Que faire dans le 13e arrondissement ?
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🪩 Spectacle
Let's go !
Théâtre Le 13ème Art
Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle. La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l'évidence d'une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s'est tout d'abord révélé au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d'une chorégraphie explosive. Laissez vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace temps rempli d'énergie et de poésie !
dès 49€
Les Fo'Plafonds
Théâtre Le 13ème Art
Le Phénomène des réseaux sociaux débarque au Théâtre du 13e Art pour des concerts 100% tubes recyclés ! Avec eux tout est musique... Tout s'accorde tout se transforme. La rue et ses éléments ont une seconde vie et même parfois plus ! Rien n'est jeté tout est récupéré et c'est ainsi que les instrucs sont créés : le Tromp'Board le Pédalo-bass le Tourniquet le Klaxobass... Les Fo'Plafonds vous embarquent pour 1h30 de show avec des reprises toutes plus entraînantes les unes que les autres de Dalida Police AC/DC ou encore Charlie Parker...
-30%
dès 17,50€
Cher Evan Hansen
Théâtre Le 13ème Art
Le personnage principal, Evan Hansen, lycéen de 17 ans, se retrouve au centre d'un drame qui l'expose soudainement au regard des autres, soulevant une question universelle : jusqu'où peut-on aller pour être vu, aimé, reconnu ? Porté par des chansons poignantes écrites par les auteurs-compositeurs et producteurs Benj Pasek et Justin Paul, notamment connus pour leur travail récompensé aux Oscars, aux Grammy Awards et aux Tony Awards sur La La Land et The Greatest Showman, le spectacle bénéficie d'une adaptation française des paroles signée notamment par Hoshi, Frédéric Strouck et David Sauvage. Les interprètes seront accompagnés sur scène par un orchestre live.
dès 32€
Black Legends, le musical
Théâtre Le 13ème Art
Après un triomphe à Paris et une tournée dans les Zéniths de France, Black Legends revient au 13ème ART à partir du 26 novembre avec une nouvelle playlist qui revisite plus de 30 morceaux emblématiques de la musique afro-américaine. Boules à facettes, pantalons pattes d'eph, néons fluos et chemises bariolées : en deux heures de show, plongez au coeur d'un siècle de musique, de la soul au funk, du disco au hip-hop. Porté par plus de 25 artistes sur scène, 300 costumes et le Black Legends Live Band, digne des mythiques night-clubs new-yorkais, vous accompagne tout au long de cette incroyable épopée musicale. Black Legends célèbre les icônes qui ont façonné la musique contemporaine. Le spectacle raconte une autre histoire de l'Amérique : celle de la lutte pour les droits civiques du peuple noir américain, portée par des voix et des rythmes qui ont changé le monde. Venez à la rencontre des légendes qui ont marqué l'histoire de la musique : Nina Simone à Prince Ray Charles à Michael Jackson Billie Holiday à Beyoncé Marvin Gaye à James Brown 100% nouvelles chorégraphies Let's Groove !
dès 29€
Le cabinet spirite
Factorielle 52
Gustave, collectionneur émérite, propriétaire d'un cabinet de curiosités, nous plonge dans l'étrangeté, les histoires et mystères de ses plus belles pièces. Entre lucidité et surprise, nous sommes transportés au-delà du réel par ses récits et performances. Simple bonimenteur ou charlatan, notre protagoniste doute lorsqu'un objet hanté se joue de lui; retour à une réalité encore bien présente, qui, dans le fond, l'effraie sûrement.
-29%
dès 19€
Casse Noisette
Théâtre Le 13ème Art
Musique : Piotr Tchaïkovski Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann Chorégraphie : Marius Petipa Le ballet magique " Casse-noisette " fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C'est un véritable chef d'oeuvre musical et chorégraphique ! Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s'animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d'aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce ! Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.
dès 45€
Anatole Guérin dans Echecs et maths
Factorielle 52
Derrière les murs des collèges et des lycées, une équation reste sans solution : celle de l'échec en mathématiques. Pour percer ce mystère, notre journaliste d'investigation Anatole G. s'est infiltré au sein de l'éducation nationale sous le nom de M. Carrez, remplaçant urgentiste en mathématiques. Si cette matière lui est complètement étrangère, il espère tout de même s'en sortir avec quelques tours de magie en poche. Mais cela sera-t-il suffisant pour maintenir l'illusion ? Depuis plus de 10 ans, Anatole se produit sur scène et en close-up pour le plus grand plaisir de ses spectateurs. Ces deux terrains de jeux lui ont permis de développer une magie interactive et originale. Côté mathématiques, on vous laissera décider de son niveau d'expertise ... professeur ou imposteur ?
-29%
dès 19€
Victor Zatko dans Quantum Magic
Factorielle 52
Dans Quantum Magic, Victor Zatko, docteur en physique quantique et magicien professionnel, embarque le public dans un voyage fascinant au coeur des phénomènes les plus mystérieux de notre univers. Entre illusions spectaculaires, mentalisme et humour, il révèle comment la science influence notre quotidien, du téléphone portable à l'air que nous respirons. Créé en collaboration avec l'École Polytechnique, ce spectacle unique réussit le pari fou de rendre accessibles des concepts avancés sans aucun prérequis scientifique.
-29%
dès 19€
Comme si c'était hier
Factorielle 52
Dans son bureau des souvenirs, Clément Nourry revit son enfance, les rêves qu'on lui a prêtés, les carrières qu'on lui a imaginées et les choix qui ont fini par s'imposer. Entre humour, magie et récit autobiographique, ce spectacle explore la manière dont se construisent nos désirs et les chemins que l'on décide ou non d'emprunter.
-29%
dès 19€
D.I.S.C.O.
Théâtre Le 13ème Art
Avec D.I.S.C.O., Princesse Madoki propose une performance scénique vibrante, à la croisée de la danse, de la culture club et de l'esthétique performative. S'inspirant de l'énergie libératrice du disco et des cultures nocturnes, le spectacle déploie une écriture chorégraphique intense, où le mouvement devient un vecteur d'affirmation de soi et de célébration collective. À travers une succession de séquences immersives, D.I.S.C.O. explore les notions de fête, d'identité et de transformation, en convoquant l'imaginaire des pistes de danse comme espaces d'émancipation et de résistance. La musique, le costume et la présence scénique composent un langage hybride, à la fois accessible et exigeant. D.I.S.C.O., est une oeuvre fédératrice et immersive, capable de toucher un large public tout en affirmant une identité artistique forte et résolument contemporaine.
dès 45€
Haute couture
Théâtre Le 13ème Art
Haute Couture est une performance hybride à la croisée de la danse, du défilé et du manifeste contemporain. Sur scène, les codes de la mode sont détournés et réinventés dans une écriture scénique exigeante, où le corps devient un espace d'émancipation et de représentation. À travers une succession de tableaux visuels et chorégraphiques, le spectacle interroge les notions d'identité, de norme et de regard, tout en affirmant une esthétique forte, à la fois élégante et engagée. Avec Haute Couture, elle propose une oeuvre accessible et exigeante, capable de fédérer des publics divers autour d'une expérience esthétique forte et résolument actuelle
dès 45€
Betty Longo dans Merci Maman !
Factorielle 52
Dans ce seule-en-scène mêlant magie et stand-up, Betty Longo transforme le quotidien d'une femme et d'une mère en terrain de jeu magique. Charge mentale, maternité, couple, quête de soi... tout y passe, avec humour, autodérision et quelques illusions bien placées. Un spectacle drôle et sincère, qui rappelle que parfois, la vraie magie... c'est de tenir debout.
-29%
dès 19€
Bonnie & Clyde
Théâtre Le 13ème Art
Après avoir fait salles combles avec The Dancers la saison dernière, à l'occasion du 20e anniversaire de la Compagnie François Mauduit ; l'ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd'hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art avec un ballet étonnant autour de la folle et fantastique histoire des deux plus grands gangsters américains de tous les temps : Bonnie & Clyde. Vous serez embarqués dans l'atmosphère de l'époque Art déco et des soirées sophistiquées immergées de rivières de diamants et vin pétillant ! Plongez dans les années folles des États-Unis : de la Grande Dépression au Krash boursier de 1929 en vous laissant transporter par les pas de ce couple d'amants criminels : Bonnie Parker et Clyde Barrow qui sillonne le pays en braquant des banques. " Ma vie se relie toujours par espace-temps, comme le nom de Bonnie est relié à tout jamais à celui de Clyde. A la vie, à la mort. " François Mauduit Vous avez lu l'histoire de Jesse James ? Comment il vécut, comment il est mort ? Ça vous a plu, hein, vous en d'mandez encore, Eh bien, écoutez l'histoire de Bonnie and Clyde, Extraits de " Bonnie & Clyde " de Serge Gainsbourg.
dès 45€
Carmen
Théâtre Le 13ème Art
Avec Carmen, Abou Lagraa propose une relecture chorégraphique contemporaine de l'oeuvre emblématique de Georges Bizet, portée par les interprètes du Ballet de l'Opéra de Tunis. À la croisée de la danse et de l'opéra, cette création revisite le mythe de Carmen en mettant au premier plan la puissance du corps et l'intensité dramatique. Dans une écriture chorégraphique à la fois organique et incisive, Abou Lagraa explore les tensions fondamentales de l'oeuvre : désir, liberté, domination... en s'affranchissant des codes narratifs traditionnels pour privilégier une approche sensorielle et physique. Le plateau devient un espace de confrontation où les interprètes incarnent, avec une grande intensité, les élans et les contradictions des personnages. Figure majeure de la scène chorégraphique contemporaine, Abou Lagraa développe depuis plusieurs années un travail exigeant, nourri par le dialogue entre les cultures et les esthétiques. Sa collaboration avec l'Opéra de Tunis s'inscrit dans une dynamique de transmission et d'ouverture, réunissant des interprètes issus de différents horizons autour d'un projet artistique ambitieux. Une oeuvre accessible et puissante, capable de toucher un large public tout en proposant une lecture renouvelée d'un grand classique du répertoire.
dès 55€
London City Ballet
Théâtre Le 13ème Art
Fort de son héritage prestigieux, le London City Ballet aspire à réaffirmer sa place dans le paysage chorégraphique. Autrefois marrainé par Lady Diana, princesse de Galles, et compagnie résidente du théâtre Sadler's Wells, le London City Ballet s'est imposé dans le passé comme une référence britannique dans le monde de la danse. Le chorégraphe international de renom, John Neumeier, présente une nouvelle version de sa création de 2020, Ghost Light. Jouée pour la toute première fois en dehors du Ballet de Hambourg, Ghost Light nous offre un aperçu des esprits de ces artistes qui ont autrefois foulé nos scènes. Lorsque le rideau tombe et que le théâtre s'éteint, une lumière éclaire la mémoire de ces interprètes dont les pas continuent de nous inspirer. En cette année du centenaire du chorégraphe américain Glen Tetley, le London City Ballet célèbre et rend hommage à son oeuvre en faisant revivre sa relecture gothique de L'Oiseau de feu. Créée à l'origine pour le Royal Danish Ballet, cette version audacieuse raconte l'émancipation d'une jeune femme qui se libère de l'emprise d'une famille autoritaire : une pionnière qui quitte le nid, assume sa différence et entraîne ses pairs vers la liberté. Pour cette reprise, le scénographe et créateur des décors originaux, John Macfarlane, lauréat d'un Olivier Award, revisite ses créations pour le London City Ballet.
dès 55€
Junior Ballet de l'Opéra National de Paris
Théâtre Le 13ème Art
Conçu comme une pépinière de jeunes talents, le Junior Ballet de l'Opéra national de Paris vise à répondre à plusieurs enjeux : diversifier les profils des danseurs, favoriser leur insertion professionnelle, confirmer les liens entre l'Ecole de Danse et le Ballet, renforcer l'ouverture aux publics grâce à des tournées et actions de médiation. Le programme du Junior Ballet est conçu pour alterner des périodes de formation intensive et des représentations sur scène. Au cours de ces deux années de professionnalisation, les danseurs seront amenés à approfondir leur maîtrise du répertoire classique et contemporain de l'Opéra National de Paris, à renforcer leur technique et la qualité de leur interprétation, à faire l'expérience de la scène dans le cadre de représentations à demeure et lors de tournées. En donnant leur chance à des talents venus du monde entier, le Junior Ballet porte la volonté de diversifier le profil des danseurs qui se produisent sur les scènes de l'Opéra national de Paris, en lien avec les engagements de l'établissement en matière de diversité et d'inclusion.
dès 55€
Catwalk
Théâtre Le 13ème Art
Comme chaque année depuis l'ouverture du théâtre et après les triomphes de Pixel en 2023 et de Zéphyr en 2024 et 2025, Mourad Merzouki revient sur la scène du 13e Art avec une nouvelle création : Catwalk Le chorégraphe détourne les codes du défilé de mode pour en faire un terrain de jeu chorégraphique vibrant et inattendu. Sur un podium devenu scène, les corps s'affranchissent des conventions et inventent de nouveaux langages. Hip-hop, danse contemporaine et classique, contorsion, pole dance ou roller : les disciplines se croisent et dialoguent dans une énergie collective saisissante. Portée par la musique électro de Thylacine, la pièce déploie une intensité sensorielle qui rapproche interprètes et spectateurs, abolissant les frontières traditionnelles de la scène. Entre virtuosité et poésie, Catwalk célèbre la danse dans toute sa diversité et fait du plateau un espace de liberté, de rencontre et d'émotion partagée.
dès 55€
Piaffou !
Centre Mandapa
"Piaffou" c'est une histoire jouée et dessinée, un spectacle de proximité, poétique et musical, sans artifices, simple et accessible. Faites connaissance avec ce petit oiseau, regardez le naître et vivre au fil des 4 saisons... Vous découvrirez le violon, le ukulélé, divers instruments et appeaux, du théâtre d'objets et de jolies comptines inédites et originales qui vous trotteront dans la tête ! C'est lors d'une mission pédagogique au Cameroun que Valérie et Nathalie, toutes deux musiciennes, et leurs deux univers pleins d'humour, de poésie et d'esprit créatif se sont rencontrées. Valérie de Nattes, violoniste et conteuse, est une artiste aux multiples facettes. Intéressée par la relation textes musiques, elle met en musique différents albums jeunesse et crée plusieurs spectacles de contes musicaux. La musique est le personnage central de ses histoires, elle nous fait voyager avec son violon qu'elle considère comme l'instrument universel par excellence. Chanteuse et auteur-compositeur, Nathalie Chanrion se produit sur scène sous le nom de Ziaux. Son univers est habité de sourires, perles d'humour, mélodies douces et jazzy qu'elle accompagne de son ukulélé. Graphiste et illustratrice, elle aime créer des spectacles dans lesquels objets, dessins, mots et sons s'interpellent et vous communiquent de belles émotions.
-33%
dès 10,95€
Taapita, chants des désirs et des dévotions
Centre Mandapa
Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été. "Taapita" est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers. La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale. Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi. Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.
-25%
dès 16,50€
Kathak duo - Danse indienne
Centre Mandapa
Vaishali Panwar est une chorégraphe, interprète, enseignante et éducatrice culturelle de Kathak basée à Toronto, spécialisée dans la tradition Jaipur Gharana de la danse classique indienne du Nord. Formée auprès de Smt. Geetanjali Lal et Pandit Rajendra Gangani, elle s'appuie sur près de trois décennies de pratique artistique, alliant une formation classique rigoureuse à un engagement en faveur de l'innovation, de l'éducation et des échanges culturels. Avec son mari et collaborateur artistique, Hemant Panwar, elle consacre son travail à la promotion du Kathak et des arts classiques hindoustani à travers des spectacles, des chorégraphies, l'enseignement et l'engagement communautaire, au Canada comme à l'international. Ses contributions ont été saluées par de nombreuses distinctions, dont : le Prix Art et Culture (Chambre de commerce hindoue du Canada), le Prix des Femmes de mérite (Dancing Damsels), le Prix d'excellence culturelle (Association du Rajasthan d'Amérique du Nord), ainsi que le prestigieux titre de Singar Mani (Sur Singar Samsad, Mumbai). Elle est cofondatrice et directrice artistique de Panwar Music and Dance Productions, à travers laquelle elle a créé et présenté de nombreuses oeuvres originales, dont des drames dansés et des projets interdisciplinaires comme Rajasthan Calling, Hesperus 1838, Colours of Kathak and Flamenco et Poorvaj. Ses productions complètes, telles que Krishna, Ramleela et Shakuntalam, ont été largement diffusées dans les grandes salles du Canada et sont reconnues pour leur envergure, leur profondeur narrative et leur interprétation créative des thèmes classiques. Son travail chorégraphique marie le vocabulaire traditionnel du Kathak avec une narration théâtrale, explorant souvent des thèmes comme la nature, les saisons, l'amour et l'histoire. En tant qu'enseignante expérimentée et fondatrice de Panwar Academy, elle a développé des programmes de formation et de sensibilisation pour les enfants, les jeunes et les adultes. Vaishali a également dirigé des initiatives Artiste en résidence dans les écoles et de nombreux ateliers communautaires dans la région du Grand Toronto. À travers sa pratique artistique, Vaishali cherche à rendre la danse classique sud-asiatique plus accessible, tout en favorisant une connexion émotionnelle, une prise de conscience culturelle et un engagement intergénérationnel. Elle continue d'inspirer de nouvelles générations de danseurs par ses performances, son mentorat et ses collaborations interculturelles innovantes. Par ses explorations artistiques et ses conférences, elle établit des liens entre les textes historiques et le monde contemporain, montrant comment l'art sacré indien du Kathak peut guider le public vers la guérison, l'harmonie et la libération émotionnelle. D'abord formée par Sharmila Sharma depuis 1998, puis boursière des gouvernements français et indien, Isabelle Anna devient la disciple du maître Jaikishan Maharaj à New Delhi où elle obtient en 2006 le diplôme d'Études Supérieures à l'Institution Kathak Kendra, études complétées du chant, tabla et yoga. Ses neuf années en Inde se sont partagées entre de nombreux récitals traditionnels et ses propres créations chorégraphiques, fruits de ses recherches sur les sources du Kathak. Rare occidentale labellisée par le gouvernement indien, elle fonde sa compagnie, Kaléidans'Scop en 2007 et se produit régulièrement, en solo ou avec Deepak Maharaj et en avril 2012 au Musée Guimet avec Anuj Mishra. Très jeune, attirée par la pédagogie, elle enseigne le Kathak à l'École Française de New Delhi, et collabore à des projets pédagogiques.
-25%
dès 16,50€