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🎶 Concert
Orchestre Curieux présente L'Atelier de Joe Hisaishi
Horizon Pyrénées
Mon voisin Totoro, Le Château ambulant, Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro... Curieux vous invite à redécouvrir autrement les musiques de l'univers du Studio Ghibli qui ont marqué notre imaginaire. À travers un spectacle immersif mêlant interprétation symphonique, récits et décryptage musical, l'Orchestre Curieux, sous la direction de Daniel Sicard, vous ouvre les portes de la création pour explorer l'univers sensible et intemporel de Joe Hisaishi.
dès 34€
Stephan Eicher
La Halle aux Grains
...Une guitare posée sur les genoux aide quand tout devient trop rapide, trop lourd. Alors sortent des harmonies, des mélodies sur des textes des amis écrivains Philippe Djian et Martin Suter. Et puis je joue ces graines musicales à d'autres amis. Ils se mettent à jouer avec moi, me poussent à les enregistrer, et d'autres musiciens viennent s'ajouter, d'autres mains aussi. Et soudain, ces chansons prennent vie. Elles deviennent un album, trouvent leur titre : Poussière d'Or... Il est temps de les partager – comme un pain encore chaud déposé au centre d'une table -Stephan Eicher-
dès 50€
Jeremy Hababou : Unorthodox Pianist
La Halle aux Grains
Un spectacle entre jazz,musique classique et inspiration d'Orient, Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d'une sensibilité rare, raconte des histoires intimes et universelles, portées par des mélodies envoûtantes. Sur scène, chaque note est un dialogue sincère avec son public, une invitation à rêver et à ressentir. Préparez-vous à être transporté dans un monde où l'émotion est reine, et où la musique devient un langage universel.
dès 35€
Concert - Kpop Demon Hunters
Auditorium Saint Pierre des Cuisines
Retrouvez le trio des Huntr/x dans son combat contre le roi démon. Portées par l'énergie d'un piano en direct, Rumi, Mira, Zoey et Jinu vous entraînent dans un spectacle musical inédit, où chaque chanson fait avancer l'aventure. De " Briller " à " Le son de nos voix ", en passant par " Ton sauveur " et " Soda Pop ", vivez en direct l'énergie et l'émotion des musiques iconiques du film. Sublimées par une mise en scène immersive mêlant musique, lumière et narration, ces reprises au format piano et voix vous offrent un moment unique, dans une atmosphère singulière.
dès 34,91€
Les Stentors
Zinga Zanga
Concert Country Dansant avec Tumbleweed Music Band ! Préparez vos bottes et votre chapeau pour une soirée 100 % country au GP LIVE de Varennes-Vauzelles. Tumbleweed Music Band vous entraîne dans des rythmes entraînants, parfaits pour danser en couple ou entre amis. Ambiance chaleureuse et conviviale, musique live et bonne humeur garantis. Que vous soyez fan de country ou curieux d'une soirée festive, venez nombreux pour partager cette soirée rythmée et pleine d'énergie.
dès 39,10€
Hommage à John Williams et Hans Zimmer
Zénith de Toulouse
Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l'affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes... redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! John Williams, maître incontesté de l'orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'oeuvre du 7? art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'oeuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au coeur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement " immersive " rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens ! Nous vous rappelons que ce spectacle met à l'honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes oeuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon - Nicolas Simon, chef d'orchestre Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l'Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l'Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos. Yellow Socks Orchestra Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement " l'orchestre aux chaussettes jaunes " est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes ! Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux... et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
dès 39€
Choeur Spectacul'Art : Hommage à Michel Berger
Horizon Pyrénées
Plongez dans l'univers mythique de l'un des plus grands auteurs-compositeurs français, à travers un spectacle exceptionnel mêlant émotion, énergie et passion. Avec 250 choristes sur scène et la participation exceptionnelle de Élodie Frégé sur quelques titres, Spectacul'Art vous fera revivre les plus grands titres de Michel Berger : La groupie du pianiste, Seras-tu là, Quelques mots d'amour, Diego... et bien d'autres. Spectacul'Art, spécialiste du show vocal, vous propose une expérience unique, 100% live. Avec des musiciens live sur scène, ce spectacle créé et dirigé par Vincent Fuchs vous plongera dans vos souvenirs.
dès 39€
I Muvrini
Horizon Pyrénées
I Muvrini, groupe de frères, célèbrent ce qui vit, ce qui donne, ce qui passionne. Ils clament ce qui marche, ce qui rêve, ce qui nous élève. Pour dessiner, "ce qui est plus grand que nous", ils ont construit cette échelle de chansons. De marche en marche, comme un escalier du coeur, ils ont posé sur ce Nuage 33 une symphonie sans frontières dont la devise est tout un chemin : "Que rien ne nous sépare !". Porté par quatre des plus belles voix de Corse, I Muvrini porte au coeur cette parenté avec tous les rivages de Méditerranée : le Blues corse y rencontre une guitare portugaise, les choeurs africains de César Anot rejoignent le "Fado" des Corses, le groove urbain épouse le chant des Terres, la merveilleuse voix soprano de Kelly Poukens les rejoint, des choeurs d'enfants subliment les refrains. En 2025, de leur Nulu 33, ils grimpent sur les cimes.
dès 40€
Le meilleur des comedies musicales | Quillan
Espace Cathare
"Le meilleur des Comédies Musicales", pour revivre toutes vos comédies musicales 100% en live ! Les costumes sont vraiment magnifiques, chorégraphies, danses, chants, le public en prend plein les yeux ! Notre Dame de Paris, Roméo et Juliette, 1789 les Amants de la Bastille, Le Roi Soleil, Mozart L'opéra rock, Résiste, Robin des bois, Starmania, Cléopatre la dernière Reine d'Egypte.
dès 32,50€
ACDI : Hommage à ACDC
Espace Cathare
En plus du célèbre "mur du Marshall", une cloche de taille réelle et des pistolets à fumée pour la grande finale à la note "Nous vous souffrons !". Le professionnalisme, l'agitation et l'habileté des musiciens, donnent une performance de scène unique au spectacle soutenu par la conception de l'ensemble de mammouth. L'exclusivité de pouvoir avoir, un ou deux chanteurs, tous deux reconnus internationalement parmi les meilleurs "imitateurs" en circulation respectivement de Brian Johnson et Bon Scott, font du projet AC/DI l'offre la plus professionnelle, testée, vérifiée, complète et exclusive qui peut exister dans le domaine de l'Hommage à AC/DC actuellement.
dès 27€
Julien chante Joe Dassin
Espace Cathare
Un moment rare et poignant où la musique devient un pont entre passé et présent, entre mémoire et renaissance. De retour à la demande populaire, le spectacle revient envoûter le public une fois de plus !
dès 38€
Mon Brel préféré
Le Bascala
Julien Sigalas est auteur / compositeur / interprète mais également comédien. Il a toujours rêvé de s'attaquer à Brel. Avec Etienne Champollion, il a trouvé le partenaire idéal.
Multi instrumentiste, pianiste virtuose, arrangeur, il connaît les chansons de Jacques Brel sur le bout des doigts. Ensemble, après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle où s'entremêlent puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire.
Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois.
L'interprétation est personnelle mais l'émotion reste universelle.
Après "Mon Renaud préféré" et "Mon Brassens préféré", Julien Sigalas continue sa quête... Reprendre les plus grandes étoiles de la chanson française.
dès 26€
Carte Blanche Yamandu Costa
Opéra Comédie - Grande salle
Pour l'occasion, le grand Yamandu Costa, figure incontournable de la musique brésilienne contemporaine et de la guitare à 7 cordes salué sur les scènes du monde entier, réunira autour de lui quelques-unes des plus grandes personnalités de la guitare actuelle. À ses côtés, Antoine Boyer, guitariste français à la croisée du jazz manouche, du classique et des musiques du monde. Révélé très jeune pour son immense maîtrise technique et son sens de l'improvisation, il s'est imposé comme l'un des guitaristes les plus singuliers de sa génération. Le public retrouvera également Thibaut Cauvin, artiste voyageur et interprète reconnu pour son jeu sensible et lumineux. Habitué des plus grandes scènes internationales, il défend une vision ouverte et accessible de la guitare classique, entre virtuosité et émotion. Enfin, la guitariste russe Vera Danilina, considérée comme l'une des musiciennes les plus brillantes de sa génération, viendra compléter cette distribution d'exception. Admirée pour la précision de son jeu et l'intensité de ses interprétations, elle s'impose aujourd'hui sur les grandes scènes internationales. Une rencontre musicale unique, réunissant des artistes d'exception dans le cadre prestigieux de l'Opéra Comédie, pour une soirée hors du temps.
dès 27,20€
Marion Rampal
Centre Culturel Léo Malet
Marion Rampal est une songwriter totale qui nourrit un répertoire éminemment personnel et d'une luxuriante créativité. Hors du temps, au-delà des modes, d'une inventivité rieuse et d'une bouleversante intensité, elle est remarquée auprès d'Archie Shepp, Anne Paceo, Sandra N'Kake ou encore le Quatuor Manfred. Engagée dans un travail poétique entre mémoire et invention, mot et mélodie, influencée par les langues et les musiques francophones d'Amérique –créoles, cajun– elle déploie son style singulier entre jazz-folk, blues et chanson, notamment grâce à une collaboration fertile avec le réalisateur Matthis Pascaud depuis 2020. Ses disques personnels (Main Blue, Tissé, Oizel) ont été salués par la critique et la profession. On entend aussi sa passion des répertoires mélangés au sein du duo Le Secret, avec le pianiste Pierre-François Blanchard, et dans un spectacle qu'elle a imaginé pour raconter au jeune public la créolisation des musiques : l'île aux chants mêlés . Depuis 2022, elle poursuit une recherche poétique sur l'Amérique francophone au Québec et en Louisiane autour d'un projet de création scénique et radiophonique : Petite Maison. Co-Directrice artistique de la compagnie Les Rivières Souterraines, elle oeuvre à développer un modèle économique indépendant et pérenne, pensé au plus près des oeuvres et de celles et ceux qui les produisent.
dès 25,20€
Rocío Márquez & Pedro Rojas
Agora
Au cours de sa carrière artistique, elle a su allier la rigueur de la recherche, la création et l'excellence de l'interprétation et apporter ainsi une contribution retentissante pour positionner le flamenco à l'avant-garde de la musique actuelle. Rocío a porté son chant des peñas flamencas aux grands temples de la musique. Le Teatro Real, le Palau de la Música de Barcelone, le Primavera Sound, Les Trans Musicales de Rennes, la Philharmonie de Paris... En 2020 son album Visto en el Jueves a remporté en France la Victoire du " meilleur album de musiques du monde ", quand le suivant, " Tercer Cielo " , a lui a reçu en Espagne le prix du meilleur album de l'année 2022 de la PAM (association des journalistes musicaux) et en France celui de meilleur album de musiques du monde pour Télérama et Le Monde. Pour ce nouveau projet, " Himno Vertical ", elle sera accompagnée exclusivement par les guitares classique et électrique de Pedro Rojas, et nous emmènera dans un espace indifférencié´ entre ce qui est flamenco, classique et expérimental.
dès 26,20€
Requin Chagrin
Rockstore
Autrice, compositrice et interprète bien sûr, mais aussi derrière chaque instrument, et à la production-réalisation : elle est partout, dans toutes les chansons ! Pas pour des raisons d'égo, elle a réglé ces histoires-là dès ses premières années de batteuse-bonne-camarade au sein de groupes garage et punk. Et elle encense volontiers ses collaborateurs : Antoine Poyeton, ingénieur du son, à la co-production et au mixage, et Simon Lancelot au mastering. Cette omniprésence, c'est juste une garantie de cohérence artistique. Au micro, à la batterie, à la console, c'est toujours la même sensibilité qui doit s'exprimer : la sienne. Telle est la recette de Requin Chagrin depuis sa naissance il y a 10 ans. Réussir à sortir de sa tête et trouver une nouvelle façon de composer pour goûter à la joie pure de faire de la musique, ce n'est pas facile, un chemin au cours duquel il faut travailler, beaucoup, pour atteindre le moment de grâce où on a l'impression de ne plus travailler du tout : ''Éteindre mon cerveau pour laisser les chansons venir'', décrit Marion, pour qui le processus a été compliqué mais salvateur. Les paroles arrivent à la fin : elle transforme les yaourts de ses versions de travail à la dernière minute, le casque sur les oreilles, plongée dans la musique, pour se laisser submerger par les émotions qu'elle retranscrit en prenant soin de transformer ses expériences personnelles en métaphores universelles. Le résultat ? Requin Chagrin, en confiance, célèbre le mariage des guitares et des synthés, des batteries et des boîtes à rythmes, de ses fondamentaux et d'une envie d'évoluer. Marion Brunetto se réjouit de la dimension que ces nouvelles chansons prennent sur scène, où elle pousse le curseur encore plus loin. L'album est lumineux, traversé par la fougue de l'adolescence, plein d'une joie et d'une profondeur que seule la véritable liberté artistique peut générer. Gravité vaincue, Décollage réussi.
dès 21,20€
Vincen García
Rockstore
Avec plus de 14 ans d'expérience professionnelle, Vincen a créé une signature sonore moderne, dynamique et irrésistiblement crasseuse qui captive les publics du monde entier. Vincen est l'un des bassistes les plus écoutés dans le monde, attirant des centaines de milliers d'abonnés et des millions de vues sur toutes les plateformes. Il est devenu une force déterminante dans le jazz moderne et le funk. Son premier album, Ventura, a été acclamé par la critique et a captivé le public dans des villes du monde entier. En 2026, il sort son deuxième album très attendu, VIVACE, accompagné d'une tournée mondiale couvrant tous les continents. Avec son mélange unique de maîtrise technique, d'énergie contagieuse et d'innovation qui définit le genre, Vincen García n'est pas seulement un bassiste, il est l'un des artistes espagnols les plus influents sur la scène internationale, façonnant le son du jazz moderne et du funk pour une nouvelle génération.
dès 21,20€
Elina Duni & Rob Luft
Salle Jacques Brel
En Rob Luft, guitariste londonien dont les volutes aériennes épousent à merveille son chant épuré, elle a trouvé un accompagnateur de choix : un véritable alter ego, avec qui elle cosigne désormais tout son répertoire et sort un nouvel album en duo début 2026. Chanteuse unanimement saluée par la presse internationale, elle a enregistré une demi-douzaine d'albums pour la prestigieuse firme munichoise ECM, qui sont autant de joyaux, musicaux et émotionnels qu'il s'agisse d'un standard du jazz aux références très connotées, de pièces traditionnelles albanaises ou kosovars aux rythmiques complexes... voire même, éventuellement et comme par surprise, des oeuvres issues du vieux chaudron de la chanson française.
dès 20,20€
Adrien Moignard Quartet
Salle Frédéric Bazille
Il est suivi par un public fidèle et enthousiaste, séduit par son jeu virtuose et sa modernité. Entouré de Benji Winterstein et Julien Cattiaux aux guitares rythmiques, ainsi que de Fabricio Nicolas-Garcia à la contrebasse, ce nouveau quartet explore un répertoire aux couleurs gipsy, enrichi de compositions originales et d'arrangements modernes. Compagnon de route actuel de Richard Galliano, Adrien Moignard a parcouru les scènes du monde entier aux côtés de Didier Lockwood, Cyrille Aimée et avec ses projets personnels.
dès 22,20€
Astéréotypie
Rockstore
Patami, c'est un concept propre à chacun et, avant tout, propre à Stanislas. Le "Patami des enfants", c'est l'ami de tous les enfants. Il est à leur service, il est aussi leur roi. Pour vous, ce sera ce que vous voulez pourvu que ce soit réconfortant ! Patami, c'est aussi le troisième album d'Astéréotypie, une aventure musicale hors du commun qui se poursuit avec des sonorités post-punk, noise et electro. Il y a aussi de jolies mélodies, parce qu'ils aiment aussi quand c'est joli. Patami fera bouger les genoux de la biche qui sommeille en vous tout en secouant vos petits coeurs à travers les mythes, souvenirs, concepts et coups de gueule portés par nos quatre MC vedettes : Claire, Stan, Yohann et Aurélien, les plus grands paroliers du moment (quelques invités sont également à prévoir) ! En somme, Patami ça ne se compare à rien et en plus c'est vachement réconfortant. Et toi, c'est quoi ton Patami ?
dès 24,20€