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🤣 Comédie
Montpellier je t'aime !
Comédie Kawa Montpellier
Un spectacle qui "empéguera" tous les amoureux du (vrai) sud de la France. Laurence c'est la vraie Montpelliéraine : elle connaît tout, supporte le Montpellier Hérault, voue un culte à Louis Nicollin et adore sa ville. Cette chaleureuse "figure" locale, bonne vivante et espiègle, mais aux amours contrariées, voit s'installer en face de chez elle un nouveau voisin : le "beau bobo" Gabriel, un lyonnais qui arrive de Berlin et a fait ses études à Paris mais ne connaît rien à... Montpellier. Il aime le jazz, elle aime Ricoune, il se déplace à vélo, elle peste contre les cyclistes, il mange du quinoa, elle aime les tielles, il fait des "conf call" et "Brainstorm" pendant qu'elle "tchatche" et "s"enjaille", bref, ils n'ont rien en commun mais vont devoir cohabiter à Montpellier... "Montpellier je t'aime" est une pièce dont l'action se passe intégralement à Montpellier. D'imprévus en rebondissements, on y suit les aventures de 2 personnages que tout oppose mais qui sont réunis autour du soleil, de la mer et de l'amour... de Montpellier ! Un hommage humoristique des montpelliérains à leur ville en forme de déclaration d'amour à Montpellier et sa région. Nul besoin pour autant d'être du sud pour assister à ce spectacle tout public : les autres aussi peuvent comprendre !
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dès 16,50€
Le pire noël du Père Noël
Comédie Kawa Montpellier
Mais soudain... un avion surgit des nuages et percute le traîneau qui va s'écraser dans la forêt. C'est la catastrophe pour le Père Noël ! La hotte avec les cadeaux a disparu, le traîneau est cassé et Rudolphe le renne est tombé sur la tête ! Avec toutes ces embûches, le Père Noël parviendra-t-il à repartir à temps pour sauver Noël ?
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dès 10,95€
Sophie Cochet dans Coupable d'être une femme
Comédie Kawa Montpellier
Accusée de tout : vouloir tout, ressentir trop, râler souvent et survivre en talons. Mais elle a un argument béton : elle est juste vivante. Dans ce one-woman show explosif, une avocate survoltée plaide la cause des femmes modernes face à un monde en burn-out collectif. Verdict ? Coupable... de faire rire tout le monde.
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dès 16,50€
La face cachée du Walter's Cabaret
Comédie Kawa Montpellier
Mesdames, Mesdemoiselles, Messieurs. Le spectacle que vous allez voir, vous demandera une attention toute particulière : vous serez chargés de percer les mystères d'une sombre histoire survenue le vendredi 17 avril 1931 au Walter's Cabaret, New York. L'ère du swing et du jazz résonne plus que jamais dans les cabarets de la ville et le lieutenant Trevor fait appel à des collaborateurs brillants pour résoudre l'énigme. Des détectives de votre trempe ! Ecoutez et regardez attentivement, la fin vous appartient. Mais attention, votre choix pourrait ne pas être le bon...
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dès 16,50€
Par ici la monnaie
Comédie Kawa Montpellier
La veille de Noël, Mathieu, gérant d'une épicerie de village, s'apprête à fermer sa boutique quand Sébastien, un voisin au bord de la faillite fait irruption : c'est un braquage ! Sébastien déroule, non sans mal, son plan d'action lorsque Delphine, mère célibataire, débarque à son tour avec la même intention : voler la caisse de Mathieu. Deux braquages dans une même soirée, c'est peut-être deux de trop. S'en suit une confrontation pleine de tension, de coups bas et de retournements de situations. De quiproquos en trahisons, ces trois personnages ne sont pas prêts d'oublier cette épopée incroyable !
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dès 16,50€
La folle histoire des femmes
Comédie Kawa Montpellier
Un voyage dans l'univers de la femme. Un spectacle sur le bonheur d'être femme mais également un joli mélange d'humour et d'histoire raconté avec une franchise décapante. Mais aussi instructif au travers des scènes de la vie quotidienne qui retracent, pour vous, l'évolution de la condition féminine en France de 1944 à nos jours.
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dès 16,50€
Les Instantanés
Comédie Kawa Montpellier
Le public est donc à la fois auteur et spectateur de ce spectacle. A chaque représentation deux comédiens vont se livrer à une expérience théâtrale unique. Leur but ? Vous surprendre autant qu'ils se surprennent ! Vous en doutez ? Une seule façon d'en avoir le coeur net : revenir !
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dès 16,50€
On a échangé nos ados
Le Bascala
Rose Délépine a 15 ans. Elle vit au sein d'une famille bourgeoise où sa mère Marguerite l'élève dans le respect et la sérénité. Des règles strictes, du travail, voilà ce qui dicte sa vie. Léna Grandval a 16 ans. Elle vit au sein d'une famille d'artistes bohèmes totalement perchés où la règle principale est qu'il n'y a aucune règle. Sa mère Eléonore est une planète à elle toute seule.
Pour le bien d'une émission de télé "On a échangé nos Mamans", les deux ados vont changer de famille pendant une semaine. Évidemment la sidération des débuts va vite laisser place à des situations explosives.
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dès 18,50€
Mon mari est un sale gosse
Comédie de la Roseraie
Élise et Jean-Michel ont la joie de vous annoncer leur mariage qui aura lieu samedi... ou peut-être pas ! Pour rentrer dans son smoking, Jean-Michel a abusé des barres de régime "Comme je m'aime !"... Résultat : il a maigri du cerveau ! Et sa future épouse, zen en apparence, doit gérer un fiancé qui régresse à vitesse grand V, passant de bébé capricieux à ado incontrôlable. Entre gaffes, crises et répliques absurdes, ce duo explosif vous embarque dans une tornade de rires et de rebondissements. Une pièce survitaminée sur le couple, la maturité... et les limites de l'amour.
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dès 20,50€
Plan à 3
Comédie de la Roseraie
Pierre-Antoine et Camille, couple amoureux de trentenaires, cherchent à donner un second souffle à leur routine sexuelle et à rebooster leur libido. Comme beaucoup de personnes (toi aussi qui est en train de lire, fais pas genre !), ils vont vouloir expérimenter le plan à 3. Débarque alors Gwen, une libertine complètement déjantée...
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dès 20,50€
Pfiou-Pfiou
Casino Partouche de La Grande Motte
Pfiou-Pfiou est une comédie totalement absurde et décalée. On y bouscule joyeusement les codes du théâtre, des sitcoms et du bon goût, dans un rythme effréné. Ludo, héritier de la famille Boréal, golden boy et séducteur invétéré, menait la grande vie jusqu’à ce que Marc-Antoine, son conseiller financier et accessoirement son meilleur ami, le mette sur la paille. Qu’à cela ne tienne ! Pour se refaire, Marc-Antoine a un plan. Marc-Antoine a toujours un plan. Foireux… mais un plan. Notaire suspicieuse, mafia qui s’incruste, mensonges en cascade : tout dégénère joyeusement, dans une succession de situations improbables. Chaos assumé, second degré permanent, rire assuré… et peut-être un mort à la fin. Vous êtes prévenus !
dès 33,50€
Le vélo de course
Comédie Kawa Montpellier
On a tous une madeleine de Proust, un objet au fond d'une remise que l'on a oublié...Mais un jour, cet objet, retient notre attention. On le regarde, et on se rend compte à quel point il a façonné notre vie. Un spectacle pour rêver à en perdre les pédales dont le but est de répondre à des questions existentielles : Est-ce que faire du vélo rend plus beau ? Est-ce que sucer la roue c'est tromper ? Est-ce qu'un maillot rose c'est viril ? Peut-on gagner le Tour de France en mettant du parmesan dans ses pâtes ? Le cyclisme est-il un sport de droite ou de gauche ? Est-ce qu'un porteur d'eau à le droit de boire ? Un cuissard en peau de chamois fait-il de vous un roi de la montagne ? Est-ce que les chansons d'Hugues Auffray déchaînent les passions des filles ?
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dès 16,50€
C'est décidé je deviens une connasse
Palais des Congrès de Perpignan
Alex son ami bourreau des coeurs va donc lui montrer l'art et la manière de parvenir à ses fins... Ruses et reparties grinçantes feront de la rencontre amoureuse un vrai délice. Vous aussi vous saurez comment mettre un homme dans votre poche en étant : une parfaite connasse !
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dès 27€
Les hommes se cachent pour mentir
Palais des Congrès de Perpignan
Marie a quitté Yvou et... il est le seul à ne pas être au courant. Afin de lui éviter son habituel " bug " de post-rupture, Max, son meilleur ami, décide de ne rien lui dire. Mais comment pallier l'absence de Marie ? Les mensonges improbables de Max parviendront-ils à satisfaire Yvou ? Et finalement pourquoi Max se donne-t-il autant de mal ? N'aurait-il pas un intérêt, beaucoup plus personnel, à cacher cette vérité ? Une comédie jubilatoire où les quiproquos et les rebondissements s'enchaînent pour le plus grand bonheur de vos zygomatiques.
dès 31,50€
La Gouineraie
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Sandra Calderan et sa compagne Rébecca Chaillon nous parlent d'elles, entre fiction et réalité, comme on dit. La gouine des champs, dissidente de l'hétérosexualité, vit en bonne intelligence avec son ex-compagnon et leurs enfants, ça va bien. La gouine des villes est parfois là, souvent ailleurs, elle est un peu dingue, mais ça va bien aussi. Elles font et refont la maison ensemble, enfin elles essaient, et envisagent l'avenir de leur corps à corps, de leur communauté particulière. Elles se jouent et racontent — avec humour, tendresse et toute provocation utile — la difficulté de " s'installer " en couple lesbien, à la campagne, l'une blanche et l'autre noire, et de faire famille dans leur " Gouineraie ", comme Tchekhov en sa Cerisaie. Les amantes performeuses y déploient leur fantaisie politique et charnelle, où l'intime devient terrain de lutte et de joie collective. Sandra Calderan écrit depuis longtemps de la poésie, mais de la poésie à dire, à entendre, à vivre. D'abord comédienne et metteuse en scène, elle pense son écriture poétique comme un geste physique, comme un engagement corporel qui doit se transmettre en direct. C'est sur scène que ses poèmes prennent toute leur force. Elle fonde en 2013 la Compagnie des Hauts Parleurs, et mène également de nombreuses actions culturelles pour les établissements scolaires, ou en partenariat avec des médiathèques et théâtres. La poésie est au coeur du travail, engagé, politique, et qui retrace inlassablement les récits des vies oubliées, meurtries, et rayonnantes. Rébecca Chaillon est metteuse en scène, autrice, performeuse, membre du collectif RER Q et scorpion ascendant taureau. Elle milite comme elle respire, adore faire des débats et jouer nue. Son travail se situe entre théâtre, performance, poésie et explore les rapports de dominations. Elle aime raconter les désirs et les violences qui agissent sur les corps avec beaucoup d'amour, d'humour, et de nourriture. Fondée en 2006, La Compagnie Dans Le Ventre est une plateforme d'exploration artistique autour des identités minorisées dans notre société, abordant des thématiques à la fois intimes, politiques et universelles.
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dès 18,50€
La parabole du seum
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Face aux diverses catastrophes, politiques et climatiques, aux discriminations en tous genres, la dernière création de Rébecca Chaillon nous invite, à sa façon féroce et drôle, à résister. Résister par les marges aux normes qui écrasent tout. Des marges où nous sommes nombreux·euses : pas assez comme ci, trop comme ça, racisé·e·s, précaires, gros·se·s, gays, lesbiennes... ou sans étiquette. Une parabole c'est à la fois une figure de style, un récit qui parle à chacun, qui donne à penser et contient une sorte d'enseignement partagé. C'est aussi le nom de ces objets ronds et blancs qui recouvrent massivement les toits un peu partout, mais plus encore dans le 93, un département dit " sensible ". En argot, le mot " seum " est utilisé pour désigner colère, frustration et amertume. On s'en échappe ici momentanément par la science-fiction, l'exubérance et la générosité des corps libres, les rituels païens, l'astronomie et les stars... Metteuse en scène, autrice, performeuse, membre du collectif RER Q et scorpion ascendant taureau, Rébecca Chaillon milite comme elle respire, adore faire des débats et jouer nue. Son travail se situe entre théâtre, performance, poésie et explore les rapports de dominations. Elle aime raconter les désirs et les violences qui agissent sur les corps avec beaucoup d'amour, d'humour, et de nourriture. Fondée en 2006, La Compagnie Dans Le Ventre est une plateforme d'exploration artistique autour des identités minorisées dans notre société. Abordant des thématiques à la fois intimes, politiques et universelles, son travail prend des formes diverses comme L'Estomac dans la peau (2011), solo sur le désir et l'appétit ; Où la chèvre est attachée, il faut qu'elle broute (2018), pièce qui explore les discriminations à travers le football féminin ; Carte noire nommée désir (2021), spectacle performatif sur la construction du désir chez les femmes noires ou Plutôt vomir que faillir (2022), qui nous plonge dans l'adolescence pour questionner un monde fait par et pour des adultes. Sa dernière création, La Gouineraie (2025), qu'elle co-signe avec Sandra Calderan, déconstruit le mythe de la famille traditionnelle en milieu rural. Autrice et metteuse en scène, Céline Champinot est associée au Théâtre Dijon Bourgogne-CDN (2016- 2021), où elle crée sa trilogie Biblico-pop : VIVIPARES – posthume (2016), LA BIBLE, vaste entreprise de colonisation d'une planète habitable (2018) et Les Apôtres aux Coeurs Brisés – Cavern Club Band (2021). En 2019, elle reçoit le prix Nouveau Talent Théâtre de la SACD et met en scène une adaptation de La Mouette d'Anton Tchekhov pour les lycées en 2020. Artiste associée au Théâtre des 13 vents, elle y démarre un nouveau cycle de création, L'Amour et l'Occident, avec une première pièce pour l'itinérance et les plateaux, Juliette et Roméo sont morts (2024) puis une seconde : Le Mauvais sort (2025). Également associée au Studio Théâtre de Vitry, elle y met en scène Les Acteurs de bonne foi de Marivaux avec des amateur·ice·s (2025), pièce qu'elle recréera en 2028 avec la compagnie de La Bulle Bleue à Montpellier. Elle est par ailleurs, depuis plusieurs années, la collaboratrice à la mise en scène de Rébecca Chaillon.
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dès 18,50€
Reprenons
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
Il y a quinze ans, Adrien Béal et Arthur Igual ont fabriqué, ensemble, leur première "écriture de plateau" : une pièce en grande partie improvisée chaque soir, intitulée Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives. Sans aucune trace audio ou vidéo, qu'en reste-t-il aujourd'hui ? Poursuivant sa recherche autour du temps, celui qui passe et qui se répète, le temps du monde et celui de la représentation, Adrien Béal a proposé à Arthur Igual de s'y remettre, des années après... Ils interrogent précisément le mot "répétition", qui dit au théâtre aussi bien le travail de préparation en amont du spectacle que celui consistant à refaire, soir après soir et en public, ce qui a été répété. Avec nous, ils font dialoguer les deux sens du mot et cherchent joyeusement à comprendre comment une action qui consiste à répéter ce qui a déjà eu lieu (il y a longtemps ou la veille) peut anticiper un avenir incertain. Adrien Béal a étudié le théâtre à l'université Paris III. De 2004 à 2015, il travaille comme comédien au sein de la compagnie Entrées de Jeu, spécialisée dans le théâtre forum. En 2007, il crée la Cie Théâtre Déplié, avec laquelle il met en scène des textes de Michel Vinaver, Roland Schimmelpfennig et Henrik Ibsen. À partir de 2011, les mises en scène de textes alternent avec la création de spectacles écrits au cours des répétitions avec les acteur·ice·s. En 2014, il met en scène Les Voisins de Michel Vinaver, et Le Pas de Bême (création de plateau jouée près de 200 fois). À partir de cette pièce, le Théâtre Déplié initie un nouveau cycle de création avec un même groupe de six acteur·ice·s engagé·e·s sur la durée. Ce travail donne lieu à la création de Perdu connaissance en 2018, des Pièces manquantes (puzzle théâtral) et de Toute la vérité en 2021. En 2022, Adrien Béal met en scène Combats de Nicolas Doutey, pour l'itinérance et interprétée par des acteur·ice·s issu·e·s du programme Ier Acte. Il met en scène en 2025 Dialogue avec ce qui se passe de Nicolas Doutey. Depuis janvier 2024, Adrien Béal est directeur du Studio Théâtre de Vitry. Arthur Igual est formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD) dans les classes d'Andrzej Seweryn, Dominique Valadié, Daniel Mesguich, Michel Fau, Muriel Mayette, Philippe Adrien et Árpád Schilling, il collabore de façon régulière et centrale avec Sylvain Creuzevault. Il participe à de nombreuses créations du metteur en scène, parmi lesquelles Baal, Notre terreur, Le Capital et son Singe, Angelus Novus, Les Démons, Le Grand Inquisiteur, Les Frères Karamazov, L'Esthétique de la résistance, Edelweiss [France fascisme], Banquet Capital, Walter Benjamin et Pétrole. Il a également travaillé avec Guillermo Pisani, Macha Makeïeff, Adrien Béal, Roger Vontobel, Laurent Laffargue, David Géry, Frédéric Bélier-Garcia, Árpád Schilling, Muriel Mayette-Holtz et Daniel Mesguich. Au cinéma, il joue notamment dans Un amour impossible (Catherine Corsini), L'Homme fidèle (Louis Garrel), Mal de pierres (Nicole Garcia), Falcon Lake (Charlotte Le Bon) et Pour la France (Rachid Hami).
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dès 18,50€
Pièces Détachées
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Trois courtes pièces comme trois souffles, qui déplacent l'air autour de nous. Dans "Grosse "fugue, les corps s'élancent, se frôlent, s'agrègent et se dispersent, comme une fugue en fuite, emportés par une pulsation collective presque sauvage entre vitalité et désespoir. "Duo d'Eden" resserre l'espace : deux présences, peut-être deux amants au jardin d'Eden, se cherchent, s'affrontent et s'apprivoisent, dans une tension fragile et charnelle où chaque geste devient aveu. "Ça quand même", c'est d'abord un texte de Maguy Marin et une musique de Denis Mariotte, pour deux corps et leurs images multipliées, où affleurent le quotidien intime et politique des arts, les inquiétantes injonctions d'efficacité et de communication qui menacent le processus de création. Maguy Marin Il y a un lieu de naissance, autre qu'une ville. Toulouse. Un emplacement atteint suite à une série de déplacements provoqués par des mouvements politiques en Espagne. Ainsi, grandir par-là, en France, au tout début des années 50. Puis il y a un désir de danser qui se confirme par un enchaînement d'études – de Toulouse, à Strasbourg puis à Mudra (Bruxelles). Une volonté qui s'affirme avec le groupe Chandra puis au Ballet du XXème siècle. De 1980 à 1990, portée par la confiance de l'équipe de la Maison des arts de Créteil, la recherche se poursuit avec Christiane Glik, Luna Bloomfield, Ulises Alvarez, et bien d'autres encore. En 1987, la rencontre avec Denis Mariotte ouvre le champ des expériences. 1998, année d'une nouvelle implantation. Un nouveau territoire pour un nouveau Centre chorégraphique national à Rillieux-la-Pape. Avec la nécessité de reprendre place dans l'espace public pour y célébrer les richesses des différences et le plaisir du jeu très vivant de la création. L'année 2011 sera celle d'une remise en chantier des modalités dans lesquelles s'effectuent la réflexion et le travail de la compagnie. Après l'intensité des années passées au CCN de Rillieux-la-Pape, s'est ouvert à partir de 2012 la nécessité d'une nouvelle étape à partir d'un ancrage dans la ville de Toulouse. Depuis janvier 2015, Maguy Marin et la compagnie ont retrouvé l'agglomération lyonnaise. Une installation à Ramdam qui a vu le déploiement d'un nouveau projet partagé avec d'autres artistes : Ramdam , un centre d'Art.
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dès 18,50€
Fusées
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Ici, sans la moindre technologie de pointe, avec quelques objets et astuces de jeu, deux grands garçons et une " intelligence artificielle " en chair et en os nous invitent dans l'espace intersidéral où ils sont manifestement coincés. Probablement en orbite. Ils nous racontent la conquête spatiale, ses espoirs et ses déboires, des origines de l'univers à nos jours, et assistent de loin à l'agonie de la planète. Comme si on y était. La pièce est à la fois hilarante et menaçante, avec cet art unique de nous maintenir en équilibre. Entre un piano et un petit castelet façon guignol, on reproduit bruits et sons à la bouche, on mime l'astéroïde, l'apesanteur et les décollages, comme on jouerait dans sa chambre. On est là, parmi les galaxies et les bricolages scéniques un peu magiques, comme des enfants, à qui la pièce est destinée, mais qui bien sûr embarque tout le monde. Fondée par Jeanne Candel en 2009 à Paris, la vie brève est un " ensemble " où acteur·ice·s, musicien·ne·s, metteur·euse·s en scène, scénographes, costumier·e·s, technicien·ne·s, se retrouvent régulièrement pour des périodes de recherche et de création. Si le parcours de formation est à l'origine des premières rencontres et du noyau initial, la vie brève ne cesse d'évoluer depuis sa création, se métamorphose, se reformule selon les nécessités des spectacles qu'elle propose. L'écriture collective est ce qui façonne les créations de la vie brève. Les acteur·ice·s et/ou musicien·ne·s et chanteur·euse·s sont placés au centre et sont considérés comme des créateur·ice·s, des auteur·ice·s et non pas seulement comme des interprètes. Cette écriture polyphonique décloisonne les fonctions et les techniques des personnes qui font les spectacles de la compagnie. la vie brève s'intéresse particulièrement au rapport entre la musique et le théâtre. La compagnie fait de " l'opéra avec les moyens du théâtre " et met la musique sur scène et en scène : " live " (la plupart des interprètes sont musicien·ne·s, issu·e·s de formation jazz ou classique) ou enregistrée, la musique est présente dans tous nos spectacles. Les questions essentielles posées lors des répétitions sont : comment la musique et le théâtre " tressent l'action " simultanément ; comment théâtre et musique jouent ensemble, se jouent l'un de l'autre, s'opposent, fusionnent et ouvrent une profondeur de champ ? Cela conduit à expérimenter des processus de recherches très variés, des formes libérées de tout dogme, car ancrées dans l'empirisme du plateau et de son bricolage. Les créations sont composées de matériaux très variés, qui rendent les cadres de représentation élastiques : matières et références picturales, cinématographiques, scientifiques ou philosophiques, sont autant de supports de jeu, convoqués à l'improvisation et à l'écriture de plateau. À partir de juillet 2019, la vie brève dirige le Théâtre de l'Aquarium qui devient une maison de création pour la musique et le théâtre entremêlés.
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dès 18,50€
Tout blanc
Comédie Kawa Montpellier
Quand Lilou se réveille ce matin-là, elle hésite à sortir voir la neige ou rester au chaud dedans. Pour se donner du courage, elle va rassembler autour d'elle ses meilleurs alliés. "Tout blanc" est une parenthèse poétique en musique et en mouvements qui amène les tout-petits à ouvrir grands les sens pour apprendre à se détacher, à explorer, à s'ouvrir au monde qui les entoure. Un spectacle sensible pour aller voir ensemble ce qu'il y a dehors.
dès 8,95€