Best things to do in Paris
Shows and activities for your Parisian trip !
🎶 Concerts
Freddie Hall : Hommage à Ray Charles
Cathédrale Notre-Dame de l'Assomption d'Entrevaux
Freddie Hall interprétera des morceaux de gospel, de soul et de Motown dans le cadre d'un hommage à Ray Charles. Particulièrement influencé par Nat King Cole, Freddie Hall s'est produit aux côtés de légendes telles qu'Aretha Franklin et les Temptations. Freddie chante du jazz, du blues et un mélange de soul et de Motown depuis plus de 40 ans.
-15%
dès 10,95€
Chopin / Schubert / Satie / Beethoven / Debussy
Eglise Saint Ephrem
Programme :
Nocturnes de Chopin
Impromptus de Schubert
Sonate au clair de lune de Beethoven
Les Gymnopédies et Gnossiennes de Satie
Clair de lune de Debussy
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux.
-49%
dès 16,50€
The diamond dogs : Hommage à David Bowie
Le Pont de Singe
The Diamond Dogs est unanimement reconnu comme l'incarnation ultime de l'esprit et de la musique de Bowie. Avec leur énergie contagieuse et leur passion dévorante, ils ravivent l'héritage du génie musical de Bowie à chaque prestation.
-33%
dès 10,95€
Tony Chasseur
Top résa
Sud Est Théâtre
Depuis plus de 40 ans, Tony Chasseur fait rayonner les musiques antillaises en France et à l'international grâce à sa voix singulière et son énergie communicative. Artiste majeur de la scène caribéenne, il s'est imposé au fil du temps avec de nombreux succès devenus incontournables, en solo comme aux côtés de groupes mythiques tels que Malavoi ou Kassav. "Tony Chasseur [...] déploie une esthétique singulière, construite comme un dialogue vivant entre les pulsations de la Caraïbe, les harmonies du jazz, le zouk et les rythmes traditionnels." - Le Parisien Tony Chasseur, chant Kaïlyn Ryse, cchoeurs Thierry Vaton, claviers Rody Céréyon, basse Grégory Louis, batterie Ali Angel, guitare Bago Balthazar, percussions
dès 17,50€
Chopin par Cyril Van Ginneken
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Frédéric Chopin Ballade n°1 Nocturne Ballade n°2 Ballade n°3 Marche Funèbre (3ème mvt sonate n°2) Ballade n°4 op 52 Cyril est un jeune pianiste et compositeur à l'image émergent de la jeune génération franco-suisse. Doublement primé au concours international de la FNAPEC en 2021, premier prix du concours international Bellan PARIS et du concours d'improvisation classique Freakyday de Genève en 2020, il vient d'être sélectionné pour la deuxième année consécutive par la fondation Hans Wilsdorf –Rolex de Genève pour bénéficier d'un accompagnement d'excellence. Comme pianiste il se produit en France et en Europe, en solo et principalement en musique de chambre. Il est notamment invité comme interprète par le festival des nuits romantiques d'Aix les Bains, le festival d'Uzerche, le festival Franck de Genève, le festival des intimistes de Laverune, le festival Cinéma sous les étoiles à Montpellier, le festival musique à Flaine, le festival jeunes talents à Paris, le deutsches filmmusikfestival, etc, ainsi que dans des salles prestigieuses comme les archives Nationales et le Petit Palais à Paris, la salle Franz Liszt de Genève, la scène Nationale du Cratère avec le chorégraphe Hamid El Kabouss, l'Abbaye de St Guilhem le Désert, la salle Molière à Lyon, l'auditorium de l'Opéra de Lyon, la saison du CRR de Nancy. Originaire de quartiers populaires, il bénéficie à sept ans d'un programme de l'aide sociale à l'enfance française qui lui permet de démarrer ses études pianistiques au conservatoire de Montpellier. Il y étudiera également le contrepoint, l'harmonie, l'orchestration, la composition et l'improvisation. Il débute ensuite la direction d'orchestre à l'âge de 14 ans, et aura l'occasion de diriger régulièrement plusieurs orchestres, parmi lesquels l'Orchestre de Chambre de Montpellier, l'Orchestre Symphonique de la Haille, l'Ensemble Scherzando. Après des études supérieures en physique théorique, et en choisissant de préparer seul le concours d'entrée, il intègre la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Sylviane Deferne, puis de Ricardo Castro. Il y termine actuellement son master d'interprète, tout en étudiant la direction d'orchestre à la Scuola Di Musica Fiesole à Florence en Italie. En parallèle, il démarre en 2017 une carrière de composition de musique de film. Il est joué et enregistré par l'Orchestre National de Montpellier pour sa première bande-originale pour le film Birth of a hero Interlude à l'âge de 21 ans. Cette première production est primée en 2021 à New York, du prix Best Fantasy film of the year, au New York Movies Awards. Depuis lors, il ne cesse de travailler avec de nouvelles productions audiovisuelles. Tout au long de son parcours, Cyril recevra l'enseignement de musiciens d'exception tels que Stephen Kovacevich, Charles-Richard Hamelin, Pascal Jourdan, Denis Pascal, Hortense Cartier Bresson, Nelson Goerner, Ricardo Castro, Hugues Chaber, en piano ; Vineta Sareika, Marianne Piketty, les membres du quatuor Ysaïe, Jean-Claude Pennetier, Noémie Bialobroda, Thomas Hoppe, Dorota Anderszewska et Lorenza Boranni pour la musique de chambre. Hors musique, Cyril est également Sapeur-Pompier volontaire à Lyon, et boucle en juin 2021 une traversée de la méditerranée à la rame avec trois autres challengers, dans le cadre du projet Transmed21.
-18%
dès 22€
Thierry Escaich, récital d'orgue
Top résa
Eglise Saint Jean Baptiste
Thierry Escaich, considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands organistes et improvisateurs au monde, sera le jeudi 8 octobre à l'église St Jean-Baptiste de Bourgoin-Jallieu à 20h30 pour un récital exceptionnel ! Thierry Escaich est une figure unique de la scène musicale, lauréat de six Victoires de la Musique Classique, actuellement l'un des compositeurs les plus demandés, il est également un organiste mondialement reconnu. Membre de l'Académie des Beaux-Arts et organiste titulaire de Notre-Dame de Paris, ce musicien complet mêle dans ses concerts création, improvisation et interprétation, les trois aspects de son art étant indissociables. Comme organiste et improvisateur, Thierry Escaich est l'invité de célèbres salles et festivals à travers le monde, dont le Müpa de Bucarest, La Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Paris, l'Alte Oper de Francfort, l'Auditorio de Madrid, l'Auditorium de Radio France, le Hong Kong Cultural Center, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Lotte Concert de Séoul, la Philharmonie du Luxembourg, le Festival de Brême, ou encore les BBC Proms. Il a été artiste en résidence à la Philharmonie de Dresde pour la saison 22/23. Thierry Escaich est également l'invité des plus grands orchestres, des Berliner Philharmoniker aux Wiener Philharmoniker, en passant par le Boston Symphony, le Philadelphia Orchestra, le Finnish Radio Symphony, l'Orchestre de Paris, le Cincinnati Symphony... Comme compositeur, Thierry Escaich explore tous les genres et effectifs, dans une quête constante de nouveaux horizons sonores. Son oeuvre, dans la lignée de Ravel; Messiaen, et Dutilleux, est forte de plus de cent pièces. Ses oeuvres sont interprétées par les plus grands orchestres et artistes d'aujourd'hui : Paavo Jarvi, Olivier Latry, Andris Nelson, Alan Gilbert, Semyon Bychkov. Parmis ses partitions récentes, outre son opéra "Shirine", citons un concerto pour violon "Au delà du rêve" pour Renaud Capuçon et les Münchner Philharmoniker, un concerto pour piano "Etudes Symphoniques" pour Seong-Jin Cho et le Czech Philharmonic Orchestra, un concerto pour violoncelle "les Chants de l'aube" pour Gautier Capuçon, commande du Gewandhaus de Leipzig et du Boston Symphony Orchestra L'événement marquant de la saison dernière a été la création mondiale de son Te Deum pour Notre-Dame, célébrant la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris et acclamé par la presse internationale Compositeur en résidence au hr-Sinfonieorchester de Francfort, Thierry Escaich à également fait l'objet d'un large portrait à la Philharmonie de Paris, ou l'Orchestre de Paris a créé "Towards the Light" sous la direction de Klaus Makela, après une première mondiale par l'Orchestre national du Capitole de Toulouse. Thierry Escaich est aujourd'hui l'un des ambassadeurs majeurs de l'école française d'improvisation à travers le monde
-7%
dès 25€
Rodrigo Cuevas
La Ferme du Buisson
Chanteur, performeur et agitateur joyeux des traditions, Rodrigo Cuevas s'est imposé en quelques années comme l'une des figures les plus atypiques de la scène ibérique. Nourri de folklore asturien, de culture populaire et d'une liberté queer assumée, il transforme les héritages en fête débridée. Sur scène, tout devient matière à jeu : la voix puissante, l'humour irrévérencieux, les costumes flamboyants et une présence magnétique bousculent les frontières entre concert, cabaret et performance, avec une énergie brûlante. Avec La Belleza, son nouveau spectacle, l'artiste poursuit cette alchimie jubilatoire entre racines et modernité. Dans son univers musical mêlant sons traditionnels et pulsations contemporaines, il convoque une célébration sensuelle et décalée où la poésie, le rire et l'énergie collective s'entremêlent. Un concert aussi spectaculaire que libérateur, où la scène devient un terrain de joie indomptable.
dès 5,95€
Gospel River
Eglise luthérienne de la Trinité
Créé au courant de l'année 2003, Gospel River est un choeur cosmopolite (Afrique, Antilles, France, Etats-Unis...) qui démontre avec naturel que le Negro-spiritual et le Gospel ne sont pas des expressions artistiques cantonnées au seul territoire nord-américain.
La musique negro spiritual puise ses origines dans l'histoire de la déportation et l'esclavage de plus d'une dizaine de milliers d'africains vers le vieux continent. C'est d'abord l'interdiction de parler qui amène les esclaves noirs à se solidariser grâce aux Work Songs (chants de travail), chants non-élaborés composés de phrases courtes et cinglantes, sans accompagnements. Les " shouts " ainsi utilisés alimentent leur Foi et leur dialogue avec les forces spirituelles, quelque soient les croyances d'origines.
A Savoir :
Gratuit pour les moins de 10 ans.
-18%
dès 22€
Chopin par Samuel Bismut | Piano passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme :
Chopin
Barcarolle op.60
Scherzo en mi majeur op.54
Mazurkas op.6
Etude op.10
Samuel Bismut est un pianiste né en 1998, actuellement en master au Conservatoire National Supérieur de Paris dans le Classe de Denis Pascal et Varduhi Yeristian. Il étudie également en masterclasses auprès de Clarie Désert, Michel Dalberto et Sébastien Vichard.
Samuel Bismut est remarqué à l'édition 2019 du concours Long-Thibaut-Crespin, puis pour son interprétation de la sonate en do mineur D958 de Schubert durant la finale récital de l'internationaler Schubert Wettbewerb 2021 (Allemagne). Lauréat du prix Rosa Sabater au prestigieux concours international premio Jaén 2022 (Espagne), il est récompensé pour son investissement dans le répertoire espagnol, et en particulier dans le grand cycle d'Isaac Albéniz "Iberia".
Il est également nommé aux révélations classiques "talents Adami 2022", et à cette occasion, donnera plusieurs concerts à Paris et dans toute la France cet été.
Très tôt, il partage la scène avec de nombreux partenaires, notamment les solistes de l'orchestre de Montpellier. Il est invité à se produire en tant que soliste et chambristre, avec l'orchestre symphonique et Lyrique de Paris sous la direction de Luc-Marie Aguera dans le concerto de Mozart en La Majeur K414 ou bien pour la création de l'oeuvre de Sophie Lacaze "imobilité sérieuse" pour piano et orchestre à cordes. Il forme par ailleurs un duo avec la clarinettiste Anaïde Apélian avec qui il couvre un large répertoire et prend part à diverses formations de musique de chambre.
Régulièrement amené à défendre dans les salles de concert son répertoire de prédilection, il se consacre tout particulièrement à la musique de Mozart, Schubert, Chopin, ainsi qu'au répertoire pianistique français du 20e. Il joue fréquemment à Montpellier (salle Molière, Maison des choeurs), Paris (Notre-Dame du Liban, aux pianissimes au musée Guimet, à la série de récitals Chopin "piano passion" à st-Julien-le-Pauvre), dans les festivals de Saint-Yrieix, aux Nancyphonies, au festival Salon de Provence, aux musicales de Normandie, aux Harmonies du Perche et au festival international de musique de chambre "Tons Voisins" à Albi.
-18%
dès 22€
Franck Ferrand invite Vivaldi
Salle Gaveau
Entre tempête, passions et sublime : avec Franck Ferrand et le Caravansérail de Bertrand Cuiller, une immersion fantastique dans l'univers incandescent de Vivaldi, où la virtuosité et l'émotion se répondent avec fougue. Conteur hors-pair, Franck Ferrand raconte l'Histoire, sur scène comme sur Radio Classique, avec un enthousiasme communicatif et un talent apprécié de tous. Également mélomane passionné et fin connaisseur de la musique classique, il nous raconte au fil de ces concerts les grandes et petites histoires des compositeurs en compagnie d'un soliste de renom. Un moment de complicité scénique rare entre parole et musique, porté par le talent de Franck Ferrand et la complicité des artistes invités.
dès 16,50€
Franck Ferrand invite Offenbach
Salle Gaveau
Venez revivre avec Franck Ferrand la féérie des mélodies irrésistibles du " Mozart des Champs-Elysées ", en compagnie des voix d'exception de Marie Perbost et Franck Leguérinel. Conteur hors-pair, Franck Ferrand raconte l'Histoire, sur scène comme sur Radio Classique, avec un enthousiasme communicatif et un talent apprécié de tous. Également mélomane passionné et fin connaisseur de la musique classique, il nous raconte au fil de ces concerts les grandes et petites histoires des compositeurs en compagnie d'un soliste de renom. Un moment de complicité scénique rare entre parole et musique, porté par le talent de Franck Ferrand et la complicité des artistes invités.
dès 16,50€
Vivaldi / Albinoni / Ave Maria
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Programme : Vivaldi, les Quatre saisons Albinoni, adagio Ave Maria de Schubert, Caccini Les Solistes Français Paul Rouger, violon solo (6/09, 18/10, 1/11, 6/12) Orchestre Paris Classik Bertrand Cervera, violon solo de l'orchestre National de France (11/10, 8/11) Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo (27/09)
dès 22€
Maxence en concert
Le Solo
Porté par une génération qui oscille entre force et fragilité, il écrit des chansons intimes, lumineuse et profondément humaines. Pour la première fois à Paris, Maxence se produira au Théâtre du Solo pour présenter son premier EP sur scène dans un format acoustique inédit.
dès 20€
Louise Mugler et Hermance
Le Solo
Hermance et Louise Mugler vont partager la scène du Solo Théâtre le temps d'une soirée. Elles vous ouvrent les portes de leurs univers, entre pop et variété française. À travers des textes sincères et des mélodies délicates, elles racontent les amours qui chamboulent, les petits bonheurs du quotidien et les doutes qui les accompagnent. Portées par le piano et la guitare dans un format acoustique et intimiste, elles vous invitent à mettre un pied dans leur monde et à partager un bout de leur chemin.
dès 20€
Sunshine Coast Guitar Orchestra
Église St Philippe du Roule
Programme de Chansons célèbres du monde entier ; Folk, Pop Song, Music Film, Beatles ... . Il y en a pour tous les goûts : un événement à ne pas manquer ! Venez découvrir cet orchestre original, qui nous vient de très loin. Venez les remercier d'un SI long voyage, 25h d'avion, pour Ce concert unique à Paris. Venez les soutenir et les applaudir. Fondé en 2014 sur la Sunshine Coast, dans le Queensland australien, le Sunshine Coast Guitar Orchestra (SCGO), sous la direction du guitariste et compositeur Andrew Veivers multi-primé aux Music Awards d'Australie, s'est imposé comme un ensemble où la musique devient un véritable espace de rencontre et de partage. Ouvert à tous, des guitaristes débutants aux musiciens les plus expérimentés, l'orchestre cultive la richesse de la diversité et permet à chacun de trouver sa place au sein du collectif. Son répertoire, élaboré avec les membres et adapté à leurs possibilités, embrasse une remarquable variété de styles, des musiques du monde à la surf music des années 1950 et 1960, du répertoire classique à la pop et aux musiques de films. À travers des programmes éclectiques et des concerts empreints de chaleur, le SCGO célèbre ainsi bien plus que la guitare : il fait de la musique un langage universel, capable de réunir les générations, les cultures et les parcours autour d'une même passion.
dès 2€
Accord parfait pour quatre mains
Top résa
Chapelle Saint Julien
Karen Walczak-Le Sauder & Elise Rege associent leur talent et leur sensibilité pour un concert de piano à quatre mains, autour des oeuvres emblématiques de Schubert, Dvorak, Fauré et Ravel. Franz Schubert Fantaisie en Fa m Anton Dvorak Danse slave op 72 n°2 Gabriel Fauré Dolly Maurice Ravel Ma Mère l'Oye
dès 8,95€
Nocturne africaine
Salle Irène Kenin
Koumbi-Ka rend un hommage vibrant aux habitants de Koumbi, mythique capitale de l'ancien Empire du Ghana d'où est issu le grand peuple Mandé. A la croisé des traditions et de la modernité, les quatre musiciens du collectif revisitent musiques, chants et symboles culturels ancestraux à travers un Afro-Jazz envoûtant et généreux. Entre la poésie de la Kora, les harmonies du Clavier, le groove de la Basse et la richesse des Percussions d'Afrique et d'ailleurs, Koumbi-Ka offre une expérience sonore immersive, à la fois racine et ouverture sur le monde.
-15%
dès 10,95€
Plateau Rap HLD et Jeune Morty
Top résa
Espace René L'Helguen
Originaire de Clamart, HLD commence à rapper très jeune et s'impose après le confinement grâce à ses morceaux diffusés en ligne. Sa série de freestyles Seklenland, devenue virale, cumule rapidement des millions de vues. Avec une écriture directe et une énergie brute, il façonne un univers ancré dans le réel, où les mots cognent autant que les beats. Avec Drogue 2, sorti en 2025, HLD confirme sa maîtrise grandissante. À ses côtés, Jeune Morty impose une signature singulière, à la croisée du hip hop, du coupé-décalé et d'une poésie introspective. Artiste franco-ivoirien originaire de Choisy-le-Roi, il nourrit sa musique autant de trap américaine que de sonorités africaines. Avec des titres comme Dent ou Bieber, il affirme un style libre, sensible et audacieux. Deux artistes en pleine ascension, réunis pour une soirée où le rap s'écrit au présent.
-38%
dès 7,95€
Concert Georges Brassens | par Dominique Lamour
Théâtre du Carré Rond
"Brassens le disait lui-même, il n'était pas totalement libre de ses gestes pour interpréter ses chansons", explique Dominique. "Sur son tabouret, il était un peu prisonnier de sa guitare"... Dès lors, avec deux guitaristes et un contrebassiste à ses côtés, Dominique Lamour profite de la scène "pour donner toute la place à l'interprétation des textes". Des textes qui prennent ainsi une nouvelle dimension scénique, regagnant les couleurs de l'inédit de leurs premières heures. On se prend même à croire les entendre pour la première fois. Dominique Lamour (chant) Nicolas Matteï et Aurélien Lamour (guitares) Jean-Christophe Gautier (contrebasse)
-34%
dès 14,50€
Big Dez
Caveau de la Huchette
Remarqué à l'International Blues Challenge de Memphis début 2009, plébiscité au Québec l'été suivant et unanimement salué sur les plus belles scènes de France et d'Europe, Big Dez revient de ses pérégrinations avec un quatrième album enregistré "live" qui prouve que les explosions sonores produites lors de ses concerts peuvent astucieusement se laisser capturer sur bande... !
Crossroads blues, rock & jazz.
Phil Fernandez : chant, guitare
Stéphane Miñana : batterie
Bala Pradal : claviers
Lamine Guerfi : basse
Rodolphe Dumont : guitare
dès 14€