques-uns des plus beaux airs composés par Purcell, tels que le poignant " O let me weep " ou le sémillant " Thrice happy lovers ", où l'art du contrepoint et de la théâtralité du compositeur sont à son apogée. Une fresque musicale singulière et envoûtante, que l'Ensemble Correspondances vous propose dans une version concert, empreinte de féérie et d'humour.
dès 51,50€
Juliette Laurent en concert
Le Solo
Aujourd'hui basée à Paris, elle fait partie de la nouvelle saison (15) de The Voice et choisi la scène du SOLO pour dévoiler ses premières compositions. En live acoustique, Juliette mise sur la pureté : une voix habitée, à la fois douce et puissante qui porte des compositions sincères. À travers ses chansons, elle cherche à créer un lien direct et authentique, traduisant en mélodies les émotions essentielles qui animent nos vies.
dès 20€
La Corse à Paris
La Grande Comédie
La Corse à Paris poursuit son aventure parisienne débutée l'année dernière. Vendredi 23 Octobre à 21h30, sera la dernière représentation parisienne avant de nouvelle aventure. Voyagez au coeur de notre univers, au son des cordes vocales, pincées et frottées, et aux couleurs qui rappelleront celles de notre précieuse Kalliste, au beau milieu de la capitale. Laissez-vous emporter sur les entiers mélodieux et escarpés de l'île, avec des surprises qui enchanteront votre soirée.
-11%
dès 19,50€