Sorties en Ile-de-France
Tous les événements dans ta région
Résultats de recherche
Lucie Carbone dans Ça va trop loin
Le Point Virgule
Dans "Ça va trop loin", son nouveau spectacle, Lucie Carbone observe notre société hyper-branchée avec un oeil aussi tendre qu'impitoyable : les vocaux-fleuves, les podcasts en guise de conversation, l'IA à qui l'on demande si elle va nous remplacer. Ancienne cadre de la Tech, elle connaît le système de l'intérieur. Son humour absurde et faussement naïf pose une question vertigineuse : comment rester humain dans un monde conçu comme une appli ? Ça veut dire qu'on va disparaître ? Là, ça va trop loin ! Collaboration artistique Mathilde Moreau.
dès 23€
L'Arcade Comedy Club by Comédie Café Pigalle
Nouveauté
Comédie Café Pigalle
Un nouveau Comedy Club vient de faire son arrivée au Comédie Café Pigalle... Célèbre lieu de standup parisien en activité depuis plus de 10 ans, le Comédie Café Pigalle est connu à Paris pour lancer les futures stars de l'humour qui rempliront les grandes salles. Ici ils viennent faire leurs armes, tester et rôder leurs meilleures blagues que vous entendrez plus tard dans les théâtres, à la télé, voire dans les Zéniths pour certain.e.s ! Et c'est donc dans ce lieu mythique de l'humour que l'Arcade a décidé de poser ses valises pour vous transporter dans les univers divers et variés de ses humoristes qui viendront vous faire rire pendant 1 heure tous les dimanche soir à 21h ! L'Arcade, à la manière d'une salle de jeux où l'on va avec ses amis pour jouer aux bornes d'arcade et dépasser son record de la veille, est un lieu où les humoristes viennent pour être encore meilleurs que la fois précédente et pour se surpasser devant le public qui vient assister à leur sketch. L'Arcade accueillera chaque dimanche soir 6 à 8 humoristes qui vont avoir un seul objectif. Vous faire rire et améliorer leurs vannes devant vous pour transporter celles-ci jusqu'aux sommets du monde de l'humour. Votre dimanche soir était morose et bien trop calme ? Et bien nous avons désormais la solution pour tuer l'ennui puisque nous vous proposons désormais une sortie du dimanche originale, drôle et pleine de surprises ! Et en plus devinez quoi ? L'entrée pour le spectacle se fait uniquement sur consommation au bar !
dès 2€
Hosanna - le spectacle musical
Palais des Congrès de Paris
Hosanna , proposé par Thierry Chabrot et écrit par Marc Di Domenico en collaboration avec le Père Antoine D'Augustin, est un spectacle musical qui célèbre Jésus-Christ en musique et en chanson. Porté par l'orchestre Iconic Symphonic dirigé par Ralph Szigeti avec 80 musiciens et au premier violon Guillaume Latour et un choeur exceptionnel de 200 choristes issus de traditions diverses — catholique, gospel et orthodoxe — ce show propose une traversée musicale et spirituelle unique. Les plus grandes oeuvres sacrées et des chansons emblématiques dédiées au Christ s'y rencontrent, puisées dans le répertoire (entre autres) de Charles Aznavour, Laurent Voulzy, Elvis Presley, ainsi que dans les grandes oeuvres de Bach et Wolfgang Amadeus Mozart et autres. À ces répertoires s'ajoutent les chants sacrés orthodoxes et les chants de Taizé, apportant une profondeur méditative et une dimension universelle. Le spectacle s'ouvre également à des oeuvres majeures du répertoire cinématographique et contemporain, avec des compositions puissantes d'Ennio Morricone, Hans Zimmer ou Arvo Pärt, renforçant l'émotion et l'ampleur visuelle. Entre chaque tableau, des extraits des Évangiles viennent éclairer le récit, portés par la voix du Père Antoine d'Augustin, recteur de la Basilique Notre-Dame des Victoires, donnant à l'ensemble une profondeur narrative et spirituelle. Des Ave Maria aux Hosanna contemporains, la musique devient prière, souffle et lumière. Vitraux en mouvement, oeuvres d'art, paysages et visages en contemplation composent une fresque vivante et cinématographique. Chaque image est pensée, montée et synchronisée avec précision à l'orchestre et aux voix, créant une expérience totale où le regard et l'écoute ne font plus qu'un. Le spectacle est construit comme un récit en 12 tableaux, une traversée poétique et spirituelle qui débute avec la création du monde et se déploie à travers la vie de Jésus-Christ, jusqu'à l'héritage qu'il laisse aux hommes. Entre chaque tableau, des extraits des Évangiles viennent éclairer le récit, lus par le Père Antoine d'Augustin, recteur de la Basilique Notre-Dame des Victoires. Sa voix inscrit le spectacle dans une continuité spirituelle et donne une profondeur incarnée à cette fresque musicale et visuelle. À chaque étape, l'image, la parole et la musique dialoguent dans une écriture résolument contemporaine, au croisement du concert symphonique et du grand cinéma. Le sacré s'y déploie comme un oratorio monumental pour notre temps, où la scène devient écran, et l'écran devient lumière.
dès 25€
Le Père | avec Pierre Arditi et Isabelle Carré
Top résa
Théâtre Edouard VII
Un homme refuse toute aide de sa fille au fur et à mesure qu'il vieillit. Alors qu'il essaie de comprendre ce qui se passe autour de lui, il commence à douter de ses proches, de son esprit et même de sa propre réalité. Une pièce écrite et mise en scène par Florian Zeller, de l'Académie Française.
dès 10€
Amé release party & guests
La Dame de Canton
La douceur en guise d'arme, Amé chante l'ordinaire et le hors-normes. À la croisée du politique et de la confidence, ses textes tendrement incisifs font dialoguer nos différences, en français comme en anglais, ses deux langues maternelles. Sa voix est la matière première de morceaux à l'instrumentation atypique et minimaliste, dessinant une pop de pirate-farfadet qui parle de frontières et de métamorphoses.
dès 11,18€
Elodie Decker dans Nos étiquettes
Théâtre Le Bout
Dès la petite enfance, on nous colle des étiquettes. “Tu es comme ci ou comme ça”. A force de les entendre, on se persuade qu’elles nous correspondent et on suit un chemin qui n’est pas toujours le nôtre. À l’aube de ses 40 ans, Élodie décide de tout remettre en question. Elle retrace avec humour et émotion son parcours : celui d’une petite fille qui rêvait de théâtre, d’une jeune femme devenue institutrice pour répondre aux attentes des autres, puis d’une femme qui décide de tout envoyer balader pour se retrouver. À travers une galerie de personnages aussi drôles que touchants, ce seule-en-scène nous invite à regarder les autres et nous-mêmes, autrement. Et vous, quelles étiquettes vous a-t-on toujours collées ?
-41%
dès 12,95€
Rémi Comptines : La Totomobile en fête !
Casino de Paris
Les lumières s'allument, et le voyage commence... Les petits pouces dansent et les mains virevoltent pour accompagner petits poissons et le grand cerf jusqu'à l'école des comptines, une école où adultes et enfants chantent et participent ensemble ! La sorcière Grabouilla nous attend dans la maison toute ronde ; la ferme de Mathurin n'est pas loin, comme les cow-boys, les indiens ou le grenier d'Ali Papa... Avec les crocodiles sur les bords du Nil, et tous leurs amis, rejoignez Rémi et la Totomobile, qui parle, chante, s'illumine... pour la plus grande fête des comptines ! Idéal pour un premier spectacle avec les tout-petits ; idéal pour les enfants qui aiment bouger, chanter, danser, écouter de la musique ; idéal pour les parents qui souhaitent partager un joyeux moment de complicité avec les enfants... bref, un spectacle spécial bonne humeur pour tout le monde ! Chanteur pour les enfants depuis ses 23 ans, Rémi fête ses 35 ans de carrière ! Avec un disque de platine et deux disques d'or à son actif, il est l'artiste incontournable pour les petits.
dès 25€
Mon Cabrel sans guitare
ACP La Manufacture Chanson
Avant d'écrire des chansons, Bastien Lucas en a écouté beaucoup. Mais jusqu'à ses 15 ans, il n'a d'oreilles que pour Francis Cabrel et, tandis qu'il apprend le piano au conservatoire, il apprend la guitare seul avec des tablatures de Cabrel. Quand il ressent l'appel de l'écriture, il étudie avidement l'harmonie et le contrepoint des compositeurs classiques et en 20 années à creuser son propre sillon de chanteur entre albums et concerts personnels, Bastien Lucas a trouvé une place quelque part entre William Sheller et Mathieu Boogaerts. Ici, il relit son enfance fondatrice à travers les chansons de Francis. Mais pour porter un nouveau regard sur ses souvenirs intimes et ces refrains populaires, il s'est interdit la guitare ; c'est donc seul au piano qu'il raconte "son" Cabrel. Au milieu d'anecdotes passionnées et bizarrement familières qui font écho à l'histoire de chacun, on croit reconnaître Bach, Schubert, Debussy ou Satie. Pourtant, ce n'est rien que du Cabrel...
dès 19,50€
Tout va bien se passer !
Offre limitée
La Grande Comédie
Samy et Manon se marient dans 24 heures, les deux mariés ont décidé de fêter leur enterrement de vie de célibataires avec leurs amis. Ils ont loué deux belles suites dans un hôtel, l'une exclusivement réservée aux filles et l'autre aux garçons. Tout semble aller pour le mieux jusqu'à ce qu'une jolie inconnue frappe à la porte des garçons et que Samy en tombe fou amoureux. Tomber fou amoureux, c'est pas grave, mais la veille de son mariage avec une autre, c'est plutôt compliqué... Mais rassurez-vous, tout va bien se passer !
-50%
dès 12,50€
Le Roi et l'architecte
Les Arènes de Montmartre
Un jour, le roi des rois décide de se faire construire le palais des palais par l'architecte des architectes. Mais quelques jours avant l'inauguration, l'architecte disparaît laissant le palais et le roi dans le désarroi. Né de la rencontre entre la conteuse Emmanuelle Cordoliani et l'ensemble Kimya, cette libre adaptation du dilemme de l'architecte de Reza Ghassemi forme un conte musical où la musique ne se contente pas d'accompagner le récit, mais fait partie intégrante de l'histoire, en recherchant différentes formes de résonances et d'interactions avec le texte. A partir du texte d'Emmanuelle, l'ensemble Kimya déploie sa matière sonore singulière (créations contemporaines issues des musiques savantes européennes, iraniennes et indiennes). L'ensemble Kimya tire son nom du mot alchimie en arabe. Composé de quatre musiciens d'horizons divers, il file la métaphore de l'alchimiste qui cherchait jadis l'alliage des métaux pour obtenir l'or, à travers une musique faite de sons transfigurés, de rencontres et de voyages autour du monde. C'est leur envie commune de cultiver leurs racines de musiciens classiques tout en la conjuguant à leur soif d'explorations d'univers sonores lointains qui est à l'origine de ce projet dans lequel Emmanuelle Cordoliani est venue se glisser. Il vient compléter la ligne artistique de l'ensemble dans lequel ils explorent depuis six ans les riches sonorités des musiques iranienne et indienne toujours accompagnés d'artistes résolument talentueux et inspirants. Leur envie de conter une histoire du monde leur est apparue évidente aux côtés d'Emmanuelle. Emmanuelle Cordoliani est metteuse en scène, dramaturge et librettiste. Formée au Conservatoire National Supérieur d'Art dramatique de Paris, elle rejoint l'Institut Nomade de la Mise en Scène avant d'orienter son travail vers l'opéra. Elle y développe des projets atypiques, mêlant texte et musique, au sein de sa compagnie Café Europa. Elle enseigne notamment au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, à l'Académie du Festival d'Aix-en-Provence et intervient régulièrement en médiation culturelle (Ensemble intercontemporain, Orchestre de Paris). Lauréate de la Bourse Beaumarchais-SACD 2012 pour La Jeune Fille sans mains, elle écrit des livrets — principalement pour le jeune public — en collaboration avec plusieurs compositeurs. Depuis 2015, elle anime le groupe Une certaine dose de poésie.
-33%
dès 10,95€
Mon actrice(s) principale(s)
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Il était une fois une mère et son fils, Ouria et Libellule. Entre ces deux-là, peu de mots sont échangés, jusqu'au jour où le fils propose à sa mère de devenir son actrice principale. Ouria sera l'héroïne de son film, sa princesse aux pieds nus. C'est par le théâtre et le cinéma réunis que la conversation s'amorce, et que les mots affluent. Des mots qui charrient une histoire intime trop longtemps passée sous silence, une histoire entre la France et l'Algérie, celle du 8 mai 1945 et des massacres de Sétif et Guelma. L'actrice principale de ce spectacle c'est aussi la langue, comme dans toutes les pièces de Lazare, la langue des contes et de l'imaginaire, celle qui nous emmène au pays d'Ava Gardner ou peut-être sur une toile de Van Gogh, la langue qui console et qui jouant de la fiction nous entraîne plus loin que les contours des assignations programmées. Pour incarner cette fable teintée d'humour et de merveilleux, Lazare s'entoure de deux fidèles compagnons de route, la comédienne Anne Baudoux et le musicien-comédien Mourad Musset. Ensemble ils vont retraverser une vie de théâtre, dans une épopée éclatée, pleine de musique, de poésie brute et d'amitié.
-29%
dès 10,95€
Guy De Maupassant - Le Horla
Comédie Oberkampf
Un homme, raisonnable et sérieux, voit son quotidien progressivement bouleversé par des phénomènes incompréhensibles. En proie aux doutes et aux hallucinations, il nous entraîne dans les abîmes de son âme à travers son journal intime. Il se dit poursuivi par une créature invisible, Le Horla, dont il ne sait si elle est réelle ou le résultat d'un trouble psychologique. Nous assistons à la descente aux enfers de ce personnage avec une intensité dramatique et un suspense haletant. Une nouvelle de Maupassant d'une actualité saisissante !
-47%
dès 15,50€
Mon vrai nom est Elisabeth
Théâtre du Rond Point
Premier roman au succès foudroyant, entre enquête familiale, récit autobiographique et essai, le livre d'Adèle Yon, chercheuse en sciences humaines, est le fruit de son doctorat sur le "double féminin fantôme". De la thèse au livre, il n'y avait qu'un pas. Du livre au spectacle, l'adaptation théâtrale conçue à quatre mains par Liora Jaccottet et Adèle Yon donne à traverser les étapes de ce road trip dans le passé, qui tente d'approcher par tous les biais – témoignages, archives psychiatriques, correspondance – le mystère d'une aïeule internée, arrière-grand-mère diagnostiquée schizophrène, lobotomisée et effacée du paysage familial. De Betsy, jamais nommée par son vrai nom, on ne parlait pas. Mais les silenciées se font entendre autrement.
dès 34,50€
A4 comme la feuille
Bobino
Un danseur hip-hop, un danseur contemporain, un danseur acrobate et un danseur comédien se partagent la scène. Quatre univers pour un Puissance 4 de jeux et de gestes comme un Pas de quatre de Jules Perrot, rythmés par les Quatre saisons de Vivaldi. Quoi qu'il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature du plus feuillu des chorégraphes : une création réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le Théâtre que le Cirque, l'Humour ou encore la Poésie.
dès 20€
Conte Gouttes
Atelier de la Bonne Graine
Ce spectacle raconte par le biais de marionnettes ou d'objets anthropomorphiques, à travers de petites histoires ou anecdotes la présence de cet élément de vie autour de nous. Les enfants ressortiront avec un regard différent sur leur environnement. Les tableaux aux tonalités diverses sont ponctuées d'ambiances sonores et musicales...
-27%
dès 9,45€
Concert de Noël
Salle Gaveau
Nouveau rendez-vous incontournable de la Salle Gaveau, le concert de Noël est une véritable explosion de rythmes et de couleurs offerte au public. Autour de l'Orchestre de la Garde républicaine, la fête est animée par quatre étoiles montantes de la scène classique française et internationale. La virtuosité éclatante de Marc André et Thomas Briant en première partie laissera la place aux timbres chaleureux d'Axelle Saint-Cirel et Livia Louis-Joseph Dogué en seconde partie. Un événement musical flamboyant pour célébrer ensemble les fêtes de Noël. En partenariat avec les Voix des Outre-Mer Interprètes : Marc André • contrebasse Thomas Briant • violon Axelle Saint-Cirel • chant Livia Louis-Joseph Dogué • chant Sébastien Billard • direction Orchestre de la Garde républicaine Programme : Nikolaï Rimsky-Korsakov • Suite Snegourochka, "Danse des acrobates" Georges Bizet, Stuart Sankey • Carmen Fantasy Modest Moussorgski • Gopak Camille Saint-Saëns, Eugène Ysaÿe • Caprice d'après l'Étude sur la forme d'une valse Giovanni Bottesini • Grand Duo Concertant pour contrebasse et violon Leroy Anderson • Promenade en traîneau Emile Waldteufel • Valse des patineurs Wolfgang Amadeus Mozart • Le nozze di Figaro, "Su'll aria" Giacomo Puccini • Tosca, "Vissi d'arte" Cyril Scott • A Song of Wine Léo Delibes • Lakmé, "Duo des fleurs" George Gershwin • Summertime Leonard Bernstein • Trouble in Tahiti, "What a movie"
dès 15€
La jalousie
Avec célébrité
Théâtre de La Michodière
Nomination aux Molières 2026 dans la catégorie "Meilleure Comédie" Un fonctionnaire respectable rentre chez lui, il vient de tromper sa femme, et cherche toutes les excuses possibles pour expliquer son retard... C'est alors qu'il s'aperçoit que son épouse elle-même n'est pas encore rentrée ! Pris à son propre piège, il est alors submergé par une crise de jalousie incontrôlée, l'entrainant dans un délire obsessionnel fulgurant et dérisoire. Ce texte délicieusement cruel explore avec panache, dans la tradition du théâtre de boulevard, les tourments de l'amour-propre et les ressorts de la jalousie... Entre dialogues ciselés, paranoïa burlesque et revirements jubilatoires, Guitry s'amuse de l'hypocrisie et de la mauvaise foi, offrant au public une satire aussi drôle que mordante. "La Jalousie", portée par une mise en scène élégante de Michel Fau, des costumes et des décors flamboyants, rend ainsi hommage à cette figure iconique du théâtre français. À (re)découvrir à partir du 5 novembre 2026 au Théâtre de la Michodière !
dès 20€
Booder dans Ah... l'école !
L'Olympia
De l'école de son enfance à celle de son fils aujourd'hui, il brosse avec humour le portrait du système scolaire. Un système scolaire en péril qui est pourtant la base du bien-être des enfants. Tout y passe : les copains, le harcèlement scolaire, la recré, les profs. Connu pour les cours particuliers hilarants donnés à son fils, il revient, avec dans son cartable, un spectacle pour toute la famille !
dès 28€
La prédiction des oscillations
La Reine Blanche
Cet objet scénique et musical inclassable, né de la rencontre entre le compositeur et metteur en scène Benjamin Dupé et le neuroscientifique Daniele Schön, mêle avec équilibre discours scientifique sur le cerveau, création musicale d'aujourd'hui et situations théâtrales inédites, avec humour, poésie et un désir de partage.
dès 10,95€