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Laurent Robin Trio feat. Laurent de Wilde et Yoni Zelnik
ECUJE
– Laurent Robin: batterie, – Laurent de Wilde: piano, – Yoni Zelnik : bass À l'occasion de ce concert exceptionnel Laurent Robin ( Michel Portal , Michel Jonasz, Youn Sun Nah) retrouve son vieux frère d'arme musical en la personne de Laurent De Wilde ; depuis plus de trente ans, quelques albums et concerts à travers le monde les voilà de nouveau réunis en trio en compagnie du contrebassiste Yoni Zelnik pour nous interpréter quelques compositions de Laurent Robin ainsi qu'une revisite de plusieurs titres de l album "The Present" par Laurent De Wilde.
-27%
dès 22€
Cendrillon | par le Ballet Julien Lestel
Théâtre Libre
Avec Cendrillon, le chorégraphe Julien Lestel nous livre une relecture profondément intense et contemporaine du ballet. Loin des carrosses et des châteaux, Julien Lestel transpose le conte dans un univers corporate oppressant dirigé par une mère autoritaire et caricaturale. Cendrillon y est une employée subalterne, harcelée par sa belle-mère et ses demi-soeurs. La chorégraphie, d'une physicalité saisissante, alterne fulgurances collectives et duos passionnels. Les scènes de bal, transposées dans l'univers incandescent d'une soirée de la tech contemporaine, explosent d'énergie, de vitesse et de tension, emportant les danseurs dans une véritable fugue chorégraphique où les corps se croisent, s'attirent et se heurtent avec une intensité hypnotique. Dans cette vision moderne, Cendrillon n'est plus une héroïne fragile attendant d'être sauvée. Elle devient une femme en lutte, traversant la violence psychologique, l'oppression et la domination, jusqu'à trouver la force de se relever et de se réinventer. Chaque geste, chaque mouvement traduit ce combat intérieur. La marraine devient la conscience de son désir d'émancipation et de sa quête de liberté. Le Prince, fondateur d'une start-up, figure charismatique et profondément humaine, accompagne cette métamorphose dans des duos sensuels et habités, d'une grande intensité émotionnelle, qui révèlent deux êtres se reconnaissant dans leur fragilité autant que dans leur désir de liberté. Les douze coups de minuit ne sonnent pas la fin d'une magie, mais sont les échos du harcèlement subi ; leur rencontre plus qu'un simple "happy end", ouvre le chemin d'une reconstruction. La musique, mêlant l'oeuvre de Sergueï Prokofiev aux créations électroniques d'Ivan Julliard, accompagne ce tiraillement constant entre monde extérieur et intériorité, soumission et émancipation, héritage classique et modernité. Le Ballet Julien Lestel offre une oeuvre vibrante et universelle, où la danse devient le miroir de notre époque. Une Cendrillon brûlante d'émotions, traversée par la puissance des corps et l'espoir d'une renaissance.
dès 22€
Impro club
Le Comedy Club
L'impro club est un plateau d'artiste 100% improvisé en France.
Le concept est simple : 3 artistes seuls sur scène pendant 15 minutes de liberté le tout en improvisation totale.
Un micro, un peu d'inspi, c'est tout ce qu'il faut à ces artistes pour vous faire passer un bon moment !
Chaque soir ils seront différents, chaque soir ils seront surprenant, chaque soir vous aurez envie d'être présent.
A Savoir :
Pour les spectacles mentionnés à partir de 16 ans (ou moins), les jeunes de moins de 16 ans doivent impérativement être accompagné d'une personne majeure. A savoir, il est vraiment recommandé de tenir compte de l'âge limite indiqué sur la fiche du spectacle. Les spectacles démarrent à l'heure. Les retardataires se verront refuser l'accès au spectacle et les billets seront perdus.
-40%
dès 15€
Les oubliées de Londres
Palais des Glaces
La comédie irrévérencieuse que personne n'a osé raconter. Londres, 1888. Au milieu de la nuit, une femme est assassinée à Whitechapel. Alors que Scotland Yard tarde à ouvrir une enquête, la presse s'empare déjà de l'affaire. D'un simple badaud à la reine d'Angleterre tout le monde veut mettre la main sur celui qui se fait appeler "Jack". Derrière les rideaux d'une maison close, un groupe de femmes décide d'agir : retrouver le meurtrier avant qu'il ne les trouve. Et si, cette fois, les héroïnes de l'histoire, c'étaient elles ? "En empathie avec ces femmes dont elle fait des héroïnes, Alexandra Bialy emporte l’adhésion du public à travers un hommage poignant et plein d’audace. On ne les oubliera plus.» Nathalie Simon - Le Figaro "Une œuvre rafraîchissante, engagée, féministe mais sans trop en faire, et qui prouve que le théâtre populaire peut lui aussi réparer les silences des archives. Les oubliées de Londres ? Une salutaire opération d’archéologie mémorielle." - Géo Musiques : Dominique Mattei Lumières : Tristan Mouget Costumes : Christine Vilers
-47%
dès 15€
Un petit pas de trop
La Scala Paris
Entre maîtrise et dérapage, les trois interprètes transforment l'erreur en art du rebond. Drôle, poétique et virtuose, cette pièce tout public explore la beauté du déséquilibre et la puissance expressive du corps.
-21%
dès 17,50€
Pierre-Antoine Damecour dans Jamais trop tard
Palais des Glaces
Parce qu'en vrai... il n'est jamais trop tard. À la base, sa mère voulait l'appeler Pierre, son père Antoine. À la base, il voulait être champion olympique de ski de bosses... et puis les croisés, tu connais. À la base, il rêvait de monter sur scène à 20 ans et comme il a eu la trouille (et un peu la flemme) il ne le fait qu'à 40. Dans "Jamais trop tard", son premier seul en scène, Pierre-Antoine Damecour nous embarque dans son univers accompagné de sa galerie de personnages que vous avez sûrement déjà croisés à la télé, à la radio ou tout simplement dans la vie de tous les jours. Un spectacle drôle, sincère et émouvant pour tous ceux qui se disent souvent " j'aurais dû m'y mettre avant ". Parce qu'en vrai... il n'est jamais trop tard.
-53%
dès 12€
Robert Badinter | L'Enragé de justice
Avec célébrité
Théâtre Antoine
Avocat puis homme d'État, il s'est voué tout entier à une seule exigence : la justice. De la salle d'assises aux grandes réformes, il incarne une conscience inflexible, portée par une force morale et une foi ardente dans la dignité humaine. Stéphane Guillon relève le défi d'incarner cette haute figure et de lui prêter une voix. Car Badinter exige l'engagement total, la puissance, la conviction. À travers quelques moments décisifs et des instants plus intimes, la pièce retrace le parcours d'un homme pour qui la justice n'a jamais été une abstraction, mais une responsabilité brûlante, portée face aux jurés, aux citoyens, à tout un pays. Entre confidences et fresque politique, la pièce de Nina Pynson, mise en scène par Jérémie Lippmann, rappelle une vérité simple : quelques consciences droites, animées d'idéaux et de courage, peuvent changer le destin collectif.
dès 22€
Dom Juan
Laurette Théâtre
Dom Juan, insatiable séducteur et libre penseur, parcourt le monde à la recherche de nouvelles conquêtes, entraînant avec lui son valet Sganarelle, témoin inquiet de ses excès. Mais Done Elvire, trahie et abandonnée, entend bien lui faire payer son mépris. Tandis qu'elle lance contre lui les forces de la morale et de la justice, Dom Juan poursuit son chemin, défiant les lois, la religion et même le ciel.
Cette adaptation, rythmée par la musique de Mozart, plonge le spectateur dans un tourbillon de passion, de cynisme et de comédie. Succès Festival Off Avignon 2025
-59%
dès 7,95€
Article 353 du code pénal
Théâtre du Petit Saint Martin
Après avoir magnifié sur scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, Emmanuel Noblet, s'empare d'un autre chef-d'oeuvre de la littérature contemporaine française, Article 353 du Code pénal, de Tanguy Viel. La rade de Brest, les rêves d'investissement des habitants du bourg, la faillite, l'escroquerie... Le décor de ce polar finistérien est planté. Pour avoir jeté à la mer le corps d'Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d'être arrêté par la police. Devant le juge (incarné par Emmanuel Noblet), il retrace le cours des événements qui l'ont mené jusque-là. Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l'impeccable Vincent Garanger, composent une oeuvre théâtrale sensible. Une réflexion sur l'empathie et la dignité. Nomination aux Molières 2025 du Comédien dans un spectacle de Théâtre Public pour Vincent Garanger. Vincent Garanger est lauréat du prix de la Critique 2025 dans la catégorie meilleur comédien.
dès 34,50€
Sofiane Soch dans Raconte moi tout !
Palais des Glaces
Avec son humour percutant, ses anecdotes hilarantes, et son regard incisif sur le quotidien, Sofiane promet de vous faire rire aux éclats. Avec son énergie débordante, son style percutant et son charisme naturel, Sofiane Soch s'impose comme l'un des nouveaux talents les plus prometteurs de la scène humoristique. Originaire de Saint-Denis, il puise dans son quotidien, ses origines et son vécu pour livrer un stand-up authentique et irrésistiblement drôle. Sofiane aborde avec brio des thèmes universels : la famille, l'amour, les clichés culturels, le harcèlement scolaire, et les petits tracas du quotidien. Ses anecdotes pleines d'autodérision et son regard acéré sur la société promettent de captiver le public du début à la fin. Le saviez-vous ? Il débute sa carrière artistique dans les comedy club de Paris, au Jamel Comedy Club, au Paname, au Fridge... et de partager la scène en première parties de Ahmed Sylla, Roman Fraysinnet, Nino Arial, Waly Dia... Adoubé par les jurys Eric et Ramzy, Sofiane Soch remporte en 2024 la première saison de Comedy Class. Avec ce nouveau spectacle, Sofiane Soch invite les spectateurs à explorer son univers et à rire de tout ce qui nous rapproche. Préparez-vous à une performance où sincérité et éclats de rire se mêlent, portée par un artiste à suivre de très près. A savoir : 5 minutes avant le début de la représentation, les places numérotées ne sont plus garanties et les personnes replacées. Les spectateurs retardataires ne peuvent prétendre à des places réservées et ne seront introduits dans la salle qu'à l'interruption du spectacle, en fonction de l'accessibilité.
dès 26€
Dylan Moran in Looking for trouble
Palais des Glaces
Guess what? We're fresh out of oblivion. The Economy will do fine without you - but how long will you survive without the usual giant horn of frozen caramel latte and the five thousand other pieces of bullshit you have smushed together so you can point at it and croak 'That's my ..life?' Now, now, all this drama and we're not even out the door yet. Find out how it could all have been different. Find out how to reclaim your life by becoming a lethal kickboxing, chess champion. Pioneer new trends in global lovemaking, join tan elite band trillionaire poet/pastry chef/mountineers. Just go
dès 38€
Les Irresponsables
Nouveauté
L'Archipel
Dans un pavillon abandonné, dont les murs portent les traces de plusieurs siècles, des femmes et des hommes se retrouvent confrontés à leurs désirs, leurs peurs, leurs ambitions et leurs contradictions. Ils aiment, doutent, s'affrontent, espèrent et prennent des décisions dont ils ignorent encore les conséquences. Car lorsque l'Histoire est en train de se faire, rien ne semble jamais écrit. Les Irresponsables nous invite à regarder l'Histoire autrement : non pas comme une succession de faits et de destins déjà tracés, mais à hauteur d'êtres humains, dans cet instant fragile où tout peut encore basculer. Sous le regard silencieux du passé, ces personnages fabriquent leur propre histoire... avant de devenir, peut-être, ceux dont l'Histoire se souviendra.
-47%
dès 16,50€
Bertrand Ferrier chante Guy Béart : Il fait toujours beau quelque part...
Le Kibélé
Aimanté par les chansons avec du texte et de la musique dedans, Bertrand Ferrier aime particulièrement raviver leur mémoire en les fredonnant sur scène dans de véritables spectacles musicaux. Après Michel Bühler et Mama Béa Tekielski, c'est Guy Béart qu'il met sur le piano en invitant les curieux à une promenade dans la forêt de l'auteur de "Suez", "La vérité", "L'eau vive", "Les grands principes", "À Amsterdam"... Mélodies accrocheuses, textes facétieux ou puissants, refrains entraînants : tout est en place pour partager une belle et bonne soirée !
-10%
dès 12,95€
La nouvelle aventure de la Fée des comptines chante Noël
Théâtre La Boussole
Le pays des champignons roses prépare déjà Noël, la fée est débordée car on y chante toute la journée ! D'un coup de baguette magique, elle ouvre sa malle féérique d'où s'échappera un véritable récital de Noël. Chansons de toujours, comptines à gestes et nouvelles mélodies enchanteront petits et grands lors de ce spectacle familial de fin d'année. A savoir : Par mesure de sécurité, l'accès est refusé aux enfants de moins de 1 an pour protéger leur ouïe.
dès 18,50€
Trio concept
La Scala Paris
Aussi talentueux que chaleureux, le Trio Concept aime faire dialoguer les époques et les esthétiques. Pour ce concert, l'incontournable Schubert côtoie les univers singuliers des compositrices Augusta Read Thomas et Giulia Lorusso, leur compatriote italienne. Programme : Augusta Read Thomas, A Circle around the Sun Giulia Lorusso, Notturno for piano trio (co-commande ProQuartet) Franz Schubert, Trio avec piano n°2 en Mi bémol majeur, op. 100 D.929
dès 30,50€
Le cercle des poètes disparus
Top résa
Théâtre Libre
Oh Capitaine, mon Capitaine... Cette réplique du Cercle des Poètes Disparus résonne toujours. Ce professeur charismatique et iconoclaste inspire ses jeunes élèves s'ouvrant à la vie, loin du carcan des conventions qu'incarne leur établissement. Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre l'amitié, l'émancipation, la transmission au moment où se dessinent personnalités et destins. Un cri à la vie ! Un cri à la Liberté ! Carpe Diem ! Carpe Diem !
dès 26€
La folle journée magique du Père Noël
Théâtre La Boussole
Matin du 24 Décembre, A peine éveillé, le Père Noël en pyjama n'est pas encore prêt pour la plus folle et magique journée de l’année ! Il doit livrer à temps tous les cadeaux aux enfants du monde entier. Avec l'aide des enfants et un peu de magie, parviendra-t-il à accomplir cette mission de la plus haute importance ?
dès 18,50€
David Greilsammer : Dance or Die
La Scala Paris
C'était il y a quelques années, durant un voyage en Amazonie. En assistant à une cérémonie ancestrale, j'ai été frappé par un besoin viscéral de changer ma manière d'aborder mon instrument. Évidemment, je n'avais aucun piano autour de moi à ce moment, mais je savais que j'allais désormais devoir l'approcher à travers une vision plus corporelle, plus chorégraphique, plus immédiate, exprimant le désir humain de danser pour être libre, dans un monde qui semble de plus en plus insensé et cruel. Étrangement, c'est à ce moment-là, en pleine jungle colombienne, que m'a traversé l'esprit la pièce qui allait devenir la pierre angulaire de cet album, les Davidsbündlertänze de Schumann. À travers ses dix-huit danses éphémères, symbolisant le combat pour l'art, cette pièce cache également, derrière ses notes, une lettre d'amour secrète du compositeur à sa bien-aimée. Les deux danses baroques de Purcell, d'une modernité et d'une force rythmique saisissantes, ou encore les deux préludes de Debussy, dévoilant les chorégraphies fantasques de créatures irréelles, me sont également apparues comme essentielles pour ce périple. Mais parallèlement à ces trois compositeurs du passé, j'ai ressenti la nécessité de sillonner l'univers de la danse à travers le regard de trois compositrices actuelles, issues de différentes cultures et traditions. Ce profond dialogue entre sons d'aujourd'hui et ceux d'un autre temps était vital. L'oeuvre de Carolina Noguera, La Nuit des Corps – alliant rituels de sa Colombie natale à un langage résolument actuel – était destinée à se retrouver au centre de ce voyage. Entremêlant les différents univers dans lesquels elle évolue – pianiste classique de jour, DJ de nuit et collaboratrice de plusieurs icônes de la pop, la britannique Georgie Ward a composé une pièce fusionnant les univers de la techno et de la body-percussion, nous propulsant dans une boite de nuit imaginaire. Faisant appel à ses racines nigériennes et rendant hommage à la puissance rythmique des percussions africaines, Nkeiru Okoye a quant à elle créé une musique déchainée, mystique et bouillonnante. Comme nous l'a dit Nietzsche dans son merveilleux livre Ainsi parlait Zarathoustra : "Il faut avoir une musique en soi pour faire danser le monde".
-24%
dès 23€
La Cerisaie
Nouveauté
Théâtre Antoine
"Isabelle Adjanii, Eric Ruf, Anton Tchekhov... être sur scène avec eux est l'un des plus beaux cadeaux de ma carrière" Jacques Weber Certaines rencontres relèvent de l'évidence. D'autres appartiennent à l'histoire. Pour la première fois, Isabelle Adjani et Jacques Weber se retrouvent réunis sur scène dans l'un des chefs-d'oeuvre du Répertoire : La Cerisaie d'Anton Tchekhov. A la mise en scène Eric Ruf, Administrateur Général de la Comédie Française durant onze années, signe ici son premier spectacle depuis le succès critique et public du Soulier de satin en 2024. Entouré de son équipe habituelle de création, dont Christian Lacroix aux costumes, il réunit une troupe partageant son amour des textes classiques. Alors que l'Empire Russe va bientôt s'effondrer, l'oeuvre testamentaire de Tchekhov raconte la fin d'un monde, celui d'une famille de propriétaires terriens contrainte de vendre son domaine, et, avec lui, l'écho des vies qui l'ont peuplé. Tandis que les arbres sont promis à l'abattage, chacun tente de retenir ce qui déjà s'échappe : l'enfance, les amours, les illusions, la mémoire. Dans ce chant crépusculaire où les rires se mêlent aux larmes, Lioubov Andreievna, artistocrate rentrée ruinée de France (interprétée par Isabelle Adjani), retrouve son frère Gaev (interprété par Jacques Weber), ours d'une tendresse infinie, aussi inconscient qu'elle de la gravité de leur situation. "Chaque théâtre est une cerisaie en puissance, on y joue depuis des lustres avec une crédulité d'enfant, on y passe sa vie" dit Eric Ruf, "chaque carrière d'acteur ou d'actrice est un voyage dont la scène est souvent la perspective et le retour. Savoir qu'Isabelle Adjani, Jacques Weber et la troupe talentueuse constituée autour de ce couple légendaire vont poser leurs malles et les illusions brûlantes de leurs personnages est un rêve".
dès 22€
AZ dans Au dessus de tout
Palais des Glaces
AZ s'attaque à notre époque et ses injonctions : être passionné, être investi, être "à fond", et surtout avoir une histoire. Il construit un stand-up très écrit qui transforme le vague à l'âme en fou rire, et le désabusement en miroir collectif. Un spectacle sur la tyrannie de l'extraordinaire racontée par un homme qui ne trouve rien extraordinaire.
dès 24€