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Oliver Twist
Théâtre Roger Lafaille
Emporté dans un souffle épique par six jeunes comédiens-chanteurs-danseurs, le chef-d'oeuvre de Dickens devient une grande comédie musicale. Les artistes nous emmènent dans les bas-fonds de Londres en nous contant cette histoire à la façon des bonimenteurs du XIXe siècle. Ils deviennent tour à tour Oliver Twist, Nancy la fille des rues, Bill Sikes le truand, le retors Fagin, Charley l'enfant rigolard ou le rusé Finaud. Entre rire et larmes, dans une ambiance proche des "Enfants du Paradis" ou du "Kid", chansons, ballets et claquettes s'allient pour vous offrir la magie de Londres à Paris. Une comédie musicale pour les enfants et les parents qui veulent retrouver leur âme d'enfant.
dès 5,95€
Algorithme
Espace Culturel André Malraux
Max, une trentenaire hyperconnectée, vit recluse dans un cube de lumière, piloté par Léo, son assistant vocal. Mais que reste-t-il d'elle quand la connexion rompt ? Dans la lignée de la série Black Mirror, ce spectacle nous plonge dans une dystopie où les repères numériques vacillent. Un huit clos haletant qui interroge notre dépendance aux algorithmes et le vertige d'un réel que l'on ne sait plus appréhender seul. Seule en scène, Barbara Lambert incarne cette femme happée par sa propre mise en scène virtuelle. Entre quête de validation et solitude connectée, la scénographie utilise le brouillard et la lumière pour matérialiser l'enfermement numérique. Les répliques de l'assistant vocal, issues de conversations réelles, renforcent l'étrange familiarité de ce monde où la technologie, censée nous servir, finit par dicter nos moindres mouvements. Loin de condamner les outils modernes en bloc, la pièce d'Emilie Génaédig explore plutôt une dualité complexe. Si les écrans isolent, ils portent aussi en eux des promesses de partage des savoirs et de solidarité mondiale. De cette tension, naît un spectacle immersif qui donne à éprouver la fragilité de nos connexions et nous place face à un défi contemporain : comment habiter le monde numérique sans perdre notre humanité ?
-31%
dès 16,50€
Conspirations
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Au cours de l'une de ces conférences, un évènement inattendu va subitement faire surgir le passé, et confronter le professeur à ses démons : ceux sortis tout droit de l'affaire des poisons, grande affaire qui bouleversa le règne de Louis XIV. Dans un savoureux mélange de magie, de mentalisme et d'histoire de France, Benoît Facerias nous entraîne dans un fascinant voyage dans le temps au coeur d'une intrigue politique sous fond de sorcellerie et d'histoire d'amour. Sur scène, le mentaliste et comédien manipule, prédit, devine à travers des tours de magie qui s'enchaînent mais qui ne se ressemblent pas. Une pièce immersive et participative où le public devient acteur principal de cette épopée pleine de mystères.
dès 22,50€
Sans regrets ?
Espace Culturel André Malraux
Et si tout s'arrêtait demain ? À l'aube d'une ultime nuit, deux personnages que tout oppose s'élancent dans une course effrénée contre le Destin. Défiant la gravité dans une chorégraphie acrobatique, l'adrénaline se mêle à la poésie du chaos. En détournant les codes du film catastrophe, ce spectacle co-porté par un compositeur live transforme chaque seconde en un défi à la fatalité. Une invitation à lâcher prise et à vivre l'instant présent, sans regrets. Véritable ciné-cirque-concert, cette création transforme la scène en un terrain mouvant. L'écran cinématographique agit comme un quatrième personnage, métamorphosant l'espace et brouillant les frontières entre réel et illusion. En symbiose avec les beats électro-hip-hop de Supa Jay, présent en live, les acrobates évoluent dans un univers visuel total. Entre voltige aérienne et performance saisissante, le mouvement des corps et l'image fusionnent pour donner naissance à un cirque augmenté, immersif et explosif. Sous l'influence de Buster Keaton, Alfred Hitchcock ou Jean-Luc Godard, la pièce réinvente le genre apocalyptique à travers le comique de l'absurde. L'esthétique du film noir côtoie les clins d'oeil aux univers dystopiques, créant un contraste avec l'humour burlesque des situations. Sur le fil d'une époque incertaine, Sans Regrets ? s'affirme comme une performance totale pour célébrer la fragilité et la beauté de l'existence.
dès 27€
Les brèches d'Aleph
Théâtre Aleph
- Paco Andréo Solo Performance sonore solo habillée en mots répétés, musiques improvisées et traitements électroniques. Une forme hybride où le performeur parfois disparaît derrière le propos et devient auditeur avec le public, comme la sensation qu'on éprouve quand quelqu'un vous partage quelque chose et qu'on regarde, écoute et ressent cette chose à travers sa sensibilité. Paco Andreo - trombone préparé, voix, traitements électroniques - Duo Jazz Lou Ferrand & Liam Szymonik Le duo explore les possibilités expressives du dialogue dans un cadre intimiste. Dans cette conversation épurée, la voix et le saxophone forment un flux vibrant de couleurs et d'émotions. Mêlant dissonances, répétitions et résonances explosives, cette formation explore sans filet le discours libre propre au jazz contemporain, tant dans l'improvisation que dans les jeux de textures sonores et dans l'interprétation du Great American Songbook. Les influences et les écritures se mêlent pour former un langage singulier, ancré dans le présent. Lou Ferrand : chant, écriture, composition Liam Szymonik : saxophone - Trio Mihisa Tzapiky Nourris à la fois par des collaborations avec de nombreux groupes influents de tsapiky malgache (Behaja, Rebona, Mahapoteke, Emary) et par un travail de recherche et de collectage en bal-poussière à Madagascar, le saxophoniste Maxime Bobo et le bassiste François Rosenfeld (Electric Vocuhila, Bobo & Behaja) explorent les rythmiques et sonorités du tsapiky contemporain en compagnie du batteur au jeu vif et puissant Perlin Randrianasolo (Mahapoteke, Mirasoa, Mitsaitsaiky). Cette formule épurée - sans chant ni guitare - amène les trois musiciens à développer de nouvelles structures et offre à la basse une place de soliste inédite. François Rosenfeld : basse Maxime Bobo : saxophone alto Perlin Randrianasolo : batterie
-25%
dès 16,50€
Tyreek McDole
Espace Culturel Alain Poher
À seulement vingt-six ans, ce chanteur haïtien-américain, né en Floride et révélé à New York, incarne le renouveau d'une scène en pleine effervescence. Depuis 2018, il connaît une carrière fulgurante, marquée par une entrée fracassante lors de la compétition Jazz at Lincoln Center, dont il est sacré meilleur chanteur. En 2023, il est lauréat du prestigieux concours international de jazz vocal Sarah Vaughan. Depuis, les collaborations et les grandes scènes s'enchaînent. Tyreek McDole façonne un jazz moderne, habité, lumineux. Sa voix chaleureuse, dans la lignée de Gregory Porter ou Johnny Hartman, enveloppe chaque standard d'une profondeur nouvelle. En 2025, son premier album, Open Up Your Senses, est acclamé comme l'un des événements musicaux de l'année, révélant l'extrême talent de cet artiste devenu incontournable, à découvrir sur scène !
dès 24€
J'ai 8 ans et je m'appelle Jean Rochefort
Espace Paul Valéry
Cette adaptation théâtrale du livre éponyme d'Adèle Fugère est un objet théâtral non identifié à la confluence du conte, du parcours initiatique et de l'histoire fantastique. Elle vous déroute mais elle vous laisse une empreinte durable et vous obsède longtemps après l'avoir vue. Thomas Frelon, remarqué pour sa prestation " Je m'appelle Bashir Lazhar ", interprète Rosalie, petite fille de 8 ans, qui se réveille un matin avec la moustache de Jean Rochefort. Nous ne sommes clairement pas dans le rationnel. A hauteur d'enfant, ce spectacle nous offre une palette d'émotions dont la magie du moment n'a d'égale que le charme des personnages rencontrés. Un spectacle solaire qui aborde plein de sujets tel que l'amour, le harcèlement, l'amitié, la différence, la famille. Faites-nous confiance et laissez-vous guider par ce récit sensible, touchant et drôle à la fois.
dès 12,95€
Thibault Cauvin : Alter ego Tour | Vincennes
Auditorium Jean-Pierre Miquel - Coeur de Ville
Thibault ne sera jamais autant lui-même, que lors de ce nouveau concert
-30%
dès 19,50€
The Loop
Le POC
Et celui-ci a beau être futé comme un bison, toutes les preuves l'accablent. Défendu par l'avocate véreuse de la famille, va-t-il s'en sortir face aux assauts répétés de Douglas et Carrie, deux flics incorruptibles bien décidés à le faire tomber ? La théorie du Chaos dit qu'un battement d'ailes de papillon en Sicile peut provoquer une tempête au Kansas. Les quatre protagonistes vont l'éprouver, enfermés dans une boucle temporelle aux allures de tempête délirante. C'était pas le jour pour arrêter l'arabica...
-25%
dès 19,50€
4211 km
Le POC
Yalda, leur fille née à Paris, nous raconte leur exil, leur combat pour la liberté, l'amour d'un pays et l'espoir d'un retour. Elle nous balade entre ses deux mondes : sa famille, des déracinés qui ne se plaignent jamais, et la société française dans laquelle elle cherche désespérément sa place. Œuvre poignante et engagée qui a obtenu le Molière 2024 du meilleur spectacle de théâtre privé, saluée par la critique et le public, c'est l'histoire d'un héritage, c'est l'histoire d'hommes et de femmes qui cherchent à se frayer un nouveau chemin. Alors qu'en Iran le peuple se révolte, cette pièce résonne de manière particulière. Elle nous éclaire sur la barbarie du régime islamique et témoigne du combat que mènent les Iraniens depuis plus de 47 ans – ceux qui ne sont plus là, ceux qui sont restés et les exilés.
-25%
dès 19,50€
La Salida
Le POC
Quand Rubén Molina entre en scène, il emporte tout. Sa danse brûle sans consumer, raconte sans mots. Formé à la danse en Espagne, en particulier au flamenco, il a été danseur et soliste dans les plus grandes compagnies, a fait le tour du monde avant de s'installer à Paris où il poursuit son art dans des productions en tant que chorégraphe, toujours connecté à ses racines andalouses. Dans La Salida (littéralement "la sortie") sept artistes forment une communauté vibrante, habitée par le souffle du flamenco mais ouverte à d'autres langages : la danse contemporaine, la poésie du geste, la musique live. La pièce raconte l'exil, l'identité, la résilience. Elle avance comme un battement de coeur partagé. Molina y célèbre les invisibles, les marginaux, ceux que l'on tait, ceux à qui l'artiste veut redonner la voix. Sa danse n'est pas seulement virtuose, elle est habitée. Elle vient des souvenirs et des blessures. Un flamenco traversé de modernité, d'une rage douce et d'une grâce qui bouleverse.
-21%
dès 24€
C'était notre terre
Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Sur les rapports entre la France et l'Algérie, bien des choses restent à raconter... Comment des colons ont-ils pu penser et même affirmer : " C'est notre terre " ? Adaptant un roman de Mathieu Belezi, Célie Pauthe campe une fresque familiale sur plusieurs générations pour ausculter le passé et regarder l'Histoire en face. . Par-delà les silences et les blessures mal fermées causés par cent trente-deux ans de colonisation française, C'était notre terre retrace le destin d'une famille de riches colons et de leur nourrice kabyle, percutés par la Guerre d'Indépendance algérienne. Célie Pauthe s'empare de l'écriture baroque de Mathieu Belezi, où sans cesse le tragique côtoie le grotesque et le lyrique le dérisoire, et fait entendre les différents points de vue qui s'affrontent. Pour la metteuse en scène : " C'est la folie même de tout système colonial qui s'exprime ici, à travers des voix, vivantes, vibrantes, incantatoires. "
-40%
dès 15,50€
Le Comte de Monte-Cristo
Espace Culturel André Malraux
Ce chef-d'oeuvre d'Alexandre Dumas s'offre une adaptation fidèle et contemporaine. De Marseille à Paris, ce récit d'amour brisé et de trahison suit la métamorphose d'Edmond Dantès en l'impitoyable Comte de Monte-Cristo. Sur scène, quatre comédien·nes naviguent entre narration moderne et dialogues originaux, redonnant un souffle actuel et passionnant à cette grande fresque en quête de justice et de vengeance. La mise en scène déploie une esthétique visuelle forte, mêlant lumières crépusculaires et projections vidéo. Inspirées de l'univers des mangas et du graphisme noir et blanc du bédéiste américain Frank Miller, les images projetées sur des voiles subliment le texte et métamorphosent l'espace, de la mer omniprésente aux prisons de pierre. Un dispositif qui s'érige en un pont entre le XIXe siècle d'Alexandre Dumas et nos codes graphiques actuels. Découpé en chapitres haletants, le spectacle démonte les ressorts d'une vengeance méthodique où l'argent et le pouvoir sont rois. Au-delà de l'aventure, cette création interroge la moralité du justicier solitaire et l'usage de la violence comme unique réponse à l'injustice. En confrontant les personnages du roman à un regard d'aujourd'hui, la pièce confronte finalement le spectateur à ce dilemme intemporel : la destruction de l'ennemi peut-elle vraiment mener à la rédemption et à la réparation ?
dès 24€
La trouée
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Carte postale tantôt tragique, tantôt comique, La Trouée nous fait vivre un récit intime, poétique et résolument vivant.
dès 8€
Junior Ballet de l'Opéra National de Paris
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Conçu comme une pépinière de jeunes talents, le Junior Ballet de l'Opéra national de Paris traduit la volonté de l'Opéra de Paris de proposer des formes innovantes de création, de formation et de transmission. Ses jeunes artistes âgé·es de 18 à 25 ans, engagé·es pour une durée de deux ans, offrent sur scène un spectacle d'exception composé d'oeuvres du répertoire enrichies de créations contemporaines. Au programme : une chorégraphie virtuose d'un romantisme exacerbé, une création fraichement éclose, un temps suspendu entre contact et lâcher-prise. Et pour finir sur une touche d'énergie et de fantaisie, un ballet signé José Martinez, vibrant hommage aux plus grands noms de la danse : Balanchine, Noureev, Fred Astaire, Forsythe, Gallotta... sans oublier Louis XIV "Le Roi soleil" !
-41%
dès 16,50€
3Clowns
Espace Culturel André Malraux
Sur la piste, Monsieur Lô, Airbus et Marcel nous entraînent dans une succession d'entrées clownesques et burlesques. Entre acrobaties et intermèdes musicaux, ils rendent hommage aux grandes figures du Clown. Oscillant entre camaraderies et rivalités, leur autodérision et leur fausse maladresse nous touchent autant qu'elles nous amusent. Monsieur Lô, clown blanc majestueux, interprété par Laurent Barboux est un maître de cérémonie impassible, un brin cruel qui sait envouter une salle autant en racontant des histoires qu'en jouant du saxophone. Alexandre Demay et Lionel Bécimol incarnent quant à eux Marcel et Airbus, des Augustes maladroits. Ils trébuchent, ne voient pas l'obstacle ni le danger, ne comprennent qu'à contresens ce qu'ils entendent, cachant sous leurs pitreries, des âmes sensibles et attendrissantes. Réunis au sein de la compagnie Les bleus de travail, créé en 1999, nos trois clowns proposent une mise en abyme de leur propre métier en pillant les gags qui ont fait le succès de leurs prédécesseurs. Entre comédies courtes issus du fonds de la farce ou des parodies des artistes qui viennent de quitter la piste qui ne manqueront pas de faire rire petits et grands, ils nous surprennent par leurs propres talents : se mettant en équilibre l'un sur l'autre ou jouant de plusieurs instruments !
dès 24€
Loin de Garbo
Le POC
Un conte intemporel, émouvant et endiablé. Entrez dans la danse aux côtés de sept musiciens virtuoses ! Ce spectacle enivrant vous transporte avec l'imaginaire des chants d'Europe de l'Est, des airs tziganes et des sonorités du jazz : violon, saxophone, clarinette, batterie, contrebasse. Loin de Garbo raconte la vie d'un jeune couple, de leur bébé et de Raskine, l'oncle muet qui ne parle qu'à l'aide de sa contrebasse. Leur vie paisible se complique lorsque les interdictions se multiplient et que l'ombre de la dictature grandit. Alors, un soir, ils décident de partir, sans se retourner. On suit leurs péripéties et la transformation de leur quotidien, entre le bateau du péril et la route de l'exil, entre un petit coin d'Europe de l'Est et un supposé Eldorado, où tout reste à découvrir et réinventer...
-30%
dès 8,95€
Je suis
Espace Paul Valéry
Coup de coeur mais également cri du coeur et de rage à la fois. Oeuvre totale de nos quatre artistes, qui en appellent à tous les arts. Ils nous questionnent sur les notions d'identité, de rapport à l'autre, de stigmatisation et d'acceptation de soi grâce à une écriture chorégraphique intelligente. La musique et les paroles puissantes de Lucchini, Grand Corps Malade, Brel, Bigflo et Oli viennent ponctuer de leurs mots la grâce et l'énergie des danseurs. Ce spectacle, d'une incroyable intensité esthétique, plastique et sonore, nous livre un message universel de tolérance et d'amour de soi et des autres. Il s'agit d'une magnifique célébration de la diversité et de la résilience humaine. À voir absolument !
dès 12,95€
La grande nuit de l'humour
MJC Louise Michel
La soirée sera ouverte par Lesline Cloiseau, agente municipale de la ville lancée depuis peu dans le stand-up. Clément Lefebvre : Il est l'étoile montante des Comedy-clubs parisiens. Son analyse originale du quotidien est particulièrement drôle. Sarah-Anna : Elle est le nouveau visage de l'humour noir en France. Ses textes acérés et percutants ont fait d'elle un énorme succès au festival d'Avignon. Lola le Bret : Tout droit venue de Wissous, son caractère est bien plus trempé que la fête de la patate !
dès 22,50€
Isabelle's Cabaret Orchestra
Le POC
Avec passion et grâce, la pétillante Isabelle Georges vous entraîne dans un voyage envoûtant inspiré des grandes voix féminines américaines du 20ème siècle. Un concert puissantsous le signe du rythme,de la voix et de la danse, une déclaration d'amour à la musique de Judy Garland, Liza Minnelli, Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Peggy Lee et Marilyn Monroe... Un retour aux sources où, avec son orchestre, Isabelle s'approprie les grands classiques qui ont bercé son enfance. Une immersion dans la magie intemporelle des chansons qui continuent de résonner à travers les générations.
-25%
dès 19,50€