Best things to do in Paris
Shows and activities for your Parisian trip !
🎶 Concerts
Cali
Le POC
Il a toujours ce besoin vital de proximité, de sincérité, de partage avec le public. Il veut vivre à fond ces moments d'amour, ces vibrations qu'il va chercher dans les salles de spectacle. Parce qu'il incarne une chanson engagée, populaire au sens noble, généreuse, profondément humaine.
-25%
dès 19,50€
Amel Brahim-Djelloul : Les chemins qui montent
Le POC
Suite au succès de son magnifique album Les chemins qui montent (Klarthe 2022), la soprano Amel Brahim-Djelloul, grande interprète d'opéras baroques et classiques, remonte sur scène et présente son projet le plus personnel dans une version orchestrale inédite. Les chemins qui montent nous conduisent à une autobiographie musicale, un recueil d'airs traditionnels kabyles mais aussi de chansons personnelles ou signées Idir, Djamel Ellam ou encore Thomas Keck, le guitariste et arrangeur des chansons du projet. Chants a capella, dialogue entre percussions orientales et instruments de l'orchestre se succèdent autour de la voix d'Amel et de ce concert unique dirigé par le violoncelliste et chef d'orchestre Raphaël Merlin.
-25%
dès 19,50€
Ensemble InAlto : Hommage à Monteverdi
L'oratoire du Louvre
En composant Il Vespro della Beata Vergine, Monteverdi a pour objectif de montrer sa maîtrise absolue aussi bien du stile antico (la grande polyphonie héritée de la Renaissance) que du stile moderno (il venait de créer en 1607 L'Orfeo, acte de naissance de l'opéra moderne). De façon hautement symbolique, l'oeuvre s'ouvre sur la flamboyante toccata instrumentale de L'Orfeo, à laquelle s'adjoint le texte " Deus in adjutorium meum intende ". S'ensuit une étourdissante union du contrepoint et du chant soliste, rehaussée par une parure instrumentale scintillante. L'Ensemble InAlto dirigé par Lambert Colson entreprend de renouveler notre vision d'un chef-d'oeuvre incomparable de l'histoire de la musique occidentale. Il peut, dans ce défi passionnant, s'appuyer sur un groupe de chanteurs et d'instrumentistes comptant parmi les plus grands experts de ce répertoire.
dès 29,50€
Jérémie Papasergio et Elsa Frank : Hommage à Denis Raisin Dadre
L'oratoire du Louvre
Orlando di Lasso Lagrime di San Pietro Lodovico Agostini Le lagrime del Peccatore Œuvre " mythique " dans le répertoire pourtant si riche de la polyphonie de la Renaissance, les Larmes de Saint Pierre constituent le monument ultime de Roland de Lassus achevé en 1594, l'année même de sa mort. Au crépuscule de sa vie, le grand maître livre une déploration sublime qui unit une maîtrise contrapuntique à cette expressivité directe qui est sa marque. Il est vrai que l'épisode dans les Évangiles du Reniement de Saint Pierre, qui tourne le dos au Christ, offre des possibilités poétiques d'une force incomparable. Un autre compositeur, Lodovico Agostini, laisse, quelques années plus tôt, une partition tout aussi émouvante, Les Larmes du Pécheur. Hasard poignant, comme Lassus, Agostini termine son chef-d'oeuvre l'année de sa mort (1586). Ce programme est le dernier mené à son terme par Denis Raisin Dadre à la tête de Doulce Mémoire, avant qu'il nous quitte en septembre 2025. On ne pouvait imaginer hommage plus bouleversant d'un ensemble à son chef et fondateur.
dès 46,50€
Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck
Salle Cortot
Des chants et des rives Mudarra, Encina, Falla, Lorca, Granados, Obradors, chants arabo-andalous, judéo-espagnols et kabyles... Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck vous invitent a` une odyssée musicale sur les bords de la Méditerranée, témoignant d'un héritage partage´ entre différentes cultures. On voyage entre l'Espagne et l'Algérie, par-delà les siècles et les frontières. Le programme mêle notamment des mélodies espagnoles de toutes les époques : celles immémoriales du légendaire Al-Andalus ou de la communauté judéo-espagnole, mais également celles de notre époque moderne autour de Manuel de Falla, Enrique Granados ou Federico García Lorca. Des chants kabyles – citons les chansons du grand Idir (disparu en 2020) – complètent cette exploration passionnante des richesses prodigieuses des cultures du pourtour méditerranéen.
dès 29,50€
Ensemble Dialogos et Katarina Livljanic dans Nexus Winchester
L'oratoire du Louvre
Nexus Winchester Polyphonies anglaises vers l'an mille Extraits du Tropaire de Winchester (XIe siècle) et de la Vita Sancti Aetheluuoldi de Wulsftant de Winchester (XIe-XIIe siècles). Katarina Livljanic et son ensemble Dialogos nous ont habitués à des projets fascinants : loin de se contenter de révéler les musiques des hautes époques à travers des interprétations parfaites, ils les mettent en contexte dans leur environnement tant culturel que social, donnant vie à des personnages légendaires. C'est une nouvelle fois le cas avec ce "Nexus Winchester" illustrant un épisode fameux de la vie religieuse des îles britanniques : le 19 février 964, le célèbre évêque Aethelwold chassa les chanoines ô combien dépravés (ils tentèrent même d'empoisonner l'évêque) de sa cathédrale de Winchester, les remplaçant par des moines bien plus vertueux du monastère d'Abingdon. S'appuyant sur la Vita Sancti Aetheluuoldi écrite par le poète Wulfstan, ami de l'évêque et lui-même chantre à la cathédrale, ou encore sur le Tropaire de Winchester, Katarina Livljanic reconstitue ce " putsch " mille ans après. Elle lui redonne notamment une dimension sonore grâce à des pages hypnotiques dans lesquelles monodie et polyphonie s'entrelacent.
dès 29,50€
Les Basses Réunies et Bruno Cocse
Salle Cortot
Ortiz, Hume, Purcell, Frescobaldi, Geminiani, Vivaldi, Greco... Le Chant des Basses Il y a trente ans, Bruno Cocset fondait son ensemble Les Basses Réunies au nom ô combien justifié. Violoncelliste sollicité par les plus grands ensembles, il entreprenait ainsi d'approfondir notre connaissance de son instrument qui a connu, au fil des siècles, d'innombrables évolutions. Par la même occasion, Bruno Cocset nous emmenait dans l'exploration passionnante d'une immense littérature ne se limitant nullement à la musique, certes géniale, de Bach ou Vivaldi. Au fil des années, Les Basses Réunies ont rassemblé des virtuoses d'exception, qui apporteront leur contribution à cette grande soirée de la Salle Cortot. Le peintre Bertrand Bouin ajoute une dimension visuelle qui, à vrai dire, n'a jamais quitté les pensées de Bruno Cocset. Il y aura d'illustres invités mystère dont il n'est pas question – bien sûr – de dévoiler le nom.
dès 29,50€
Les Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch
Salle Cortot
Minuet, Hornpipe & Borée, Scotch Tune, Strike The Viol, Here the Deities Approve, Fairest Isle, What Power Art Thou (Air du froid), One Charming Night, Chaconne... Le " miracle Purcell " tient en sa capacité géniale à assimiler les styles européens de son temps pour les fondre en un geste musical unique, vivifiant le tout d'un instinct mélodique imparable. Surtout, aucun autre compositeur n'aura su exalter avec autant d'éclat les racines populaires de son patrimoine musical. Sans surprise, nombreuses sont ses compositions figurant parmi les " tubes " de l'époque baroque. On ne peut rêver interprètes plus inspirés que Reginald Mobley et Les Musiciens de Saint-Julien emmenés par la flûte charismatique de François Lazarevitch. À la somptuosité vocale du contre-ténor américain répondent les couleurs flamboyantes et la vitalité rythmique de l'ensemble.
dès 29,50€
Mathilde Ortscheidt, The BanXhies
Salle Cortot
Caldara, Porpora, Muffat, Purcell, Oswald, Bach, Händel... Sonates en trio, concertos, songs et airs d'opéra Au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, la vie musicale européenne se construit dans un constant jeu d'influences entre les pays. L'Italie occupe une place centrale : berceau de la sonate en trio et du langage concertant sous l'impulsion de pionniers tels que Corelli, elle impose un modèle d'équilibre et de clarté. Ces innovations circulent largement et irriguent l'Angleterre (on peut penser à Matteis, violoniste italien installé à Londres) ou les terres germaniques (avec des figures comme Georg Muffat ou Johann Joseph Fux). Vivaldi, Caldara ou Porpora s'en emparent en y adjoignant une virtuosité et une expressivité mélodique nouvelles, nourries également par le développement du répertoire opératique. L'opéra italien va d'ailleurs triompher lui aussi dans toute l'Europe : avec Händel, il s'adapte brillamment au goût du public londonien.
dès 29,50€
Paul Figuier / Consort Les Lucioles
Salle Cortot
Paul Figuier, contre-ténor Consort Les Lucioles Garance Boizot, ténor de viole Myriam Rignol et Manon Papasergio, basses de viole Lucile Boulanger, dessus de viole & direction Au programme : Dowland, Purcell, Simpson... Musique pour consort de violes & consort songs Le règne d'Elizabeth Ière constitua un âge d'or pour les arts, en particulier pour la musique. La viole occupa une place centrale dans cette époque bénie des dieux : instrument éminemment adapté à la pratique domestique, chéri également des cercles aristocratiques, il se développa aussi bien dans un répertoire soliste que dans des pages au contrepoint serré hérité des grands polyphonistes anglais. La voix rejoignait fréquemment les archets pour mettre en valeur des textes souvent magnifiques, avec cette mélancolie typique d'un John Dowland ou, plus tard, la beauté mélodique qui fut la marque d'Henry Purcell. Mais il est urgent de découvrir aussi l'art de Christopher Simpson, qui livra avec The Seasons et The Months de véritables réflexions philosophiques sur le temps qui passe. Réunies autour de Lucile Boulanger, des musiciennes d'exception ressuscitent une littérature sublime, faite d'harmonies raffinées mais audacieuses, entourant amoureusement le chant si subtil et éloquent de Paul Figuier.
dès 29,50€
Marie Théoleyre / Rémy Brès-Feuillet / Ensemble La Palatine
Salle Cortot
Marie Théoleyre, soprano Rémy Brès-Feuillet, alto Ensemble La Palatine Guillaume Haldenwang, clavecin Noémie Lenhof, viole de gambe Manon Papasergio, harpe & viole Au programme : Claudio Monteverdi Le Couronnement de Poppée (extraits) Francesco Cavalli La Calisto (extraits) Luigi Rossi Orfeo (extraits) Avec L'Orfeo en 1607, Claudio Monteverdi s'impose comme le génie qui donne à l'opéra alors en pleine gestation ses lettres de noblesse et toute sa dimension humaine. Près de quatre décennies plus tard, L'Incoronazione di Poppea (1642) ouvre les portes de l'opéra vénitien avec toute sa démesure et sa séduction mélodique irrésistible (la musique écrite pour Poppea et Nerone affiche une sensualité suffocante). Son disciple, Francesco Cavalli, accroît encore cette richesse prodigieuse avec un art incomparable dont La Calisto (1651) demeure l'exemple le plus connu. Mais la Sérénissime n'est pas seule à se griser de ces sonorités pulpeuses : sur la demande du cardinal Mazarin, le Romain Luigi Rossi crée à Paris en 1647 un Orfeo qui se place dans cette lignée directe et s'avère un authentique chef-d'oeuvre. Autour du fil rouge formé par les duos entre Poppea et Nerone, les superbes voix de Marie Théoleyre et de Rémy Brès-Feuillet s'unissent pour célébrer ce répertoire splendide, portées par les virtuoses de l'ensemble La Palatine que guide le claveciniste Guillaume Haldenwang.
dès 29,50€
Amandine Beyer / Pierre Hantaï
Salle Cortot
Amandine Beyer, violon Pierre Hantaï, clavecin Au programme : Arcangelo Corelli Sonate en fa majeur op. 5 n° 1 Sonate en ré mineur op. 5 n° 12 "Follia" Antonio Vivaldi Sonate en ré majeur RV 10 Sonate en do majeur RV 3 Johann Sebastian Bach Sonate en mi mineur pour violon et continuo BWV 1023 Sonate en sol majeur pour violon et continuo BWV 1019 Tout autant que la musique vocale, le répertoire instrumental connaît un essor fulgurant aux XVIIe et XVIIIe siècles, sur les ailes d'immenses virtuoses également compositeurs hors pair. On ne saurait trop souligner l'importance d'Arcangelo Corelli, violoniste légendaire et père de la sonate. Une génération plus tard, Antonio Vivaldi livre des pages d'une difficulté diabolique mais aussi d'une séduction mélodique et rythmique irrésistible. Un autre génie, sans doute le plus grand de tous, prend acte de cette suprématie italienne tout en la sublimant avec sa manière incomparable : Johann Sebastian Bach. Deux immenses musiciens ressuscitent ce chapitre essentiel de l'histoire de la musique : violoniste partout acclamée pour la beauté de sa sonorité et une virtuosité jamais démonstrative, Amandine Beyer retrouve un complice de toujours, Pierre Hantaï, incontestablement l'un des grands maîtres du clavecin.
dès 29,50€
Bruno Philippe / Thomas Dunford / Keyvan Chemirani
Salle Cortot
Bruno Philippe, violoncelle Thomas Dunford, archiluth Keyvan Chemirani, percussions Au programme : Marais, Bach, Forqueray, Vivaldi, Barbara, Cohen et compositions originales L'époque baroque constitue un âge béni : faire de la musique entre amis animait le quotidien de toutes les couches de la population et l'on n'hésitait guère à jouer des transcriptions de "tubes" à la mode (les compositeurs montraient eux-mêmes la voie, signant des transpositions pour divers effectifs de leurs partitions). Le théorbe s'imposait comme le vecteur idéal de cette inventivité, adulé dans toute la société. La facture instrumentale évoluait cependant et, porté par des maîtres tels que Bach ou Vivaldi, le jeune violoncelle s'imposait peu à peu face à la vénérable viole de gambe sans toutefois la remplacer entièrement – Marin Marais porte la viole à son apogée dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Amis en musique, Thomas Dunford, Bruno Philippe et Keyvan Chemirani le sont incontestablement. Ils nous ouvrent les portes des temps passés mais aussi du présent, en démontrant que leur soif de musiques plurielles prévaut de nos jours, avec par exemple leur vision si personnelle de Leonard Cohen ou de Barbara sans oublier leurs propres compositions.
dès 29,50€
Nuria Rial, soprano / Juan Carlos Muñoz / Mari Fe Pavón
Salle Cortot
Nuria Rial, soprano Artemandoline Juan Carlos Muñoz et Mari Fe Pavón, direction Au programme : Falconieri, Ribayaz, Scarlatti, Marin, Santiago de Murcia, Araja... De Naples à Madrid La musique dite savante n'a cessé de puiser son inspiration dans les mélodies et danses, voire les sonorités, des traditions populaires. Cela était particulièrement vrai à l'époque baroque, les grands voyages entre les Ancien et Nouveau Mondes ajoutant une dimension supplémentaire faite de rythmes et de couleurs chatoyantes (Ribayaz en est le magnifique exemple). La mandoline fut l'incarnation même de ce métissage, napolitaine dans son identité la plus répandue, navigant entre Naples et l'Espagne. Si l'Italie affirma progressivement sa suprématie musicale – notamment vocale – sur tout le continent, la péninsule ibérique conserva sa spécificité sonore : Andrea Falconieri ou Domenico Scarlatti illustrent superbement ce phénomène. C'est à un passionnant périple musical sur les rivages de la Méditerranée que nous convie le très brillant ensemble Artemandoline dirigé de la mandoline par Juan Carlos Muñoz et Mari Fe Pavón, entourant la lumineuse Nuria Rial, véritable icône du chant espagnol.
dès 29,50€
Ensemble Cantoría / Jorge Losana
L'oratoire du Louvre
Ensemble Cantoría Jorge Losana, ténor & direction Au programme : Tomas Luis de Victoria Tenebræ Responsories Avec Palestrina, Victoria s'impose comme le plus grand génie de la polyphonie religieuse du XVIe siècle. Né en Espagne, formé à Rome, il retourne dans son pays natal avec, dans ses bagages, une maîtrise absolue du contrepoint dans lequel il insuffle une expressivité espagnole unique. Il laisse une oeuvre d'une ampleur remarquable, tant par sa quantité que par sa richesse poétique, au sein de laquelle se distingue un corpus important de Répons. S'y déploie cette intensité sombre caractéristique des musiciens ibériques d'alors, certainement influencés par le rigorisme de l'église catholique du royaume. Victoria y fait la démonstration de son immense virtuosité d'écriture, tout en préservant une pudeur qui va droit au coeur. S'appuyant sur la perfection et l'engagement proverbial de son ensemble Cantoría, Jorge Losana reconstitue des Leçons de Ténèbres en puisant dans ces oeuvres sublimes.
dès 29,50€
Pierre Hantaï
Salle Cortot
Pierre Hantaï, clavecin Au programme : Johann Sebastian Bach Le Clavier bien tempéré – extraits du Deuxième Livre Avec le Clavier bien tempéré, Bach livre un véritable monument. Au sein de deux vastes recueils de préludes et fugues (1722 et 1744), il explore méthodiquement toutes les possibilités qu'offre le tempérament égal, né quelques décennies plus tôt. Il s'empare du caractère improvisé du prélude tout en lui donnant une ampleur remarquable par l'inventivité et la richesse polyphonique. Quant à la fugue, forme pluriséculaire, architecturale par excellence, il en renouvelle les possibilités avec une étonnante diversité. Une chose est sûre : il règne dans le Clavier bien tempéré une impression de liberté absolue. La partition s'est imposée, au fil des siècles, comme le livre de chevet des plus grandes figures de la musique pour clavier : Mozart, Chopin ou encore Schumann. Maître incontesté de ce répertoire, Pierre Hantaï en connait toutes les subtilités et signe des interprétations devenues des références.
dès 29,50€
Le Banquet Céleste / Hana Blažíková / Thomas Hobbs / Benoît Arnould
L'oratoire du Louvre
Hana Blažíková, soprano Thomas Hobbs, ténor Benoît Arnould, basse Le Banquet Céleste Au programme : Georg Philipp Telemann Cantate TWV 4-17 "Du aber Daniel, gehe hin" Johann Sebastian Bach Cantate BWV 106 "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" (Actus tragicus) Cantate BWV 161 "Komm, du süßes Todesstunde" La méditation sur la mort revêt une importance fondamentale lors de l'époque baroque et Bach aborde ce sujet à maintes reprises dans ses cantates. Œuvre de jeunesse mais déjà d'une maîtrise absolue, la Cantate BWV 106 dite "Actus tragicus" est d'ailleurs directement liée à la mort puisqu'écrite en 1707 ou 1708 pour les funérailles d'une personnalité dont on ignore le nom. Tour à tour solennelle, intense ou tendre, cette cantate devait être chère à Bach puisque, dix ans plus tard, il reprend un effectif similaire (notamment deux éloquentes flûtes) pour la Cantate BWV 161, qui décrit le croyant las des turpitudes du monde et appelant la mort de ses voeux. Bach n'est pas le seul à évoquer la Faucheuse : son confrère et ami Telemann livre avec sa Cantate "Du aber Daniel" une bouleversante déploration également inspirée par la mort d'une personnalité inconnue. Assemblée de chanteurs et d'instrumentistes d'exception, Le Banquet Céleste poursuit son exploration de cet univers passionnant dans lequel il s'impose comme une référence incontestable.
dès 29,50€
The Gesualdo Six / Owain Park
L'oratoire du Louvre
The Gesualdo Six Owain Park, basse & direction Guy James, contre-ténor Alasdair Austin, contre-ténor Joseph Wicks, ténor Josh Cooter, ténor Simon Grant, baryton Au programme : Tallis, Palestrina, Victoria, Byrd, Desprez... Penitence and Prayer La musique pénitentielle offre des thèmes particulièrement féconds pour une mise en musique : chagrin, remords, supplication au Seigneur, ces sujets ouvrent des abimes de méditations spirituelles et philosophiques, entrant souvent en résonance avec les préoccupations des compositeurs eux-mêmes. La Renaissance constitue, dans ce domaine, un véritable âge d'or que The Gesualdo Six nous propose de découvrir ou redécouvrir. Coeur de ce programme, les bouleversantes Lamentations de Jérémie de Robert White, aux lignes aussi épurées que désolées, trouvent un écho bienvenu dans des chefs-d'oeuvre de Byrd, Victoria ou Guerrero, sans oublier le plus tardif mais non moins poignant Crucifixus de Lotti. Il va sans dire que The Gesualdo Six se montrent les dignes héritiers des plus grandes formations polyphonistes anglais, avec une perfection saisissante mais également cette intensité expressive qui n'appartient qu'à eux.
dès 29,50€
Théotime Langlois de Swarte / Justin Taylor
Salle Cortot
Théotime Langlois de Swarte, violon Justin Taylor, clavecin Au programme : Francoeur / Rebel, Anet, Rameau, Corelli Gavottes, airs d'opéra, sonates et folias Les deux François, Rebel et Franoeur, contribuèrent brillamment à développer en France l'art de la sonate, sur les traces du grand Arcangelo Corelli, dont les 12 Sonate per violino op. 5 exercèrent une influence immense sur l'Europe entière durant plusieurs décennies, y compris sur des génies de la stature de Bach et Rameau. Virtuoses célébrés de leur instrument pour leur perfection technique et la beauté de leurs sonorités, Rebel et Francoeur composèrent des oeuvres taillées à la mesure de leurs capacités exceptionnelles. Surtout, fait unique dans l'histoire, ces "frères siamois de la musique" écrivirent ensemble des pages étourdissantes, jusqu'à co-signer des opéras ! Eux aussi frères en musique, en tous points dignes des illustres maîtres qu'ils interprètent, Théotime Langlois de Swarte et Justin Taylor entreprennent de rendre hommage à ces figures remarquables dans un programme passionnant.
dès 29,50€
Eva Zaïcik / Eduardo Egüez
Salle Cortot
Eva Zaïcik, mezzo-soprano La Chimera Eduardo Egüez, vihuela, luth, guitare & direction Au programme : Ortiz, Encina, Traditionnels espagnols et argentins... De la Renaissance espagnole au folklore argentin Terre de rencontres et de métissages, l'Amérique du Sud rassemble une multitude de langues, d'histoires et de cultures qui lui confèrent une diversité exceptionnelle. Ses traditions musicales en sont l'une des expressions les plus passionnantes. Quand les Espagnols arrivèrent en Amérique à la fin du XVe siècle, l'héritage baroque européen rencontra les pratiques locales. Rythmes, danses et couleurs ensoleillées inspirèrent les compositeurs européens, tandis que les musiciens du continent s'appropriaient et transformaient ces influences venues d'ailleurs. Tout au long des siècles, ces échanges perdurèrent et l'Amérique du Sud continua d'affirmer une identité musicale foisonnante. En Argentine, c'est notamment le tango qui triompha au XXe siècle et rayonna jusqu'en Europe. À la tête de La Chimera, Eduardo Egüez célèbre la richesse de ces répertoires. À ses côtés, Eva Zaïcik en illumine les mille couleurs par son timbre velouté.
dès 29,50€